鹿野苑博物馆案例分析
鹿野苑：陌生人社会的心灵镜子
主义教 育的基地 或者 历史文 化事业 的载 化物质化 ”过渡 。
体”转变为 “ 全民公益事业” 。 对 于 这 些 愿 意 花 大 把 大 把 的 钱 生机与危机并存 “ ”在建 立私人博 物馆 的人 ，大 部分 烧
为生 存和发 展的手 段 ，私 人博 物馆 可以
采取 灵活 的 门票 制度 ，这 也是文化 事业 向社 会集资 的一种 方式 。除此之 外 ，通
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鹿野 苑 ： 陌 生 人 社 会 的 心 灵 镜 子
【精选】鹿野苑博物馆案例分析
北主面
研究建筑师的草图后会发现，由于一层北面展厅主要运用凸出于外墙一侧的柔 和天光来展示藏品，建筑师试图在天窗内侧和组合墙外皮间布置120mm宽的排水浅 沟，所以组合墙外皮后退框架柱外皮180mm是一种合理的构造。这里也可以看出， 即使北立面表现了结构逻辑，也不是出于建筑师有目的的建构表现，而主要从展室 的采光角度考虑。但这也暴露了这个建筑在四个面上的表达逻辑并不一致。
光
1 建筑师必须妥善处理开窗问题，既要满足博物馆室内陈列的采光，又要保持建筑 物“巨石”的实体雕塑感。清水混凝土里揉入了铁灰，显得“青”、“润”一些。
2 “缝隙光” 目的是要通过室内外的明暗反差来表现这种并不明亮的光线。
3 运用实体雕刻的手法来采光，主要采用天光，（1）切挖凹槽——在实体缝隙间采 光，(2)将墙体外拉或嵌入小尺度采光，等等。
2最终，博物馆主体被设置于基地中最大的一块林间平地上。其余三块空地， 一块作为前区和停车场，一块作为露天展区兼预留用地，一块作为后勤附属用房基地。 树林成为各个区域的自然分隔。
形式的操作
1以路易斯•康式的“服务——被服务空间”的分类，建筑师将整个项目分解为 两大部分（皆两层高）：中心巨石（被服务空间），容纳所有的展览空间，置于基 地北部；四块一组的小石头，或混凝土“筒体”（服务空间），其中两个分别容纳 办公室和楼梯间加洗手间，另两个共同容纳一个多功能厅。
鹿野苑石刻博物馆
设计背景及构思
1现实在这个项目中被一一抽空
2从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些
3意向: 他总是能为文学或绘画意向找到直接对应的建筑材料，从而保证设计 绝大部分是在材质、建造、体量、空间、气氛和意境等抽象层面上展开。
4 刘家琨就选取了“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”这一意向的精确概 念描述来控制整个设计过程：“博物馆藏品以石刻为主题。在建筑设计中，也希望 表现一部‘人造石’的建筑故事。而清水混凝土是‘人造石’的重要内容。设计人 希望得到其朴素和整体，得到一块冷峻的‘巨石’”。
鹿野苑石刻博物馆调研报告-刘家琨
建筑的排水： 以下是排水的具体构成。
Thank you ^-^
鹿野苑石刻艺术博物馆
——刘家琨
鹿野苑石刻博物馆 MRGADAVA
建筑师：刘家琨
关于建筑： 建筑方面独具匠心， 博物馆展厅布局采用中庭 环绕方式，其外墙以木质 模板浇注成型并形成木纹 肌理，露面则运用无梁结 构，室内天光和壁面反射 光巧妙运用，以及坡道入 口处之抬高，由上而下的 参观路线，都给人一种进 入石窟式的体验。原生态 园艺，在看似随意或荒芜 之中体现用心。野石与树 丛相映成趣，流水与芳草 相得益彰。石板路如琴键 散向通幽之处，玻璃屋在 阳光中折射出现代美感。
建筑天光的运用： 建筑采光都运用自然光，将屋顶与前面融为一体，并且能达到借景的效果。
建筑的结构： 对于展品采光的部分，建筑师充分运用了自然采光的形式，对于人们的聚光 心理充分利用，展品外墙对外挑出，利用玻璃折射光线。
建筑的排水： 由于建筑运用组织排水，建筑师考虑到排水管对外墙立面的影响，从而设计 出了凹于墙面的竖向排水沟。
建筑与环境的关系： 建筑临于荷塘，由毛竹包围，建筑师利用玻璃幕墙，让室外环境借入室内， 达到一种“移步一景”的效果。
建筑的材料： 建筑师根据当地施工技术集合建筑的需求，设计出了一套适合本建筑的施工 工艺与材料的运用，具体方式如同下。
建筑与光： 光线对于建筑而言，就像冰冷注入温情，自然合，全部采用自然光。
建筑与环境的关系： 博物馆主体设置于基地中最大的一块林间平地上。一条坡道由慈竹林中升起， 从两株麻柳树之间临空穿越并引向半空中的入口。在坡道的下面是自然状态的莲 池。该博物馆结合了当代性和本土性，充分融入环境，是采用“低技策略”而取 得高品质的典范。
建筑的功能布局： 建筑师将整个建筑分为两大部分：中心巨石（被服务空间），容纳所有的展 览空间，置于基地北部；四块一组的小石头（服务空间），其中两个分别容纳办公 室和楼梯间，另外两个共同容纳一个多功能厅，它们在基地南边共同排成四块一组， 整齐划一的石砌壁垒，与外界环境形成对比。
何多苓工作室详解
——刘家琨
这条使人进入非常状态的飞廊是整 幢建筑的机锋所在，(作为一种粗 野的解构因素，)它破解了层层相 套、稳定严谨的正方形体，所到之 处焕然一新。
——刘家坤
目录
I 建筑师简介&作品欣赏
II 工作室概况
III 工作室内部空间
IIII
结构材料
IIIII
工作室现状
工作室现状
建筑的死亡与重生 建筑并非只是一件雕塑，它如人一般，从 诞生开始便具有生命，而建筑得以延续生 命的关键便是使人成为它的建筑主体。
THANKS FOR YOUR LISTENING
主要作品：
何多苓工作室 鹿野苑石刻博物馆 红色年代娱乐中心 摩托罗拉成都软件中心 四川美术学院雕塑系馆 接待与餐饮中心中国国际建筑实践展 四川美术学院新校区设计艺术馆 四川安仁建川博物馆（聚落）文革之钟博物馆 上海青浦区新城建展示中心 上海相东佛像艺术馆 广州时代玫瑰园公共交流空间系统及景观 锦都二期商业院街 金华建筑艺术公园5#-茶室 青城山中国当代美术馆群之张晓刚美术馆 青城山中国当代美术馆群之中心馆
目录
I 建筑师简介&作品欣赏
II
工作室概况
III 工作室内部空间
流线分析 空间序列 空间视线 IIII 结构材料
IIII 工作室现状
流线分析
水池
一条线路环绕围封天井 的外壁盘旋而上， 沿途移步换景， 穿越平台、客厅、画室、 书房， 在投影即将闭合时的一 个空中小庭园处骤然转 折， 进入突现的天井。
目录
I 建筑师简介&作品欣赏 II 工作室概况 III 工作室内部空间
博物馆案例分析
博物馆案例分析博物馆作为文化传承与展示的重要场所，其案例分析对于理解博物馆的功能、运营以及社会影响具有重要意义。
本文将通过分析某博物馆的案例，探讨其在展览策划、观众服务、教育活动以及数字化转型等方面的实践与创新。
首先，展览策划是博物馆吸引观众的核心。
该博物馆通过精心策划主题展览，结合历史文物与现代科技，为观众提供了沉浸式的参观体验。
例如，博物馆利用虚拟现实技术重现历史场景，使观众仿佛穿越时空，亲身感受历史的魅力。
此外，博物馆还定期举办临时展览，展示不同文化背景下的艺术品，拓宽了观众的视野。
其次，观众服务是博物馆提升参观体验的关键。
该博物馆提供了多语种的导览服务，满足了不同国家和地区游客的需求。
同时，博物馆还设有无障碍设施，确保所有观众都能享受到平等的参观机会。
博物馆的官方网站和移动应用程序提供了丰富的信息资源，包括展览介绍、活动预告以及在线导览，方便观众提前规划参观路线。
在教育活动方面，博物馆发挥了其作为社会教育机构的作用。
通过举办讲座、工作坊和互动体验活动，博物馆不仅传播了知识，还激发了公众对文化的兴趣和参与热情。
博物馆的教育项目针对不同年龄段的观众，包括儿童、青少年和成人，确保了教育活动的广泛性和包容性。
最后，数字化转型是博物馆适应现代社会的重要途径。
随着信息技术的发展，博物馆开始利用数字技术来提升展览的互动性和教育性。
例如，博物馆开发了增强现实应用，使观众可以通过手机或平板电脑与展品互动，获取更多信息。
此外，博物馆还建立了在线藏品数据库，使全球观众都能在线访问和研究博物馆的藏品。
综上所述，博物馆案例分析显示，通过精心的展览策划、优质的观众服务、丰富的教育活动以及积极的数字化转型，博物馆不仅能够传承和展示文化，还能够吸引和教育公众，发挥其在现代社会中的重要作用。
可持续旅游营销研究——以麋鹿苑为例
20173引言当今世界随着经济的高速发展，环境破坏问题日益得到关注。
随着经济与环境的可持续概念的出现，经济文化可持续的概念也随之诞生。
在旅游的领域内，与最初作为一种产品出现的生态旅游一并出现的是内涵更广，含义更深的可持续旅游的概念。
而相比于国内总体旅游市场逐渐成熟的现状，可持续旅游的产品还亟待成熟，可持续旅游的市场还需日臻完善，可持续旅游的概念还要继续发展与探讨。
一、可持续旅游营销研究综述（一）可持续旅游概念的诞生生态旅游与可持续旅游的概念是在上世纪80年代相继提出2.可持续旅游市场研究在营销概念的范畴下，市场是指购买者与潜在购买者，自生态旅游的概念引进我国到现在只经历了很短的一段时间，无论是学者还是大众都对其内涵了解的不够深入，所在实践过程中为免会偏离其原本的核心且不够具体。
王咏等（2004）也赞同要注重对生态旅游市场的培育，并据此提出了3个目标市场。
总体而言，学者没有就市场方面达成基本的一致，不同的学者从不同的出发点以及自身环境的不同有着不同的意见。
而笔者认为，从当前我国经济发展不平衡以及可持续旅游产品本身比较高端这两方面出发来看，可持续旅游的市场不会在中产阶级以下的人群中生根发芽的。
而另一方面，经济背景，教育程度及所处可持续旅游营销研究——以麋鹿苑为例史博鑫随着世界范围内对可持续发展的不断关注，可持续旅游也逐渐的映入人们的视野，本文通过对可持续旅游营销方面前人研究成果的回顾，简要分析案例区可持续旅游方面的营销策略，以期能在一定程度上对可持续旅游的营销发展有所帮助。
122017年3月下半月刊悲惨。
1890，永定河决堤泛滥，北京的城南地区变成了一片废墟，南苑的围墙很多都坍塌了，从苑内逃出了大量的麋鹿等大多被饥饿的灾民们捕食。
随后在1900年八国联军华中，南海子里的麋鹿遭到了野蛮的屠杀。
（二）麋鹿苑的历史北方民族，游牧生活，性好射猎，射鹿为主。
麋鹿性情温顺，难以御敌，成为狩猎的对象。
由于古代帝王喜好射猎，故而麋鹿数量到元代时期大幅下降。
《玄奘之路》完整解说词 第七集：随风而逝
第七集：随风而逝恒河是印度最大的一条河流，它发源于高大的喜马拉雅山，东南注入印度洋，流程将近两千七百公里，在印度人的眼里，恒河是一条无比神圣的河流。
印度教徒相信，恒河水可以洗净人世所有的苦难和罪恶。
公元631年的春天，西行的大唐僧人玄奘终于抵达了恒河，然而这里却潜伏着可怕的危险.当玄奘沿恒河而下的时候，他被一伙强盗劫持，这是一群特殊的印度教徒，信仰一个叫突伽的女神。
根据印度教的说法，突伽女神住在白雪皑皑（ái ái）的喜马拉雅山，她的宫殿就是恒河的源头。
“这群强盗一贯信奉突伽天神，每年春秋季节都要找一个容貌端庄的人杀取肉血祭祀。
”在强盗们看来，这个异邦的僧人俊美端庄，非常符合女神的口味。
生命即将结束，玄奘开始默默地祈祷。
就在这时候，天象突然大变。
《三藏法师传》记载：“黑风四起，折树飞沙，河流涌浪，舫船翻覆。
”强盗们以为自己得罪了天神，不得不放弃祭祀活动，玄奘难以置信地逃过了一劫。
在西行的路上，玄奘经历了无数的挫折和磨难。
唯有这一次确确实实充满了传奇色彩。
“强盗们扔掉了凶器，归还了抢来的东西，恒河复归平静。
”事实上，这一真实事件与《西游记》中的许多虚构情节很接近，在《西游记》中，妖魔鬼怪痴迷于长生不老的唐僧肉，费劲了各种心思设计圈套，但是这些圈套最终都被法力无边的孙悟空化解。
一些中国学者认为，《西游记》中孙悟空的原型就在印度。
猴神哈努曼是印度教的大神之一，它源自于古印度一部著名的史诗，王子的爱妃被魔王抢走，为了帮助王子解救王妃，哈努曼历经艰险，他力大无比，又聪明非凡，既能腾云驾雾，又善于变换形象，或许在佛教东传的过程中，哈努曼的故事也慢慢传到了中国，经过一代代艺术家的想象和加工，印度的猴神哈努曼最后变成了《西游记》中唐僧的徒弟孙悟空。
哈努曼在印度家喻户晓，孙悟空在中国无人不知，相隔万里，不同的文化，塑造了同样伟大的艺术形象，但是很少有人知道，连接它们的是西行印度的中国僧人---玄奘。
运用符号学方法浅析鹿野苑时刻艺术博物馆
立面的整合——鹿野苑北立面富于变化，由四个相同的方形重复组合。南立面由 一系列有组合规律的线，通过不断重复就会强化我们对于这些线所确定的平面的 感知。
三世殿
三世为佛家用语，指前世、今世和来世#此地空间高旷，佳境别于他处，所展示
藏品仍以佛教石刻艺术为主，兼及其他石刻艺术，系对十方殿的进一步丰富和 补充。建筑又与内庭相连，如同回归与世，给人以真实感。
自上而下的参观路线，内外浑然一体的墙面肌理的处理，天光的使用都给 人一种全新的感觉。
外立面的肌理效果是通过混凝土的特有性 质来实现的，内层砖墙既作为建筑的围护 结构又充当了混凝土的模板，一气呵成。 建筑通过混凝土的可塑性，利用页岩砖特 有符号性表达出了建筑严肃，沉淀的视觉 效果。在墙面的凹槽形成雨水下水道，流 水青苔留下了岁月的痕迹。
所指：博物馆旨在展示西南丝绸之路范围内佛教石刻艺术品收藏。建筑所对
应的设计手法就是长长的引桥在此又赋予另一层含义，暗示着远古至明清的长久 年代，但给出的路线又很简洁清晰。
符号学
建筑是可以蕴涵深深的文化精髓的，建筑符号学恰好给我们提供了充分
的设计表现手法，这值得建筑师为之进行不断的学习研究与探索。
建筑师运用点线面的结合，将整个建筑平衡的置于环境中。
点——上顶楼梯间，为建筑提供了视觉中心，为整个水平伸展的建筑提供 了一个竖直的可以控制全局的制高点。
线—— 垂直线要素,上顶楼梯间和
水平线要素入口坡道，共同限定出了 建筑的空间形态。鹿野苑建筑的一大
特色即是在一片茂林之中，通过一条
狭长的坡道，将人们引入到建筑空间 内部。这条线性的坡道，既是建 筑 造型的品通过壁龛进行采光，极少用人工照明。这样是整
个展馆内的光线十分的自然，热别是壁龛中的佛像，给人一种自然祥和的感觉， 这是人工照明所不能达到的。
鹿野苑石刻博物馆收获与感悟
鹿野苑石刻博物馆收获与感悟鹿野苑石刻博物馆位于中国山东省鲁西南的临沂市罗庄区，是中国重要的石刻艺术博物馆之一。
我有幸参观了这个博物馆，不仅收获了丰富的知识，还深深感受到了石刻艺术的魅力和历史的厚重。
鹿野苑石刻博物馆建于1985年，占地面积达到了6000多平方米。
博物馆内收藏了大量的石刻作品，时间跨度从唐代到现代，展示了中国石刻艺术的发展历程。
在博物馆的展厅中，我看到了各式各样的石刻作品，包括佛像、人物、动物、山水等不同主题。
这些作品既有精美绝伦的浮雕，又有精巧精细的线刻，展示了中国古代艺术家的卓越才华和创造力。
在参观过程中，我特别被一幅名为《千手观音菩萨像》的石刻作品所吸引。
这幅作品高约4米，由一块整块的青石雕刻而成。
观音菩萨坐于莲花宝座上，千手伸展开来，每只手上都拿着不同的法器，形象庄严肃穆。
观音菩萨的头冠、衣袂等细节刻画精细，栩栩如生。
通过这幅石刻作品，我深刻感受到了中国古代艺术家的卓越技艺和丰富的想象力。
除了观赏石刻作品，博物馆还提供了丰富的解说和导览服务，让参观者更好地了解石刻艺术的历史和背后的文化内涵。
通过导览员的讲解，我了解到石刻艺术在中国有着悠久的历史，可以追溯到两千多年前的战国时期。
石刻作品不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承的载体。
每一幅石刻作品都蕴含着深厚的历史和文化背景，通过观赏这些作品，我对中国古代文化有了更深入的了解。
参观鹿野苑石刻博物馆，我不仅感受到了石刻艺术的魅力，也收获了一些深刻的感悟。
首先，石刻作品展示了中国古代艺术家的智慧和创造力，他们通过雕刻将自然和人文融合在一起，创造出独特的艺术形式。
其次，石刻作品也记录了中国古代的历史和文化，每一幅作品都是历史的见证，让人们能够更好地了解和传承中华文明。
最后，石刻艺术的发展也反映了社会的变迁和文化的演进，从唐代的繁盛到现代的多元，每个时期都有其独特的表现形式和风格。
通过参观鹿野苑石刻博物馆，我不仅仅是欣赏到了一些精美的石刻作品，更重要的是对中国石刻艺术有了更深入的了解和认识。
建筑美学——成都西村、鹿野苑、当代美术馆
五层平面
F5高级办公区： 高级工作室、总裁办公室、 高级会所、俱乐部等。
功能分区：
剖面
F5高级办公区： 高级工作室、总裁办公室、高级会所、俱乐部等 F4、F3综合办公区： 以文化类、设计类等创意行业为代表的办公 空间，部分餐饮、下午茶等 F2特色办公区： 独立设计师品牌展示、旅游景点窗口、联合办公 区域、餐饮、时尚· 原创· 独立工作室等 特色文化商业 F1配套商业区： 银行、精品数码、社区服务、品牌卖场、蛋糕店、 咖啡馆等 B1文化商业区： 西村电影文化中心、清健身、白夜书吧、快餐、 小吃城、时尚街、运动生活区等 B2停车场： 一千余个停车位及相关汽车服务业等
三期
二期
鹿野苑新建二 期部分由四个 相对独立的展 馆组成，四个 展馆大体上围 绕着略成三角 形的林间空地 布置
暴露的过梁
楼盖肌理
在支模时采用了一种类 似竹席的编织材料，在 浇筑后也并未抹灰，使 楼盖上留下了独特的肌 理。
——成都西村、鹿野苑、当代美术馆调研
刘家琨
刘家琨，家琨建筑设计事务所主持建筑师。 毕业于重庆建筑工程学院（现重庆大学）， 主持设计的作品被选送参加德中文化年、 法中文化年、荷兰NAI中国当代建筑展、 俄中文化年及威尼斯建筑双年展等多个国 际展览及国内展览。曾获得亚洲建协荣誉 奖、2003年中国建筑艺术奖、建筑实录中 国奖、远东建筑奖、中国建筑学会建筑创 作大奖，作品被《A+U》《AV》《Area》 《MADE IN CHINA》《AR》等出版，并 应邀在麻省理工学院、英国皇家艺术学院、 巴黎夏佑宫及中国多所大学开办讲座。
区位分析
西村· 贝森大院位于青羊区贝森北 路1号，东侧为贝森北路，南面为 贝森路，西侧北侧均为规划的商业 步行街，四面临街。地处青羊区金 沙文博地铁经济带、成都中环经济 核心商圈。金沙片区的千年文脉， 成就大院作为“成都生活方式中心” 无与伦比的人文环境；光华片区商 业积淀及周边27个成熟社区，为大 院提供了充足的商业积累和广阔的 市场空间。 轨道交通：毗邻地铁4号线与7 号线换乘站（4号线与项目同步投 入使用） 公共交通：三大公交站点环绕 （谢家祠、贝森路东和二十一世纪 花园站）20余条线路紧邻金沙公交 枢纽,至双流机场25分钟车程至火 车北站20分钟车程。
鹿野苑石刻艺术博物馆
四川，成都鹿野苑石刻艺术博物馆类别：博物馆业主：湘财证券工会建筑面积：1100m 2时间：2001.02—2002.07设计单位：家琨建筑设计事务所主设计师：刘家琨设计团队：汪伦、赵瑞祥、申捷、陈虹设计内容：规划设计、建筑设计、景观设计、室内设计 摄影：毕克俭撰文：家琨建筑鹿野苑石刻艺术博物馆位于成都市郫县新民镇徐堰河畔，是卵石河滩与茂密竹林相间的平地。
设计全面保留现场原生竹林和树木，利用现有零散空地分散布置建筑。
博物馆主体用地位于其中最大的一块临河空地上，其余三块林间空地分别位于前区广场、露天展区及后勤附属用房。
竹林成为其间的自然分隔。
建筑设计在理念上平等对待由建筑构成的人造空间和由竹林形成的自然空间，将竹林视为绿色展厅，空地视为日光展厅，而室内展厅则充分引入室外元素，力图实现建筑与自然的融合共生。
总平面布局借鉴中国传统园林的设计手法，以蜿蜒迂回的路径串连起各个区域，使观众穿越各不相同的自然空间和人工空间，延长游览路线，丰富参观体验。
用就地挖掘的沉积卵石浇筑而成的露骨料景观堤坝，界定出空间边界并引导路线转折。
架起于草地的石板路径沿途逐渐升高，临空穿越慈竹林和天然水塘，引入位于高处的博物馆主体入口。
图A-1 总平面草图图A-2 全景鸟瞰图博物馆主体采用多个独立小体量进行聚合，利用体量之间的间隙联系起室内外视线，同时组织光线。
采用展厅环绕中庭的布局，使参观者在迂回的行进路线中仍然保持中心性的定位。
中庭二层通高，朝向中庭的墙面按外墙处理，营造室内空间室外化的效果。
通过各个建筑独立小体量之间的间隙,可以间断地看见河流和花园，视线与风景之间是一种经过限制和组织的关系。
每个展区都有不同的采光方式，如间隙采光、天窗釆光、墙面反射光及室内水池反射光。
室外风景与室内展厅相互渗透，亦内亦外，创造出独特的场所氛围。
博物馆藏品以南传佛教石刻为主题。
建筑外墙采用清水混凝土，希望以“人造石”与石刻藏品相呼应。
为适应当地施工水准，针对生疏的浇筑技术以及后期内部改动随意性极大的情况，采用了“框架结构、清水混凝土与页岩砖组合墙”这一特殊的混成工艺，利用组合墙内层的砖墙作为内模，以保证混凝土浇筑的垂直度；内层砖墙同时成为“软衬”，以应对后期难以控制的开槽挖孔等。
刘家琨--鹿野苑石刻博物馆分析
这个外柱般的混凝土随处可 见，但不仅为形式而做。因 为展品主要靠自然光源，同 时展品又需要墙身来展示， 故出现了这样的形式。“形 式追随功能”在这里得到了 体现。
材质-混凝土
“我希望寻找到一种方法 ，它既在当地是现实可行，自然恰当的， 又能够真实地接近当代的建筑美学理想。” -----刘家坤
一个出口处的们廊， 古朴的混凝土墙面 上的金戈铁马、长 枪盾牌，增加了历 史的感觉！
光影
天窗采光，在博物馆的室内， 结合展品做了许多的天窗， 天窗下的展品沐浴在自然光 下，显得庄严肃穆！而且， 不像光之教堂中那个光的十 字架是一种形式，这里的光 的设计均具有功能。
这种仿佛一个玻璃盒子将建筑切开的形式， 在博物馆大量的使用。使得室内和室外情 景交融，置身室内，又仿佛仍在室外一样！ 同时，也为室内提供了大量的光线！
每个展区都有不同的采光分时， 如缝隙光，天光和壁面反射光， 它们之间的共同点是非日常化。
光在哪儿？光在佛的旁边
十字形两侧为落地的固定玻璃，而两 次的凸出部分的上面则是天窗。鹿野 院博物馆建筑的采光侧面采光和天窗 采光相结合，大量使用自然光。关掉 人工光源，仍然能满足参观的需要。 如这张图片一样，似乎没有窗户，其 实天窗使得室内光线充足。
空间塑造要素--反常态
博物馆面积为800平米，采用展厅围 绕中庭的布局，使参观者在迂回的行 进路线中仍然保持中心性的定位。中 庭二层高，采光利用各个建筑独立个 体之间的间隙，而且朝向中庭的墙面 都是按外墙处理的，因此中庭有一种 室外空间的意味。
虽然是平地，博物馆的 路线是先从二层进入再 下到一层，目的是制造 一些反日常的体验，并 使参观路线中有向下进 入地宫般的感受。
混凝土墙面因雨水冲刷而出现的青 苔，不仅没有使其显得很脏，反而 增添了博物馆的沧桑感。 拆除模板，不加装饰的混凝土，豪放 而粗犷。裸露混凝土的形式其实也进 行了精心的设计，模板的尺度在这里 起到了重要的作用。
水井坊,鹿野苑调研
4展厅品酒区是一 个尺度较低矮的空 间，给人以安全感 ，将其设置为吧台 样式更加具有与时 俱进的品牌特色， 使参观者能更好的 了解这个品牌和其 时代面貌。
在4展厅和5展厅之间有别于其他 几个廊道，其连接部分较为开敞 ，像是在视觉上引导参观者回头 看，看看之前的展厅，看看过去 的岁月，也就像是美酒一样，在 时间的奔流中更加有味道。给参 观者以思考，增加了博物馆的历 史精神和文化底蕴。
分析：直线型的运动路径， 路径往往垂直于体验空间， 空间感知直接而清晰，空间 方位感更为明确。
在建筑之间细部 采用自然开窗， 传达出酒文化的 自然之处和川西 民居的艺术成就 ，也智慧的运用 了框景的造景手 法。给人在线性 的游览线路中获 得更多的空间体 验，从而增加了 博物馆的内容与 内涵。
3展厅步道旁的墙 体上贴有历史照 片，增加了此游 览线路的引导性 和多样性。
3展区与2展区之间用 一条细小廊道连接， 来从一个场景引入另 一个场景，对另一个 场景没有任何预兆和 提示，从而达到一种 神秘的感觉，更能吸 引参观者去了解和探 索。
3展厅内在一侧设置参观 步道，在整个平面空间 尺度上，窄小步道和大 体量展区对强烈，给人 以强烈的引导性，同时 也体现出了对展区的保 护。其次线性步道与线 性光照形成统一的方向 性，更加明显的增强了 参观路线的引导性和明 确性。
其他案例：鹿野苑石刻博物馆
鹿野苑石刻艺术博物馆位于古蜀文化发源地—郫县徐堰河（ 府河）畔，距成都市区20公里。属私立的小型主题性博物馆 ，收藏有自远古到明清时期的石刻艺术品1000多件，以汉代 到唐宋时期的佛教石刻艺术为主。 鹿野苑石刻艺术博物馆也是由著名设计师刘家琨设计完成。
二、基于环境心理学的空间序列分析
博物馆内部2展区体量较大，主要采用轴对称营造空间来引导人 流，让参观者亲身体验顾客喝酒时的状态，给人以明清时代水 井坊酒馆前店后坊的即视感。以此为参观的起点，开始了对博 物馆的游览。
公共建筑设计原理之连续性空间组合
入口层平面图
音乐厅观众席
音乐厅的主题即听众席， 位于整个盾形平面的中间。 舞台这在盾形平面的较窄一 端。门厅、休息厅等辅助用 房环绕在听众席的四周。把 人流活动组合在综合性的大 型空间之中。
在中间的大空间中，观 众席环绕著舞台，构 成了综合大厅的空间 组合形式。
连续性空间组合
连续性的空间组合类型
串联的空间组合形式 放射的空间组合形式 串联兼通道的空间组合形式 兼有放射和串联的空间组合 形式 综合性大厅的空间组合形式
• 各组合形式 的布局特点
五种组合形式的特征及优缺点
特征 优点 缺点
串联的空间组合 形式
放射的空间组合 形式 串联兼通道的空 间组合形式 放射兼串联的空 间组合形式 综合大厅的空间 组合形式
c) 以休息厅廊作为交通联系手段实例：随州市博 物馆
以门厅枢纽空间为中心，联系展览空间 案例一：德国厄森博物馆
右图为德国厄 森博物馆简略平 面图，此馆采用 的便是以门厅枢 纽空间为中心， 联系其他展览空 间的组合模式。
案例二 随州市博物馆
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左图为随州市 博物馆的首层平面 图。图中红色的指 示线为我们展现出 了一种周围展厅环 抱中厅的流线关系， 所以我们不难看出， 此博物馆是将序厅 和中厅作为交通枢 纽，来组织各个展 厅之间的联系。也 是陈列空间围绕交 通枢纽布置的一个 典型案例
各房间之间相互 套穿，首尾相接
陈列空间围绕放 射状的交通枢纽 进行组合 各陈列空间可直 接贯通或连接通 道 陈列空间围绕交 通枢纽布置 展览空间和人流 都组合在综合性 大型空间中
流线紧凑，方向 单一，简洁明确
总体参观路线简 洁紧凑，使用灵 活 整个布局机动灵 活，适应性强 兼备串联，放射 与通道相联系的 优点 环境开场通透， 流动方向自然
博物馆设计案例解析
博物馆设计案例解析一、内容描述为了让观众能够轻松欣赏艺术品，设计师们首先把整个博物馆空间划分得非常合理。
无论是大型展品还是小型艺术品，都能得到合适的展示空间。
而且整个博物馆的布局设计十分人性化，即使在馆内迷失方向也不会让人感到恐慌，很快就能找到指示牌或求助的工作人员。
而且馆内的陈列布局也很有艺术感，让您仿佛置身于艺术的世界里，每次参观都有新的发现。
这就说明设计师们在设计之初就充分考虑了观众的需求和体验感受。
不仅如此博物馆的外观设计也非常吸引人眼球，建筑师们巧妙地运用了现代建筑手法和材料，让整个博物馆外观既有艺术气息又不失现代感。
而且这里的设计理念是倡导环保与可持续的，因此在建筑材料的选择上也非常注重环保和可持续性。
整个博物馆的设计既美观又实用，充满了人文关怀和环保意识。
这样的博物馆设计案例，不仅让参观者享受到艺术的盛宴，也让人们感受到了人文关怀与环境保护的重要性。
这样美好的体验过程使得人们在游览之余还能感受到一种精神上的愉悦和满足。
1. 介绍博物馆设计的重要性及其对社会文化的影响当我们走进一个个博物馆，仿佛穿越了时空的隧道，与历史对话，与文化碰撞。
博物馆不仅仅是收藏珍贵文物的地方，更是展现人类文明、传播文化的重要窗口。
那么如何设计这样一个充满故事和情感的空间呢？接下来我们就来深入解析几个博物馆设计案例。
首先不得不提的是博物馆设计的重要性，一个好的博物馆设计，不仅能让参观者沉浸其中，还能让文物“活”起来与观众产生深刻的互动。
博物馆设计不仅关乎建筑美学，更关乎文化的传承与展示。
它要让每个走进博物馆的人，都能感受到历史的厚重，文化的魅力。
再者博物馆设计对社会文化有着深远的影响，它是一个国家或地区文化面貌的集中展示，也是社会教育的重要场所。
一个好的博物馆设计能够提升公众对历史的认知，增强对文化的尊重与热爱，甚至能够影响一代人的价值观。
那么怎样的博物馆设计才算得上优秀呢？我们接下来会结合具体的案例进行深入解析，但在此之前，我们先来感受一下博物馆设计的魅力，以及它在社会文化中的重要地位。
鹿野苑石刻博物馆中的空间分析
鹿野苑石刻博物馆中的空间分析作者：李阳来源：《东方藏品》2018年第07期摘要：著名建筑师刘家琨作为成都生人，在川渝地区创作了许多优秀的设计作品，其中鹿野苑石刻艺术博物馆作为代表作之一在选址、用材、采光和与自然环境结合等方面都有其出色的展示。
体现了刘家琨本人人文意蕴的设计思想和石刻艺术馆所表达的禅宗美学。
同时也将低技理念运用其中，通过设计充分发挥和利用古老文化的优势，扬长避短，从而也能节约成本。
关键词：刘家琨；鹿野苑；建筑；空间；光或许是因为刘家琨热爱文学创作的缘故，在他的建筑设计中能熟练和巧妙的运用空间节奏和结合传统文化表达出建筑的主题和情感来。
这种手法让人有种身在其中却又妙不可言的体验。
其中鹿野苑石刻艺术博物馆可以作为他最高程度的建筑艺术成就之一。
1、场地概况介绍鹿野苑石刻艺术博物馆位于四川省成都市郫县区。
该场地有着独特的地理位置，附近的河流为成都市的城市用水水渠，水源清澈不受污染。
而且地处城市边缘，树林荫翳，飞鸟相集。
自然环境闲适良好。
其大环境的氛围就属于安静恬淡的性质，与博物馆禅宗美学的主题相呼应。
2、空间感受变化的体验整个空间不是很大，但是设计的都很紧凑巧妙，很多细节可以慢慢体会所以不大但是会让人流连其中，同时又是一个环线移步换景的造园手法让人从不同的角度感受整个建筑和环境。
2.1空间节奏的变化进入鹿野苑石刻艺术博物馆首先是一片空地，除了一面墙其他两面都是被树林遮住。
整个是一个完全开放的空间，起到游览者的一个聚集作用。
这块空地就像一个大型舞台，树林就像一块大的幕布，而建筑就深深的隐藏在树林后面，把精彩的节目（建筑）隐藏在身后，给游览者好奇和向往。
进入树林之中是一条不长的小径，左边依旧是被树林遮掩，在小径的右侧是一些石刻雕塑的展览。
用植被将每个展区分割开来。
整个空间狭长安静。
走到小径的尽头是一处转折，转折之处有一滩池水和一个展示台。
上面写了建造鹿野苑石刻艺术博物馆的序言。
在这里人们可以做一个停留，如果说前面的小径是点题——点名博物馆的藏品为何物，那么这方长碑就可以说的起到会意的作用，将禅宗佛意告知众人，此处的停留既是一个短暂的休息，又可以领悟博物馆的宗旨。
鹿野苑石刻博物馆建筑解析
鹿野苑石刻博物馆建筑解析1. 引言说到鹿野苑石刻博物馆，大家可能会想：“这到底是个什么地方？”别着急，咱们慢慢来，先聊聊这栋建筑的故事。
它不仅仅是一座博物馆，更像是一本打开的历史书，里面记录着古老的文明与艺术。
你走进去，就像走进了一个充满秘密的世界，真是让人忍不住想要一探究竟。
2. 建筑外观2.1 形状与材料这座博物馆的外观，嘿，真的是个性十足！用的材料可不简单，石头、木头，还有些金属元素，简直就像是大自然的拼图。
你看它的轮廓，线条流畅得让人惊叹，仿佛是从山间走出来的一块巨石，厚重而又不失灵动。
站在外面，阳光洒在身上，感觉就像在拥抱历史的气息，真是妙不可言。
2.2 色彩与环境而且，博物馆的色彩搭配也十分讲究。
外墙呈现出温暖的土色，仿佛在说：“来吧，走进来，咱们一起聊聊故事。
”周围的环境更是令人陶醉，绿树成荫，空气中弥漫着泥土的芳香，让人一下子就放松下来。
你站在这里，时间仿佛都慢了下来，这种惬意，谁能拒绝呢？3. 内部设计3.1 展览空间一进博物馆，哇塞，眼前的展览空间让人目不暇接。
这里每一块石刻都像是在诉说自己的故事，别小看这些石头，它们可是古人智慧的结晶。
展览的布局设计得相当用心，走一圈下来，简直就像是在进行一场文化的“寻宝之旅”。
每一处细节都能让你感受到历史的厚重和艺术的灵动。
3.2 互动体验而且，这里还特别注重互动体验。
游客可以在一些展区进行DIY，亲手尝试石刻技艺，别提有多好玩了！在这里，不仅能看，还能动手，体验感满满，感觉自己也成了历史的一部分。
这样的设计，真的是让人耳目一新，仿佛把我们拉回了那些古老的时光。
4. 文化价值4.1 传承与保护鹿野苑石刻博物馆不仅是个展览的地方，更是文化传承的重要基地。
它通过展示这些珍贵的石刻艺术，帮助大家了解并珍惜我们自己的历史和文化。
哎，古老的东西总是让人倍感珍贵，尤其是那些能引发我们思考和共鸣的艺术作品。
4.2 教育与交流此外，博物馆还经常举办各种讲座和交流活动，让更多的人了解石刻文化的魅力。
建构第十一讲学生作业
的内部是非常复杂的，非表现性的，用某些评 论家的话说是不堪入目的（如钢筋混凝土）， 但是有时候其原理会被赋予新的表现形式，旧 象墙的，柱子的断面会有很多种样子（如密斯 在巴塞罗那展馆里的承重拄），其二，建筑师 的设计理念对它也是有很大影响的。因为我可 以说世界上有多少个建筑师就有多少种意识， 建筑师对具体设计的概念不同，就会有不同的 东西。但是很矛盾，我觉得，因为科班出身的 我们有一套带着普遍性的文化观念，我们有时 的审美情趣是有交集的。
表现材料的自然本性---石材
石材
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硬质 耐久 重量感
天然纹理 色彩和微妙的线条 质朴的美
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赖特认为希腊人并不了解石材的 本质，只是用来模仿木结构，是 可耻地滥用了石材；罗马人没有 充分利用石材，一味用小块石头 去堆砌拱劵；哥特人虽然大量运 用了石材受压的性能但却未能充 分发挥石材的第二个特性。 赖特珍爱的是石材本身如画的美
对密斯凡德罗的一些想法:对现代主义影响巨大的包豪斯是讲德语的。而 "功能的"这个概念英语虽只有一个functional德语却有：sachlich, zweckmassig, funktionell.
我体会sachlichkeit 接近"真实性""（忠实于）物性"； zweckmassigkeit 则接近于"目的性"。 当mies说weckmassigkeit 或sachlichkeit 时，他自己的意思都很明确， 却有可能被人一股脑译成function. 那顺着这样的解释,还是有问题 的.Farnsworth的屋板和地板一样厚度，但里面构造不一样。柏林新国家 美术馆的屋顶厚度一样，但里面金属含量不一样。我们会怀疑是否他的 表达真实，是否符合“form follows function”？那再看安腾的钢筋混 凝土墙和梁柱。钢精和混凝土混在一起，而我们只看到混凝土而不见钢 筋。是否我们有同样的理由来怀疑其真实性（钢筋外露的防腐技术并不 难）？它们在受拉力和压力时各自的受力状况是完全不一样的，即钢筋 混凝土在作为梁和柱时钢筋和混凝土各自的状况是完全不一样的；对于 现在生活中常见的同一尺寸钢筋混凝土框架，里面的配筋和混凝土标号 在各个地方也相差很大。我们是否也有理由怀疑其真实？ 那我们批评的 标准又如何呢？
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形式的操作
1以路易斯•康式的“服务——被服务空间”的分类，建筑师将整个项目分解为 两大部分（皆两层高）：中心巨石（被服务空间），容纳所有的展览空间，置于基 地北部；四块一组的小石头，或混凝土“筒体”（服务空间），其中两个分别容纳 办公室和楼梯间加洗手间，另两个共同容纳一个多功能厅。
选址及场地
1 博物馆选址于四川成都郫县新民镇云桥村府河河畔，用地为10亩(6670㎡)， 是河滩与树林相间的一块平地。上游有一座石桥，下游不远处是河湾。河床中和平地 的薄土下面是沉积的卵石，本地的野生杂树和竹林无规则地生长。距河10m之内属国 有，不允许任何永久性建筑(沿河的10m用地最后被划出去了，导致现在的螺纹钢栅 栏离房子太近了)，因此，这临河的用地实际上与河流又有着一道隔绝。在处理场地 时，刘家琨平等的对待了空地，竹林，建筑空间等元素。
路径及体验 1强迫性 2架起 3反日常
建构的争议 1 框架结构、清水混凝土与页岩砖组合墙
回应朱涛 1.混凝土和砖的组合墙是一种自成一体、共同作用的构造方式。不是外层混凝土对内层 砖的装饰。 2. 由于组合墙的混凝土配有钢筋并与柱子同时浇筑而非后期围护浇筑，已不是单纯的 围护墙。但“为了简化计算概念仍视为框架结构体系”（解释了结构与组合墙建造的 同时性，纠正了朱文在工序描述细节上的误解，本真性和整合性缺失确实成立） 3.当初曾想过“砖墙只刷白不抹灰甚至留个断面出来，更明确地表达建造方式。但至少 在这里，比起展品的单纯性来，建构的表现没那么重要。因此最后还是抹平刷白了。”
北主面
研究建筑师的草图后会发现，由于一层北面展厅主要运用凸出于外墙一侧的柔 和天光来展示藏品，建筑师试图在天窗内侧和组合墙外皮间布置120mm宽的排水浅 沟，所以组合墙外皮后退框架柱外皮180mm是一种合理的构造。这里也可以看出， 即使北立面表现了结构逻辑，也不是出于建筑师有目的的建构表现，而主要从展室 的采光角度考虑。但这也暴露了这个建筑在四个面上的表达逻辑并不一致。
光
1 建筑师必须妥善处理开窗问题，既要满足博物馆室内陈列的采光，又要保持建筑 物“巨石”的实体雕塑感。清水混凝土里揉入了铁灰，显得“青”、“润”一些。
2 “缝隙光” 目的是要通过室内外的明暗反差来表现这种并不明亮的光线。
3 运用实体雕刻的手法来采光，主要采用天光，（1）切挖凹槽——在实体缝隙间采 光，(2)将墙体外拉或嵌入小尺度的混凝土盒子——利用挡板或小混凝土盒子与主体墙 体间的缝隙采光，等等。
鹿野苑石刻博判断上自然会感到必须离日常生活远一些
3意向: 他总是能为文学或绘画意向找到直接对应的建筑材料，从而保证设计 绝大部分是在材质、建造、体量、空间、气氛和意境等抽象层面上展开。
4 刘家琨就选取了“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”这一意向的精确概 念描述来控制整个设计过程：“博物馆藏品以石刻为主题。在建筑设计中，也希望 表现一部‘人造石’的建筑故事。而清水混凝土是‘人造石’的重要内容。设计人 希望得到其朴素和整体，得到一块冷峻的‘巨石’”。