美术课程标准解读(一)讲座

美术课程标准解读(一)讲座

美术课程标准解读（一）讲座

美术课程标准解读讲座

一、课程性质与价值

（一）陶冶学生的情操，提高审美能力

情感是人对待周围现实和对待自身态度的一种稳定而持久的体验。情感既反映人对人的态度，也反映人对事物的态度，因此是反映现实的特殊形式。情感作为人的心理现象，具有普遍性，在人的认识与实践活动中扮演着十分重要的角色，任何社会和行为都不能忽略人的情感，压抑或泯灭人的感情，人生就寡无情趣，其结果无异于泯灭人的生命。

情感性是美术最重要的特性之一，美术是人类情感的温床，是情感交流的场所。美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感体验。情感性同样是美术课程的重要性质，是激发学生学习美术的动力，不仅如此美术课程本身就直接处理学生的情感、态度。美术课程不仅使学生的不良情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡，而且有益于学生情感的不断升华。

人的情感还有特殊的一类，如道德感、美感、

理智感，我们将这一类高级的情感称为情操，所谓情操指的是人对具有一定文化价值或社会意义的事物所产生的复合情感。心理学理论认为，情操是受社会、文化和历史条件的制约，是在人的心理发展过程中形成的，主要是教育和环境影响的结果。作为重要的人文学科，人类不同历史所创造的杰出的美术作品中，包含着人类对真、善、美等最高价值的不懈追求。通过对美术作品的学习，将使学生的审美趣味和能力不断提高，情操不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

（二）引导学生参与文化的传承和交流

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。美术是一种分享人类经验的特殊方式，是一种特殊的语言。

无可否认，口头语言是一种比较早的传播方式，但其范围仍有局限。这主要表现在，它一方面受到时空的限制；另一方面必须依赖面对面的交流。人的记忆力的局限性、天灾人祸等因素都会造成信息的消失，从而造成人类文化资源的巨

大损失。只有将信息“凝固”起来，使之物质化，其交流和传播的时空才能获得最大限度的拓展，也只有在这种条件下，人类的文化才有可能发展起来，而美术正是这么一种最早的“凝固”的信息。

英国著名美术批评家罗斯金(J．Ruskin)指出：“各个伟大的民族都以三种手稿书写他们的传记，第一本手稿是他们的行为，第二本是他们的言论，第三本是他们的艺术，要理解其中一本就得读完其余两本，但是这三本手稿中惟一值得信赖的是第三本。”人类有文字记载的历史大概只有数千年，而美术却将我们对历史的了解推至数万年，其间的时差是何等之大！数万年前的原始人通过自己的美术作品与我们现代人进行“对话”，这又是何等有趣的事啊！

美术作为一种语言，除了直观性和持久性外，还具有一种微妙性的特点。美术在经验的表达上能更趋精微。它能以一种再造的环境和气氛，唤起人们的更为微妙的感受和体验。这是语言文字所不及的。在计算机多媒体技术的发展，社会生活节奏的加快，图像作为一种传达与交流的语言，其作用益发突显。人们甚至将我们的时

代称为“读图时代”。

对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，从而使他们更多地介入信息交流，共享人类文化的资源，并积极参与文化的传承，对文化的发展做出自己的贡献。

（三）发展学生的感知能力和形象思维能力

感知能力是人类存在和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础之上的。而人的感知系统中，尤以视觉的作用最为巨大。研究证明，一个人所获信息的80％以上都是由视觉提供的。因此，英国文学家、政治家艾迪生热情地讴歌视觉：“我们一切感觉里，最完美、最愉快的是视觉。它用最多样的观念来充实心灵；它隔着最大的距离来接触外界的东西；它也能经久地连续运动而不感到疲劳，对本身的享受不感到厌倦。它能分布到无尽数的物体上，能包揽最庞大的形象，能触摸到宇宙间最遥远的部分。”

培养学生视知觉能力，是我们的教育的一项不容忽视的任务。美术课程在训练人的视知觉方面效果最为明显，它使学生对视觉现象产生广泛

而强烈的兴趣，使学生的视觉激活灵敏、快捷，有效注意的时间延长，分辨层次变得丰富，从形式中获取对应感情的能力增强。

形象思维与逻辑思维一样，是人类的一种重要的思维能力，而且被认为是与人的创造能力有着密切关系的一种思维方式。形象思维是艺术活动，尤其是美术活动中的基本思维方式之一，所以美术课程不仅能帮助学生有效地丰富形象储存，而且能训练学生形象思维的能力，提高学生的综合思维水平。

（四）形成学生的创新精神和技术意识

创新：1、指一种创新精神，创新意识。2、淘汰落后的东西，创造先进的东西的过程。3、是一种心智能力，是流畅、变通和独特的思维特点外显的能力特性。4、标志新事物的生成。创新精神：是不甘守旧，刻意求新，不惧艰辛，志在变革的勇气和毅力。美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，它为创造活动提供了最适宜的环境。美术教学要通过美术学科具有情感性的基本特点，注重情感，以情动人，突出感受性，使学生想创新；要鼓励学生面对美术作品，善于表达各自的审美体验，注重

内涵，突出表现性，使学生敢于创新；通过采用探索性、自主性、发散式等多种学习方法，让学生在实践中突出创造性，使学生会创新。

技术指根据实践经验和科学原理而发展起来的各种工艺操作方法和技能，技术涉及对相应的工具和物质设备的运用，以及对特定工艺过程和操作程序的遵循。所谓技术意识指的是对上述内容的敏感和理解。技术活动比起理论思维是更为具体的实践活动，是观念和意图的物化行为。可以说，技术活动是人类最基本、最普遍的活动，直接创造了人类的精神世界和物质世界。美术课程对学生实践操作能力的训练，能使学生获得最一般的技术操作程序和技术发展意识。

在人的一生中，美术活动是我们接触的最早的操作活动之一，大多数人在童年就开始进行画画和塑造活动。这使得美术课程在学校课程体系中具有作为技术训练和培养技术意识的基础性作用。学生通过对美术的学习，获得了一种初步的技术意识，就可能为他们将来从事技术性的工作提供一般的模式，使他们迅速投入技术过程，将学习中不必要的精神和时间耗费降低到最低程度。