“宋词一代之胜说”释疑
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说宋词是经典,今天已经不会有人怀疑.可在宋代.的阅读答案宋词大全宋词精选宋词是宋代吗篇一：说宋词是经典,今天已经不会有人怀疑.可在宋代.的阅读答案篇二：说宋词是经典,今天已经不会有人怀疑.可在宋代.的阅读答案阅读下文.完成文后各题. 宋代文明的历史地位王曾瑜①宋代在中国古代教育.科技和文化发展史上占有突出的重要地位.陈寅恪先生认为:“华夏民族之文化.历数千载之演进.造极于赵宋之世. ②但也有人认为.唐代是中国古代文化的鼎盛期.唐代文明最重要的代表是唐诗.是古代诗歌发展的颠峰.唐诗胜于宋诗.但宋代文明胜过唐代文明的却有教育.经学.科技.史学.宋词和散文六项.当然.以上的比较并不完全.人们还可以在如传奇小说与题目和参考答案——精英家教网——题目详情阅读下文，完成文后各题。
宋代文明的历史地位王曾瑜①宋代在中国古代教育、科技和文化发展史上占有突出的重要地位。
陈寅恪先生认为：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。
” ②但也有人认为，唐代是中国古代文化的鼎盛期。
唐代文明最重要的代表是唐诗，是古代诗歌发展的颠峰，唐诗胜于宋诗。
但宋代文明胜过唐代文明的却有教育、经学、科技、史学、宋词和散文六项。
当然，以上的比较并不完全，人们还可以在如传奇小说与话本、音乐、舞蹈、建筑、绘画、雕塑、书法等较次要的方面有所轩轾，但只怕无碍于上述的总体评论。
宋代文明在当时世界上占据领先地位。
宋代以后，文化方面不是没有新的进展，例如，人们常常称道的元曲、明清小说等。
但总的说来，中华文明已愈来愈趋于落伍了。
③宋代的太学和各地的州县学、书院蓬勃兴起。
其中，书院对后世的影响尤大。
北宋对前代的教育分科有所发展，在太学之外，先后建立武学、律学、医学、算学、书学、画学等，尽管对其他学科重视不够，但无疑是高等教育实行分科的萌芽。
由于印刷术的发展，如《百家姓》、《千字文》一类识字课本的流行，宋朝的教育较前朝有了很大普及。
④宋代是中国古代经学发展的最重要时期，完成了由“汉学”向“宋学”的转变。
宋词简介
宋词简介
宋词在整个宋代文学中占有十分重要的地位，她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。
词这种文学形式经过晚唐五代的发展，到宋代已为大观。
词产生于民间，宋代由于实行重文轻武的政策，整个社会形成了竞相追求享乐的风气。
又由于宋代社会相对安定，政局相对稳定，所以便以异乎寻常的速度发展起来了。
宋词的流派主要分为豪放派和婉约派。
婉约派词人以欧阳修，柳永，李清照，为代表，婉约派是宋词主流。
代表作有李清照《声声慢》和柳永《雨霖铃》。
豪放派由北宋苏轼首创，由南宋辛弃疾发扬光大，两宋之交繁盛一时。
主要代表人物有苏轼，贺铸，辛弃疾。
代表作有苏轼的《浣溪沙》和辛弃疾的《江城子》。
通过查阅资料及自我总结宋词的介绍，我获益匪浅，深深感受到中华民族传统文化的博大精深，为自己的国家感到自豪。
宋词鉴赏豪放派(婉约豪放竞风流)
宋词鉴赏豪放派（婉约豪放竞风流）宋词与唐诗，是中国古代文学史上的两座高峰。
词始于唐，兴于五代，盛于两宋。
宋词是中国词史上的巅峰，宋代有词人近1500家、词作20000余首。
宋代词坛涌现出“为伊消得人憔悴”的柳永、“人比黄花瘦”的李清照、“竹杖芒鞋轻胜马”的苏轼、“气吞万里如虎”的辛弃疾等读者耳熟能详的名家。
他们创作了无数脍炙人口的名篇，无论是缠绵悱恻的闺怨爱情、肝肠寸断的离思别绪，还是慷慨激昂的壮志豪情、清新亮丽的山水小景，都让一代又一代的读者倾心不已。
宋词的艺术世界，绚丽多姿，有无数精彩亮丽的风景。
宋词，无疑是中国文学史上的一颗明珠。
一、词体的参差变化唐诗的诗体，主要追求统一对称之美。
占唐诗总量七成多的格律诗，句式整齐划一，每句都是七言或者五言，每首都是八句或者四句。
唐诗内在的平仄要求是统一的，其平仄规范可以概括为：一句之内平仄相间，一联之内平仄相对，两联之间平仄相粘。
唐诗的用韵也是统一的：韵位在偶句，隔句押韵；韵字须平声，只能押平声韵；韵部不能变，须一韵到底。
璀璨绚烂的唐诗之美在统一规范中绽放，唐代诗人可谓将自由创造和统一规范融合到了极致。
宋词的词体，则追求错综变化之美。
词以长短句为主，宋词有800多个词调，1000多种体式。
每个词调的句子长短不一，最短的只有一个字，如蔡伸《苍梧谣·天》中：“天，休使圆蟾照客眠。
”最长的句子有九个字，如苏轼《虞美人》中：“无情汴水自东流，只载一船离恨向西州。
”此外，除了常用的五、六、七字句外，二字句、三字句、四字句也不少见。
词调的句数不同。
一首格律诗要么四句，要么八句，都是固定的；词却不一样，有的词调一首四句，有的五句、六句、七句、八句，长的有十几句、二十几句，最长的词调《莺啼序》多达46句。
词的平仄、用韵更灵活多变，不像律诗那样规整。
词的押韵富于变化，每个词调的韵位、韵字、韵部各不相同。
有的句句押韵，有的隔几句押韵；有的一韵到底，有的要换韵；有的平仄韵互押。
浅谈宋词.docx
浅析宋词的美学特质词在宋代创造了辉煌灿烂的成就，成为宋代独树一帜的文学形式。
从而得到与唐诗并峙的崇高地位。
宋词作为中国文学一个阶段的高峰，蕴藏了无尽的审美价值与艺术价值。
在宋词中浅唱低吟，感受生活的韵味，美学的韵味。
真率明朗、高旷清雄、婉约清新、奇艳俊秀、典丽精工、豪迈奔放、骚雅清劲，异彩纷呈。
在众多文学巨匠们的笔下，清雅脱俗的灵感把境界由隐性过渡到显性，营造出高妙绝伦的意境，以一种跨时间、空间的方式塑造词人理想中的精神家园。
唐诗、宋词、元曲，是我国古代诗歌发展史上三座并峙的高峰。
宋词，就其规模和影响来说，虽不及唐诗，但其价值却不在唐诗之下。
我们认为，在文学领域的更新浪潮重，人们所作的种种努力，都是希求用一种最佳的审视角度，来寻觅一种最美的文学样式，以反映他们的精神状态。
众所周知，唐代是诗国，但是到了宋代，人们并没有积极地弘扬唐代遗风，而是更多地选用了词这种文学样式来表达他们地情感，使词在本朝代蔚然大观，成为一代代表文学，能与唐诗相提并论，这肯定有宋代文人特定的审美观念的原因。
不仅如此，这里面也肯定有某种历史的契机，历史的需要和某种历史的必然性因素在内，因此，也就不乏其美的价值存在。
这就要求我们传统的观念，透过现像看本质，比较全面的看待宋词。
词应时代的需要，跻身于文学的“大雅之堂”，首先反映文人活跃的思想心态为特色，优于诗而显示它独有的美学特质。
随着社会的繁荣与发展，宋词逐步形成豪放和婉约两个流派，即美学上的“刚性美与柔性美”。
自然界有两种美，提到“骏马秋风冀北”，大家会想到“雄浑”、“劲健”；提到“杏花春雨江南”，大家会想到“秀丽”、“纤浓”。
前者是“气概”，后者是“神韵”；前者是刚性美，后者是柔性美。
豪放派代表人物有苏轼、辛弃疾等，婉约派代表人物有李清照、柳永等。
历史上词风初始婉约，经苏轼等人的进一步发展才得来豪放词。
正如《念奴娇•赤壁怀古》——“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是三国周郎赤壁。
宋词的文学成就
宋词的文学成就
宋词是中国古代文学的瑰宝，代表了宋代文学的最高成就。
它源于民间，经历了漫长的发展过程，最终在宋代形成了以“长短句”为特点的新诗体。
宋词的句子有长有短，便于歌唱，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。
宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾（豪放派代表词人）、柳永、李清照（婉约派代表词人）等。
其中苏轼将词发展为独立的文学体系，拓展了词的境界；辛弃疾则在表达上更为直率奔放，被称为“人中之杰”；柳永则以清劲奇丽为特点，其作品流传千古；李清照则以婉约含蓄为主，被誉为“词坛正宗”。
宋词的发展历程也是相当丰富多彩的。
它的起源可以追溯到隋唐时期，当时的燕乐主要用于宴会和娱乐。
随着时间的推移，宋词逐渐形成了以“长短句”为特点的新诗体，并发展出了豪放、婉约等不同风格。
在苏轼、辛弃疾等人的推动下，宋词发展到了高峰，成为了宋代文学的代表。
总的来说，宋词是中国古代文学史上的一颗璀璨明珠，它的文学成就不仅在于其优美的语言和韵律，更在于其深刻的思想和情感表达。
宋词选评 新浪读书 (自动保存的)
清代大学者王国维说：“一代有一代之文学。
”(《宋元戏曲考》)宋词与楚骚、汉赋、唐诗、元曲一样，都是后世难以企及的一代文学之胜。
有宋一代，词人众多，高手如林；词作繁富，名篇佳句脍炙人口，家喻户晓；风格流派多姿多彩，如千岩竞秀，万壑争流。
词调数量多，体制齐备，令、引、近、慢兼有，一调多体者也为数不少，更涌现出大量的自度曲。
总之，宋词同唐五代词相比较，从内容到形式都有很大的发展，它是词史上的艺术巅峰，在诗歌史上也堪与唐诗媲美。
宋词的繁荣是词体自身发展的必然结果。
词最初作为配合歌唱的新诗体，与音乐有特别密切的关系。
隋唐时代兴起的一种包含了中原乐、江南乐、边疆民族乐、外族乐等多种成分的燕乐，对词的产生与发展起了至关重要的作用。
初、盛唐时期，特别是中唐以后，市民阶层的赏爱和宫廷、官府、贵族、文人宴乐的需要，又为词提供了产生、发展的物质基础和社会条件。
词最初产生于民间，到了中唐时期，张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等诗人也依照一定曲调的曲拍制作文人词，使词的创作逐渐从偶发走向（到了晚唐五代，出现了第一个努力作词的诗人温庭筠和最早的文人词总集《花间集》。
自觉。
温庭筠作为花间派的鼻祖，他的词以秾艳细腻的描绘见长，与他齐名的西蜀词人韦庄，则以清疏自然的抒情风格取胜。
而以冯延巳、李璟、李煜等为代表的南唐词，情致缠绵，吐属清华，蕴含忧患意识。
尤其是李煜，他后期词以血泪抒写亡国之痛，并将这种深哀巨痛扩展为一种普遍的人生的悲剧性体验，对词的气象和境界做出了较大的开拓与提升。
）唐五代词人的创作，为词的发展积累了宝贵的艺术经验，为宋词的繁荣兴盛奠定了坚实的基础。
宋词的繁荣更有其社会文化的原因。
宋代那种伴随着商业兴旺、都市繁荣而起的歌舞升平、饮宴享乐的文化生活时尚，有力地推动了词的发展。
北宋王朝结束了五代十国分裂的局面，统一了全国，生产持续发展，经济高度繁荣，大批技艺高超的乐工歌伎汇集到了东京，“四方执艺之精者皆籍中”(马端临《文献通考‘乐考》)，这为宋词的兴盛提供了丰厚的艺术土壤。
宋词繁荣的主要原因是什么
宋词繁荣的主要原因是什么？宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系。
词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩。
宋代由于实行重文轻武的政策，文官享受的待遇非常优厚。
宋太祖在“杯酒释兵权”时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”。
上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气。
又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定，政局相对稳定。
词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度发展起来了。
宋初三体：一以当时的一些达官贵人如徐铉、李昉等为代表，以白居易为师，诗风平易浅俗，是当时的主流诗歌，此为白体诗。
一以稍后的杨亿、刘筠、钱惟演为代表，以李商隐为师，辞藻华丽，讲究用典，是白体之后的诗坛主流，此为西昆体。
一以魏野、林逋等隐士为代表，以贾岛、姚合为师，多用白描手法写隐逸生活，诗风清苦，此为晚唐体：宋初模仿贾岛、姚合诗风的一群诗人，由于宋人常常把贾岛、姚合看成是晚唐诗人，所以名之为“晚唐体”，代表诗人有林逋，内容多写幽清净穆山林景色，枯寂淡泊隐逸生活，艺术上学习贾岛、姚合的“苦吟”精神，特别注重字句声律的雕琢推敲。
西昆体：以杨亿等人为代表的西昆体，是宋初影响极大的重要文学流派。
它有广狭二义，狭义的西昆体单指其近体律诗，广义的西昆体兼指其四六文。
“西昆”因宋初馆阁文臣唱和的诗集《西昆酬唱集》而得名，集中于咏史、咏物与流连光景。
作诗宗主李义山，多用近体诗尤其是七律，讲究辞采，以偶丽为工，强调用典故，语言华美，风格典丽细密，好用事，以表现才学和工力。
“三影”——张先:“云破月来花弄影”（《天仙子》）“娇柔懒起，帘幕卷花影”（《归朝欢》）“柔柳摇摆，堕轻絮无影”（《剪牡丹》）柳永词的新变（一）创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词特殊的贡献。
1．因柳永大量地创作慢词，宋词乃始由小令阶段渐进入慢词时期。
为长调慢曲作词，柳永属第一人，他是慢词体制的开创者。
宋词大全(原文注释翻译赏析讲解)
宋词大全(原文|注释|翻译|赏析|讲解)唐诗、宋词、元曲各擅一代文学之胜，形成中国文学史上的三座高峰。
词是一种可以配乐歌唱的新体抒情诗，产生于唐，繁衍于五代，大盛于两宋。
词又称“诗馀”、“长短句”有固定的词牌。
风格独特：一是合音律；二是含蓄。
“语尽而意不尽，意尽而情不尽”、“诗之意阔，词之言长”。
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风格流派以婉约、豪放二派为主。
婉约派的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”使人莫名的惆怅；豪放派的“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”、“莫等闲，白了少年头，空悲切”令人何等的激昂！当词在晚唐时期刚形成时。
它只是在酒席与花间唱唱，多是即景生情之作，写些哥呀妹呀、爱呀怨呀的东西。
就像今天的流行歌曲，篇幅也短小。
早期的一部词集，取名为《花间集》，就是这个意思。
当然，也有人在词中写一些个人的身世之感。
如南唐后主李煜，被大宋政府俘虏后，天天以泪洗面，写了不少怀念故国的词，这就使词的表现内容有所丰富。
宋朝统一天下后，歌舞升平。
于是文人们又去写他们的诗酒生活。
这样，宋初的词与唐五代又有几分相同。
有一个叫柳永的词人，经常出入酒楼。
加上他个人的怀才不遇，所以，在词中常写歌女的歌舞生活和自己的飘荡人生，借才子佳人的题材，说心中的感慨，一定程度上扩大了词的表现领域。
等到苏轼出现，情况发生了变化。
他在词中什么都写，写法也大胆，可以不讲究声律，于是写出了与别人不一样的作品。
宋词概述PPT课件
2.最早文人词
李白词作《菩萨蛮》与《忆秦娥》，
被后人称为“百2代021 词曲之祖”。
3.花间词人
温庭筠被称作“花间鼻祖”，词史
上第一位专力填词的词人，大量作品存
入《花间集》 ——我国第一部文人词
集。
4.南唐词人
宋 词 概 述
2021
凡一代有一代之文学：楚之 骚，汉之赋，六代之骈语，唐之 诗，宋之词，元之曲，皆所谓一 代之文学，而后世莫能继焉者也。
—王国维《宋元戏曲史·自序》
2021
宋代文化
两个主要特点
文人当官——宋代文人的特殊遭遇
宋代文学——诗重理趣词贵精雅
2021
唐诗与宋诗区别：
唐诗的丰腴变成了宋诗的瘦劲 唐诗的壮美变成了宋诗的深刻 唐诗的通脱蓬勃变成了宋诗的
2021
4.以李清照、陆游、辛弃疾等为代 表的时期
李清照是能“柳俗”、“苏豪”、“周 律”之外别树一帜的诗人词家。
不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉 。
（清.李调元） 男中李后主，女中李易安，极是当行本
色。前此太白，故称“词家三李”。
2021
陆游词作量不如诗篇巨大，但后人 谓其词纤丽处似秦观，雄慨处似苏 轼。
学士词，须关西大汉，执铁板唱
‘大江东去’ ”公为之绝倒。
2021
文化全才 ——苏东坡
诗
词 文 书法
绘画 音乐 佛理
2021
公认的第一首豪放词 ——《江城 子·密州出猎》
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎 苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为 报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何 妨。持节云中，何日遣冯唐？会 挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
宋词的巅峰浅谈苏轼的词，无与伦比的创作情怀
宋词的巅峰浅谈苏轼的词，无与伦比的创作情怀大图模式苏诗在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。
苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。
苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。
自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。
诗人墨客只是以写诗的馀力和游戏态度来填词，写成之后“随亦自扫其迹，曰谑浪游戏而已”（胡寅《酒边集序》，见向子諲《酒边集》卷首）。
词在宋初文人心目中的地位，是“方之曲艺，犹不逮焉”（同上），不能与“载道”、“言志”的诗歌等量齐观。
虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。
这个任务有待于苏轼来完成。
苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。
他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。
因此他常常将诗与词相提并论，说柳永《八声甘州》中的名句：“此语于诗句不减唐人高处”，称道蔡景繁的“新词，此古人长短句诗也”。
由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。
为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。
他在《与鲜于子骏》中说：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。
……颇为壮观也。
”此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。
因为只有这样才能“其文如其为人”在词的创作上自成一家。
苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。
大图模式广告如何满足她？每次60分钟，多吃它，想要多硬就多硬！扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。
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阅读下面的文字，完成1-3小题。
宋词的演变发展历程曲折，其经历几个世纪，在不同的时代有着不同的发展轨迹。
词最初在唐代就开始出现了，词的产生最初源于燕乐，其作为一种与燕乐相配合的唱词，在晚唐五代以后才被人们简称为曲子词。
唐代诗人李白的《菩萨蛮》，以及白居易和刘禹锡的《忆江南》都属于最早的文人词作，它们标志着词体形成的萌芽状态。
这些唐代诗人在词中继承并发扬了民间曲子词清新流畅、情真意挚的优良传统，不仅增加了词作的底蕴和表现力，而且其沉郁雄放的词风对后代有着深远的影响。
因此，唐代的这些文人词作被称为百代词曲之祖。
词至宋初，在题材与语言风格上，大体已经形成定局。
尤其是以柳永为代表的时期，词的内容、体制、风格上都发生了巨大的变化，几乎达到了凡有井水饮处，即能歌柳词的地步。
柳永不仅发展了长调的体制，而且还丰富了词的创作方法，同时，他还善于吸取民间歌词的养分，采摘民间曲调入词，大量创作慢词，有效地扩大了词的境界，对宋词后来的发展起了巨大作用。
北宋中期，随着经济的发展，城市人口日益集中，加上北宋词人懂得音律的更多，不仅自己能调曲，而且尤善作词，因此词调大盛。
这一时期，宋词作为一种新的文学样式，开始得到快速的发展。
北宋中期以后，苏轼首先举起改革旗帜，开创了豪放一派，不仅打破了词的狭隘的传统观念，扩展了词的内容，而且还丰富了词的表现手法，并提高了词的意境。
在这之前，宋词依然流连于写作男情女爱与离愁别恨，而苏轼词的出现开始在词中强烈表现个人的建功立业愿望和明确的爱国主题，其词风开始呈现出浪漫主义的精神与气概，并且苏轼敢于以诗入词，不仅突破了词在音律方面过于严格的束缚，而且使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，这极大地提高了词的文学地位，并从根本上改变了词史的发展方向。
词发展到南渡时期，其主要代表词人有李清照、朱敦儒、张元干、陈与义等。
由于时代的巨变，这些词人都亲身经历了由北而南的社会变革，他们的生活遭遇、思想情感发生了巨大变化，因此这些都影响到了他们的词作、词风也随之发生了变化，因此其词作内容更贴近现实生活，情感更显得沉郁忧愤。
词为宋代“一代之文学”说质疑
欧明俊谈及宋代“一代之文学”，人们往往不假思索地回答曰“宋词”。
因为自金、元以来，“唐诗、宋词、元曲”之说便盛行不衰，特别是经过焦循、王国维等学者的进一步阐发，“一代有一代之文学”观念早已深入人心，几乎成为“定论”，“宋词”成为当然的、惟一的“一代之文学”。
这种观点（简称“宋词”说）长期以来被研究者尊奉，确信不疑，其中的合理性是首先应该承认的，我们必须充分肯定前人的智慧识见，尊重前人的观点。
但我们也有责任怀疑和修正前人的观点，当从纯学理层面上重新审视“宋词”说时，我们便生出疑问：此说的合理性程度究竟有多大？它已是“定论”呢？还是某种角度上的结论？如果说此说存在不足，那么具体表现在哪些方面？又如何解释？如何弥补、修正？这些便是本文试图探讨的问题。
此前，张珠龙《以词为宋一代文学代表的传统观点值得商榷》（《求索》1994年第5期）一文首先对此说提出质疑。
作者从题材、内容、艺术特色诸方面比较宋代诗、词、文三种文体，认为以“宋诗”为宋代文学代表“更确切些”。
此文的不足比较明显，它只是静态、孤立的论证，对前人的观点缺乏必要的体认和理解，缺乏历史观念，也没有深层文化剖析，基本上是自说自话，因此，也缺乏说服力。
一我们首先要做的工作是弄清“宋词”说的来龙去脉。
“宋词”说是“一代有一代之文学”说的组成部分，因此必须紧密联系“一代有一代之文学”说进行论述。
据现存资料，最早提出“宋词”说的是金、元之际的刘祁，他说：“唐以前诗在诗，至宋则多在长短句，今之诗在俗间俚曲也。
”刘祁认为，唐代以前各代诗俱佳，宋代的诗歌真正有成就的则多在“长短句”即“词”，而不是古、近体诗，元代的真正诗歌是“俗间俚曲”即新兴的“散曲”。
刘祁之论可说是“宋词”说的雏型，他只是在广义诗歌即韵文系统内肯定宋词的价值，言下之意，宋词胜过宋诗，但他尚缺乏明晰的“一代之文学”意识，并没有明确说宋词代表“一代之文学”。
元代罗宗信在《〈中原音韵〉序》中说：“世之共称唐诗、宋词、大元乐府，诚哉！”。
宋词在词史上的巅峰地位
宋词在词史上的巅峰地位宋词是一种新体诗歌，是继唐诗后的又一种文学体裁，它兼有文学与音乐两方面的特点。
每首词都有一个调名，叫做“词名”，词别名“长短句”。
宋词句子有长有短，便于歌唱。
宋词是中国古代汉语文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代汉语文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。
她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。
宋初词作除了受南唐词的影响外，更多的是继承了花间词，在内容和形式两方面都没有太大的变化。
内容上，写相思离别及伤春悲秋仍是词作描绘的主要方向和主要内容。
从艺术上看，花间词对宋词的影响就更加明显。
北宋初年的词多为小令，沿袭了花间词在语境和字句方面的特点。
作为中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。
宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。
宋词的代表人物主要有柳永、李清照(婉约派)，苏轼、辛弃疾(豪放派)。
婉约词派的特点主要是内容侧重儿女风情。
结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美，内容比较窄狭。
由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。
两宋时期，婉约词到了极盛时期，倚歌而和已经成为一种风尚。
柳永的词，“凡有井水饮处”，即能歌之。
可见当时传播之广。
直至近代，婉约词依然具有“可歌性”。
爱情是亘古不变的话题，宋词中不乏对爱情的描述。
抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为婉约词的重要内容。
它首先表现在对爱情的大胆追求与歌颂。
比如李清照对自己婚后生活的描写，《一剪梅》“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此计无处可消除，才下眉头，又上心头。
宋词名篇鉴赏（420卷）（341-360）
宋词名篇鉴赏（420卷）（341-360）宋词宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。
宋词句子有长有短，便于歌唱。
因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。
据《旧唐书》上记载：“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。
”宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。
她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。
后有同名书籍《宋词》。
宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾（豪放派代表词人）、柳永、李清照（婉约派代表词人）。
本书内容：词，就它的内容说，就是抒情诗，是诗的一种。
就它的体制说，则比诗体要复杂得多。
因为词本是曲子词（歌词），是要依照词调（也叫词牌）来写的。
每一个词调都有特定的形式格律。
目录：《菩萨蛮·宜兴作》_苏庠《汉宫春·梅》_晁冲之《临江仙·昔西池池上饮》_晁冲之《菩萨蛮·暄风迟日春光闹》_谢逸《江神子·杏花村馆酒旗风》_谢逸《蝶恋花·豆蔻梢头春色浅》_谢逸《卜算子·烟雨幂横塘》_谢逸《感皇恩·别情》_赵企《洞仙歌·赠宜春官妓赵佛奴》_阮阅《眼儿媚·楼上黄昏杏花寒》_阮阅《虞美人·玉阑干外清江浦》_李廌《风流子·木叶亭皋丁》_张耒《秋蕊香·帘暮疏疏风透》_张耒《南柯子·忆旧》_仲殊《诉衷情·宝月山作》_仲殊《诉衷情·寒食》_仲殊《帝台春·芳草碧色》_李甲《满庭芳·咏茶》_米芾《水调歌头·中秋》_米芾《蝶恋花·海岱楼玩月作》_米芾《菩萨蛮·宜兴作》_苏庠北风振野云平屋，寒溪淅淅流冰谷。
《宋词三百首全集》语尽而意不尽意尽而情不尽，诗之意阔词之言长
《宋词三百首全集》语尽而意不尽意尽而情不尽，诗之意阔词之言长《宋词三百首》是2009年中华书局出版的图书，最流行的宋词选本，由晚清四大词人之一的朱孝臧于1924年编定，共收宋代词人八十八家，词三百首。
其选录标准，以混成为主旨，并求之体格、神致。
历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。
《宋词三百首》是最流行的宋词选本，其选录标准，以混成为主旨，并求之体格、神致。
读宋人词当于体格、神致间求之，而体格尤重于神致词学极盛于两宋。
以浑成之一境为学人必赴之程境，更有进于浑成者，要非可躐而至，'此关系学力者也。
神致由性灵出，既体格之至美，积发而为清晕芳气而不可能掩者也。
近世以小惠侧艳为词致斯道为之不尊；往往涂抹半生，未窥宋贤门径，何论堂奥！未闻有人焉，以神明与古会，而搜集择其至精，为来学周行之示也。
上彊村民先生尝选《宋词三百首》，为小阮逸南馨诵习之资；大要求之体格、神致、以浑成为主旨。
夫浑成为遽诣极也，能循涂守辙于三百首之中，必能取精用闳于三百首之外。
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。
她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。
远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。
她在陶冶着人们的情操的同时也给我们带来很高的艺术享受。
《宋词三百首》旨在以通俗、简洁、精要的方式介绍作者的三百首宋词精选作品，注释力求简明，疏通词义；白话译解，力求以直译者方式准确传达原词意蕴，力求译者文化优美畅达，尽量体现原词的艺术风味；品析则力求以简练、精要的艺术分析，阐释词作的意象、情蕴和表现技法，为宋词爱好者领会、品鉴宋词艺术，提供一定的参考。
不过，朱祖谋的选词标准受清朝浙西词派和常州词派的影响，初编收录吴文英词24首，周邦彦22首，姜夔16首，晏几道18首。
而李清照仅7首，苏轼12首，辛弃疾10首。
宋词入门知识
宋词入门知识宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。
唐诗的兴盛和发展，达到了古代诗歌史上的巅峰。
词萌芽于隋唐之际，兴于晚唐五代而极盛于宋。
广义来说，词本属诗之一体，然逐渐与传统诗歌分庭抗礼，经宋代无数词人于此倾注深情，寄托豪兴，驰骋才华，精心琢磨，创作出大量晶莹、灿烂、温润、磊落，反映时代精神风貌而且具有不同于传统诗歌艺术魅力的瑰宝，遂与唐诗如峰并峙，各有千秋。
近代学者王国维《人间词话》说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能方。
诗之境阔，词之言长。
”这里比较诗词体制的短长，也是对唐宋之诗与词进行比较，抓住关键，颇具特识，当然也不可能将两者特征全部概括。
下面拟就词体的特殊性与审美价值、宋词的基本风貌作浮光掠影的介绍，附述一些有关词的常识，以供读者参考。
一、曲子词与长短句词初名曲、曲子、曲子词。
简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。
归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。
我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。
“乐府”原为汉时政府音乐机关之名。
汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。
唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。
唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混，如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。
唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。
当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。
曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。
作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。
曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。
从宋词看宋史小学
从宋词看宋史小学宋词，是继唐诗之后出现的一种文学体裁，与汉赋争奇，与唐诗斗妍，与唐诗并称“绝代双骄”。
后人以为，宋词代表了一代文学之胜，故誉之为中国古代文学皇冠上光彩夺目的一颗宝石。
宋词，因此被捧上了圣坛，成为后人敬仰的殿堂之物。
然而，真实的宋词并非高不可攀。
其实，宋词是最接地气，最为大众喜闻乐见的一种休闲娱乐文化。
“诗”有言志的传统。
诗是主流、主旋律，是仁、义、礼、智、信；在教育普及、科举制度渐趋完善的唐宋时期，诗是士子参加科举考试的敲门砖。
发展到后来，诗逐渐成为高不可攀的殿堂文化。
当诗的意境越来越高远，就逐渐淡出了大众的视野。
大众转而喜欢上了靡靡之音——“词”。
与其说词是一种文学形式，毋宁说它是一种社会文化现象。
读书人跻身官场，立即放松了世界观、人生观的改造。
他们发现，有格律的诗过于严肃死板，禁锢了他们的思维，限制了真性情的流露。
而且诗写得再工整，写得再努力，最多是模仿，已经无法超越前人。
于是乎，唐末五代燕乐的衍生品——词，应运而生。
词，虽然是通俗流行歌曲，供文人雅士在酒桌上消遣，但可以别出心裁，自由发挥。
词和曲都是先有了调子，再按其固有的节拍，配上歌词来唱的。
词，是与音乐密不可分的特种诗歌形式，是诗的一种延伸。
五代的词，是将唐诗过渡到宋词的桥梁，关键性人物是南唐后主李煜。
词的发展高峰期是宋朝，人们因此将宋词视为两宋最具代表性的文学形式，与唐诗并列，故有了“唐诗宋词”的说法。
其实，词只是宋代士民普遍使用的一种“吐槽体”。
最初的词，不是用来言志的，而是用来消遣的，供人喝酒助兴。
体态妖娆的“绣幌佳人”在酒席筵上唱曲、表演，“资羽盖之欢”。
喝醉的文人心痒难耐，根据旧调子填写了新的“曲子词”，让歌伎、舞女唱个新鲜，他们听个尽兴。
这种曲子词的内容，无非男欢女爱、风花雪月之类。
词在最初难登大雅之堂。
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“宋词一代之胜说”释疑作者：沈松勤来源：《浙江大学学报(人文社会科学版)》2006年第01期[摘要]“宋词一代之胜说”是“一代有一代之文学说”的组成部分，起源于元代，流行于明清，至王国维、胡适更赋予其理论色彩，被视作“惟一正确的中国文学史观”。
这一文学史观以“文体代兴”为核心，并具有以理念为本体的“非历史化”特征，其目的是为了强调文学的新变，不乏历史意义。
但它将文学的发展简单归之于文体的发展，把文体演变史等同于整个文学发展史，既忽略了文学发展的丰富性与多元化特征，又难以真正认识文体本身的演进规律。
就文学史实而言，在宋代常见的诗、文、词三种文体中，无论繁荣发达还是代表性都与词无缘。
宋词虽取得了宋诗、宋文无法替代的成就，却始终没有占据“一代之胜”的历史地位。
因此，在宋代文学史的研究中，不宜使用这个概念。
[关键词]宋词；一代之胜；文体代兴；非历史化[中图分类号]I207；K204[文献标志码]A[文章编号]1008—942X(2006)01—0089—09作为“一代有一代之文学说”的组成部分，“宋词一代之胜说”是中国古代文学研究中最具影响力的说法之一，甚至成了流行于社会知识人群中的一个常识性的判断。
那么，这一说法是怎样形成的?它是否是一个科学的论断?假如是的话，如何评价宋诗、宋文的历史成就?若不是，又该怎样确立宋词的历史地位?这是亟需我们进行深入探讨的一个问题。
一、“一代有一代之文学说”的成因明确提出“一代有一代之所胜”或“一代有一代之文学”说法的，是清人焦循，后经王国维、胡适的倡导，广为人们接受，甚至被认为是“发现了中国文学演化的规律，替中国文学史立一个革命的见地”的“惟一正确的中国文学史观”。
然而，焦循并非此说的始作俑者，其源头可追溯至金元。
如刘祁说：“唐以前，诗在诗；至宋，则多在长短句；今之诗在俗间俚曲也。
”罗宗信也指出：“世之共称唐诗、宋词、大元乐府，诚哉！”这些言论当是“一代有一代之文学说”的雏形。
至明代，该说渐显理论色彩，“一代之胜”的文体范围也不断扩大。
茅一相《题词，评后》云：“夫一代之兴，必生妙才；一代之才，必有绝艺；春秋之辞命，战国之纵横，以至汉之文，晋之字，唐之诗，宋之词，元之曲，是皆独善其美而不得相兼，垂之千古而不可泯灭者。
”不仅是唐诗、宋词、元曲，就连春秋战国时期的历史散文及晋代的书法，也被列入“一代绝艺”之中。
自明代以后，这一说法盛行不衰；至王国维、胡适，则吸收了西方思想，并予以进一步发挥，使之完成了向近现代的转化。
可以说，“一代有一代之文学说”是由众多学者累积阐发形成的。
自金元以来，学者在张扬“一代有一代之文学说”时，所指的文体虽不完全一致，有的甚至将书法列入其中，也有的并不认为宋词代表“一代之文学”，但这一说法的提出却与元代戏曲的兴盛有关，当代学者已指出了这一点。
如王水照先生说：“清理此说的源流脉络，可以看出：他们都是从推尊…元曲‟的立场提出这一说法的。
元人罗宗信固为张扬本朝的文学成就而发，茅一相等明人也大都是热衷并深请戏曲的曲论家，而清人焦循，作为重要的戏曲理论著作《花部农谭》、《剧说》、《曲考》(已佚)的作者，其说为《宋元戏曲史》作者王国维所认同，也就可以理解的了。
”齐森华先生也认为：“(金元以来)三十余位表述过这一观念的学者中，绝大部分是曲家。
即使不是曲家，也基本上为曲学著作所做的序跋中表述这一观点的。
可见这一观念的提出与金元时代戏曲与散曲的盛行有某种内在的联系。
而且不难看出，肯定元曲的文学地位，才是这一观念形成的真正动因。
”他进一步指出：“从总的趋势看，…一代有一代之文学‟论在世代累积的过程中，是以元曲为基点，把唐诗宋词作为坐标，向上延伸，逐步构建而成。
”众多学者为了肯定元曲的地位而提出这一说法的内涵是相当丰富的。
首先是为强调新变的文学思想寻找理论依托。
众所周知，传统文学史观的中心命题是“源流正变”，它发端于汉儒的“风雅正变”，后被运用到雅与俗、文统与道统等多方面的辨识之中，成为文学复古思想的理论基础。
到了金元，“一代有一代之文学说”开始萌芽，旨在强调文学的新变，肯定新兴文体的“代胜”地位。
虞集说：“一代之兴，必有一代之绝艺足称于后世者，汉之文章，唐之律诗，宋之道学，国朝之今乐府，亦开于气数、音律之盛。
”此说不从“正变”着眼，而是以“一代之兴，必有一代之绝艺”立论，强调其新变与“代胜”地位，就文学观念的演变而言，不乏进步意义。
至王国维则赋予其更深远的历史意义。
王国维是在《宋元戏曲史序》中正式提出“一代有一代之文学说”的。
余英时先生指出，《宋元戏曲史》的整体构想是从叔本华《意志及表象之世界》中来的，因为从中“认识了戏剧在西方文化中的崇高位置”，所以王国维感叹“吾中国文学之最不振者莫戏曲若”。
他还说：“比诸西洋之名剧，相去尚不能以道里计。
此余所以自忘其不敏，而独有志乎是也，”但“这时他的…志‟并不在研究戏曲，而在写剧，以补救中国文化的偏失，《曲录》、《戏曲考源》、《唐宋大曲考》等书后来虽然成为《宋元戏曲考》(后改名《宋元戏曲史》)的史料根据，最初大概也是为了创作而搜集的”。
不过，无论是出于学术研究还是为了写作剧本，王国维著《宋元戏曲史》，旨在“补救中国文化的偏失”，并开创了戏曲史研究的新领域。
换言之，王国维以“一代有一代之文学‟‟的说法来提升元曲的地位，是基于受叔本华思想影响后产生的“吾中国文学之最不振者莫戏曲若”的痛惜心理，目的是为了向国人宣告戏曲在文化中的崇高位置。
胡适则将这一说法融入到了新文学运动的实践中，赋予其鲜明的现实意义。
胡适曾将新文学运动概括为两大任务：一是建立“活的文学”，一是建立“人的文学”。
而宋词、元曲、明清小说就是“活的文学”的样板，是新文学运动的最佳历史资源，即所谓“词也、曲也、小说也，皆一流之文学，而皆以俚语为之，其时吾国真可谓有一种：活文学“出现”。
不过，需要指出的是，“一代有一代之文学说”的核心是“文体代兴”观。
明胡应麟便总结了《诗经》以后“文体代兴”的发展历史及其规律：“四言变而《离骚》，《离骚》变而五言，五言变而七言，七言变而律诗，律诗变而绝句。
诗之体以代变也。
《三百篇》降而骚，骚降而汉，汉降而魏，魏降而六朝，六朝降而唐。
诗之格以代降也……诗至于唐而格备，至于绝而体穷，故宋人不得不变而之词，元人不得不变而之曲。
词胜而诗亡矣，曲胜而词亦亡矣。
”明王骥德也说：“后《三百篇》而有楚之骚也，后骚而有汉之五言也，后五言而有唐之律也，后律而有宋之词也，后词而有元之曲也。
代擅其至也，亦代相降也，至曲而降斯极矣。
”那么，为何只有“文体代兴”才能“代擅其至”?清顾炎武认为：“势也。
用一代之体，则必似一代之文，而后为合格。
诗文之所以代变，有不得不变者。
一代之文，沿袭已久，不容人人皆道此语。
今且千数百年矣，而犹取古人之陈言，一一而摹仿之，以是为诗，可乎? 故不似则失其所以为诗，似则失其所以为我。
”焦循在前人的基础上明确提出：“夫一代有一代之所胜，舍其所胜以就其不胜，皆寄人篱下者耳。
余尝欲自楚骚以下至明八股，撰为一集。
汉则专取其赋，魏晋六朝至隋则专录其五言诗，唐则专录其律诗，宋专录其词，元专录其曲，明专录其八股，一代还其一代之所胜。
”他又进一步指出：“诗亡于宋而遁于词，词亡于元而遁于曲”，坚信“文体代兴”是一种客观存在。
王国维在首肯焦循的“一代有一代之所胜”为“具眼”的基础上，于1912年作《宋元戏曲史序》，重新审定了“一代之胜”的文体谱系：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代文学，而后世莫能继焉者也”。
他在《人间词话》中又指出：“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。
盖文体通行既久，染指遂多，自成习套，豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱。
一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。
”“律绝”即律诗。
律诗兴盛于唐，词体兴盛于宋，王国维说“古诗敝而有律绝，律绝敝而有词”，显然与前人一样认为代表唐代文学之“胜”的诗是律诗，也表达了“诗亡于宋而遁于词，词亡于元而遁于曲”的观念，即文体“始盛终衰”的过程是与朝代的更替同步进行的。
《人间词话》最初刊于1908年的《国粹学报》，从时间上看，这种文体发展观为他在1912年提出“一代有一代之文学”的说法作了理论准备。
这就是说，王国维将宋词列入“一代之文学”的文体谱系中，既出于推尊元代戏曲的需要，又为“文体代兴”观所驱使。
自金元学者至现代王国维，以元曲为基点，向上追溯，建构了以楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之律诗、宋之词、元之曲为“一代之文学”的文体谱系；胡适则向下延伸至明清小说，使这一文体谱系在时代链上趋向完整，构建了中国文体发展史的完整框架。
胡适虽然没有具体宣扬“诗亡于宋而遁于词，词亡于元而遁于曲”的观念，但他充分肯定了以“文体代兴”为核心的“一代有一代之文学说”，并认为此“乃文明进化之公理”，也“可见文学因时进化，不能自止”的发展规律。
经胡适阐释，并借助新文学运动的胜利，“一代有一代之文学说”产生了巨大的影响。
二、宋词是“一代之胜”吗?“一代有一代之文学说”的最大影响在于它既成了人们把握中国古代文学发展史的规律性判断，又成了撰写文学史的一种史实判断。
20世纪上半叶出版的各种“中国文学史”，基本上都是按照这一判断撰写的。
最典型的是1932年上海开明书店出版的陆侃如、冯沅君的《中国文学史简编》，其中的宋代部分只讲词，其他文体皆弃之不论。
因此，在探讨宋词是否为“一代之胜”前，就不能不追问“一代有一代之文学说”是否符合中国文学发展的史实。
“一代有一代之文学”原奉是“一代之兴，必有一代之史”的史学观的有机构成，从“一代之兴”考察“一代之文学”，也是“代变”论者的逻辑起点。
元郑玉便指出：“文章与天地相为终始，视世道之升降而盛衰。
”他认为，“一代之兴，必有一代之制，而文章亦由是而见焉……故唐之盛，则称韩、柳，，宋之初，则有欧、苏，南渡以来，又世道之一变也”。
以“代变”立论，从历史发展的眼光洞察一代文学的盛衰，强调文学精神“一代有一代之所尚”，也是明清两代流行的话题。
如明韩雍说：“自《三百篇》以下，一代之兴，必有一代之文人才土，振其音以鸣于其时。
”清冯桂芬也指出：“自来一代之文章，恒与一代之气运相表里……秦汉迄乎元明，盛衰升降，代有不齐，要各成为一代之文章。
”如此等等，均认为文学代有所尚，代擅其胜。
这是以反映论为核心的“代变”论，其论断是符合文学发展史实的，也在相当程度上揭示了中国文学发展的规律。
但类似唐诗与宋诗“非仅朝代之别，乃体格性分之殊……非曰唐诗必出唐人者，宋诗必出宋人也”的史实表明，文学的盛衰与朝代的更替并不完全同步，若以朝代为界石考察一代之文学，难免有简单化之嫌，缺乏全面而深入的把握。