比较分析梵高的向日葵与齐白石的秋佳

收稿日期：2012－09－15

作者简介：杨胜龙(1968－)，男，辽宁辽阳人，辽阳职业技术学院，讲师，主要从事绘画、服装设计的创作及教学研究。

2012年第5期辽宁师专学报（社会科学版）

NO．52012

（总83期）

JOURNAL OF LIAONING TEACHERS COLLEGE （SOCIAL SCIENCES EDITION ）

General No．83

比较分析梵高的

《向日葵》与齐白石的

《秋佳》杨胜龙

(辽阳职业学院，辽宁辽阳111004)

摘

要：

比较梵高《向日葵》和齐白石《秋佳》两幅作品，从材料、内容、画法、情感表达、思想境界、学术体系六个方面分析中西文化的不同。

关键词：梵高

《向日葵》；齐白石《秋佳》；中西方文化中图分类号：J23

文献标识码：A

文章编号：1008—3898（2012）05—0028—02

梵高是荷兰籍旅法后印象派著名画家，在短暂

的三十七岁生涯里，创作了大量油画作品，其中《向日葵》是颇为著名的。齐白石是湖南籍旅居北京的著名中国画家，在漫长的九十七岁的生命中，创造了许许多多的中国画作品，其中虫草册页之《秋佳》就是一幅很具代表性的画作，下面就以上两幅作品做比较，来看一下中西方文化的不同。

一、材料不同

梵高的《向日葵》是用油彩在经过处理的亚麻布上绘制而成的。西方近五百年的绘画创作主要以油画为主，把亚麻布绷在内框上，再经过胶处理后，做底子，然后才用油彩绘制，完成后通常用西式外框装裱，金碧辉煌但不易搬运。而齐白石的《秋佳》则是用水墨和水溶性国画颜料在宣纸上直接绘制，然后再精心托裱完成。中国绘画主要以纸本为主，也有部分帛本和绢本的。颜料以墨和矿物、植物等水溶性颜料为主。中国画装裱是卷轴式或册页式的，古朴自然且便于携带。

二、内容不同

画家梵高从外面正在成长的向日葵秧上，切割采集自己想要的向日葵花，有刚开的，有结子的，有成熟的，然后把它们插在一个陶罐中，放在桌子上，再衬上一块布，这就是整幅画的内容。齐白石老先生则直接取材于自然，乡间道旁的兰草或类似植物，叶子已被秋霜打红，显示出了季节变化，在画面的左下方有一只绿色的螳螂，四脚驻地支撑着两臂和头上的两须向上，表现出顽强的生命力，画的背景是空

白的。西方人画静物类画，喜欢从自然中采集所选，

一般植物放到容器中去，动物则做成标本，画面基本都画满。中国人则喜欢直接描写自然界中活生生的植物和动物，不做人工处理，画面留有空白。

三、画法不同

西方绘画比较强调透视、用光和明暗调子，特定空间的特定透视、特定色彩和明暗关系，注重表达对象的立体感、质感和空间感。油画《向日葵》虽有别于传统绘画，但还是能看出传统的框架，只不过强调了色彩忽略了明暗关系，可能是作者受到日本浮世绘的影响。中国绘画不讲求透视、用光，直接描写对象的结构和固有色，没有空间的绝对限制，所以画面空灵鲜活，意境深远，有如身临其境。注重写神，讲求墨分五色、层次分明。画作《秋佳》就生动地表现了秋虫和兰草，栩栩如生。

四、情感表达不同

西方近现代艺术家更加强调个人的情感表达和个人感受，最具代表性的就理所应当的要数梵高了。在《向日葵》中，强烈的色彩和扭动的线条能够深切地表达画家畸形的情感和压抑的自我，与其说作者画的是向日葵不如说他画的是自己的情感诉求。中国传统画家比较注重天人合一的境界，既客观又主观，并能够和谐统一。作品《秋佳》展示出来的是齐白石先生对自然和人生的感悟以及超然的情感态度，既出世又入世，是一种悲观中的乐观。

五、思想境界不同

前面说到中国艺术家不仅表现具体的对象，而

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且传达了自己的思想境界，这是中华文化所特有的意识形态。华夏文明上下五千年汇聚了丰富的精神和物质财富，创造了融会贯通儒、释、道为一体的独特文化，易学、道学、儒学、佛学在他们的作品中都或多或少的得到体现。一般的，传统中国画看起来都有一股仙气或者一股文气，比如吴道子的《八十七神仙卷》，阎立本的《步辇图》，张萱的《虢国夫人游春图》，顾闳中的《韩熙载夜宴图》，范宽的《溪山行旅图》，赵佶的《听琴图》，梁楷的《泼墨仙人》，黄公望的《富春山居图》，倪瓒的《渔庄秋霁图》，朱耷的《荷花水禽图》，石涛的《梅竹图》。有的还有一点玄学的味道，爱新觉罗弘历的《三阳开泰》，齐白石的《事事如意》、《清平纳福》以及民间工艺美术的《多子多福》、《福禄寿》等等，充分体现了文人、士大夫和平头百姓各自不同的精神追求。中国的艺术作品一方面表达的是具体的对象，准确生动，另一方面是借物达意，间接转义。画作《秋佳》，作者表达了自然界秋天一景一角落之秋虫和兰草，精准而灵动，客观具体地表达了对象，同时也表达了对自然界的看法、理解和感悟。具体的讲，画家通过对秋之草虫的描写来阐释世间万物都有生老病死、成住坏空的过程，充分体现了“无常”和“空”的概念。虽然参透了世界的本质，却又能置身其中从容面对命运的终极，并且乐观享受当下的辉煌。

西方艺术比较注重对具体事物的描写，讲求刹那间的真实，强调典型环境的典型对象，突出人性化。就是表达宗教题材的作品也是把神画成了人，而把人表现得更加有血有肉。古希腊、古罗马和文艺复兴时期大量的雕刻和绘画，比如《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿芙罗底德》、《海神波赛顿》、《命运三女神》、《掷铁饼者》。文艺复兴时期的乔托的《失乐园》，达芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》，拉斐尔的《圣母子》，米开朗基罗的《大卫》以及之后的鲁本斯的《强劫留西帕斯的女儿》，委拉斯贵兹的《教皇英诺森十世肖像》，伦勃朗的《夜巡》，维米尔的《倒牛奶的女人》，戈雅的《裸体的玛哈》，布歇的《沐浴的狄安娜》，安格尔的《泉》，德拉克罗瓦的《自由引导人民》，米勒的《晚钟》，科罗的《孟特芳丹的回忆》。到了十九世纪末二十世纪初艺术史发生了惊天动地的转变，表现为理性加科学的思维特征。印象派的出现，首先从色彩进行科学的分析、总结，接下来立体派、结构主义和抽象艺术的出现完成了造型的革命，同时表现主义、超现实主义和达达主义的出现，为情感表达和思想表达提供了最大的可能。莫奈的《日出印象》，修拉的《大碗岛的夏天》，塞尚的《静物》，毕加索的《亚威农少女》，蒙特里安的《红与黑》，梵高的《星月夜》，蒙克的《呐喊》，马蒂斯的《舞蹈》，达里的《记忆的永恒》，米罗的《倒立的人》，杜桑的《泉》，表达了画家们对生活和世界的理解。有些作品赋有深深的哲学内涵，像超现实主义就更注重表达人的潜意识和梦境，而达达艺术和行为艺术就更近一步突破艺术与人的关系，一些人生前也因此取得成功。画家梵高在美术史上被定义为后印象派画家，他承袭了印象派的色彩理论，虽然在造型上没能有突破，但是开创了表现主义的先河。《向日葵》传达了作者在生活上不能自立，在情感上执着追求又不能满足的压抑苦闷的心情，在艺术上倾注了心血又不被承认的焦灼的状态。最后画家选择了自杀的方式结束自己的生命，因为他执着于这个虚妄的物质世界，执着于情感，执着于成败，因为没看破最后牺牲掉了。

六、学术体系不同

西方的学术体系喜欢分门别类，各个学科、各个流派经纬分明、突出个性，梵高《向日葵》就是属于后印象主义作品。中国的学术体系虽然也分门别类，但更强调融会贯通、触类旁通、纵横捭阖、韬光养晦，作品《秋佳》就有这个特点，反映了齐白石先生博大精深的学术功力。

以上对比梵高《向日葵》和齐白石《秋佳》，从六个方面分析了中西文化的不同，但是可以看到，西方现代艺术和后现代艺术愈来愈接近中国文化，我们期待着中西文化真正的融合和新的文明的真正到来。

参考文献

〔1〕高师．中国美术史及作品鉴赏．高等教育出版社，1997．〔2〕中央美术学院美术史系外国美术史教研室．外国美术简史．高等教育出版社，1997．

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