意大利巴洛克风格的室内设计

意大利巴洛克风格的室内设计

意大利巴洛克风格的室内设计

——当今世界不可或缺的古典设计风格

摘要：

进入17世纪和18世纪，文艺复兴的影响依然在蔓延，但在不同的地区之间发展的差异性则表现得越来越明显，并由此滋生出多种不同的风格形态。室内设计得到了进一步的发展和提高，如果说此前的室内空间是由建筑形体直接生成的产物，其内涵通常由建筑建造的结构方式和工艺水平说决定的话，那么，现在的室内设计几乎可以看到一个独立体系的存在了。

关键词：室内设计代表人物室内空间家具陈设

正文：

巴洛克艺术产生与16世纪下半叶，它的产生有很深刻的社会原因，16世纪末，意大利受到列强入侵，政局动荡，新兴资产阶级与封建贵族相互勾结。教皇欲借外国势力，企图消灭人文主义思潮，推行反宗教改革，恢复宗教地位。艺术家队伍部分走向国王，教皇，宫廷，为封建贵族和宗教服务，形成了“巴洛克”艺术;一部分主张保护文艺复兴艺术的艺术家建立了学院派;另外的一部分走向社会底层，形成了现实主义。

17世纪初至17世纪30年代为意大利巴洛克艺术的初期，17世纪30年代至17世纪末为盛期，进入18世纪后，除北欧地区外，巴洛克艺术逐渐衰落。意大利是巴洛克艺术的发源地，这种艺术形态虽不是宗教发明的，但它是为教会服务的，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。

何谓“巴洛克”，以及其风格要素

巴洛克一词源出葡萄牙语barroco一词，意为“不合常规”，特指外形有瑕疵的珍珠。17世纪用于艺术批评，泛指一种奇形怪状、矫揉造作的风格。其实在当时这个称呼是带贬义的称呼，但在今天它以失去了原有的贬义。经至17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。

总结巴洛克艺术的特点，可归结为以下几点：

第一，华丽性，它很豪华，享乐主义的色彩很浓；第二，运动感，他极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；第三，激情感，它为一种尽情的艺术，它打破理性的凝结和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家丰富的想象力；第四，空间感和立体感；第五，综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段。如它们在建筑是上总是建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些艺术和想象。比如说圣德列萨祭坛，就是一处建筑，雕刻以及绘画综合的著名作品。第六，巴洛克艺术有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位；第七，大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中人和形象变得微

不（图一如同花纹一样的人物形象）

足道，如同是一些花纹。（如图一）

巴洛克建筑和室内设计强调富有雕塑性以及色彩斑斓的形式。造型来源于自然、树叶、贝壳、涡卷，丰富了早期文艺复兴的古典词汇。墙和顶棚都有修饰，有些隔断也用立体的雕塑装饰，或带有人像和花草元素，他们有些图上各种颜色，并融入才会的背景之中，创造了一种充满动感的人像密集的幻觉空间

（如图二）。

舞台设计中常通过在平面布景画上创造幻想的空间而把视觉兴奋的要素引入戏剧中，这种手法对巴洛克与洛可可的室内设计具有强烈的影响。巴洛克建筑与室内设计常被是为天主教反宗教的改革运动之一，它宣扬破除偶像崇拜，为民众提供新的视觉刺激，呈现出日常生活中少见的丰富、美丽的背景。初步装饰技巧外，在空间造型中，巴洛克设计喜爱复杂的几何形，卵形和椭圆形比方形和长方形和圆形更受到欢迎。曲线的和复杂的楼梯处理以及复杂的平面布局带来动感和神秘感，通过增加了充满幻觉的绘画和雕塑，使设计的的从简洁

明晰迅速变得复杂繁琐

(如图三) 。

“如果说文艺复兴是对古典建筑语言的恢复，那么巴洛克则是在此基础上强调了古典文法的修辞。”

巴洛克是古典语言基本成分的组合更富于变化，将曲线、弧线、弧面、椭圆形等形式要素引入建筑，以造成富于动感的视觉体验。巴洛克建筑师调动一切艺术手段来表现主题，建筑、雕刻、绘画等艺术形式相互交织穿插，以至观者不能分辨建筑在何处其实、何处结束。洛可可风格则将这一倾向推向极端，尤其在是室内设计和陈设设计方面，甚至不惜抛弃古典风范，具有随心所欲的特点。从这个角度来看的话。可以说洛可可是巴洛克风格的晚期阶段。

巴洛克在意大利的发展

正如前文所讲，16世纪末到17世纪初有三个艺术流派（意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术）在相互斗争中产生。其中，巴洛克艺术对当时的建筑和室内设计产生了颠覆性的影响，它沿袭了16世纪文艺复兴，它沿袭了16世纪文艺复兴盛期演变而来的手法注意，并在此基础上得到了发展和改进。

17世纪的时候，意大利整个建筑业较萧条，但是在罗马却掀起了一个新的建筑高潮，大量兴建了中小型教堂、城市广场和花园别墅。

（图四）富丽堂皇的室内装饰

我们从现存的巴洛克艺术来看，可以看到其重要特征是：第

一，炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了装饰，色彩鲜丽，如果把他比作人的话，那他就是一个珠光宝气的人（如图四）；第二，追求新奇。建筑师们标新立异，前所未有的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径则表现为：首先，赋予建筑尸体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻、绘画的界限，使它们相互渗透；第三，不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的效果；第四，趋向自然，在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展，在城里也造了一些开敞的广场，建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材；第五，城市和建筑，都有一种欢乐的气氛。

当然，巴洛克艺术的发展肯定要提到促进其发展的代表人物。

首先，维尼奥拉，意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由样式主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座

巴洛克建筑。

（如图五）

罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕塑和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由。我们可以把罗马耶稣会教堂看成罗马古典主义的雄伟壮与巨大尺度下的简洁形象相结合的一次尝试。高窗镶嵌在正殿筒拱上。还有穹顶鼓座上的一圈小窗户，光束穿透暗淡的空间，

创造出如舞台灯光般的效果。

还有一个不可不提的人物就是贝尔尼尼。他是意大利巴洛克风格的著名的雕刻家，建筑家和画家。他作为负责圣彼得大教堂的建筑师设计了最中心位置祭坛的巨型华盖（如图七）。它是由四个巨大的青铜柱子支撑顶部，相当于10层楼那么高，它的柱子看上去好像是被人扭曲过，或者可以说是，它带有动态感的特性。华盖之上是镀金的十字架，有S形半劵支撑，整个华盖缀满藤蔓、天使以及人物，整体充满活力。