美术家眼中的自己
美术家眼中的自己——自画像中的自我表现
课题：美术家眼中的自己——自画像中的自我表现总课时编号： 02课时： 1 课时备课时间：上课时间：教材剖析：《美术家眼中的自己》，内容主要办理的是美术家的自我认可和社会的关系，艺术家经过自画像来表现自我的认可和尊敬。
教材供给的作品能够分为三组，第一组是初期的一些自画像，这一期间艺术家的社会地位还很低，因此画家用神或贵族的形象来表现自己。
第二组作品是荷兰画家伦勃朗的系列自画像，经过不一样期间的作品表现了他一世的变化。
第三组作品是表现的处于创作或生活场景中的画家。
不论是哪一种表现都反应了艺术家们的自我尊敬意识，是对人性的一种追求。
因此要指引学生认识美术家在不一样历史期间和社会环境下的处境和自我意识。
从艺术家的人生里意会到自我意识的价值和意义。
教课目的：1、知识与技术：指引学生认识艺术家是如安在美术作品中表现自我的，并能经过学习让学生为自己画一幅自画像。
2、过程与方法：从对艺术家的工作和生活的想像下手，联合详细作品剖析和解说，发挥学生的想象力，加深学生对自我与社会关系这个问题的认识和表现。
3、感情态度与价值观联合艺术家的自我认可和表现方法，让学生也进行自我认识和评论。
教课要点：研究画家（凡高、丢勒、伦勃朗）在自画像上表达的感情、想法。
教课难点：自画像如何成为作者心里的一种独白。
教课准备：教师：教材、电子图片、多媒体教课设施学生：教材、绘画工具和资料教课过程环节师生活动设计企图课前准备1、拥有时代特色的代表性人物拍照作品2、收集学生的一些个性署名（代号、小图像等）导入板书课题试试练习赏识组图导入：师生对于大头贴的问答，师：我们能够说画家经过作品记录着他人的‘喜、怒、哀、乐’，展现着他人的人生，那么他们自己的人生又经过什么传达给自己或观众呢生：他们能够画‘自画像’。
板书：美术家眼中的自己——自画像中的自我表现（二）解说新课第一请同学们把课本翻到P60，几分钟的时间让大家阅读下新课内容，而后边讲课边请同学思虑回答下列问题。
美术家眼中的自己教案
课题美术家眼中的自己―― 自画像中的自我表现一、 [教课目标 ]1．知识与技术使学生认识自画像的种类及其造型特色，掌握赏识自画像的基本知识。
2．培育目标培育学生对自画像的初步的赏识能力。
3．感情、态度、价值观（德育）激发学生对肖像绘画的喜爱之情，从而使学生能主动踊跃走进艺术大师的心里世界。
二、 [教课内容及要点、难点]（一）教课内容：本课是湖南美术第一版社第一版的一般高中新课程标准实验教科书――《美术鉴赏》第三单元《灿烂的美术世界》中《美术与自我、社会》这一章节中的第二课《美术家眼中的自己》，内容主要是美术家的自我认知以及和社会的关系。
肖像绘画属于一个比较成熟的绘画类型，好多艺术家也擅长经过肖像绘画来表现自己的艺术看法，而自画像更是类属于肖像绘画的一种艺术家自我表现的最正确形式之一。
本课的设计表现了美术是人类文化传承最重要的载体之一，学生在文化的情境中鉴赏美术作品，在生活的情形里发现艺术之美，表现了美术学科的人文性特色。
自画像表现形式多样，本课就画家创作企图的不一样分为三种形式：自我定位与自我认可；场景中的自我；浓缩的人生。
（二）、教课要点:1．画家进行自画像创作的真切企图及意义；2．经过对自画像赏识的学习教育学生对待问题要透过表象看实质。
（三）、教课难点:1．艺术家身份地位，及艺术家自我与社会的关系。
2.自画像怎样成为作者心里的一种独白。
三、 [教课对象剖析 ]我校学生大多数来自郊区，平常对美术作品的赏识、认识不是好多。
可是经过我上课的察看，发现他们对艺术鉴赏的兴趣是很浓重的。
本校高中生已经拥有必定的认识能力和判断能力。
但由于高中阶段学生的社会心识以及生活经验的限制，有些理论上的内容不简单理解，所以，一定借助大批相关的图片进行对照赏识，才能更好的理解。
同时充足发挥学生的主动性和踊跃性，鼓舞他们查找资料，勇敢想像和发布自己的建议并能领会美术作品的美术语言与形式特色。
从学生对美术家工作和生活的想像下手，联合详细美术作品的剖析，来逐渐指引学生理解教材的主要思想和内容。
美术鉴赏《美术家眼中的自己》教案、教学设计
3.以小组为单位，讨论如何将自我认知和情感融入自画像创作，为学生提供创作思路。
4.每个小组挑选一幅自画像作品进行模仿创作，互相借鉴，共同提高。
（四）课堂练习，500字
在课堂练习环节，我将指导学生进行以下实践：
1.学生根据所学知识，尝试创作一幅具有个人特色的自画像。
美术鉴赏《美术家眼中的自己》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
本节课主要通过对美术家自画像的鉴赏，使学生了解和掌握以下知识与技能：
1.了解自画像的历史背景和发展过程，认识不同时期、不同美术家在自画像创作上的风格特点；
2.学会运用线条、色彩、构图等基本美术语言分析自画像作品，提高学生的审美鉴赏能力；
3.重点：激发学生的创作热情，鼓励学生勇于表达自己。
难点：如何克服学生在创作过程中可能出现的自信心不足、批判性思维缺乏等问题。
（二）教学设想
1.教学方法：
a)采用启发式教学，引导学生从美术家的角度审视自己，发现生活中的美；
b)结合案例分析，让学生深入了解自画像的创作方法和艺术特点；
c)运用小组合作学习，培养学生的团队协作能力和批判性思维；
d)注重个体差异，针对不同学生的特点进行有针对性的指导。
2.教学步骤：
a)导入新课：通过展示一组美术家自画像作品，激发学生的兴趣，为新课学习做好铺垫；
b)新课讲解：分析自画像的历史背景、发展过程和美术家的风格特点，让学生掌握基本知识；
c)实践创作：指导学生运用所学知识，尝试创作一幅具有个人特色的自画像；
二、学情分析
针对本章节“美术鉴赏《美术家眼中的自己》”，在学情分析方面，考虑到以下因素：
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案
教案：美术家眼中的自己
教学目标：
1.了解美术家的职业特点及其对自身的定位；
2.认识美术家的创作思维和工作方式；
3.通过绘画实践，培养学生对自我的认知和表达能力。
教学准备：
1.投影仪和屏幕；
2.纸张、颜料、画笔等绘画工具；
3.美术家的作品图片。
教学过程：
一、导入（15分钟）
1.教师通过展示几位知名美术家的作品图片，激发学生对美术家的兴趣和好奇心。
2.引导学生讨论，探究美术家的创作灵感和艺术风格。
二、知识输入（20分钟）
1.通过投影仪展示美术家的自画像，引导学生观察并比较不同美术家的自画像。
2.讲解美术家对自己的定位和理解，以及他们在创作过程中的思考和表达方式。
三、绘画实践（40分钟）
1.要求学生根据自己的理解和感受，绘制自己的自画像。
2.鼓励学生在绘画过程中运用多种绘画技法和材料，以表达个性和情感。
3.引导学生思考自己作品中的元素和构图，分享作品时陈述自己的创作灵感和理念。
四、总结归纳（15分钟）
1.请几位学生分享自己的绘画作品和创作过程，鼓励他们积极阐述自己的思考和感受。
2.引导学生总结美术家眼中的自己的特点，如自由、创造性、对美的敏感等。
3.结合学生的作品，展示和讨论不同的创作思维和表达方式。
五、拓展延伸（20分钟）。
美术家眼中的自己教学教案
美术家眼中的自己教学教案第一章：导入教学目标：1. 引起学生对美术家自我表现的兴趣。
2. 帮助学生理解美术家如何通过作品表达自己。
教学方法：展示不同美术家的自画像，如梵高、毕加索等。
引导学生观察并讨论这些自画像的特点和艺术风格。
教学内容：介绍美术家自画像的概念和意义。
分析一些著名美术家的自画像作品。
活动：让学生观看一些美术家的自画像，并尝试描述它们的特点。
评估：观察学生的参与程度和对美术家自画像的理解。
第二章：探索自我教学目标：1. 帮助学生探索自我，并找到表达自己的方式。
2. 培养学生对美术创作的自信心。
教学方法：通过讨论和写作活动，帮助学生深入了解自己的特点和兴趣。
提供绘画和素描技巧的指导。
教学内容：引导学生思考自己的特点、兴趣爱好和生活经历。
介绍绘画和素描的基本技巧。
活动：让学生进行自我描述写作活动，并选择一种艺术形式表达自己。
分组讨论并分享自己的艺术作品。
评估：观察学生的创造力和对自己作品的表达。
第三章：美术家研究教学目标：1. 帮助学生了解不同美术家的艺术风格和表达方式。
2. 培养学生对美术史的学习兴趣。
教学方法：提供研究资料和艺术作品，引导学生进行自主学习。
组织学生进行小组讨论和分享。
教学内容：介绍几位著名的美术家及其自画像作品。
分析这些作品的艺术风格和表达方式。
活动：让学生选择一位美术家进行研究，了解其艺术风格和自画像作品。
分组展示研究成果，并进行讨论。
评估：观察学生的研究能力和对美术家的理解。
第四章：创作自画像教学目标：1. 培养学生运用所学知识和技巧创作自画像的能力。
2. 帮助学生更好地表达自己，提高自我认知。
教学方法：提供绘画和素描的指导，帮助学生创作自画像。
鼓励学生发挥创意，用自己的方式表达自己。
教学内容：介绍绘画和素描的基本技巧，如比例、线条、色彩等。
引导学生思考如何通过自画像表达自己的特点和情感。
活动：让学生进行自画像的创作活动，可以使用绘画或素描形式。
分组展示作品，并进行讨论和评价。
3.2美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案-高中美术美术鉴赏
《美术家眼中的自己》自画像中的自我表现教案(一)教材分析本课是湘版教材的普通高中新课程标准实验教科书《美术鉴赏》第三单元第二课《美术家眼中的自己》，内容主要是美术家的自我认知以及和社会的关系，所以本课题主要是让学生了解美术家如何认识“自我”的问题。
本课的设计体现了美术学科的人文性特征，学生在文化的情境中鉴赏美术作品，在生活的情景里发现艺术之美。
教材用三组美术作品反映美术家表现自己的不同方式，展示了美术家从无意识的自我认同到追求完整独立的人格和个性、所走过的漫长道路。
(二)学习目标1、审美感知：兴趣－理解－创造，从对唤起学生自我意识入手，结合各种形式的自画像的分析和讲解，思考、探讨画家的生活与身心状态，加深学生对“自我与社会关系”这个问题的认识和表现，进一步结合自身的体验来激发学生的创造意识。
2、创意实践：引导学生了解艺术家是如何在自画像中表现自我的，并能通过本课的欣赏让学生尝试着为自己画一幅自画像。
3、艺术表现：结合艺术家的自我认同和表现方法，让学生也进行自我的认识和评价。
4、文化理解：激发学生对肖像绘画的喜爱之情，从而使学生能主动积极走进艺术大师的内心世界，学会用历史的眼光看待美术作品。
(三)课前准备教师：多媒体、课件、学案学生：教材、白纸和笔(四)课时一节课40min(五)教学方法讲授法、比较分析法、情境教学法(六)教学重点理解自画像中美术家自我意识的表达，学会联系美术家的生活、生存环境分析、鉴赏美术作品。
探究画家在自画像上表达的情感、想法，通过鉴赏提高审美水平和能力，激发学生的创造意识。
(七)教学难点通过对美术家自画像的鉴赏，培养立足人文精神，多元地分析、鉴赏美术作品的能力。
(八)教学过程导入：我们每个人都有爱美的时候，爱美之心，人人都有，美术家也喜欢将心目中的自我形象通过某种特定的方式诉诸画面，展示自我。
那么美术家眼中的自己是什么样子呢？他是通过哪些形式来展示自我形象的呢？板书－美术家眼中的自己欣赏体会：下面我们一起来欣赏东西方名画家的自画像，多媒体展示16位美术家不同画派、不同国籍、不同时期、不同流派画家的自画像作品。
美术家眼中的自己课件
情感与创作的关系
创作动机
情感是美术家创作的内在驱动力，强烈的情感可以激发美术家的创 作欲望和灵感。
创作主题
美术家的作品往往围绕特定的情感主题展开，如爱情、孤独、自由 等，通过作品传递出对主题的深刻思考和感悟。
创作风格
美术家的情感状态会影响其创作风格，如表现主义强调情感的直接表 达，而抽象主义则通过抽象的形式来体现情感的内在本质。
解、对美的追求以及对社会问题的关注等。
价值观影响艺术风格
02
美术家的价值观还会影响其艺术风格的形成，如对形式的探索、
对色彩的运用以及对构图的研究等。
价值观与创作手法的融合
03
美术家的价值观会与其创作手法相融合，形成独特的艺术语言，
如象征、隐喻、夸张等手法的运用。
价值观在作品中的体现
作品主题与内涵
美术家的作品主题和内涵往往反映了其价值观，如对生命、 爱情、自由等主题的探讨，以及对社会现象和问题的揭示。
目的
通过本课件的学习，学生将能够深入了解美术家的创作过程、思考方式和自我 表达方式，提高对美术作品的欣赏能力和创作水平。
美术家的自我认知与表达
自我认知
美术家通过创作来表达对自我和世界 的认知，他们的作品往往反映了自身 的情感、经历和价值观。
表达方式
美术家运用色彩、线条、形状等视觉 元素来构建画面，通过独特的构图和 表现手法来展现自我。他们的作品具 有鲜明的个性和独特的审美追求。
情感在作品中的呈现
01
色彩运用
美术家通过运用不同的色彩来表达情感，如明亮的色彩可以表现出欢快、
愉悦的情感，而暗淡的色彩则可能表现出悲伤、忧郁的情感。
02 03
线条表现
线条是美术作品中的重要元素之一，美术家可以通过不同的线条来表现 情感的动态和张力，如流畅的线条可以表现出柔和、舒缓的情感，而粗 糙、断裂的线条则可能表现出紧张、激烈的情感。
美术课件：美术家眼中的自己(共35张PPT)
梵高 —— 最有名的画家； 最悲剧的画家；
(三) 场景中的自我
① 贵族画家‘委拉 斯贵兹’（17世纪、 西班牙） 长期为西班牙皇室服 务，一生富足，身心 愉悦，曾为教皇作画 。在他最有名的画作 《宫娥》中，画家面 对观众作画的形象： 神情专注、表情愉悦 ，似乎在展示自己的 成功，事实上成功的 人往往敢于直面人生 与社会。
第二课
美术家眼中的自己——自画像中的表达
（四）拓展体验：
尝试画一幅自画像 要求：用富有个性的绘画语言 来表达自己的想法
②宋徽宗，赵佶——专业
的书画家，业余的皇帝。
一生大福大贵，大起大落。不 想从政，热爱书画。
自画像《听琴图》——道士打 扮，文人儒家形象，与世无争。 （向往悠然田园生活，渴望内心 的宁静） 《宋徽宗像》——画臣所绘。 威严帝王像，从仰视的角度出发 ，突出天子形象，帝王之威。
欣赏： 各式各样的自画像
勇于‘标新立异’的金 农
金农（1687--1763，清）
扬州八怪之一，自称‘三 朝农民’，50过后始作画， 诗书入画，善画梅竹，书 法自成一家，开辟肖像画 新领域
个人定位：不趋时流，不 干名誉。
(二) 浓缩的人生
伦 勃 朗
风 采 青 年
成 功 壮 年
颓 败 老 年
《夜巡》
梵高
梵高——几近崩溃的精神世界
美术家眼中的自己
自画像中的自我表现
第三单元第二课
1、什 么是 自画 像？ 2、为 什么 要画 自画 像？
(一)自我认同与角色定位
猜一猜，两幅画面哪幅描绘的是画 家？
力图‘回归正道’的 丢勒
1、‘自画像之父’， 欧洲第一位为自己的容 貌和身份所吸引的画家。 2、个人定位：自比‘神的 化身’，力图回归正道， 坚持画家的尊严。 他出生在一个工匠之 家并生活在一个艺术家地 位最低下的国度，却成为 欧洲当时最独立和骄傲的 艺术家。
美术家眼中的自己(课件)—胡芳
梵高
梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家 庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过 矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生 活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决 心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实， 受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。 1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派 画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩 展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、 昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他 1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经 摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背 道而驰的境地。在阿尔，梵高想要组织一个画 家社团。1888年，高更应邀前往，但由于二人 性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。 此后，梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时 常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890 年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
（自画像不等同于照片，照片是真实形象，而自画像是一种艺 术形式，是内心独白。我们可以通过各种表现手法来表达自己的 情感，可以更加直观的突出个人特点。）
在公园看到许多画家帮人画自画像，你心血来潮也想过过做模特儿的瘾，你 会选择哪一类型的自画像? 1. 铅笔素描画。 2. 水彩画或油画。 3. 俏皮逗趣的漫画。 4. 毛笔水墨画。
画家仅仅是个称谓和职业身份，不能反 映其具体特点 美术家更重视的是自己的人格和个性
透过艺术家的自画像，往往能够较真实 的把握艺术家的审美趣味和人生理想
自画像追求的是神似而非形似，犹如一 面镜子，展现了艺术家眼中的自己
真正的伟大的艺术，都是作品加上他全学美环本 始画生术境课 终像熟家的主 ︒中悉的关要 的的内系处 自画心︐理 我家独通的 表入白过是 现手︐对美 ︐︐教具术 以深学体家 此层过作自 为探程品我 线究中的认 索美︐分同 贯术主析跟
《美术家眼中的自己》
玫 瑰 时 期
立 体 主 义 时 期
人物头像的基本比例
三停五眼
■ 三 停
脸长度中的三个部位 基本相等
发际线 眉间线
鼻底线
下巴线
■
五
眼
正面脸的宽度＝五个眼睛的长度
■ MEI SHU JIA YAN ZHONG DE ZI JI
课堂活动：尝试
A．为自己画一幅自画像。 B．为同桌画一幅肖像作品。
■神态——五官细节的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ化
■ MEI SHU JIA YAN ZHONG DE ZI JI
美术家眼中的自己
自 画 像 中 的 自 我 表 现
每幅售价250英镑（折合人民币 4500元左右
在英国艺术展览馆展出
凡高一生画过无数 《自画像》 神似表达自我
注重线条的运用、用色彩来表 现体积感、崇尚太阳的色彩， 用色鲜艳大胆、追求自我精神， 画面犹如辉煌雄壮的交响乐。
1 、观察自画像，画中的形象有什
么特点？ 2、从自己的感受出发，说说画家想 表达什么样的情感？
人生追求的表现：庄严、神圣、唯美
丢勒把自己描绘得像基督
《1500年的自画像》
毕加索 （艺术风格的体现者）
不注重技法，突破了色调、明暗、画面结构的约束， 不讲究绘画材料，表现方法更自由随意。
蓝 色 时 期
■形象——衣着、外貌，
■表现方法——写实、夸张、变形。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案第一章：引言教学目标：1. 让学生了解并欣赏美术家如何通过作品展现自己的特点和情感。
2. 培养学生对美术的兴趣和审美能力。
3. 引导学生思考美术家如何通过作品表达自我。
教学内容：1. 介绍几位著名的美术家及其代表作品。
2. 分析这些作品如何展现美术家的个性和情感。
3. 引导学生关注美术家在作品中的自我表达。
教学活动：1. 展示美术家的作品，让学生进行欣赏和评价。
2. 引导学生分析作品中的美术家自我表达。
3. 学生进行小组讨论，分享自己的看法和感受。
第二章：自我探索教学目标：1. 帮助学生了解自己的特点和优点。
2. 培养学生自我认知和自我表达能力。
3. 引导学生思考如何通过作品展示自己的特点。
教学内容：1. 引导学生进行自我探索，发现自己的特点和优点。
2. 介绍不同的自我表达方式，如绘画、摄影、雕塑等。
3. 引导学生思考如何通过作品展示自己的特点。
教学活动：1. 学生进行自我探索，写下自己的特点和优点。
2. 学生讨论并分享自己的自我表达方式。
3. 学生思考如何通过作品展示自己的特点，并进行创作。
第三章：绘画技巧教学目标：1. 让学生掌握基本的绘画技巧。
2. 培养学生对绘画的兴趣和技能。
3. 引导学生运用绘画技巧展示自己的特点。
教学内容：1. 介绍基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 引导学生了解不同的绘画风格和流派。
3. 引导学生运用绘画技巧展示自己的特点。
教学活动：1. 学生学习基本的绘画技巧，并进行实践。
2. 学生了解不同的绘画风格和流派，并进行尝试。
3. 学生运用绘画技巧展示自己的特点，进行创作。
第四章：创作与展示教学目标：1. 培养学生运用所学的绘画技巧进行创作的能力。
2. 培养学生展示和评价自己作品的能力。
3. 引导学生思考作品的意义和价值。
教学内容：1. 引导学生运用所学的绘画技巧进行创作。
2. 培养学生展示和评价自己作品的能力。
3. 引导学生思考作品的意义和价值。
美术家眼中的自己
V.V.普基廖夫 俄国
库 尔 贝 先 生， 您 好
《画家的工作室》库尓贝
1
乔托
2
3
4
5
乌切罗
猜猜上图有几位画家？只说序号就行
达· 芬奇
当婚姻面临破裂之际，冲动的人往往会采取一些极端的做法 来发泄心中的愤怒。大约300年前，一位英国乔治时期最著 名的画家，一气之下把自己画的一幅家庭生活画撕成了两半， 并把有妻子图像的那部分扔掉了。然而，这位画家绝对想不 到，在300年后的今天，他竟然将和自己感情破裂的妻子在 画中再次“重逢”。
凡高选了一幅刚画好 的自画像，用他自己的话 说：“画在浅绿色背景上 的灰色画像几乎没有色 彩。”
凡高在写给弟弟的信中 说：“可以把我送给高更 的自画像与高更自画像比 较一下。我在写给他的回 信中说，如果允许我赞扬 我的个性的话，那么我就 当仁不让了，我努力在自 画像里不仅画我自己，而 且还画了所有印象派画家， 我把自己画成一个和尚， 永生佛的忠实崇拜者。当 我把自己的构思与高更构 思相比，我发现同样严肃， 但较少绝望。”来自 凡高回赠高更的自画像
哪一幅画的画更好
不知道我该去哪儿，我该干什么。
自 画 像 ？
不相称的婚姻
在这幅作品中,画家体现的是妇女命运的 主题.特写式的构图,展示一个结婚场面: 一个十六、七岁的少女正与一白发老者 举行婚礼， 在《不相称的婚姻》中，所有人物都 画得很大，有的如真人大小。作者将自 己的肖像也纳入画中。（图右双手交叠 于胸前者）普基寥夫于1863年在美术学 院展出此画时，还是莫斯科绘画学校的 应届毕业生。正如评论家斯塔索夫在报 刊上指出，此画好不容易才得到官方的 认可，画中没有火灾，没有杀戮，没 有……。画的只是在教堂里神父“毕恭 毕敬地给洒满香水的将军……活的木乃 伊，与为了官衔和金钱出卖青春的，哭 泣的姑娘举行的结婚仪式。”画家用自 己的笔画出了自己的亲身经历，那老新 郎确有其人，同老头并排站着的新娘， 则是普基寥夫的未婚妻的像（难怪周围 亲友团的画像那么丑陋），作者至死也 没有忘记这一沉痛打击。 神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认 了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一 副傲慢的神情。画家抓住了这一病态的 社会现象，用自己的艺术揭露了卑劣的 社会交易和对女性的摧残。
美术家眼中的自己_课件
德拉克洛瓦 自画像
《自由引导人民》
中国著名书画家、美术教育家、 中国现代美术的奠基者徐悲鸿。
作品融中西之长，有着传奇人生 的中国女画家、雕塑家潘玉良。
中国讽刺漫画大师、文化界 的将军丁聪。
中国当代画家，女性主义 代表人物喻红。
欧洲文艺复兴时期最完美的代表 者，伟大的达· 芬奇 ，在自画像 中透出了他的睿智。
赵佶的书法，秀美雅致、舒畅洒脱，这种书体 瘦挺爽利、侧锋如兰竹。宋徽宗独创的瘦金体 书法独步天下，至今没人能够超越。
赵 佶 自 创 的 “ 瘦 金 体 ”
《 听 琴 图 》
清代著名画家，“扬 州八怪”之首 金农
二、浓缩的人生
伦勃朗· 哈尔曼松· 凡· 莱因 （Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 1669年10月4日）是欧洲17 世纪最伟大的画家之一，也 是荷兰历史上最伟大的画家。 台湾简称为林布兰特。伦勃 朗早年从师 P.拉斯特曼 ， 1625 年在家乡开设画室。画 作体裁广泛，擅长肖像画、 风景画、风俗画、宗教画、 历史画等。
现代艺术之父，保罗· 塞尚。
生活充满苦难，美丽而坚强的 “墨西哥之花”弗里达· 卡罗。
美貌与才华兼备的俄罗斯 女画家齐内达。
课堂小结： 透过艺术家的自画像往往能够真 实的把握艺术家的审美意向和人生 理念，甚至还能粗略的勾勒出艺术 家的真实生活。 “艺术源于生活，艺术高于生活”
练习：
请你为自己画一幅自画像
1、他是谁？ 2、你眼中他是一个怎样 的人呢？
宋徽宗的艺术成就：
1、宋徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到 在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院， 即当时的宫廷画院。 2、广泛搜集历代文物，组织编撰了《宣和书谱》、 《宣和画谱》、《宣和博古录》等著名美术史 书籍。 3、宋徽宗独创的“瘦金体”书法独步天下，直到 今天相信也没有人能够超越。 4、宋徽宗是一位技艺高超的画家，为后世留下 许多传世名作。
3.2美术家眼中的自己自画像中的自我表现课件-高中美术美术鉴赏【01】
他画
自画
《南薰殿历代帝王像》中的宋徽宗， 威严的帝王形象。人物尺寸、章法、 画法以及人物姿态、表情、服饰体现 了一定范式。就服饰而言，皇帝均身 穿红色朝服，头带长翅官帽，朴素大 方。
《听琴图》主题鲜明，重点突出弹琴的道 长，即画家赵佶本人。构图完美，人、物、 景布置得体妥贴。背景苍松高耸，颇具象 征意义。徽宗赵佶一身道家打扮，操琴抒 情，超凡入神，听者沉浸于仙乐声中，超 然物外，一时忘却了世俗生涯。
下面三幅画哪副是画家自己？
• 其正面的画像的形式，对称的构图带来肃穆的感受。这幅画家29岁时画的半身肖像与 真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，直视前方，同时把右手放在胸前， 手指着自己的心脏部位 。
• 在那个时代，这种神圣的正面姿态通常只用于画基督或国王，丢勒这样画，大概是要 向人们表明，艺术家的神奇创造力在某种意义上是与上帝等同的。他把北方严整细致 的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，形成了自己的独特风格。
【自画像】金农 清代
• 画中老者身着布衣，持杖侧身而立，姿态 笃定，神情超然。其头部画法较为写实， 具有肖像画的特征，浓密的长髯，细细的 发辫，矍烁的双目，真实传神地描绘出金 农本人奇倔傲世的性格特征。
• 图中人物的体貌不求形似，极尽夸张，具 有漫画意味，这是一种文人画家逸笔的肖 像画。画家以焦墨渴笔勾勒人物形象，线 条生拙简朴，脱胎于南宋马和之"兰叶描"， 与题款及诗文的"漆书"共同体现出生涩拙 朴、奇绝脱俗的风格。
米芾
蔡京
赵佶 花押
• 北宋时期，签名花押的风气非常流 行，不少文人墨客都有自己非常独 特的花押。
• 宋徽宗赵佶的花押可以说是最为特 别的。他的花押，被专家们称为'绝 押'!它的外形，特别巧出心裁，有 点象写得结构松散的“天”字，又象 一个简写的'开'字，而实际上就是 所谓“天下一人”四个字组成，四笔 写成。
美术家眼中的自己,教学设计
美术家眼中的自己,教学设计篇一：美术家眼中的自己教学设计《美术家眼中的自己》预设教学设计美术徐伟鲁昱【课程分析】本课是艺术家通过自己的艺术表现形式来展示自我内心世界的一节美术鉴赏课，本课的学习活动共有两个，其目的是用视觉形象或想象来刻画或描述一个人的性格特点。
本课主要围绕视觉形象与形象特征的关系来进行引导。
视觉形象：在自画像中，视觉形象的目的就是要表现作者的心理和情感，所谓的“像”与“不像”，不单是外貌上的，还有心理和性格上的。
形象特征：就是根据美术作品来想象美术家的性格。
把视觉形式或风格跟美术家的个性联系起来，从而更深刻的理解视觉形式的意义。
艺术风格的工整严格或狂放粗糙的整体都可以看做艺术家情绪和性格，这就是人们通常所说的“风格即人”。
【学情分析】本班学生为英语实验班，他们在初中已经接触过有关世界美术史上的一些大师，也有意无意中见过一些大师的名作和自画像，可以说这些大师的作品对他们来说并不陌生。
高中阶段学生再见到这些作品时已经不再是简单的了解与认识，而是通过这些美术家的作品能过从中认识到或者感觉到这些大师们当时的作画状态或者是作画心里，能够体会画面的意境和画面传达出来的气息。
【设计思路：】根据诱思探究教学论中学生认知过程的规律我们可知，学生的认知过程有探索（观察：以最直观的视觉感受对画面有整体的认知，能够主动的去体会画面的构图，色彩，空间等。
）——研究（思维：在对画面有整体感觉后能够运用已有的知识进行比较，从而总结出自己对画面的认识。
）——运用（迁移：在前两个环节的基础上能够活学活用，自主独立的进行迁移运用，达到学以致用。
）三个层次。
根据美术学科的特点，则体现为直觉形象感知，探究美术家表现自己的规律，深层体会感受美术家的生活处境和生存处境，以一种历史的观点来看待美术作品。
这样可以层层推进，由浅入深，符合由表及里，由感性到理性的认识规律。
【学习目标】1：使学生了解艺术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现。
美术家眼中的自己
美术家眼中的自己引言艺术是一种表达情感、思想和观念的方式，而美术家则是通过创作作品来传达这些内心世界。
在艺术创作的过程中，美术家常常通过描绘自己的形象来探索自身的内在世界。
作为一个表达者和观察者，美术家能够以独特的视角审视自己，并将这种观察转化为艺术作品。
自我观察与表达美术家通常通过自我观察来了解自己的思想、情感和特质。
这种自我观察是深入的、主观的，并经常涉及对内心世界的挖掘。
通过绘画、雕塑、摄影等形式，美术家能够创造出一个视觉化的自我形象，将内在的情感和思想以独特的方式表达出来。
在这个过程中，美术家会使用各种技巧和表现手法来揭示他们的内心世界。
比如，某些艺术家可能选择使用明亮的色彩和柔和的线条来表达内心的喜悦和平静；而另一些艺术家可能选择使用粗糙的笔触和暗淡的色调来表达内心的痛苦和不安。
反思与自我探索通过以观察者和参与者的角色审视自己，美术家能够反思自己的个性、经历和身份。
通过艺术创作，他们能够挖掘内心深处的情感和思想，并以独特的方式呈现给观众。
在这个过程中，美术家经常会思考以下问题：谁是我？我从哪里来？我要去哪里？这些问题促使美术家思考自己的存在和意义，并通过艺术作品来回答这些问题。
自我形象的多样性美术家眼中的自己是多样的，每个美术家都有着独特的观点和表达方式。
有的美术家可能将自己描绘成一个具象形象，反映自己的外貌和特点；而另一些美术家可能将自己描绘成一个抽象的、代表内心情感的形象。
此外，有些美术家可能选择以一个符号或象征来代表自己，以表达他们对自我的认知和理解。
这些符号可能是个人经历的象征，也可能是一种情感或信念的象征。
结论通过创作艺术作品，美术家能够以独特而多样的方式审视自己，并将自我观察和内心世界转化为视觉形象。
他们通过自我反思和探索，不仅深化了对自己的认知，更为观众提供了一个了解美术家内在世界的窗口。
艺术作品是美术家对自己的真实反映，同时也是观众与美术家对话的桥梁。
通过欣赏美术家眼中的自己，我们能够更加了解和体验他们的内心世界，同时也对自己的思想和感情有更深层次的认识。
《美术家眼中的自己》教案
第二课《美术家眼中的自己》教案讲授：李艳[教学目标]1．了解美术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现；2．学会把作品的风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品；[教学重点难点]美术家自我认同及自我和社会环境的关系。
[教学策略]1．课件展示 2 双边活动：教师引导下学生讨论，促进自主学习。
[教学过程]一．导入提问：同学们能否说出自己的外貌特征和性格特点？（学生照镜口头描述）二．授课（一）自我认同和角色定位1．教师讲解赵佶2．教师引导下学生讨论分析宋徽宗的角色定位。
◆动作：正襟危坐轻抚琴弦◆神态：全神贯注◆衣着：飘逸的长袍◆角色定位：艺术家、才子3．提问：（和现实联系）赵佶的一生给你什么启示？（二）．浓缩的人生学生自主学习：伦伯朗的不同时期的自画像是他一生境况的真实写照。
◆早年：风华正茂满怀憧憬◆中年：若有所思成功自信◆晚年：洗尽铅华苍老颓败（三）．鲜明的个性特点、独特的艺术魅力1．学生自主学习：根据自画像确定人物的个性特点，从而确定作者。
①梵高：狂热、执着、富有激情②达芬奇：多才多艺、勇于探索③金农：博才多学、桀骜不逊④毕加索：勇于尝试、富有创新精神2．教师讲解梵高的狂热人生，加深学生对自画像个性魅力的理解。
（四）．场景中的自我教师以《田横五百士》和《宫娥》为例讲解特定环境下，艺术家传达自己的方式各有不同。
三．课堂总结：美术家的自画像无疑为我们提供了一个可以和美术家面对面的机会，这些由画家本人创作出来的自己或许就是他想展示给观众的真实的自己。
四．当堂体验：学生到讲台画自画像，教师点评。
五．课后思考：收集一位你感兴趣的美术家的作品，并用文字描述作者性格。
美术家眼中的自我
练习： 尝试为自己画一幅自画像
要求： 1、先对自己的个性定位。 2、在自画像中，通过人物 形象、表情、衣着、场景 可供参考的形式 等来表现自己的个性。 3、可以是一幅，可以是多 幅不同年龄阶段的，或者 是场景中的自画像。
欣 赏 与 讨 论
齐 白 石
可爱的老顽童
场景中的自我
听 琴 图
宋徽宗像
赵佶 听琴图
《西园雅集图》
思考比较:东西方艺术家自画像，说说有什 么不同？
追求形似
（表现形式不同） 追求神似
自画像各自反 映出作者什么样 的心情？
小结： 美术家不同年龄阶段的自画 像，浓缩着美术家的人生。 自画像中人物的个性、气质、 风格等，依然通过形象、表情、 服饰等角度来表现。
愿上帝与 我同在， 阿门
圣
《丢勒1500年的自画像》
神的化身
自我认同与角色定位
讨论:从 库尔贝 的自画 像,我们 能看出 他怎样 的气质 与个性?
法 国 19 世 纪 现 实 主 义 画 家： 库 尔 贝
自我认同与角色定位
高傲自大、自命不凡
库尔贝在所有的自 画像中都把自己画成一 个高昂着头，总是用俯 视的眼光看这世界的美 男子。在这幅肖像中所 表现的正是那种神态， 刁着烟斗，自信、高傲、 漫不经心，而且略带冷 漠的眼光看着现存的世 界。
小子,你 谁啊?
法国勃朗自画像1629
伦勃朗自画像1640
伦勃朗自画像1650
伦勃朗自画像1660
伦勃朗自画像1661
伦勃朗自画像1669
浓缩的人生
伦 勃 朗 自 画 像
浓缩的人生
这是伦勃朗 1629年23岁 的自画像。 画面上表现 出伦勃朗蓬 勃的朝气、 焕发的精神 与充分的自 信。
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第八课 美术家眼中的自己
美术家眼中的自己
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
他是谁？ 你眼中他是怎样一个人？
宋徽宗—赵佶 北宋第八代皇帝 （1082-1135）
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
宋徽宗与“靖康之变”
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
王安石变法
赵佶自创的“瘦金体”
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
芙蓉锦鸡图
瑞鹤图
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
用“六贼” 花石纲 华阳宫 靖康之耻
无道昏君
自创“瘦金体” 诗书画印四结合 诗词 建立翰林书画院 第一藏家《清明上河图》
才华横溢
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
画面当中赵佶形象有何特征？
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606年7月15 日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的 画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅 蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自 画像，记录下了他戏剧化的一生。
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
1627年 21岁
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
21237岁时的自画像
“他有一张表情生动的脸，一对 明亮的眼睛，长着希腊人称之为四 角形的鼻子，长长的脖子，宽阔的 胸脯，束紧了腰的腹部，大腿筋肉 十分发达，小腿也结实匀称，样子 文质彬彬。有人见过他的手指，长 得秀美如葱白，他那俏皮的言谈举 止更令人陶醉，以致听众都觉得再 也没有比他结束讲话时更令人惆怅 的事了。
宋神宗像
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第八课 美术家眼中的自己
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
"先帝有言，端王福寿， 且仁孝，可立。”
——向太后
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
“六贼之首”蔡京
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第八课 美术家眼中的自己
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第八课 课 美术家眼中的自己
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
思考：看到这张画你会联想到谁呢？ 画家为何要这样表现自己呢？
29岁时的自画像
1627年（21岁） 1629年（23岁） 1640年（34岁） 1650年（44岁）
伦 勃 朗
1660年（54岁） 1661年（55岁） 1669年（63岁）
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
1669年 63岁
孑然一身 苍老哀怨
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
浓缩的人生
比金钱更重要的是名誉， 比名誉更重要的是自由！ ——伦勃朗
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
自画像是西方绘画中具有双重意义的绘画方式， 它不仅有助于画家练习造型与色彩，还可通过自我观 察，深入探索形象的精神气质。
他几乎通晓天文地理、哲学美学， 不仅懂得，还会口述出来。”
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
27岁时的自画像
阿尔布列希特.丢勒 (1471-1528),北欧最伟 大的画家。
作为自画像之父，是 欧洲第一位为自己的容 貌身份所吸引的画家。
《戴手套的自画像》 是丢勒著名的自画像， 此时的画家27岁。画面 上，骑士模样的丢勒英 俊潇洒。
朝气蓬勃 满怀希望
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
1629年 23岁
面容安静 成熟自信
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
1635年 29岁新婚
富有快活 春风得意
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
1661年 55岁
高中美术鉴赏
第八课 美术家眼中的自己
《夜巡》伦勃朗 1642年 363 X437厘米
自画像是美术家对自身作为人和作为美术家的认 同，是自身一生境况的真实反应，是展示美术家心灵 的方式。美术家笔下的自画像有如一面镜子，展示了 美术家眼中的自己。