摄影各个流派
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他采用了极淡的底色来衬托女性的高贵与典雅，模特 们风情万种的体态把女性的婀娜多姿表现得淋漓尽致，整 个组图中的人物娴静清丽而又温润大方，有一种女性端庄 柔和的绘画美感，组图表现了摄影者对茶文化内涵和女性 体态美感的深刻理解和独到认知，推翻了大众对摄影艺术 的传统概念，是一种高雅而崭新的大胆尝试。
每张摄影作品均达到了构图和谐、动静相宜、感光匀 称的艺术效果，散发着一种卓尔不群的高贵气质。
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中国画意摄影师：郎静山
郎静山（1892年—1995年），浙
江兰溪人，中国最早的摄影记者。 郎静山创立的集锦摄影，在世界摄 坛上独树一帜。一生酷爱摄影，共 有1000多幅次作品在世界的沙龙 摄影界展出。
在中国，以中国绘画的原理， 应用到摄影上第一个人。
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以山水风光、亭台楼阁为主题。后来，其以鹤、鹿为题材，创作了《翠竹仙禽》和《绿荫双
两个年轻人怎么选择人生。画面分两个部分，左边充满了欲望与诱惑，表现的是一种
堕落的人生；而右边表现的是勤劳向上的人生。画面通过对比手法，劝导年轻人要走
正道。
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《弥留》罗宾逊摄 1855年
罗宾逊也很热衷于用多底片合成作品，他的《弥留》就是用了五张底 片拼贴制成的。画面充满了浓厚的戏剧性情节，表现的是一个少女即将离 世，亲友们悲痛告别的场景，画面弥散着伤感的气息，传递出古典画意的 美学取向。
画意摄影流派在其发展过程中，产生了 "高艺术摄影"和"印象主义摄影"等 凡个分支。高艺术也称"极其高雅的艺术"，主要是指当时占主导地位的绘画艺 术。高艺术摄影产生于19世纪的英国，指受绘画中的"拉斐尔前派"影响的摄影 流派，其艺术特点是运用绘画的理念，独具匠心地创作出绘画效果的照片。
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3
大卫·奥克达维斯·希尔
1857年雷兰德拍摄的巨幅作品《 人生的两条道路》是高艺术摄影最具 代表性之作。作品模仿拉斐尔的名画 《雅典学院》，用30张不同的底片拼 贴、叠印而成。
雷兰德因他的巨大成就被誉为"艺 术摄影之父"。
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《人生的两条路》O.G.雷兰德
这幅作品不仅构图严谨， 而且具有很强的教化意味，画面表现的是一位老者教诲
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印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年 代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印 象派画家莫奈和雷诺阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现 那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一 具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管是迟到的、但却影 响深远。
1889年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘 画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐 摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。
奥斯卡·雷兰德
高艺术摄影的代表人物是英国的奥 斯卡·雷兰德和亨利･佩奇·罗宾逊。他 们对绘画的模仿不仅在于形式，更在 于内在的精神。他们模仿当时流行的" 拉斐尔前派"绘画风格，运用导演、摆 布、剪辑、拼贴、叠印的方式表现宗 教、文学故事题材，画面精心设计， 构图严谨，具有绘画效果。这同时也 开创了一种"集锦摄影"手法。
摄影流派
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目录
一、绘画主义摄影（画意派摄影） 二、自然主义摄影 三、摄影分裂主义（摄影脱离派） 四、新客观主义摄影 五、纯粹主义摄影 六、未来派摄影 七、抽象派摄影 八、达达与超现实主义摄影 九、社会纪实摄影 十、勘的派摄影
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一、绘画主义摄影(画意派摄影)
摄影在诞生之初，为了获得与其他传统艺术样式同等的地位，一开始就走 了一条捷径，那就是嫁接在绘画上。摄影在很长的一段时间里一直都是模仿绘 画的，并在与绘画亲缘交融和相互促进中得到了发展。画意摄影流派主张从形 式到内容都极力模伤绘画，为了达到与绘画同样的视觉感受，摄影师可谓使尽 了浑身解数。1892年摄影团体连环会、1893年德国汉堡画意摄影展览、1894 年巴黎摄影俱乐部、1902年纽约的擾影分离派和190ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ年国际画意摄影协会的 相继成立，将画意派摄影在19世纪与20世纪之交推向顶峰。
侣》、《松鹤延龄》与《鹿苑长春》《湖山揽胜》、《松荫高士》、《松荫静坐》、《飞泉幽
涧》等作品。为了反映时空中各种不同的“气”，郎静山发明了复杂的“集锦摄影”，并赢得
了“影中有画，画中有影”的赞誉。
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一、画面上的结构与层次有艺术性；二、相 片本身具有深刻意义，余意无穷。而中国画以笔 墨，摄影则用相机，两者的工具虽然不同，但同 样都是要营造出美好的画面，所以二者间道理相 同，只是运用之法各有殊异。
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《中国》局部 郎静山摄
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中国画意摄影师：孙郡
中国摄影艺术家，出生 于浙江绍兴，7岁开始学习 国画，毕业于中国美术学院。 其作品融入了绘画的表现手 法，注重画面和故事的结合， 意境深远，被媒体誉为“摄 影诗人”。他的作品深具东 方韵味，是东方美学复兴的 代表人物之一。
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把传统仕女图的写意手法融入到作品之中，产生了一 种惊世骇俗的美。
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郎静山有一幅在中国摄影史上具有开创地位 的作品——《中国》。
《中国》这个作品采用了强烈的黑白对比，烘 托了长江在气势上的雄伟，值得一提的是，郎静 山在这张作品的制作上使用枯笔直接在底片上描 画，形成了颇具绘画感的笔触纹理，这在20世纪 20年代，无论中西方都鲜有前例。
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《中国》郎静山摄
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郎静山用中国画里的“定 景”，其实就是摄影里所说 的“构图”来摄影。中国画 的绘事六法里，有所谓的 “经营位置”与“传模移 写”，在用笔的时候可以取 舍万疏，去芜存菁，而摄影 则限于机械与环境对象，唯 有采取“集锦摄影法”才能 不受限制。所谓“集锦”， 就是“集合各种物景，配合 成章，舍画面之所忌，而取 画面之所宜者。
奠基者是大卫·奥克达维 斯·希尔和罗伯特·亚当逊 。希 尔是一位优秀的肖像画家，他 的画风被认为有着荷兰肖像画 大师伦勃朗的遗风，而亚当逊 是一位技术高超的摄影家，他 们两个人合作，以"卡罗式摄 影法"为人们拍摄肖像。其作 品具有较强的绘画特征，画面 有着朦胧的美感，构图严谨， 具有油画般的效果。
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每张摄影作品均达到了构图和谐、动静相宜、感光匀 称的艺术效果，散发着一种卓尔不群的高贵气质。
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中国画意摄影师：郎静山
郎静山（1892年—1995年），浙
江兰溪人，中国最早的摄影记者。 郎静山创立的集锦摄影，在世界摄 坛上独树一帜。一生酷爱摄影，共 有1000多幅次作品在世界的沙龙 摄影界展出。
在中国，以中国绘画的原理， 应用到摄影上第一个人。
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以山水风光、亭台楼阁为主题。后来，其以鹤、鹿为题材，创作了《翠竹仙禽》和《绿荫双
两个年轻人怎么选择人生。画面分两个部分，左边充满了欲望与诱惑，表现的是一种
堕落的人生；而右边表现的是勤劳向上的人生。画面通过对比手法，劝导年轻人要走
正道。
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《弥留》罗宾逊摄 1855年
罗宾逊也很热衷于用多底片合成作品，他的《弥留》就是用了五张底 片拼贴制成的。画面充满了浓厚的戏剧性情节，表现的是一个少女即将离 世，亲友们悲痛告别的场景，画面弥散着伤感的气息，传递出古典画意的 美学取向。
画意摄影流派在其发展过程中，产生了 "高艺术摄影"和"印象主义摄影"等 凡个分支。高艺术也称"极其高雅的艺术"，主要是指当时占主导地位的绘画艺 术。高艺术摄影产生于19世纪的英国，指受绘画中的"拉斐尔前派"影响的摄影 流派，其艺术特点是运用绘画的理念，独具匠心地创作出绘画效果的照片。
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大卫·奥克达维斯·希尔
1857年雷兰德拍摄的巨幅作品《 人生的两条道路》是高艺术摄影最具 代表性之作。作品模仿拉斐尔的名画 《雅典学院》，用30张不同的底片拼 贴、叠印而成。
雷兰德因他的巨大成就被誉为"艺 术摄影之父"。
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《人生的两条路》O.G.雷兰德
这幅作品不仅构图严谨， 而且具有很强的教化意味，画面表现的是一位老者教诲
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印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年 代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印 象派画家莫奈和雷诺阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现 那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一 具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管是迟到的、但却影 响深远。
1889年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘 画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐 摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。
奥斯卡·雷兰德
高艺术摄影的代表人物是英国的奥 斯卡·雷兰德和亨利･佩奇·罗宾逊。他 们对绘画的模仿不仅在于形式，更在 于内在的精神。他们模仿当时流行的" 拉斐尔前派"绘画风格，运用导演、摆 布、剪辑、拼贴、叠印的方式表现宗 教、文学故事题材，画面精心设计， 构图严谨，具有绘画效果。这同时也 开创了一种"集锦摄影"手法。
摄影流派
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目录
一、绘画主义摄影（画意派摄影） 二、自然主义摄影 三、摄影分裂主义（摄影脱离派） 四、新客观主义摄影 五、纯粹主义摄影 六、未来派摄影 七、抽象派摄影 八、达达与超现实主义摄影 九、社会纪实摄影 十、勘的派摄影
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一、绘画主义摄影(画意派摄影)
摄影在诞生之初，为了获得与其他传统艺术样式同等的地位，一开始就走 了一条捷径，那就是嫁接在绘画上。摄影在很长的一段时间里一直都是模仿绘 画的，并在与绘画亲缘交融和相互促进中得到了发展。画意摄影流派主张从形 式到内容都极力模伤绘画，为了达到与绘画同样的视觉感受，摄影师可谓使尽 了浑身解数。1892年摄影团体连环会、1893年德国汉堡画意摄影展览、1894 年巴黎摄影俱乐部、1902年纽约的擾影分离派和190ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ年国际画意摄影协会的 相继成立，将画意派摄影在19世纪与20世纪之交推向顶峰。
侣》、《松鹤延龄》与《鹿苑长春》《湖山揽胜》、《松荫高士》、《松荫静坐》、《飞泉幽
涧》等作品。为了反映时空中各种不同的“气”，郎静山发明了复杂的“集锦摄影”，并赢得
了“影中有画，画中有影”的赞誉。
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一、画面上的结构与层次有艺术性；二、相 片本身具有深刻意义，余意无穷。而中国画以笔 墨，摄影则用相机，两者的工具虽然不同，但同 样都是要营造出美好的画面，所以二者间道理相 同，只是运用之法各有殊异。
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《中国》局部 郎静山摄
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中国画意摄影师：孙郡
中国摄影艺术家，出生 于浙江绍兴，7岁开始学习 国画，毕业于中国美术学院。 其作品融入了绘画的表现手 法，注重画面和故事的结合， 意境深远，被媒体誉为“摄 影诗人”。他的作品深具东 方韵味，是东方美学复兴的 代表人物之一。
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把传统仕女图的写意手法融入到作品之中，产生了一 种惊世骇俗的美。
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郎静山有一幅在中国摄影史上具有开创地位 的作品——《中国》。
《中国》这个作品采用了强烈的黑白对比，烘 托了长江在气势上的雄伟，值得一提的是，郎静 山在这张作品的制作上使用枯笔直接在底片上描 画，形成了颇具绘画感的笔触纹理，这在20世纪 20年代，无论中西方都鲜有前例。
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《中国》郎静山摄
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郎静山用中国画里的“定 景”，其实就是摄影里所说 的“构图”来摄影。中国画 的绘事六法里，有所谓的 “经营位置”与“传模移 写”，在用笔的时候可以取 舍万疏，去芜存菁，而摄影 则限于机械与环境对象，唯 有采取“集锦摄影法”才能 不受限制。所谓“集锦”， 就是“集合各种物景，配合 成章，舍画面之所忌，而取 画面之所宜者。
奠基者是大卫·奥克达维 斯·希尔和罗伯特·亚当逊 。希 尔是一位优秀的肖像画家，他 的画风被认为有着荷兰肖像画 大师伦勃朗的遗风，而亚当逊 是一位技术高超的摄影家，他 们两个人合作，以"卡罗式摄 影法"为人们拍摄肖像。其作 品具有较强的绘画特征，画面 有着朦胧的美感，构图严谨， 具有油画般的效果。
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