中国传统民族民间音乐运用
音乐教学中的民族音乐与传统文化
音乐教学中的民族音乐与传统文化在音乐教学中，传统文化与民族音乐的融合是一个重要的议题。
这种融合不仅有助于培养学生对民族音乐的欣赏能力，也能够加深他们对传统文化的了解。
本文将探讨音乐教学中民族音乐与传统文化的关系，以及如何运用这种关系提升教学效果。
一、传统文化中的民族音乐民族音乐是传统文化的重要组成部分。
不同民族所创作的音乐作品，反映了他们的历史、地理、风俗等多个方面。
这些音乐作品往往在调式、旋律、节奏等方面展现出鲜明的个性，具有浓厚的地域特色。
在音乐教学中，引入民族音乐可以让学生更深入地了解中国各民族的文化内涵。
比如，通过学习蒙古族的长调、藏族的山歌、壮族的竹竿舞音乐等，学生可以感受到不同民族音乐在音调、情感表达和乐器运用上的差异，增加他们对传统文化的认知。
二、传统文化对民族音乐的影响传统文化对民族音乐的发展产生了深远的影响。
中国传统文化注重人与自然的和谐，在音乐创作和表演中也有所体现。
比如，中国古代音乐注重“义理之音”，追求音乐与社会伦理的一致；传统音乐还常常以山水、动植物等自然元素为主题，表达人与自然世界的联系。
通过学习传统文化，学生可以从更高的层面理解民族音乐的内涵，进一步领会音乐与社会、自然之间的关系。
这种理解能够提升学生对音乐作品的欣赏能力和艺术鉴赏水平，丰富他们对音乐的体验。
三、如何应用民族音乐与传统文化于教学1. 选择合适的教材在教学中，教师需要选择符合教学目标的教材。
可以引入一些融合传统文化与民族音乐的教材，通过学习这些教材，学生可以更好地了解音乐和传统文化之间的联系。
2. 设计多元化的教学活动通过设计多种多样的教学活动，可以帮助学生更全面地了解民族音乐和传统文化。
例如，可以组织学生进行音乐实践活动，学习演奏一些传统乐器；还可以开展音乐作品的分析和解读，让学生通过文字、图像等形式展示他们对音乐的理解。
3. 结合实际情境将传统文化和民族音乐融入到学生熟悉的实际情境中，可以增加学生的参与度和学习兴趣。
中国非物质文化遗产传统民间乐器的音乐之声
中国非物质文化遗产传统民间乐器的音乐之声中国非物质文化遗产传统民间乐器是中华民族宝贵的文化遗产，承载着丰富的历史、传统和情感。
这些古老而独特的乐器通过其独特的音乐之声，传达着中国音乐的精髓和智慧。
本文将介绍几种具有代表性的传统民间乐器，描述它们的特点和表现形式，让我们一同沉浸在中国非物质文化遗产传统民间乐器所带来的音乐之声中。
一、古筝古筝是中国最古老、最具代表性的民间乐器之一。
它拥有21根弦，具有柔和而婉转的音色。
古筝可以独奏，也可以与其他乐器合奏。
其音乐之声如溪水般清澈，仿佛可以将人们的心灵带入美妙的景象中。
古筝的演奏技巧丰富多样，既有快速激昂的扬琴技法，也有优美流畅的抹指技法。
无论是古筝独奏还是与其他乐器的合奏，古筝都展现了中国古典音乐独特的魅力。
二、二胡二胡是中国最具表现力的弓弦乐器之一。
它有两根弦，通过琴弓的拉扯产生美妙的音乐。
二胡的音色悠扬且富有情感，能够表达出悲欢离合的情感，被誉为“悲壮之声”。
在中国传统民间音乐中，二胡往往用于演奏民间歌谣、叙事曲以及戏曲音乐，其音乐之声如情感的波动，深深触动着人们的心灵。
三、琵琶琵琶是中国古代的世界名琴，有着2500多年的历史。
它有四根弦，通过指法的变换产生独特的音乐之声。
琵琶的音色较为丰富多变，既可以表现出婉转柔美的情感，也可以演绎出激昂豪放的曲调。
在中国古典音乐、戏曲音乐以及民间音乐中，琵琶都占有重要的地位。
琵琶的音乐之声是一种浸润着历史厚重感的声音，让人们感受到中国古代的文化底蕴。
四、唢呐唢呐是中国少数民族音乐中最具代表性的管乐器之一，广泛流传于中国北方地区。
它的音色独特而磁性，能够表达出豪迈和深沉的情感。
唢呐柔和而响亮的音乐之声在民间节日和庆典活动中经常能够听到，它承载着人们对美好生活的向往和祝福。
唢呐作为非物质文化遗产的代表之一，它的音乐之声是中国民间音乐文化的重要组成部分。
综上所述，中国非物质文化遗产传统民间乐器通过其独特的音乐之声，展现了中国音乐的独特魅力。
春节民间音乐会传统乐器与民歌的演奏
春节民间音乐会传统乐器与民歌的演奏春节是中国最重要的传统节日之一，也是家庭团聚的时刻。
在这个喜庆的日子里，人们会举办各种活动来庆祝，其中包括举办民间音乐会。
在这篇文章中，我们将探讨春节民间音乐会中传统乐器与民歌的演奏。
一、传统乐器的演奏传统乐器在春节民间音乐会上扮演着重要的角色。
这些乐器具有悠久的历史和丰富的文化内涵，通过演奏它们，可以让人们感受到中国传统文化的魅力。
1. 二胡二胡是中国最具代表性的弓弦乐器之一。
它有着悠扬的音色和独特的演奏方式，常常被用来演奏中国民乐。
在春节民间音乐会上，二胡演奏家会演奏一些富有节日气氛的曲目，如《春江花月夜》、《梁祝》等，为观众带来愉悦的听觉享受。
2. 古筝古筝是中国最古老的弹拨乐器之一，流传至今已有几千年的历史。
它有着清脆悦耳的音色，能够表达出深远的情感。
在春节民间音乐会上，古筝演奏家会通过演奏一些富有中国特色的曲目，如《平湖秋月》、《十面埋伏》等，展现出中国传统音乐的独特魅力。
3. 笛子笛子是中国传统的吹奏乐器，发出的音色悠扬动听。
它的制作工艺非常精细，演奏者需要通过吹气和指法的配合来演奏出美妙的乐曲。
在春节民间音乐会上，笛子演奏家会演奏一些欢快的民间曲目，如《葫芦兄弟》、《茉莉花》等，为观众带来节日的喜悦。
二、民歌的演唱除了传统乐器的演奏，春节民间音乐会还会演唱一些民歌，以表达对春节的祝福和美好的愿望。
这些民歌通常是用中国方言演唱，具有浓厚的地方特色。
1. 《恭喜恭喜》《恭喜恭喜》是一首在春节期间被广泛传唱的歌曲。
它的歌词简单、朗朗上口，表达了对新年的喜悦和对美好未来的祝福。
在春节民间音乐会上，歌手们会用激情洋溢的演唱方式唱出这首歌曲，让观众们感受到节日的热闹氛围。
2. 《财神到》《财神到》是一首流行于南方地区的春节歌曲，以其欢快的旋律和财富祝福的歌词而闻名。
在春节民间音乐会上，演唱者们会带着喜庆的笑容和热情，用动听的声音演唱出这首歌曲，带给观众们更多的快乐和祝福。
中国民间音乐
中国民间音乐一、内蒙古蒙古族歌曲：1、《银杯》（祝酒歌）属于习俗歌短调短调：节奏整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲，主要流行于内蒙古农业地区。
2、《牧歌》（长调）无伴奏合唱长调：节奏自由，旋律舒展、辽阔，句尾悠长，一般由两个乐句构成。
主要流行于内蒙古牧区。
2005年，联合国教科文组织将其列为“人类口头和非物质遗产代表作”3、《美丽的草原我的家》独唱（德德玛蒙古族女中音歌唱家）创作歌曲单二部曲式结构4、《天边》独唱创作歌曲蒙古族器乐曲：《万马奔腾》马头琴领奏、齐奏是马头琴演奏家齐•宝力高的代表作品及保留曲目。
二、新疆歌曲：1、《青春舞曲》维吾尔族民歌齐唱王洛宾搜集整理2、《我的金色阿勒泰》哈萨克族民歌冬不拉弹唱3、《赛乃姆》是木卡姆“琼拉克曼”部分中的一个组成部分。
木卡姆：是流传于新疆维吾尔族地区的一种传统大曲，它的结构形式由：琼拉克曼（即大曲）；达斯坦（即叙事歌曲）及麦西热普（即歌舞组曲）。
4、《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌5、《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族民歌库木孜弹唱器乐曲：《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴独奏钢琴伴奏曲作者：陈钢两个部分内容：“纵情高歌”及“热烈起舞”三、西藏歌曲：1、《献上最洁白的哈达》藏族民歌（弦子）弦子：流行于康、藏地区的藏族歌舞音乐，由于歌舞时在队前多由男子用牛角胡和二胡领舞伴奏，故称弦子。
弦子以结构简练、曲调优美、极富歌唱性、曲目丰富、舞姿舒展而著称。
2、《天路》独唱创作歌曲屈塬词印青曲一首极富藏族风格的抒情歌曲。
如曲中的一字多音、波音、前倚音等装饰音的使用，充满了藏族民歌的高原韵味。
表达了藏族儿女对青藏铁路通车的喜悦心情，更表达了藏族人民对祖国大家庭的赞美。
3、《阿玛勒火》藏族民歌（囊玛）囊玛：流行于拉萨和日喀则等城市，是一种由上层社会走向民间的古典歌舞艺术形式。
集歌、舞、乐为一体，其音乐由中速的引子、慢速的歌曲、快板的舞曲组成。
歌曲部分的音乐优美典雅，演唱时伴以简单的舞蹈动作。
春节的民间音乐与乐器演奏
春节的民间音乐与乐器演奏春节是中国最重要的传统节日之一，民间音乐与乐器演奏在春节期间扮演着重要的角色。
它们不仅为人们带来愉悦的音乐体验，也传承着悠久的文化历史。
本文将通过分析性论述结构，探讨春节的民间音乐与乐器演奏的具体操作方法、分析性循序推理论点，并给出实践导向的结论。
首先，春节期间民间音乐的具体操作方法是多样的。
其中最具代表性的就是舞狮和舞龙表演。
在这些表演中，人们演奏各种乐器，如鼓、锣、钹等，配合舞狮和舞龙的动作节奏，形成一种独特的音乐效果。
此外，民间音乐还包括各种形式的歌曲演唱、器乐演奏等。
这些操作方法丰富多样，能够满足不同人群的音乐需求。
其次，春节的民间音乐与乐器演奏具有丰富的文化内涵和历史传承。
这些音乐和乐器演奏形式代表了中国传统文化的瑰宝。
例如，舞狮和舞龙表演是中国古老的民间艺术形式，具有祈福、辟邪、增添喜庆气氛的作用。
同时，它们也反映了中国人民勇敢、智慧、团结的精神风貌。
而民间歌曲演唱和器乐演奏则传承了中国古典文化的音乐精髓，包括山歌、花鼓戏、二胡、琵琶等。
这些音乐和乐器演奏形式，以其独特的旋律和技巧，使人们在春节期间感受到深厚的文化底蕴。
进一步分析，春节的民间音乐与乐器演奏还具有实践导向的价值。
首先，它们能够促进人们的身心健康。
音乐的节奏和旋律能够调动人的情感，陶冶人的情操。
通过参与民间音乐与乐器演奏，人们可以放松身心，增强自信心和快乐感。
其次，这些演奏形式也能够促进社会凝聚力和文化认同感。
在春节期间，人们会聚集在一起，共同参与音乐和乐器演奏，加深彼此之间的情感交流，增进社会的和谐与团结。
最后，春节的民间音乐与乐器演奏还能够传承和弘扬中华民族的优秀文化传统。
通过学习和演奏这些音乐和乐器，人们可以更好地理解中华文化的瑰宝，传承和发扬优秀的传统文化。
总结来看，春节的民间音乐与乐器演奏在中国传统文化中扮演着重要的角色。
它们不仅为人们带来愉悦的音乐体验，还传承着悠久的文化历史。
通过多样的操作方法、丰富的文化内涵和实践导向的价值，它们在春节期间展现出独特的魅力。
传统民间音乐的传承与当代表现形式
传统民间音乐的传承与当代表现形式传统民间音乐是中国音乐文化宝库中丰富多彩的一部分，它承载着民族文化的记忆和历史。
然而，在当代社会快节奏的发展中，传统民间音乐逐渐淡出人们的视野，甚至面临着传承危机。
本文将探讨传统民间音乐的传承问题，并介绍一些当代表现形式，以期激发人们对传统音乐的关注和热爱。
一、传统民间音乐的背景与意义民间音乐作为中国文化的瑰宝，具有悠久的历史和深远的影响。
它以其独特的音乐表达方式，传递着各个地区的特色和民族的情感。
传统民间音乐反映了人们生活的真实状态和精神追求，通过歌唱、乐器演奏等形式，表达对大自然、人生百态以及对幸福美好生活的追求。
同时，传统民间音乐还以其独特的艺术魅力对当代音乐产生了深远的影响。
许多古典音乐作品中的灵感来自于传统民间音乐，其中包括了许多脍炙人口的经典旋律。
因此，传统民间音乐的传承和发展对于当代音乐创作具有重要的意义。
二、传统民间音乐的传承问题然而，在当代社会的快速发展中，传统民间音乐面临着许多困境和挑战。
首先，由于现代化的冲击，传统民间音乐的受众逐渐减少，年轻一代对于传统音乐缺乏了解和兴趣。
其次，音乐市场的商业化导致了传统民间音乐的商业化程度不足，无法获得更多的资源和支持。
最后，由于缺乏有效的传承机制，许多传统民间音乐的曲谱和技艺无法得到有效保护和传承，逐渐失传。
面对这些问题，我们需要采取积极的措施来传承和发扬传统民间音乐。
三、当代对传统民间音乐的表现形式在当代社会，为了更好地传承和发展传统民间音乐，许多音乐家和艺术团体纷纷开展了相关的创作和表演活动。
以下是几种当代对传统民间音乐的表现形式：1. 民间音乐现场表演：许多民族音乐团体和专业音乐家通过在剧场、音乐厅等地进行现场表演，将传统民间音乐带给观众。
这些表演不仅能够传承传统音乐的特色，还能够将其与现代音乐进行融合，创造出新的艺术形式。
2. 传统音乐节目：各级政府和文化机构举办的传统音乐节目也为传统民间音乐的传承和发展提供了平台。
浅谈中国民族民间音乐创作手法在初中音乐教学中的运用效果
浅谈中国民族民间音乐创作手法在初中音乐教学中的运用效果音乐是文化的表达，也是民族精神的载体。
在中国文化的传承中，民族民间音乐一直扮演着重要的角色。
随着时代的发展，中国的音乐创作手法也在不断地演变和丰富。
在初中音乐教学中，运用中国民族民间音乐创作手法，能够激发学生的创造力和表现力，有助于培养他们对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐素养和审美情趣。
本文将就中国民族民间音乐创作手法在初中音乐教学中的运用效果进行探讨。
一、激发学生的创造力中国民族民间音乐具有丰富的民族文化内涵和独特的音乐形式，其中包括了丰富多彩的音乐元素和表现手法。
在初中音乐教学中引入这些元素，可以让学生接触到不同于西方音乐的音乐风格和创作手法，激发他们对音乐的创造力。
通过学习中国民族民间音乐的表现形式和创作技巧，学生可以在课堂上进行创作性的音乐活动，展现自己的想象力和创作能力。
可以让学生利用竹笛、唢呐等民族乐器，结合古老的传统音乐素材，创作属于自己的音乐作品。
这样的活动能够让学生在不断的尝试和实践中，培养对音乐创作的热情和兴趣，提高他们的音乐审美能力和创作水平。
二、丰富课堂教学内容三、提高学生的表现力中国民族民间音乐注重情感的表达和情感交流，其中融入了大量的情感元素和情感表现手法。
在初中音乐教学中，引入中国民族民间音乐的表现方式，能够帮助学生更好地理解和表现音乐中的情感，提高他们的音乐表现力。
可以通过学习古典民族音乐作品，让学生深刻体会音乐中蕴含的情感和内涵，通过歌曲演唱、器乐演奏等形式，表达自己对音乐的感悟和领悟。
也可以通过学习中国古典音乐的表现方式，引导学生在演唱、演奏时注重情感的表达和情感的沟通，使他们的音乐表现更加生动和感染力。
这样的教学方式有助于提高学生的表现力和表达能力，培养他们对音乐的敏感度和表现欲望。
四、传承和发扬民族文化中国民族民间音乐是中华民族宝贵的文化遗产，具有深厚的历史底蕴和独特的民族特色。
在初中音乐教学中，运用中国民族民间音乐创作手法，能够促进民族文化的传承和发扬，培养学生对民族文化的认同和热爱。
民族民间音乐艺术在中小学音乐教学中的作用与实践研究
民族民间音乐艺术在中小学音乐教学中的作用与实践研究摘要:随着中国素质教育的进一步开展,音乐也成为素质教育的重要一部分并引起社会普遍重视。
通过音乐培养学生情商,不断激发学生审美情趣,在教学中探讨并追寻新型教学模式,运用多样化特点开展教学,丰富音乐课堂。
所以,在中小学的音乐课堂中,教师们将各司其职,并采用灵活多样的音乐教学策略,以充分调动学生音乐学习的积极性,使学生从音乐教学中获得全方位训练与培养机会,为他们未来的全面发展奠定扎实的基础与更高的起点。
关键词:民间艺术；中小学音乐；教学策略引言:我国民族民间歌曲,是我国民族优秀传统文化中重要的一个部分。
中国的民族民间声乐文化类型多元,体裁广泛,全国五十六个少数民族在声乐上都具有自身的独一无二的文化特色。
在中小学生音乐课堂上,该校将加强对我国民族传统民间歌曲艺术的声乐课堂教学力度,在民族传统音乐基础理论研究与声乐教学实际教育等问题上开展深入研究,不但能够让广大中小学学生了解更多有关我国民族民间传统歌曲艺术的声乐教育技术,同时它也是培养广大中小学生民族素质、了解中华民族音乐文化底蕴的一条有效途径。
一、民族民间音乐艺术在中小学音乐教学中的作用分析1、培养民族审美观众所周知,中国共有五十六个少数民族,在民族文化、生活在地理环境的共同影响下,各个少数民族的声乐艺术也各具特色。
例如：维吾尔族、蒙古族等的民族音乐艺术,都较热情奔放；苗族、彝族的传统民族音乐,也比较清新。
而传统民间教学艺术,在培养学生民族审美观念上也可以起到很重要的影响。
之后,学生们将会利用网络与书籍查阅民族音乐艺术的历史渊源和发展情况,其民族审美观念也会逐步完善,从而领悟到中华民族器乐艺术的审美价值,并由此促进学生在精神上的升华,其民族审美艺术欣赏水平将会得到进一步提高。
2、传承并发展民族文化民族民间音乐美术走进中小学音乐教室能够促进中华民族先进文明的继承与弘扬。
民族民间器乐教学艺术教育,是中华民族器乐文化艺术教育最主要的载体之一,是中华民族文化教育艺术不可分割的重要部分,是中华民族近五千年以来,劳动人民思维、才智结晶。
浅谈我国传统音乐之锣鼓乐在课堂教学中的有效运用
浅谈我国传统音乐之锣鼓乐在课堂教学中的有效运用摘要：在小学音乐教学过程中，音乐教学资源的开发与利用对课堂教学质量的提升有着重要作用。
随着我国教育理念的更新和教育教学体系的改革以及经济实力的上升，越来越多的多元化元素进入到了小学音乐教学课堂中来，有利于丰富音乐教学内容、普及多元知识、促进学生的全面发展。
本文立足于传统音乐资源之锣鼓乐在课堂教学中的有效运用，通过探索锣鼓乐在音乐课堂中的有效教学途径来提高音乐教学的课堂质量促进学生对传统民间音乐文化的认知。
关键词：传统音乐，锣鼓乐，课堂教学，有效运用一、引言音乐教学对于提升小学生的文化素养和丰富小学生的全面认识有着重要的作用，音乐教学与多种艺术形式的融合和展示是近年来音乐教学的重点内容，将多种形式的文化艺术与音乐课堂教学融合起来，不仅能够开阔学生的视野，吸引学生的学习热情，而且能够促进学生的全面发展。
尤其是传统音乐在小学音乐教学课堂中的引进，一方面让学生们获得对音乐的全方位感知，另一方面让学生们了解传统音乐文化，学习传统艺术形式。
在我国的民族乐器中，锣鼓打击乐器是一个非常重要的种类。
锣鼓乐这一民间传统器乐演奏形式，以其悠久的历史、雄壮的民族气派和独特的东方神韵著称于世。
而且锣鼓乐作为我国传统音乐表演形式中的一种重要的艺术形式，发展历史悠久，文化底蕴浓厚，以打击乐的表演形式蕴含了丰富的风土人情和人文色彩，将其引入到小学音乐课堂教学中来，能够有效地提升小学音乐课堂教学质量。
二、借助乐器，激发音乐学习兴趣对于未经过系统的音乐学习的学生来说，专业的音乐技艺和直给的音乐知识只是书本上或老师口头上的教学内容，不能够直接明了的真正地理解音乐的旋律和形式。
借助乐器，让学生们通过上手学乐器和练习乐器能够很好地激发学生对音乐的学习热情，感受音乐的旋律和节奏，同时乐器的学习能够带给学生成就感和满足感，增强学生音乐学习的自信心，消除学生的音乐学习障碍。
锣鼓乐作为我国民间传统音乐表现形式，在各地区或者各民族中存在着明显的差异，但是总体来讲锣鼓乐主要是以清锣鼓合奏的打击乐和丝竹乐、吹打乐合奏的打击乐两种形式存在。
中国传统民间乐器传承中华民族音乐的精髓
中国传统民间乐器传承中华民族音乐的精髓中国是世界上拥有丰富音乐文化传统的国家之一。
在中国的传统音乐中，民间乐器扮演着至关重要的角色。
通过传统民间乐器的演奏和传承，中国民族音乐的精髓在世代传递下来。
本文将探讨中国传统民间乐器的传承，以及它们在中华民族音乐中所体现的精髓。
一、扬琴 - 美妙的音色与文化内涵扬琴是一种古老的传统民间乐器，具有悠扬的音色和独特的文化内涵。
它是中国古代文人雅士钟爱的乐器之一。
扬琴的琴弦较多，可以演奏出多种音调和层次。
演奏扬琴需要高超的技巧和灵巧的手指，因此被誉为中国音乐的“国宝”。
扬琴在中国传统音乐中扮演着不可或缺的角色。
它不仅能够演奏古典音乐，还可以伴奏各种戏曲和民歌。
无论是古老的山歌还是现代的流行曲目，扬琴都能够为音乐增添独特的韵味和情感。
二、二胡 - 精湛技巧与情感表达二胡是中国传统民间音乐的代表之一，以其独特的音色和精湛的演奏技巧而著名。
二胡由两根琴弦组成，演奏时使用弓弦。
它的音色柔和悦耳，能够表达出丰富的情感和感情。
在中国音乐中，二胡常常用来演奏民歌和古典音乐。
它能够模仿自然的声音，如鸟鸣和风声，同时也能够表达人类的情感和内心世界。
通过二胡的演奏，人们可以感受到中华民族音乐的深刻内涵和情感表达。
三、古筝 - 平和与和谐的象征古筝是中国古代传统乐器之一，具有悠扬的音色和独特的演奏方式。
它是中国传统音乐的代表性乐器之一，也是中国传统文化的重要象征。
古筝有多个琴弦，演奏时使用指甲弹奏。
它的音色清脆明亮，能够表达出中国音乐的古典之美和优雅之韵。
古筝的演奏需要练习和技巧，但经过专业的训练，可以演奏出华丽的音乐和令人陶醉的旋律。
四、琵琶 - 多变性与艺术表现力琵琶是中国传统的弹拨乐器，具有悠扬的音色和多变的音域。
它属于丝弦乐器中一种，是中国音乐中不可或缺的乐器之一。
琵琶的音色独特，能够演奏出各种音乐风格和节奏。
对于琵琶演奏者来说，需要具备精湛的技巧和丰富的艺术表现力。
通过琵琶的演奏，音乐家可以表达出丰富的情感和个性，使听众沉浸在音乐的世界中。
民族民间音乐在现代音乐剧中的运用-戏剧论文-艺术论文
民族民间音乐在现代音乐剧中的运用-戏剧论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：音乐剧起源于西方一些国家，音乐剧在英国和美国等一些国家具有比较成熟的舞台艺术，在20世纪80年代被引入到我国艺术形式当中，但是国外音乐剧在我国由于文化差异发展一直缓慢，多是将国外音乐剧形式直接搬用、模仿创作、原创实践，因此，须加强相关研究从而更加了解未来发展本质，找到问题所在，提升音乐剧融入到我国的文化当中。
怎样将我国的民族民间音乐应用到音乐剧的发展中，是一个需要加强研究的问题。
鉴于此，本文对音乐剧中民族民间音乐的应用进行研究，以供参考。
关键词：音乐剧; 民族民间音乐; 应用;在我国，音乐剧出现时间不长。
20世纪20年代音乐家黎锦晖创作了《小画家》《麻雀和孩子》等比较知名的儿童歌舞剧，在当时创作的歌舞剧为我国之后音乐剧发展起到了非常重要的作用。
在这些音乐剧以后，我们国家的音乐剧发展速度非常快，可是因为音乐剧主要起源于一些西方国家，发展时间也比较长，所以西方国家的音乐剧和我国的音乐剧相比要处于领先的地位，因此我国的大部分音乐剧都包含着西方音乐艺术特点1。
该方面的发展同时也加快了我们国家的音乐剧领域快速增长，可是若要具备自己独有特点，就一定要加强自己独有特点的音乐剧的研究，因此要讨论民族民间音乐在音乐剧中的应用。
一、音乐剧中应用民族民间音乐的重要性随着人们的提高，艺术欣赏能力也在提高。
我国的音乐剧中应用了不少民族民间音乐素材，主要是满足众多观众的要求，能够充分提高音乐剧的艺术性，不仅充分融合了外国的先进艺术，还融合了民族特色。
在音乐剧中，民族民间音乐占据着重要地位，起着独特的作用，具有很大的艺术价值，在改革和进化中逐渐发挥着可持续的影响力。
这表明在艺术的不断创作中，艺术的发展需要不断调整，不断更新，可以继承传统，也可以大胆创新，可以看到民族艺术为中国音乐剧的发展提供了强大的发展动力，在中国原创音乐剧的发展中应用民族民间音乐是必不可少的2。
中国传统民间音乐
中国传统民间音乐中国传统民间音乐是中国丰富的文化遗产之一，它承载了中国人民的智慧和情感，是中国文化多样性的重要组成部分。
在这篇文章中，我们将探讨中国传统民间音乐的起源、特点和发展。
一、起源中国传统民间音乐的起源可以追溯到古代。
在汉朝和唐朝时期，民间音乐已经成为人们生活的一部分，通过各种乐器如琴、瑟、笙等演奏出美妙动听的曲调，为人们带来愉悦和享受。
在古代，传统民间音乐主要用于庆祝节日、祭祀神灵以及农耕活动等。
二、特点中国传统民间音乐具有以下特点：1. 抒发情感：传统民间音乐以抒发情感为主要目的。
通过音乐的旋律、节奏和歌词，人们能够表达自己的情感，传递思想和情感的交流。
2. 反映生活：中国传统民间音乐以反映人们的日常生活为主题。
它描绘了人们在田野劳作、婚庆、采茶等各种场景下的生活状态和心情。
3. 承载传统价值观：中国传统民间音乐承载了丰富的传统价值观，如传统节日、尊师重道、家庭和谐等。
通过这些音乐作品，人们能够更好地理解和传承传统文化。
4. 器乐和人声的结合：中国传统民间音乐通常由器乐和人声的结合构成。
器乐如笛子、二胡、琵琶等演奏出乐曲的主旋律，而人声则通过歌唱来传递音乐的情感。
三、发展中国传统民间音乐在现代社会仍然活跃着，并且不断发展。
以下是中国传统民间音乐的一些典型类型：1. 京剧音乐：京剧是中国传统戏曲的代表，其音乐以咏唱为主，通过器乐和人声的结合，表达人物角色的情感和心理变化。
2. 茶山戏音乐：茶山戏是中国北方地区的一种传统戏曲形式，其音乐以声乐为主，以气势磅礴的唱腔和激情四溢的表演方式闻名。
3. 苏州评弹音乐：苏州评弹是中国江南地区的一种传统音乐形式，其音乐以琵琶、二胡等为主要乐器，以抒发情感和讲述故事为特色。
4. 民族民间音乐：中国的少数民族拥有丰富多样的传统音乐形式，包括藏族的圣歌、维吾尔族的古典乐曲等，这些音乐不仅丰富了中国传统音乐的多样性，也展现了民族文化的独特魅力。
总结中国传统民间音乐作为中国文化的重要组成部分，承载着人们的情感和思想，反映了人们的生活和价值观。
论中国民族民间音乐在当代的意义
论中国民族民间音乐在当代的意义中国民族民间音乐在当代具有重要的意义。
中国民族民间音乐是中国文化的瑰宝，代表了中国丰富多元的文化传统。
它是中国数千年来传承下来的宝贵遗产，记录了中国人民的生活、思想和情感，展现了中国独特的审美观和价值观。
通过传承和弘扬中国民族民间音乐，可以让更多人了解和欣赏中国文化的独特之处，增强文化自信心。
中国民族民间音乐在当代有助于弘扬中华民族的精神文化。
中国民族民间音乐丰富多样，不同地区、不同民族都有自己独特的音乐风格和表达方式。
通过学习和演奏中国民族民间音乐，可以传承和发扬中华民族优秀传统文化的精髓，增强中华民族的凝聚力和认同感。
中国民族民间音乐也是中华民族传统文化的重要组成部分，它的存在和传承可以促进中华民族的文化多样性和文化包容性。
中国民族民间音乐在当代有助于传承和保护非物质文化遗产。
中国拥有丰富的非物质文化遗产，其中包括许多民间音乐形式和表达方式。
随着现代化的进程和全球化的影响，许多传统的民族民间音乐面临着失传的危险。
通过重视和保护中国民族民间音乐，可以有效地保护和传承这些非物质文化遗产，使它们得到更好的发展和传播。
第四，中国民族民间音乐在当代有助于培养青年一代的艺术修养和创造力。
中国民族民间音乐注重个体的创作和表达，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和情感表达方式。
通过学习和演奏中国民族民间音乐，可以培养青年一代的审美情趣、音乐素养和情感表达能力，激发他们的创造力和艺术潜能。
中国民族民间音乐的传承和发展也需要年轻一代的参与和创新，他们可以带来新的理解和表达方式，丰富中国民族民间音乐的内涵和形式。
中国民族民间音乐在当代具有重要的意义。
它是中国文化的瑰宝，代表了中国丰富多元的文化传统；它有助于弘扬中华民族的精神文化，增强中华民族的凝聚力和认同感；它有助于传承和保护非物质文化遗产，促进中华民族的文化多样性和文化包容性；它有助于培养青年一代的艺术修养和创造力。
重视和发展中国民族民间音乐对于推动中国文化的繁荣和发展具有重要的意义。
少数民族生活音乐形态引用
少数民族生活音乐形态引用
在中国的多民族国家，每个民族都有自己的生活音乐形态，这些音乐形态为不同的民族赋予了独特的音乐气息和文化内涵。
1. 哈萨克族的“古丽曲”
哈萨克族民间音乐中，一种叫做“古丽曲”的音乐形式最为著名。
古丽曲通常由古丽（哈萨克乐器），长胡琴和唱腔组成，曲调优美、动听，常用来表达爱情、祈福和祭神等情感和主题。
2. 藏族的“哔珂”
藏族民间音乐的代表形式之一是“哔珂”，这种声音独特的音乐形式通常由乐师演奏和合唱组成。
哔珂曲调优美、旋律婉转，歌词通常反映生活、自然和信仰等方面的主题。
3. 蒙古族的“马头琴”
蒙古族民间音乐的重要代表形式是“马头琴”，这种乐器外形独特，通常由马头琴手演奏。
马头琴的音色温暖、柔美，广泛用于表演、娱乐和庆祝等场合，其曲调跌宕起伏、优美动听，常被用来表达蒙古人民的文化、传统和历史。
4. 傣族的“花灯歌”
傣族民间音乐中，著名的音乐形式是“花灯歌”。
这种歌请鼓、芦笙、三弦和木鱼等乐器演奏，歌曲曲调优美、活泼，歌词内容通常涉及生活和表达感情等方面的内容。
5. 彝族的“跳大神”
彝族民间音乐中，重要的音乐形式是“跳大神”，这种音乐形式通常演奏于彝族人民举行仪式、祭祀的场合。
跳大神由口鼓和脚鼓等乐器演奏，曲调优美、富于韵律性，并常伴随着吟唱、舞蹈和独奏等表演形式。
跳大神逐渐被认为是彝族文化的标志之一。
6. 维吾尔族的“独唱”
维吾尔族民间音乐的代表形式是“独唱”，这种演唱形式通常由一位歌手独自演唱，伴随着乌德（维吾尔乐器）和拨弦乐器等伴奏。
独唱歌曲曲调高亢、激昂，并具有浓郁的民族韵味，常用来表达维吾尔人民对自由、爱情和荣耀的追求。
中国的传统民间乐曲
中国的传统民间乐曲中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，其中传统民间乐曲作为中国文化宝库的重要组成部分，具有独特魅力。
这些乐曲不仅反映了中国人民的情感和生活，还传承着中国古老的艺术技巧和审美观念。
下面，我们将介绍一些具有代表性的中国传统民间乐曲。
一、《二泉映月》《二泉映月》是广东音乐家乐史刚创作的一首琵琶独奏曲，被公认为中国最美的乐曲之一。
这首乐曲以其悠扬凄美的旋律和独特的表达方式而闻名。
它通过琵琶的演奏技巧和音色，表现了广阔的月光下人们的情感和心灵的流动。
《二泉映月》的音乐结构简洁明了，却又富有情感层次，给人一种亲切温暖的感觉。
二、《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是江苏民间乐曲，也是江苏沿海地区最著名的传统音乐作品之一。
这首乐曲以钢琴和二胡的合奏形式演绎，旋律婉转悠扬，给人以温馨宁静之感。
它展现了江苏水乡河道中夜晚的宁静景象，渔舟归来的画面，以及人们对平静生活的向往。
三、《茉莉花》《茉莉花》是中国南方地区最具代表性的民间乐曲之一，源自湖南。
这首乐曲的旋律简单易懂，通俗易唱，以其朴实和优美的音乐语言感动了无数人。
《茉莉花》以茉莉花为象征，表达了对美好的追求和对真善美的向往。
四、《大鼓和清角》《大鼓和清角》是中国北方地区广泛流传的民间乐曲，该乐曲结合了鼓点和角调的特点，形成了独特的音乐风格。
大鼓激昂有力，清角高亢悠扬，两者交错呼应，使整个乐曲具有强烈的节奏感和戏剧性。
这首乐曲常常被用于表演舞狮和庆典等场合，给人们带来喜悦和热烈的氛围。
五、《黄河大合唱》《黄河大合唱》是中国作曲家郑德荣根据同名史诗创作的一首合唱乐曲，被公认为中国最具代表性的民间乐曲之一。
这首乐曲以宏大的交响曲形式展现了汹涌激荡的黄河形象，表达了中国人民砥砺奋斗的伟大精神和乐观向上的信念。
《黄河大合唱》的旋律激昂嘹亮，气势恢宏，是中国音乐文化中的瑰宝之一。
通过以上几首传统民间乐曲的介绍，我们可以感受到中国传统音乐的深厚底蕴和多样性。
这些乐曲以不同的地域特色和表现手法，展示了中国大地上丰富的音乐文化。
音乐民间音乐的地域特色与演奏形式解析
音乐民间音乐的地域特色与演奏形式解析音乐是人类文化中的重要组成部分，它以不同的形式和风格存在于世界各地。
民间音乐作为一种源于人民生活的音乐形式，承载了丰富的地域特色与文化内涵。
本文将探讨音乐民间音乐的地域特色以及其常见的演奏形式。
1. 中国地域特色民间音乐与演奏形式中国作为一个多民族的国家，拥有丰富多样的民间音乐。
不同地区的音乐反映了当地的风土人情和文化特色。
1.1 四川川剧的锣鼓伴奏四川川剧是中国传统戏曲中的重要剧种之一，其演唱方式独特，音乐伴奏中以锣鼓为主。
锣鼓的韵律明快有力，与演员的舞台动作相呼应，营造出独特的氛围和节奏感。
1.2 新疆维吾尔族的民族器乐新疆维吾尔族是中国众多民族中的一支，他们的音乐具有浓郁的民族特色。
民间器乐如“丹吉尔”、“麦加里”等，使用传统乐器，如“塔木”和“鼓”等，展现了维吾尔族民间音乐的独特魅力。
2. 外国地域特色民间音乐与演奏形式除了中国，世界各国也拥有独具特色的民间音乐，它们反映了不同文化背景下人们的生活方式和情感表达。
2.1 爱尔兰民间音乐的小提琴演奏爱尔兰民间音乐以其欢快的旋律和悠扬的情感而闻名。
小提琴是爱尔兰民间音乐重要的演奏乐器之一，演奏者通过快速的指法和强烈的情感表达来传递整个乐曲的氛围。
2.2 印度的卡纳鲁克演唱印度的卡纳鲁克是一种古老的民间音乐形式，以其复杂的旋律和唱腔独特而闻名。
演唱者通过喉音的运用和情感的表达，使音乐充满魅力和感染力。
3. 民间音乐的跨国交流与融合随着社会的发展和文化交流的加强，各国民间音乐之间的交流与融合日益频繁。
不同地域特色的音乐元素在演奏形式中相互借鉴，创造出新的音乐风格。
3.1 中国与西方音乐的融合近年来，中西方音乐的融合在中国的音乐圈中逐渐兴起。
通过融入西方的乐器和演奏方式，中国民间音乐得以创造出更加多元化和独特的风格。
3.2 拉丁音乐的全球传播拉丁音乐作为一种具有独特韵律和节奏的民间音乐形式，得到了全球范围内的广泛传播。
民族民间音乐
民族民间音乐简述山歌音乐的艺术特征：1.坦率、直露的音乐表现方法和热情、奔放的音乐性格。
山歌抒发的是歌唱者心中郁积已久而不得不发的强烈感情，因此，它的音乐并不过多的讲究形式上的修饰，表现手法较单纯，主要为抒发感情。
2.山歌多无规整节拍，节奏悠长、自由。
唱词陈述部分有规律的密集型节奏，与感情咏叹时的自由延长音形成了密集与宽放、规律与自由的鲜明对比。
有规律的节奏与自由的节奏交错，是山歌最鲜明的特点。
3.高亢的曲调。
山歌具有跳进多、起伏大、音域广、音区较高的特点。
往往用真、假声结合的方法演唱。
4.山歌最典型的曲式结构是二句体和四句体乐段结构。
北方山歌大多为对应性的二句体结构，如信天游，花儿。
南方山歌则常见四句结构，这些四句结构多为二句结构的发展。
山歌的乐句结构常常出现句幅比例和节奏安排不对称现象，使山歌的音乐显得自由奔放，无拘无束。
具体手法有自由延长音，如《红菱牵到藕丝根》；加垛，如《跟着太阳一路来》；前后夹腔，如《弥渡山歌》。
戏曲音乐的构成要素：戏曲的音乐，包括声乐方面的唱腔和念白、器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐等。
其中，声乐居主导地位。
戏曲唱腔大致有抒情性唱腔、叙事性唱腔与戏剧性唱腔。
抒情性唱腔字少腔多，旋律性强，长于抒发内心的感情，常用于剧中主要人物的大段独唱；叙事性唱腔字少腔多，朗诵性强，长于叙述、对答，常用于小段的独唱或对唱；戏剧性唱腔在节奏的对比、变化方面有极大的灵活性，长于表现激昂的强烈情感，也多用于剧中主要人物的独唱。
戏曲乐队的特点是少而精，组织传统习惯上分为文场与武场两类，文场即管弦乐部分，武场即打击乐部分。
文场除为唱腔伴奏外，还演奏器乐曲牌、过门等过场音乐；武场主要是配合演员的身段表演，表现人物的思想情绪、烘托舞台气氛，并起到场次、段落以及唱、念、做、舞之间的转换和衔接作用。
戏曲音乐中各种各样的器乐曲牌，以及打击乐的各种锣鼓点，构成了戏曲中的场景音乐。
场景音乐一般分为粗、细两类。
中国民族民间音乐创作手法在初中音乐教学中的运用
中国民族民间音乐创作手法在初中音乐教学中的运用作者：余莉莉来源：《北方音乐》2018年第02期【摘要】民歌是我国民族民间音乐的一种重要的体裁形式，中国民歌有很多种创作手法，“鱼咬尾”就是其中一种重要的创作手法。
以大家熟知教材上的典型音乐素材为线索，让学生了解、理解并体会创作“鱼咬尾”这种音乐创作手法。
【关键词】民歌；鱼咬尾；创作【中图分类号】J616 【文献标识码】A民歌是我国民族民间音乐的一种重要的体裁形式，是劳动人民在交往、生活、习俗和劳动等社会活动中自编自唱的歌曲。
它属于民族音乐中民间文化的范畴，是劳动人民表达自己思想、意志和愿望的艺术形式。
民歌是人类自娱和生活实质的宣泄，以自然坦率的方式歌唱，唱出人民纯朴生活的感受，是人民真实情感的流露，是用欢乐和血泪凝练而成的歌声。
中国民歌有很多种创作手法，“鱼咬尾”就是其中一种重要的创作手法。
“鱼咬尾”是指前一句旋律的结束音和下一句旋律的第一个音相同的结构，也叫衔尾式、接龙式，是中国传统音乐的一种创作手法，也是中国传统音乐的一种结构形式，在我国很多民歌中都有体现。
初一下学期《天山之音》单元里的《青春舞曲》是學生熟悉并喜爱的一首歌曲。
这首歌曲是“西部歌王”王洛宾根据新疆民间音乐为基本素材，创作出这首独具新疆特色的音乐作品。
这首歌曲采用小调式，运用了“鱼咬尾”的创作手法，保持了旋律的一致性，带给人们积极向上的青春气息，并采用了重复、变化重复、衍生动机的创作手法，让整个歌曲展现了应珍惜时光的美好寓意。
为了让学生理解“鱼咬尾”，我先从文字游戏入手，借文学之力导入新课，这样更贴近初中生的生活实际与认知水平。
紧密抓住音乐与文学的相通之处，是许多教师喜爱并常用的方法之一。
由于文字中包含了音乐旋律的起伏，音乐旋律中包含了文字的艺术结构，将二者合二为一，就产生了相辅相成、相得益彰的和谐效果。
两个不同领域的创作，却有着千丝万缕的内在关系，因此才有“语言的尽头是音乐”的说法。
春节的传统民间音乐演奏
春节的传统民间音乐演奏春节是中国乃至东亚地区最重要的传统节日，被称为中国的“年”。
而在这个喜庆的节日里，传统民间音乐演奏发挥着重要的角色，为节日增添了浓厚的氛围。
本文将为您介绍春节传统民间音乐演奏的特点和它在节日中的作用。
一、春节传统音乐的种类及特点在中国的各个地区，春节时期都存在着丰富多样的传统音乐形式。
其中较为常见的有锣鼓、鞭炮、打铃、吹奏乐器等。
不同地区的传统音乐在表演形式和演奏手法上有所差异，但都鲜明地展示了当地人民的乐观向上和喜庆祥和的情感。
首先是锣鼓表演。
锣鼓作为最具有中国特色的传统乐器之一，被广泛应用于春节音乐演奏中。
演奏者通过敲击不同大小和材质的锣鼓，创造出激烈、奔放的节奏，使人们感受到喜庆和热烈的氛围。
其次是鞭炮的声音。
鞭炮在中国传统节日中扮演着重要角色，是庆祝喜庆之时不可或缺的元素。
鞭炮燃放时所发出的“啪啪”声音，通过其特有的韵律感，与其他乐器的演奏相结合，形成了独特、欢快的音乐效果。
此外，还有一些特殊乐器的演奏，如打铃和吹奏乐器等。
打铃是指一些小型的金属或铜制乐器，常用于伴随锣鼓演奏，增加音乐的层次感和变化。
吹奏乐器则包括笛子、唢呐、扬琴等，以其独特的音色和演奏技巧，为春节音乐演奏增加了柔美和雅致的特质。
二、春节传统音乐在节日中的作用春节传统音乐演奏在中国的节日庆祝中扮演着举足轻重的角色，并且对于当地人民来说，它更是一种文化传承和归属感的象征。
以下是它在节日中的几个重要作用。
首先，春节传统音乐能够为人们带来喜庆祥和的情绪。
音乐表演的欢快和节奏感，能够让人们在节日期间感受到浓厚的快乐和幸福气氛。
它不仅能够激发人们内心的愉悦情绪，更可以加深人们对于节日的记忆和感受。
其次，春节传统音乐能够增强人们的凝聚力和归属感。
在春节期间，家人团聚、亲朋好友相聚是一种传统，而音乐表演则成为了人们互动、交流和欢庆的纽带。
音乐的共同参与不仅能够拉近人与人之间的距离，还能够加深人们对于家乡文化的认同和自豪感。
春节乐曲传统音乐的欢快旋律
春节乐曲传统音乐的欢快旋律春节乐曲：传统音乐的欢快旋律春节，作为中国最重要的传统节日之一，充满了欢乐和喜庆的氛围。
而在这个特殊的时刻，传统音乐起着至关重要的作用。
传统春节乐曲运用独特的旋律和细腻的表达，将人们带入一个充满欢快、充满温情的音乐世界。
让我们一起来欣赏和探索这些美妙的春节传统音乐。
一、舞蹈乐曲：舞动欢快的乐章春节期间，各种形式的舞蹈表演成为了不可或缺的一部分。
舞蹈乐曲作为舞蹈表演的伴奏，在表达节日喜庆的同时，也是舞者展示自我和展示中国传统文化元素的重要元素。
传统春节舞蹈乐曲以欢快、活泼的旋律为主，既有慢板的“喜洋洋”、“花儿为什么这样红”等舞蹈曲，也有快板的“贺新年”、“舞狮子”等。
这些乐曲通常以强烈的节奏和明快的旋律为特点，能够给人带来活力和愉悦的感觉。
舞者们随着乐曲的节奏翩翩起舞，舞蹈动作的优美和凝聚力的展示使得观众沉浸其中，共同感受到节日的欢乐氛围。
二、器乐演奏：传达深情与喜悦在春节期间，传统器乐演奏是不可或缺的一部分。
在中国传统音乐中，以二胡、琵琶、古筝等乐器演奏的春节乐曲，给人们带来的是一种理性和感性的完美结合。
二胡在传统春节乐曲中扮演着重要的角色。
以《二泉映月》为代表的二胡独奏曲，旋律优美动人，传递出浓厚的中国传统文化氛围。
琵琶和古筝作为古典乐器，也常常演奏传统春节乐曲，如《阳关三叠》和《广陵散》等，这些乐曲通过它们独特的音色和演奏技法，将对春节的深情和喜悦完美地展现出来。
三、合唱歌曲：传承与团结的象征传统春节乐曲中的合唱歌曲，以其独特的音乐形式和歌词内容，成为了春节期间亲朋好友团聚的一种象征。
“恭喜恭喜”是春节期间最受欢迎的合唱歌曲之一。
歌曲表达了对庆贺节日和寄予美好祝愿的心情，传递出对春节团圆和吉祥的渴望。
合唱歌曲的演唱形式也增添了节日气氛，亲朋好友围坐一起，欢唱着这些歌曲，让人们感受到快乐与团结的力量。
四、鼓乐表演：热烈和欢快共舞鼓乐表演在传统春节乐曲中扮演着独特的角色。
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中国传统民族民间音乐运用
初教院07级小教一班李华（20061070120）
电影是艺术的综合体，是科学技术与艺术相结合的产物，在电影里我们可以听到最美妙的音乐，欣赏最优美的音乐伴奏的舞蹈，感受音乐为幻影制造的诗情画意。
而音乐则是最能体现人类情感的一种艺术形式，正如瑞典籍伟大导演伯格曼所说：“在所有艺术形式中, 音乐是和电影最相似的。
”这句话，曾经引起了无数人对电影音乐的兴趣。
声音与画面作为电影艺术创作的两种基本形式，发挥着同等重要的作用。
音乐又是声音的重要组成部分，电影和音乐之间存在着微妙而深层次的关联，在当代电影艺术创作中，音乐始终作为一种重要的元素参与其中，在每一部电影选择何种音乐中亦蕴含着深厚的有关那个时代的文化。
下面就具体从影片中的音乐来谈谈它背后的文化意蕴。
（一）以中国传统民歌为创作动机
在民族音乐发展的历史上民歌是最早形成的。
人们把思想、感情、愿望等通过曲调和唱词表达出来,歌声伴随着他们劳动生产、社交、娱乐活动。
当代电影音乐创作中民歌的运用，突出了各民族的特色，生动地反映了该地区的社会生活和风土人情，增强了影片的生活气息和艺术感染力。
民歌中旋律和歌词的结合，起到了概括影片涵义的作用。
它们既交代了电影的剧情，又表明了剧中的环境，更在渲染气氛的同时激起审美者的情感波动，易于被广大观众接受。
除此之外，民歌在塑造人物形象、揭示人物内心活动等方面也起着显著的作用。
如1987年为我国捧回柏林国际电影节金熊奖的《红高梁》，其中充满北方平原浓郁乡土气息的《颠轿歌》、《酒神曲》、《妹妹你大胆地往前走》等民歌，让人们感受到“我爷爷”与他那一辈最终投入抗日斗争的庄稼汉们朴实、率真与豪放的性格。
而2001年获奥斯卡原创音乐奖的影片《卧虎藏龙》中，则有一段罗小虎的情歌，演唱的是维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》，这段音乐对于人物性格塑造和刻画起到的作用也是别具特色的。
在2005年的影片《花腰新娘》中，则插入了一段彝族民间歌手李怀秀为影片演唱了一段“海菜腔”。
“海菜腔”是由彝族人民在水上劳动形成的原生态民歌，高亢的演唱方式和具有穿透力的嗓音，颠覆了观众对云南少数民族电影音乐的柔美记忆，成就了另一种艺术之美。
民歌是民族音乐文化的精华，它经过了千锤百炼,如果在中国当代电影中运用得当，将有助于音乐形象的描绘，提升电影的
整体效果。
（二）以中国器乐为表现载体
我国的民族乐器有拉弦、吹奏、弹拨和打击等类别，每种乐器都充满了丰富的表现力。
在这些各有特色的乐器演奏的基础上，又产生了不同风格的器乐类型。
1980年的《孔雀公主》，用葫芦丝演奏了云南德宏傣族山歌的动人旋律，把这个美丽的神话故事演绎的美轮美奂。
而在1990的故事片《菊豆》中,则更使用了中国民间陶土烧制的乐器“埙”。
这种在中国大约7000年前就已经出现的民间乐器，在影片中恰如其分地表现了主人公那种正常的人性渴望与封建禁欲主义之间的激烈矛盾冲突和争斗。
《卧虎藏龙》配乐《南行》使用了民族乐器竹笛，音色清亮且有穿透力,旋律优雅、婉转，配合活泼且富含边疆情调的鼓乐。
本是一段“玉蛟龙”打得酣畅淋漓，尽显武力的“暴力场面”,但用笛子奏出的欢快旋律却使音画形成了一种对立，起到了“消解暴力”的作用。
音乐运用了云南民歌《小河淌水》的骨干旋律，经过几次展开和变奏,使其更加符合了剧中人物的需要。
（三）戏曲音乐的运用
戏曲是一种综合的艺术形式，它可以说是民歌、歌舞、器乐和说唱等民族音乐元素的综合体。
中国戏曲对中国电影人来说是影响至深的，尤其是对其音乐创作更为影响更深。
扬弃早期将戏曲音乐对电影画面进行一般背景性的引用,将戏曲音乐提升到表现对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟的层次，使之与电影画面形成更具新意的结合，则是中国当代电影中戏曲音乐运用的最大特色,如影片《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》中的戏曲音乐。
《霸王别姬》是一部运用戏曲元素并通过电影反过来又表现京剧的经典之作，它描述了两个京剧的“角”从小到大的成长过程和他们在历史沧桑变化中的人生悲欢离合。
在这部电影的音乐构思中,京剧素材运用的恰到好处——京剧音调响起的时候，主人公的命运虽然开始了不同的轨迹,但他们终究与京剧血脉相连。
剧中的戏曲音乐成为概括人物命运的哲理化旋律,这让电影的音乐深深印上了鲜明的民族特色。
（四）流行音乐元素与数字化技术
数字化给今天的中国电影音乐带来了前所未有的震撼和触动，在当前和未来很长一段时期，数字化制作手段都将是中国电影音乐制作的主流。
数字化的电影音乐多以流行音乐为创作元素，且以背景音乐的形式在电影音乐创作中占据重要
的地位。
它不但能起到渲染气氛、抒发感情等作用，还能以其突出的“流行”特性拉近与观众的距离，有助于开拓电影市场。
20世纪90年代，流行音乐在影片中则更多地用于表现情感，尤其是用来诠释爱情这一永恒主题。
电影《如果·爱》中流行音乐与电影的结合在相互渗透当中大大增加了它们各自的艺术感染力，从而在相互丰富充实的过程中实现了新的审美创造。
该作品采用音乐剧的形式,在华丽的舞台、迷离的灯光、起伏的音乐和优美的台词中使观众为之沉醉。
三个主人公分别是一个精灵般为了追求梦想不择手段的女子、一个鄙视他爱的人却又不能不爱的男子和一个渴望被爱却又放手成全的男子，他们用音乐本身的瑰丽乐彩还原情歌最原始的感动。
《如果·爱》在流行音乐运用以及视觉艺术与听觉艺术达到完美的统一。
综上所述，中国当代电影中的音乐以其特有的表现力分别承担着不同的功能和作用,而多元化风格的音乐对于表现不同种类的情绪均有独到之处。
要使整部电影音乐既有丰富内容、又有内在连续性，需要保证音乐创作要符合影片风格和导演的整体创作构思，使各种风格的音乐相互融会,更重要的是应注意音乐风格本身与所要表现的内容和情绪是否相辅相成。
当代影视音乐正向着现代化、多元化方向发展,这是指在物质的、制度的、观念的各个层面上全面地吸收和借鉴世界各民族音乐文化发展的成功经验和优秀成果。