镜头的角度和方位
视听语言——镜头.
视听语言第一章：影像——镜头镜头是影视画面表现的基本单位，指摄影机一次开机、关机过程所拍得的一段画面。
（摄影机不间断地拍摄下来的一个片段）镜头的景别：远景全景中景近景特写。
景别元素的运用决定风格特征：小景别突出戏剧化特征，能表现细部剧情，大景别弱化戏剧化特征。
远景：顾名思义，远景拍摄点离被摄对象较远，包括的景物范围大。
远景主要以大自然为表现对象，表现自然气势，表现地形特征，地理位置，气候变化等环境氛围。
远景能抒发情感渲染气氛。
选自《千与千寻》宫崎骏全景：全景是相对人来说的，全景以表现被摄对象的全身或一个小场景全貌为目的。
相对于远景来说，全景包含有明显的内容中心和结构中心的主体。
全景是表现被摄对象的全貌及其确定事物或人物的空间关系。
结构全景画面时，主要考虑环境与主体物之间的关联，注意主体富有特征的轮廓线条，以达到内容上的丰富和结构上的完美。
中景：中景是表现人的膝盖或腰以上的部分的镜头。
中景是能清楚地表现被摄对象的主要部分和事件的情节性和动作性强的局部。
中景画面中被摄对象的形状特征占主要成分，善于表现人与人，人与物，物与物之间的感情交流和相对位置关系，也用于表现幅度较大的动作和物体最有趣味，最吸引人注意的部分。
近景：近景是表现角色胸以上的镜头画面,可以让观众看清人物脸部的神情、手的动作和物体的形态、质感等特征，使观众更加溶入剧情,贴近角色的内心世界。
特写：特写是表现角色肩部以上的头像,身体某个局部或是某一个物件细节的镜头画面。
特写是电影中刻画人物、描写细节的独特表现手段,是电影艺术区别于戏剧艺术的最大的特点之一。
镜头的角度即是摄影机角度，是指摄影机拍摄主体时的倾斜度，一般分为鸟瞰、水平角度、俯角度、仰角度、倾斜。
鸟瞰：是以鸟的视角来拍摄，直接从上空垂直俯视的画面。
在实拍电影中类似于“航拍镜头”的效果，有一定的拍摄难度，而在动画片中正好可以无限制的发挥创作者的想象力。
选自《恶童》水平角度：摄影机位于与角色视角相等的高度。
镜头讲解
俯摄人物时宜于展示人物与环境的整体气氛，不适宜表现人物的神情及人物之间的细致感情交流，同时俯摄人物可产生贬低藐视的效果。
三、色彩的处理
尽管在拍摄过程中，每一个镜头都可能具有五彩缤纷的色彩，但还是应该有一种色彩占据画面的主导地位，成为画面色彩的基调，这种色彩就叫画面的色调。
音响在运用上，可采用将前一镜头的效果延伸到后一个镜头的延伸法，也可以采用画面上未见发声体而先闻其声的预示法，还可采用强化、夸张某中音响的渲染法，以及不同音响效果的交替混合法。
4、音乐
音乐具有丰富的表现功能，是影视节目中不可缺少的重要元素。在影视节目中，音乐不再属于纯音乐范畴，而成了一种即适应画面内容需要，又保留了自身某些特征与规律的影视音乐。音乐的主要作用是：作衬底音乐、段落划分和烘托气氛。
（2）背面
背面拍摄，即镜头对着被摄主体的正后方拍摄。背面拍摄能够表现被摄主体的背部特征，通过背部形象来表达作者独特的构思。
背面拍摄常用于主体是人物的画面，主要以人物的姿态来表现内容。
（3）侧面
侧面拍摄，即镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄。侧面拍摄与正面拍摄的特点相同。在拍摄人物时，侧面拍摄有助于突出人物的侧面轮廓，特别是面部轮廓。此外在拍摄人物之间的感情交流时可以显示双方的举动和神情，能多方兼顾，平等对待。
2、全景
全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。
全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。同时全景有利于表现人和物的动势。使用全景时，持续时间应在8秒钟以上。
镜头的角度和方位讲解
1. 平 视（水平方向拍摄）
（3）运用： 例：前后景的各种景物,马匹,车辆,行人都压缩在一起,夸张地表现出
老奶奶穿过马路时的凶险情境
2. 俯 视（由上往下拍摄 ）
(1)概念：俯视是摄像机高于被摄主 体水平线，自上往下、由高到低拍摄所 获取的镜头效果。
2. 俯 视（由上往下拍摄 ）
（2）画面特点： 正面：天少地多，体现环境的宽广和规模，强调环境 、空间，产生宏伟气势，给人以深远、辽阔的感受。
1.正面方向拍摄
（2）画面效果： 优点： 利于表现被摄对象的正面特征；有利于人物与观众面对 面交流，具有亲切感，如正面拍教师讲课、新闻主持人 等，善于表现景物的横线构图，给人宽广、平稳、安静、 严肃、庄重的感觉；
1.正面方向拍摄
（2）画面效果： 缺点： 过分均衡,画面容易显得呆板
1.正面方向拍摄
2. 俯 视（由上往下拍摄 ）
（3）运用： 角色: (2)表现群众场面产生宏伟的气势
2. 俯 视（由上往下拍摄 ）
（3）运用： 景物: (1)经常与全景,大全景结合表现广阔的场面,能如实地
交代出地面景物的位置,相互关系,规模大小
2. 俯 视（由上往下拍摄 ）
（3）运用： 景物: (2)展现多层次景物的层次感
3. 仰 视（由下往上拍摄 ）
（3）运用： 角色: 表现角色的力量感.
如果表现正面角色,则有赞颂之意;如果表现反面角色,
则通常有威胁感.
3. 仰视（由下往上拍摄 ）
（3）运用： 景物: 画面中竖线条有向上透视集中的趋势,表现出强
烈的空间透视感
4. 混合运用
(1)俯视,仰视镜头结合运用表现交流者高度的差别
2.背面方向拍摄
（3）运用： 背影表现角色心理，在一些惊险,悬疑片中,经常采用背 面角度表现角色的行为,制造悬念,营造紧张,惊险的气 氛,从而引起观众对角色和情节发展的兴趣.
镜头的角度和方位
3. 仰 视（由下往上拍摄 ）
（3）运用： 角色: 表现角色的力量感.
如果表现正面角色,则有赞颂之意;如果表现反面角色, 则通常有威胁感.
3. 仰视（由下往上拍摄 ）
（3）运用： 景物: 画面中竖线条有向上透视集中的趋势,表现出强 烈的空间透视感
4. 混合运用
(1)俯视,仰视镜头结合运用表现交流者高度的差别
视（水平方向拍摄）
（2）画面特点： 优点：其视觉效果与日常生活中人们观察事物的正常 情况相似，具有亲切感，被摄对象（人物、景物…… ）不易变形，透视感正常，具有真实感，给观众平和 和自然的感觉
1. 平
视（水平方向拍摄）
（2）画面特点： 缺点：通常把处于同一高度上的前后各种景物相对地 压缩在一起, 缺乏空间透视效果,不利于层次感的表现
2. 俯 视（由上往下拍摄 ）
（3）运用： 角色: (2)表现群众场面产生宏伟的气势
2. 俯 视（由上往下拍摄 ）
（3）运用： 景物: (1)经常与全景,大全景结合表现广阔的场面,能如实地 交代出地面景物的位置,相互关系,规模大小
2. 俯 视（由上往下拍摄 ）
（3）运用： 景物: (2)展现多层次景物的层次感
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镜头的角度和方位
一、 镜头的角度
(一)、什么是镜头角度;
4. 混合运用
(2)表现对抗双方的力量差别
5. 倾斜镜头
将自然状态中的水平线和垂直线变为不平稳的斜线.给观
镜头语言的基本知识
镜头语言的基本知识一、景别：根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。
二、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，如轨道或摇臂，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起。
镜头的类别及作用
镜头的类别与作用发布时间:2012-02-17 浏览次数:一、镜头的类别(一)根据视觉距离的不同，有不同景别的镜头：远景、全景、中景、近景、特写、大特写等。
(二)根据摄像机镜头的运动方式不同，有不¨拍摄技巧的镜头：推、拉、摇、移、跟、升、降等。
(三)根据表现方法不同，有主观镜头和客观镜头。
(四)根据拍摄角度不同，有仰拍、平拍和俯拍的镜头。
(五)根据镜头的时间长短不同，有长镜头和短镜头。
(六)还有只拍摄自然景物的“空镜头”。
下面将分别介绍这些不同类别镜头的特征与作用。
二、景别的区分与作用在实际生活中，人们依据自己所处的位置和当时的心理需要，或远看取其势，或近看取其质，或扫视全局，或盯住一处，或看个轮廓，或明察细节。
影视艺术正是为了适应人们这种心理上、视觉上的变化特点，才产生了镜头的不同景别。
电视镜头不同景别的获得，取决于摄像机同被摄对象之间的远近，也取决于摄像机所用光学镜头的焦距。
在固定距离处，改变可变焦距摄像机的焦距，可以拍下不同景别的镜头。
景别的划分，一般地是由摄影画面表现出来的景物围去区分，通常是以人的活动作为标准。
(一)远景远景是视距最远的景别，是摄像机摄取远距离景物和人物的一种画面。
这种画面能展示巨大的空间，表现的围相当宽广，用来交代事物发生的地点及其周围的环境；也用来表现宽广，辽阔的场面，展示雄伟壮观的气势；也可用来描写景物，使之富有意境和诗意，从而抒发作者或人物的感情。
(二)全景表现围比远景小，只包括所要表现的事物的全体，全貌，而不包括它周围的环境。
从人物来看，就是能清晰看到人物的全部动作。
它的作用和远景差不多，用以介绍环境，表现气氛，展示大幅度的动作，刻画人物和环境的联系。
(三)中景取景围比全景小，表现人物膝部以上的活动。
它使用较多，因为它不远不近位置适中，非常适合观众的视觉距离，使观众既能看到环境，又能看到人的活动和人物之间的交流。
(四)近景取景围是由人物头部至腰或肩之间，主要用于介绍人物，展示人物面部表情的变化，用来突出表现人物的情绪和幅度不太大的动作。
电影语言
电影语言电影的镜头形态1.景别镜头和被摄物距离的远近形成了视野大小的区别叫做景别。
镜头与被摄体的距离通常以被摄体（主要是人）的“分截高度”参照系而区分为基本的五种：远景（大远景）、全景、中景、近景、特写（大特写）。
远景和大远景：指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面，人物只是宽阔的环境中一个小小的点,它可以是空镜头也可以有人,常用于影片的开头和结尾,这种景别主要用来介绍环境,渲染气氛,展现场面,或者表现人与环境的某种关系。
由于这种景别中人与环境在占有空间上的悬殊比例,常被用来表现孤独,渺茫,人被周围世界吞没或者人与大自然的融合。
如《大红灯笼高高挂》,《黄土地》人处理的很小，表现出人对自然环境的一种受制和无奈。
全景：处在某种环境中被摄体的整体画面，如人物的全貌。
既可表现人物的行为动作又可看清环境,一般此镜头把观众的注意力引向人物的行为动作,或人物之间的关系。
中景：被摄体的主要部分构成的画面，如人物大半身即膝盖以上部分的镜头。
这种景别中被摄体成为画面构图的中心,环境成为一种背景,常用来表现被摄体的状态。
全景和中景较近生活中人们常规的视野,因此也是电影中出现最多的镜头：一组人物在同一画面中的对话,一般情况下的动作过程,都适于在这种均衡,平稳的景别中表现。
近景：被摄体的局部所构成的画面，如人物胸部以上的镜头。
环境变得零碎而模糊,人物的面部表情则看得相当清晰。
特写：被摄体的某个特定的不完整局部过构成的画面。
如人物的脸部，环境的因素基本上被排队出去,它迫使观众去注意某些关键性的细节。
如《红色》近景和特写镜头象放大镜似的把观众的注意力集中到形象和表情的细部,当导演要强调人物的瞬间反应或激情,给予观众情绪冲击力的时候,近景和特写就突出地发挥着它逼近观察的作用。
大特写：一般指人脸上的某个局部或某件特殊的物件道具,这里用得极少,但一用则让人过目难忘的一种镜头,充满银幕的一双眼睛或一张大嘴表现惊愕万分，火花一闪的枪口不仅意味差开枪,还强化了着一枪的的情感力度。
《动画分镜设计》课题三：镜头
一、景别
（一）远景
电影诞生以来，卢米埃尔就发现 并运用远景画面善于表现大的物 象的特点。《工厂的大门》与 《火车进站》所表现的就是众多 工人上工和火车到站时站台上熙 熙 攘 攘 的 景 象 。 格 利 菲 斯 1916 年导演的《党同伐异》，制作了 最雄伟的巴比伦宫殿布景，纵深 达 1600 米 ， 仅 拍 摄 “ 巴 尔 泰 萨 尔盛宴”一个场面，就动用了 4000 多 名 群 众 演 员 ， 摄 影 师 坐 在气球上拍摄。也只有运用大全 景，才能摄入如此浩大的场面。
一、景别
景别就是摄影机在距被摄对象的不同距 离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
总体来说，通常都是把镜头画面分为远、 全、中、近、特五种景别。所谓大远、 大全、大中、中近、大近、大特等，是 从上述五种景别中演变出来的，在景别 大小的量上分得更为细密，便于在实际 取景中与其他人更好地沟通。
一、景别
一、景别
（五）特写
动画片《天空之城》是吉卜力的开 山之作。宫崎骏受到《格列佛游记》 的启发写出了这个故事，并亲自担 任导演将其制作成动画电影推出。 这是一出剧情跌宕、充满奇幻色彩 的冒险剧。剧中的主人公是一对心 底纯洁的少男少女，他们与受野心 和贪欲驱使的人们对抗，力图挽救 传说中的天空之城。影片在描写女 主人公希达具有神奇魔力的飞行石， 就使用特写的镜头反复呈现，给观 众留下了深刻印象。（如图3-10～ 图3-12）
一、景别
（一）远景
随着宽银幕的出现，远景越来越 成为电影营造视觉奇观的手段。 一些气势恢宏的大场面出现在很 多影片中。在动画片《狮子王》 中，无论是在造型上、动作上、 还是场景塑造上，都做到了精益 求精。一开场恢弘的场面几乎一 下子震住了所有的观众，蓝色的 天空中白云浮现，绿色的草坪上 洋溢着生命的活力，明快的颜色 勾勒出一种祥和与壮美。而百兽 齐聚在荣耀石下，阳光照耀在狮 王身上，一种神圣、庄严、生机 勃勃的氛围油然而生。（如图31）
镜头基本知识
镜头基本知识————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期:１镜头基本知识景别根据景距、视角的不同,一般分为:极远景：极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面,通常用来作影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。
特写:指摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写:又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。
摄像机的运动(拍摄方式)推：即推拍、推镜头，指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。
拉:被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇:摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移:又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上,如轨道或摇臂,沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
不同角度的拍摄及特点
不同拍摄角度的造型特点及其功用－－摘不同拍摄角度的造型特点及其功用拍摄角度的划分：水平角度1、正面角度有利于表现被摄对象正面特征，用正面角度拍摄人物中近景称为肖像。
正面角度能表达人物的本来面貌。
正面角度有利于表现景物的横线条，可以营造庄重、稳定、严肃的气氛。
其缺点是缺乏立体感和空间透视感，若用的不当容易形成无主次之分，呆板无生气的画面效果。
2、侧面角度有利于表现运动对象的方向性，线条富于变化，多用于对话、交流、会谈、接见场合，有平等的含义。
其缺点是不利于立体、空间感的表现。
3、斜侧角度包括前侧和后侧，是一种最常用的角度。
在拍摄两个人时能分清主次。
比如采访摄像，以记者的后侧为前景，拍摄被采访者的前侧面，并使其位于画面中间，把视觉重点置于被采访者身上，主体突出并且有深度感，画面有变化。
采用这种角度拍摄的镜头画面，叫做过肩镜头。
4、背面角度用背面角度拍人物，被摄人物所看到的空间和景物也是观众看到的，所以这种角度拍的画面有把观众带到场面的纪实效果，有身临其境的参与感。
比如背跟拍摄记者的镜头，就有这种效果。
大型纪录片《望长城》中主持人焦建成寻找陕西民歌手王向荣的段落，用了很多背跟角度拍摄记者寻找王向荣的经过，给人以身临其境的感觉，并突出了该片跟踪纪实的风格，增强了作品表现力。
以上是平面角度，以下介绍垂直角度的造型特点及其功用。
垂直角度：垂直角度分平摄、俯摄和仰摄三种。
1、平摄角度（平摄）的造型特点及功用平摄角度指机器的高度位置与被摄对象同等高度，对人物来讲摄像机高度位于肩部称为平摄角度，简称平角度。
平角度具有以下造型特点：①由于机位处于人眼高度，画面具有平视、平稳效果，是一种纪实角度。
②垂直形态的对象能得到正常再现，水平线条则容易重叠。
③透视关系正常不变形（用中焦镜头）④适合拍摄图案、照片。
⑤平摄，前后景物容易重叠而看不出前后景及背景的景次关系，故不利于空间层次、空间深度的表现。
平角度适合拍摄人物近景特写不变形。
镜头拍摄方位与角度技巧
拍摄方位有正拍、侧拍、斜侧拍、背拍1、正面拍摄：摄像机对着被摄物正面拍摄，主体处于画面中心。
特点：易于表现事物的基本特征；有利于人物与观众面对面交流，具有亲切感，如正面拍教师讲课、新闻主持人等；正拍善于表现景物的横线构图，给人宽广、平稳、安静、严肃、庄重的感觉；缺乏方向行，不利于空间感、立体感的表现，画面呆板；画面可作为“过渡镜头”改变视点和轴线。
2、侧面拍摄：摄像机对着被摄物的侧面拍摄。
特点：善于表现景物的轮廓线，主体的动作姿态、人物对话、教师备课等；侧拍画面具有明显的方向性，但只有被摄物的侧面，立体感差；常利用正侧面平等追随法拍摄人或物体的运动。
3、斜侧拍摄：摄像机对着被摄物的斜侧面拍摄。
特点：画面既有被摄物的正面又具有被摄物的侧面，立体感和纵深感较强；善于表现画面中被摄物的呼应关系，又能突出主体，分清主次；善于表现景物的斜线构图，如斜侧拍跑步、起飞，给人以动感。
4、背（反）面拍摄：摄像对着被摄物背面拍摄形成的画面。
特点：改变主、陪体的位置，突出陪体与环境；将人物与背景融为一体，背景是人们所关注的事物，如反拍学生用示波器测试电路的波形图；观众容易进入主体人物的内心世界，表现出的主观感受，观众能参与事件的发展。
拍摄角度有平拍、俯拍、仰拍、顶拍1、平拍：摄像机与被摄物体在同一水平线上拍摄。
画面符合人们的视觉习惯，具有亲切感，画面中人物和景物不变形，具有真实感，善于表现景物的十字上下对称构图，如平拍人物或景物在水面倒影等，富有结合感，前后景物压缩在画面中间的地平线上，画面显得平淡且有分割感，不利于表现前后景物图的相互关系。
2、俯拍：摄像机高于被摄物水平线向下拍摄，天少地多。
同时呈现前后景物，前景大后景小，纵深感强，善于表现景物的曲线构图，给人以柔和优美的感觉，擅长表现辽阔壮观的场景，景物规模、数量、位置，能表现物体顶部的外形，如俯拍编辑控制器的面板，可清楚地呈现面板上各个功能键，俯拍的景物容易产生变形，顶部大下部小，给人以压抑、低沉的气氛，如俯拍反面人物使形象显得渺小。
镜头各个焦段的用途讲述
镜头各个焦段的用途8mm : 极度夸张的画面，用途不限。
18-16mm：同上22mm-24mm：不严谨的建筑全景，或某个自然景观（严谨的需要大画幅和移轴镜头来矫正相差），城市建筑群，大量的人群。
28mm：广阔的风景，人多的场景，有群体感的人像35mm：一般风景，建筑或者建筑内部，纪实人像50mm: 局部风景，全身人像，事实上可以用于任何场景和题材。
60-65mm：小微距，适合拍一些比如杯子大小物体或者电饭煲之类的商品，这个焦段适合购买微距镜头。
80mm：半身人像，一些特写，或者在场景中突出某人。
100mm：微距的黄金焦距，特别适合拍摄微距题材。
135mm：人像焦距，适合人像特写，网上那些特别漂亮的mm，背景虚化的，都是这个焦距拍出来的（一般用85mm镜头放到普通APS单反上，由于转换系数，正好可以获得135的焦距）200mm：人像特写，大头像，远景拍摄。
300mm: 远处人想特写，距离较近的鸟，体育，远景拍摄。
400MM--600mm：野生动物，足球比赛等。
1200mm: 天文摄影，危险的野生动物，大型体育场馆里的比赛--------------------------------------------50毫米的焦距是最好的也是最坏的，和人眼看到的效果接近所以没有广角的冲击力，也没有长焦的震撼，但是历史上由50毫米镜头拍摄出来的顶级作品，比其他所有焦距拍出来的总合还多。
50mm无法具有画面本身的冲击力，所以50mm必须要以内容取胜，构图，色彩，内涵，故事，都无比的重要，所以通常能拍出伟大的作品。
-----------------------------35mm 是新闻摄影的最爱，准广角，既可以容纳比人眼所看到内容多的东西，又不会像28或更短焦距的超广角一样，把很多无关的东西包括进来。
-----------------------------135mm 定焦，一般这种镜头都被称为“美人头”，知道什么意思了吧。
摄影摄像的视点与镜头效果(远全中近特)
第一节 拍摄的视点与画面效果
图中中景可 强调人物和 背景的面、 线，表现更 强的稳定感。
第一节 拍摄的视点与画面效果
中景的特性： 1.集中表现人与人、人与物之间的关系。 2.这是最常用的景别，既可以使人物交流得到充分展现， 又可以把不必要的环境排除在画外。 3.它最大的优点是长于表现情节。
注意事项:注意表现人物的动作、姿态、手势。
4、背面拍摄
也叫反拍是对被摄物背面拍摄，画面基本看不到主体的 正面，且改变了陪体的位置，突出了陪体与环境。反拍 能将人物背景融为一体，背景是人们所关注的事物，如 反拍学生用示波器测试学生电路的波形图。
第一节拍摄的视点与画面效果
二、拍摄高度 通俗地说，拍摄高度就是摄像机摆放的高度，即摄像机镜头与 被摄主体在垂直平面上的相对位置或高度。
侧拍是对着被摄物的侧面拍摄，善于表现景物的轮 廓线，主体的动作姿态，人物对话，教师备课等。侧拍 画面具有明显的方向性，但只有被摄物的侧面，立体感 较差。
第一节 拍摄的视点与画面效果
3． 半侧面 是对着摄物斜侧面拍摄，画面既有被摄物的正面又
具有被摄物的侧面，立体感和纵深感较强。如斜侧拍立 体的教具，模型，仪器，实物等。斜侧拍善于表现景物 的斜线构图，如斜侧拍跑步，起飞，给人以动感。斜侧 拍是常用的拍摄点。30°-60°的角度进行拍摄；
第一节 拍摄的视点与画面效果
（四）近景
近景是以表现神情或质感等细节 为目的的画面。
近景拍摄人物脸部 到胸部，用以细致 地表现人物的神态， 容易形成证明照或 护照上的照片效果， 因而拍摄的重点在 于人物面部的表情。
第一节拍摄的视点与画面效果
在近景拍摄中，人物照片多采用纵向 构图。人物头部上侧及下颚的位置可 适当留取空间后取景，会形成富有魅 力的照片效果，横排可以一同框取人 物和周围环境，可表现动态效果。近 景拍摄中使用最多的是容易留出空白 的纵向构图。
摄影基本概念--距离、方位、角度
摄影基本概念--术语篇 摄影基本概念--术语篇 --
拍摄距离
• ③中景 • 目的在于表现某一事件或对象的富有表现力的情节性 和动作性强的局部，表现事物矛盾的焦点，人与人之 间的感情交流和联系等。中景常常以动作情节取胜， 环境降到次要地位，如果是静的物体，也总以该对象 中最有趣味，最引人注意的部分，如人民大会堂的中 景，可能是突出正门的一排有气势的廊柱。中景人物 中，手势动作常常是画面中的主要部分。
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摄影基本概念--术语篇 摄影基本概念--术语篇 -拍摄方位
• • ②侧面构图 照相机的方位与被摄对象成90度角拍摄，即产生侧面构图效果。这种构图形式在国画 中称为偏局。侧面构图，能够明确地表达出被摄对象的侧面形象特征，适于表现人物 或景物的侧面轮廓效果，使整个画面结构具有明显的方向性。在拍摄某些运动中的被 摄对象时，能够加强活跃、动荡的效果。例如在体育摄影中表现运动员跑步、跳跃和 赛车赛马等运动项目，侧面构图可以产生强烈的动感，具有你追我赶的动势。[ 转自 铁血社区 / ] 在人像摄影中，运用侧面构图可以塑造被摄对象的侧面轮廓形状。凡是侧面形象比较 端正的人物，均可采用侧方位拍摄，表达其侧面的某些特征，表现侧面轮廓形象的健 美或秀美。拍摄侧面人物肖像，除了那些五官端正、侧面轮廓线条富于变化的人物之 外，尚有少部分面部形象不够端正，或脸面左右存在某些缺陷的人物，可以运用侧面 构图来掩饰有缺陷的部分，美化人物形象。 侧面构图的缺陷和不足之处是：运用侧面方位拍摄某些建筑物或其他物体，由于只能 表现侧面的特征，同样产生了正面构图的某些缺陷，侧面的一些平行线条也难以产生 汇聚，使主体物的透视效果大为减弱，这是其一；其二，由于只能看到侧面特征，正 面的主要特征难以表达，构图容易流于散漫和不集中。这种构图不适于表现平静、严 肃的主题。
拍摄位置的选择
拍摄位置的选择包括三个方面的因素，即拍摄方位、拍 摄角度和拍摄距离。 （一）拍摄方位的选择 拍摄方位又叫拍摄方 向，它是以被摄对象为中 主，在同一水平面，拍摄 点与被摄对象之间前后左 右的对应关系。 以被摄 对象为中心，在同一平面 360。范围内，任何一个 方位都可以作为拍摄点。 不同的方向会获得不同的 画面结构，给人以不同的 视觉效果。
2.侧面构图形式
照相机的镜头与被摄对象的面向成90、270度角时，这种 取景方式叫做侧面构图侧面角度。它往往用来勾勒物体的 轮廓线，强调动作线。侧面角度有助于表现拍摄对象的立 体感和深度感，有利于表现人或事物的某种动势或运动， 许多事物运动起来，最优美的、最富有特征的线条往往体 现在侧面，如人、马、鱼、汽车等。
唢呐飞扬
在这张照片中，画面下方 的希望工程照片、画面上 方庄严的国徽、人民大会 堂背景三者组合在一起， 产生了画面的主题--救助 失学儿童、发展教育、国 家繁荣任重道远。仰角度 拍摄得以使三者形象组合 在同一幅画面中，同时还 使画面有一种崇高的使命 感。
俯视
采用俯视拍摄时地面景物占据了画面中的绝大部分，天空只 占较小位臵，主体人物或景物与广阔的天空相比，显得渺小。 有如登上泰山极顶，环顾四周，有“一览众山小”之感慨。 俯视角度适于表现规模和气势，能富有表现力地展示巨大的 空间效果。它适于表现辽阔的原野，大规模经济建设场面及 群众集会等壮观宏大的场面等。
拍摄人像作品往往要从 正面拍摄，如郑景康拍 摄的《齐到充分的展现。
美国的约瑟夫· 卡什拍 摄的《温斯顿· 丘吉尔》 采用正面构图方式 重点表现丘吉尔的满 面怒容和动作姿态，
多罗西娅· 兰吉拍摄的《移 民妈妈》是一组美国纪实 摄影照片的代表作，这是 在加利福尼亚山谷中冰冷 破旧的帐篷里，采用正面 角度可以充分地展现这位 衣衫褴褛的母亲忧郁而坚 定的面部表情。
摄像机操作的几个五要素
摄像机操作的几个“五要素”一、操作技术要领“五要素”“五要素”即：平、稳、清、匀、准。
平：指所拍摄画面中地平线一定要水平。
画面中水平和竖直线条一定不要歪、斜，可参照寻像器中水平和垂直的两个边框。
有时为了某种夸张艺术效果，故意采用倾斜式构图或用短焦距镜头夸张被报体，使其倾斜变形。
这种画面能改变人的视觉习惯，拍摄时要慎用。
稳：指画面保持稳定。
无目的晃动是拍摄工作的一大忌，它既影响人们的观赏情绪，又影响画面内容的表达。
拍摄时尽量使用三角架，肩扛时，要两脚分开站稳，呼吸自然放慢、放松，尽量使用广角镜头拍摄一些运动画面，弥补画面抖动的缺陷。
拍摄特写镜头时，自然屏住呼吸。
水平摇摄时，以腰部的转动代替脚的移动。
清：指画面清晰。
清晰的画面关键在调焦，特别是拍摄特写镜头，要将镜头推成长焦后，再调焦，后再拉回来拍摄。
匀：指在运动拍摄时，一定要速度均匀，在摇摄和移动摄像时，节奏要匀，避免忽快忽慢，一停一顿。
拍摄推拉镜头，动作要连续均匀，忌断断续续，给人造成不舒服的感觉。
在开机起幅时应缓慢地匀加速，达到一定速度后保持匀速，至落幅时要慢慢地匀减速。
准：指聚焦要准确。
因某种原因不能在自动聚焦功能档准确聚焦时，要采用手控聚焦档。
另外取景时要准确，把所要的画面放到画面的安全区内。
画面表现什么？主体在什么位置？采用什么景别？用什么拍摄技巧要心中有数。
特别是摇摄和移动镜头时，一定要跟准，使被摄体始终在画框中。
其次，拍摄时要保证色彩还原准确，选择好滤光镜，调整好白平衡，并要记住：只要拍摄环境改变，就要重新调整白平衡。
“五要素”操作要领相互联系、相互依存。
二、拍摄角度“五要素”正面：指摄像机镜头对拍摄对象的正面进行拍摄。
它使正面有对称的稳定特点，能真实地反映拍摄对象的规模和正面全貌。
侧面：指镜头与拍摄对象正面构成90度角关系时进行的拍摄。
它能表示对对象的侧面特征，能很好地表达出对象的轮廓。
斜侧面：指镜头从介于正面和侧面之间的角度进行拍摄。
摄影构图--距离、方位、角度
摄影构图--拍摄距离摄影构图就是研究各种被摄体的点、线、面在摄影画面中的安排和布局，以及它们与光、影、色构成优美协调的图画。
通过摄影艺术手段成为一幅完整、统一、和谐的画面，以摄影的艺术语言来体现和表达视觉形象的内涵。
所以“点、线、面、光、影、色”是摄影构图的基本要素。
1.摄影构图及其目的、要求、特点：(1)摄影构图就是要把表现的客观对象有机地安排在一个画面中而产生一定的艺术形式，表达摄影者的意念。
它包括主体所处位置、长宽比例、透视与空间深度的处理、清晰程度的控制、色彩的配置、影调与线条的应用，气氛的喧染。
(2)目的：明了表达主题，更有艺术感染力。
(3)要求：鲜明、易懂、有表现力。
(4)特点：统筹安排，总体考虑，切忌顾此失彼，“画有法”，“画无定法”，注意灵活性。
2.决定构图的重要因素、摄影位置：摄影位置即拍摄点。
它是决定构图的重要因素，而拍摄点取决于拍摄距离，拍摄角度和拍摄方向这三要素。
拍摄距离拍摄距离决定景别（即远景、全景、中景、近景、特写），使用同一焦距的镜头由于拍摄距离的变化产生了不同景别，“远取其势，近取其神”即为此理。
全景：通常用标准镜头从远近适中的地方进行拍摄，画面效果与人视觉相近，如从3～5米处看一个全貌与整体，但对必要细节不能充分体现。
中景：取景以到人的膝盖以上为准，展现人物半身。
能明显表达人的行动、姿态、手势但。
环境特征不够突出。
中景往往以强烈的动势和生动的情节取胜。
近景：照到人胸部以上的肖像。
人物影像很大，空间范围较大的称为近景，它能清楚看出人物面部的细微活动和表情变化，它适用于人物肖像的摄影。
特写：用不同焦距及变焦距镜头可获得不同景别，但是景别的内部结构是不同的，用短焦距镜头拍的画面透视感强，景物范围大，远近景物对比强烈，空间距离很大，而用长焦距镜头拍的画面，透视效果差，景深范围小，远近景物之间对比不强烈，空间距离感小。
近、微距摄影一般相机拍摄的最近物距大约是该镜头焦距的10倍左右，它所拍照的物像比例大约也在10:1 左右、物距近于10倍焦距的摄影称近距摄影（亦称宏观摄影）它包含了20:1～1:20的范围，而20:1～1500:1（即放大1500倍）的摄影称显微摄影。
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2. 俯 视（由上往下拍摄 ）
（3）运用： 展示角色的运动轨迹
3. 仰 视（由下往上拍摄 ）
(1)概念：摄像机低于被摄主体的水 平线向上进行拍摄。自下往上、由低到 高拍摄所获取的镜头效果。
3. 仰 视（由下往上拍摄 ）
（2）画面特点： 天多地少，形象主体显得高大挺拔，具有权威性，画面带 有赞颂敬仰自豪和骄傲等感情色彩。常用来表示崇高庄严 的气氛和场景。
（3）运用： 皇帝出场的镜头很多用正拍表现,赋予镜头严肃,庄严的气 氛,以刀威迫的镜头表现出皇帝凛然不可侵
2.背面方向拍摄
（1）概念：从被摄对象的背后进行拍摄
2.背面方向拍摄
（2）画面效果： 无法象正面角度那样直面角色表情,角色的轮廓为表现 主体，其传达方式更含蓄，无法直接感受到角色情绪, 反而更能引发思考
1. 平
视（水平方向拍摄）
（3）运用： 例：前后景的各种景物,马匹,车辆,行人都压缩在一起,夸张地表现出
老奶奶穿过马路时的凶险情境
2. 俯 视（由上往下拍摄 ）
(1)概念：俯视是摄像机高于被摄主 体水平线，自上往下、由高到低拍摄所 获取的镜头效果。
2. 俯 视（由上往下拍摄 ）
（2）画面特点： 正面：天少地多，体现环境的宽广和规模，强调环境 、空间，产生宏伟气势，给人以深远、辽阔的感受。
3. 仰 视（由下往上拍摄 ）
（3）运用： 角色: 表现角色的力量感.
如果表现正面角色,则有赞颂之意;如果表现反面角色, 则通常有威胁感.
3. 仰视（由下往上拍摄 ）
（3）运用： 景物: 画面中竖线条有向上透视集中的趋势,表现出强 烈的空间透视感
4. 混合运用
(1)俯视,仰视镜头结合运用表现交流者高度的差别
（3）运用：
角色视线方向与构图的关系
3.侧面方向拍摄
（3）运用：
对表现对象的侧面轮廓特征和动作姿态有独特的艺术
魅力.
作业
临摹俯视、仰视两个不同角度的角色形象 （适当表现场景）
范例
范例Biblioteka 范例范例范例范例
范例
范例
范例
范例
范例
范例
范例
范例
4. 混合运用
(2)表现对抗双方的力量差别
5. 倾斜镜头
将自然状态中的水平线和垂直线变为不平稳的斜线.给观
众以不平稳的感觉,从而让观众有心烦意乱的心理感受.
二、 镜头的方位
按摄像方位来分，分为三种：
1.正面方向拍摄
2.背面方向拍摄
3.侧面方向拍摄
1.正面方向拍摄
（1）概念：摄像机对着被摄物正面拍摄，表现角色或 者景物正面形象的镜头角度
2.背面方向拍摄
（3）运用：
背影表现角色心理，在一些惊险,悬疑片中,经常采用背 面角度表现角色的行为,制造悬念,营造紧张,惊险的气 氛,从而引起观众对角色和情节发展的兴趣.
3.侧面方向拍摄
（1）概念：从被摄对象的侧面进行拍摄
3.侧面方向拍摄
（2）画面效果： 角色有明确的方向性
3.侧面方向拍摄
2. 俯 视（由上往下拍摄 ）
（3）运用： 角色: (2)表现群众场面产生宏伟的气势
2. 俯 视（由上往下拍摄 ）
（3）运用： 景物: (1)经常与全景,大全景结合表现广阔的场面,能如实地 交代出地面景物的位置,相互关系,规模大小
2. 俯 视（由上往下拍摄 ）
（3）运用： 景物: (2)展现多层次景物的层次感
（1）概念：平视指镜头与被 摄对象在同一水平线上
1. 平
视（水平方向拍摄）
（2）画面特点： 优点：其视觉效果与日常生活中人们观察事物的正常 情况相似，具有亲切感，被摄对象（人物、景物…… ）不易变形，透视感正常，具有真实感，给观众平和 和自然的感觉
1. 平
视（水平方向拍摄）
（2）画面特点： 缺点：通常把处于同一高度上的前后各种景物相对地 压缩在一起, 缺乏空间透视效果,不利于层次感的表现
镜头的角度和方位
一、 镜头的角度
(一)、什么是镜头角度;
镜头的角度是指拍摄时摄像机与被 摄主体所构成的几何角度
（二）、镜头角度类型
按摄像高度来分，镜头角度主要分为三种：
1.平视（水平方向拍摄） 2.仰视（由下往上拍摄） 3.俯视（由上往下拍摄）
4.混合运用 5.倾斜镜头
1. 平
视（水平方向拍摄）
1.正面方向拍摄
（2）画面效果： 优点： 利于表现被摄对象的正面特征；有利于人物与观众面对 面交流，具有亲切感，如正面拍教师讲课、新闻主持人 等，善于表现景物的横线构图，给人宽广、平稳、安静、 严肃、庄重的感觉；
1.正面方向拍摄
（2）画面效果： 缺点： 过分均衡,画面容易显得呆板
1.正面方向拍摄
2. 俯 视（由上往下拍摄 ）
（2）画面特点： 反面：因透视变化被镜头压缩,显得低矮,弱小,无力.带 有蔑视的态度和贬义的色彩. 例：在表现公安人员审讯的镜头时，对犯罪嫌疑人大 都选择一些俯拍的镜头
2. 俯 视（由上往下拍摄 ）
（3）运用： 角色: (1)表现角色的无力感
将角色压向地面,使角色显得很渺小,从而使观众感到 角色的压抑,甚至是在命运面前的卑微感和无力感.