中国美术史—五代两宋时期

《美术鉴赏》课程考查论文

题目：中国美术史—五代两宋时期

专业机械设计制造及其自动化10-2姓名王其锋

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2011年11月12日

【摘要】中国美术史源远流长，且传承至今，这点与艺术风格总在不断变化的西方美术不同。中国各个时期的美术史风格迥异，有着自己独有的特色和特点，其中五代两宋时期是中国绘画艺术的鼎盛时期。宫廷绘画、民俗画的活跃景象，如实地展示了当时的社会生活风貌；山水画、花鸟画的逐渐兴起和进步，反映了山水画的不断变革和发展，陶瓷工艺的巅峰制作，使得中国的陶瓷至今名震中外。

【关键词】中国五代两宋时期美术、宫廷绘画、山水画、花鸟画、陶瓷

【正文】宫廷绘画：两宋继承了南唐和西蜀的做法，在宫廷中设置了翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才，北宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代多数帝王如：仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很重视画院建设，特别是徽宗赵佶，他在绘画上具有较高的修养和技巧，注意网罗画家，扩充和完善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏，导致了宫廷绘画的兴盛。画院画家和社会保持一定的联系，但又受到皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。画院集中了当时社会上的大批优秀画家。如：张择端原为士人，游学京师，后习绘画，入画院为翰林待诏。他所绘的《清明上河图》以写实的手法高超的技巧，集中的概括了北宋都市社会生活的各个方面，令人百看不厌，不但是一幅杰出的绘画

作品，而且还具有历史的文献价值。又如：王希孟，徽宗时期画院的学生，曾得到徽宗赵佶的亲自指授，他所创作的《千里江山图》在艺术技巧上主要继承了传统的“青绿法”，适当的吸收了董源、巨然的笔法，灵活的将郭熙“三远”取景构图溶为一体，因此，代表了北宋宫廷山水画的最高成就。此外，还有郭熙的《早春图》、《关山春雪图》，李唐的《采薇图》、《万壑松风图》，马远的《踏歌图》、《水图》等等创作了一大批成功的作品。

山水画：五代北宋的山水画在真实描写大自然并表达一定的审美认识上达到高峰。继荆浩、关仝、董源、巨然分别开创并继承南北山水画派之后，北宋关仝、李成、范宽三家鼎立，各擅胜场。五代、两宋是中国绘画史上的重要时期,其山水画在空间布局上的巧妙处理,对后世山水画的发展产生了重要的影响.五代、北宋的山水画,侧重于完整地、整体地把握客观对象,以繁复的、"全景式"的构图,显示一种雄浑、博大的气象.南宋山水画,则以少取胜,强调对景物的大胆剪裁,以简约的、"边角式"的布局,营造出一种空灵的、诗一般的氖围.。有“务实特色、三足鼎立、政治色彩浓重”的特点。其间代表作《山溪待渡图赏析》—矗立的主峰，直泻的飞瀑，山下烟林掩映的古刹柴关，被关仝描绘的淋漓尽致；《寒林平野图赏析》图绘萧瑟的隆冬平野中，长松亭立，古柏苍虬，老根盘结，河道曲折，似冰冻凝固，烟霭空濛而至天际，通过简单的硬笔勾勒，描绘出远处的山的轮廓，有山而无草，有山而无树，更显得冬日里山的孤独，使得寒山更”寒“；

《雪景寒林图赏析》此图画群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势，以粗壮的线条勾勒山石、林树，结实、严紧，表现出山石和枯木锐枝的质感。

总之，宋是我国山水画创作及鉴赏的黄金时期，是山水画创作人才及赏评人才辈出的时代。对宋山水画作出最科学化、具体化的赏析，体验宋山水画中的山水之美、线条之美、色彩之美，确保这一笔巨大财富的完整性。

花鸟画：中国画是我国乃至亚洲诸多国家的传统绘画艺术形式，花鸟画则是绘画千百年来表现自然的一种传统绘画手段。在宫廷皇室中尤为多样，使花鸟画的完善和发展起了很大作用。随着社会及历史发展到五代时期，虽然战乱不断，但在绘画创作方面并没有停止，仍在前人的基础上继续发展。五代十国的书画，在唐代和宋代之间形成了一个承前启后的时期。无论是人物、山水，还是花鸟，都在前代的基础上有了新的变化和面貌。在山水画的创作中则将水墨法大大发展了，出现了荆浩开创的北方山水画派。南唐的相对安定和其统治者对书画艺术的偏好，使得南唐绘画得到了长足的发展。画院的创立为画家开辟了新的出路和去向，同时也在很大程度上开始左右民间的绘画观念和风尚。人物肖像画、宗教画和仕女画都有名手出现，在山水画上，则出现了与北方相异的江南山水画派，它的开创者时著名的画家董源。花鸟画也由于宫廷贵族的喜好而逐渐发展起来。地处内陆的西蜀则

因为晚唐以后不断有画家避乱入蜀，也设立了画院，在宗教壁画的创作方面极为兴盛，宗教人物画方面则出现了有变形风格的作品和写意画法。同时代的花鸟画则显得极其精致，两宋是古代花鸟画空前发展，并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要地位。

陶瓷：不同时期的瓷器发展程度也不同，五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。宋代制瓷业规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段，达到鼎盛。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。“官窑”一般指官方办的窑厂。“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。

【总结】综上所述，此时期的绘画出现了以下变化：职业画家比较活跃。此时职业画家的创作具有明显的商业化性质。绘画作为固定行业与社会建立了更广泛的联系，扩大了视野，使得世俗美

术有了很大发展。宫廷绘画兴盛.绘画题材风格多样化。宋代绘画题材内容之广泛在绘画史中是突出的。优秀画家往往各有专长而又兼善其他，工笔绘画成就突出，青绿重彩仍然流行，但水墨着色在山水画中有重要地位。形简意赅的写意画也开始抬头。宋代绘画体裁样式多种多样。绘画创作的活跃和绘画收藏鉴赏风气的发展促进了画史画论的著述。

参考资料：[1]邱才桢.关于宋代绘画中的国家观念的考察[D].中央美术学院，2002.

[2]《中国绘画研究论文集》之（美）张子宁；

[3]《中国瓷器》——金玉峰.

[4]《宋代绘画史》徐书成著人民美术出版社，2000