明清铜佛像的鉴定、辨伪和收藏

明清铜佛像的鉴定、辨伪和收藏

金铜佛像作为宗教崇拜的对象，有以下三个特点：一是它的宗教性。佛像体现佛教的庄严、神圣、慈悲的精神。所以在造型的制作上，它必须严格遵循佛教的教义规范，也就是造像仪规。这就决定了佛教造像中佛、菩萨、罗汉、明王、护法、祖师等等造像的造型。二是它的社会性。造像要有人崇拜，就必须与现实社会息息相关，在不同的时代，为了让人们理解和接受佛教精神，就要迎合不同时代的审美情趣。这就使各个时代的佛像，体现出各自鲜明的时代特征。其三是它的艺术性。无论是宗教性也好，社会性也好，要体现出来，都必须经过艺术手段的加工。所以，对于金铜佛像必须从造型、时代和工艺三方面来欣赏和鉴定。

（1）鉴定

佛教进入中国二千年了，佛教思想如一颗种子，落入土地后一禾三穗会结出诸多果实；一部佛典经过再三翻译，又经摘要、问答、论释后，会衍生出许多旁支学问，另立出许多宗派。佛像也一样，各时期传入的有限的印度佛像如同种子，在各时代、各地域形成不同风格的佛像造像。随着中国佛教文化的成熟，传入中国的印度佛像在中国工匠的手中逐渐脱离原有风格，加入了中国自身的造像形态，建立、发展成独特的中国佛像，在这艺术融汇、交流中，呈现出各时代多姿多彩的鲜明特色。所以，要正确鉴定佛像必须具备四方面的知识概念，这就是地理概念、历史概念、文化概念和宗教概念，这就是要了解中国和古印度的历史，了解佛教产生和发展的有关知识。这样对我们正确判断和选择收藏是极为有益的。

金铜佛像是一种三维立体的雕塑艺术，也可以说是一种特殊的人体艺术，其主题是一致的，即都为“人”像，不同的只是其面部表情、手印、服饰、坐姿及周围的陪伴物、台座、持物等等而已。因此，我们可以把一般的鉴定要点归纳为以下六点：一看面相和体形，二看手印与坐姿，三看标识与坐骑，四看细部与装饰，五看材料与质地，六看铭文与题记。如果能注意到以上几点的话，基本上就可以做到正确的鉴定了。

首先，所谓标识和坐骑、佛像的手印、坐姿都是有定规的，只要仔细观察和对照，就可正确地为一件佛像定名，分清是佛还是菩萨，究竟是哪尊佛哪尊菩萨。正确的定名是正确鉴定的前提。

再者，佛像的面相与体型，是鉴定佛像的关键。它包括面部的五官、身材的比例、肌肉的表现、整体的风格等等，哪怕同一朝代的不同时期，也有很大的差异。比如清代康熙、乾隆时期和嘉庆、道光时期的佛像，就有着一定的差别。

其后，所谓细部与装饰，可以说是佛像鉴定时非常实用的小窍门。如明代莲花座与清代莲花座上的莲瓣装饰，明代莲瓣精细而长，且瓣与瓣中有小型三角装饰，而清代莲瓣则显得粗壮，瓣与瓣间也无装饰。因此，明清金铜佛像看莲瓣也是一个非常有效的方法。

再有材料与质地，这是鉴定中最为直观的。铜佛像的材料主要有青铜、黄铜和红铜。我们在鉴定时，要注意不同的时期用铜是不同的。如同样是清代，早、中期是不同的，特别是乾隆时期，因为国力强盛和皇室对佛像的崇奉，这时造的佛像用材料特别好，所以乾隆时期佛像一上手，就有特别沉的感觉，而到晚清的佛像，手感要轻许多。再有就是不同地区或受不同地区影响而生产的佛像，用铜和用料也不相同。如藏佛像，内地宫廷的造像注重整体鎏金上光，藏地的佛像则注重远视效果，喜欢镶嵌各种矿物，包括绿松石、青金石等，有的只在脸部鎏金或贴金。而同为藏地佛像，受克什米尔风格影响的佛像，多以黄铜铸造，澄黄亮丽，他处少见。同时，眼与白毫常以白银镶嵌，唇部和衣纹喜欢用红铜镶嵌，使整体造像显得非常华丽。而受尼泊尔风格影响的造像，则多用红铜铸造，鎏金并镶嵌宝石。

最后是注意铭文和题记。铭文与题记是造像本身提供给我们的文字鉴定内容。一般说佛像上的题记从佛像一出现就有了。明代有“大明永乐年施”和“大明宣德年施”款，清代则为“大清乾隆年制”款，这两个朝代只有这3个款识较多，其他年号一般不刻款。

另外在鉴定中，还需注意的一个问题是必须参照别的艺术门类。比如藏传佛像，可以参照壁画、唐卡来辅助鉴定。当然对文物爱好者与收藏者来说，尽可能地接触、观看一些藏品，比如参观故宫博物馆、河南省博物院、陕西碑林博物馆、上海博物馆等有雕刻和佛教造像专门陈列的展馆，更是学习鉴定的好地方。

（2）辨伪

凡文物有鉴定就有辨伪。清末以来，国内外考古学家和收藏者，对佛像艺术的研究与喜好不断升温，金铜佛像不再是纯粹的崇拜偶像，它也成为代表一种宗教文化的艺术品，特别是近年更是成为收藏者寻觅的对象。因此作伪的佛像也如洪水般泛滥市场之上，这就要求收藏者高度重视，要收藏必先辨伪。一般而言，伪品可分为三类：

第一类，也是最易识别的那些粗制滥造的新佛像，一看就知道是作伪的。这些佛像往往大批出现，价格低廉。

第二类，是按真品仿造的。这些佛像的制作要考究些，而且还常常会经过做旧，所以较为难辨一些。其中还分以下几种情况：

（1）以真品翻模制造的。这种用真品做模在翻新的作伪法，乍一看整体很像，但真拿在手中就会有过重或过沉的感觉，铜质也很硬，锈色也不自然，鎏金都是以电镀法鎏的金，光泽极不自然。古代是用水银法鎏金，色泽很沉稳，给人以厚实的感觉，虽然经过长期的磨蚀会露出铜胎之色，但古意盎然，这是仿品不可比拟的。如果再看细布翻模的伪品往往在细部交代不清。因为翻模之品，出模后在衣纹、手指、面部等处还必须进行细加工。古代工匠在制作时，对少对佛经所言的要求有些理解，再加上制作上的尽心，自然是现在那些对佛教教义一无所知，急功近利、以营利为目的的作伪者难以比拟的。

（2）以真品为范本重新制作的。这些伪品往往以比较著名的真品为范本，而且多是以图录照片为参考的。因为是参考平面复制立体，缺乏立体感和细部的把握，特别是像的背面、底部、局部纹饰，更会有貌合神离的感觉。所以，看器物更要注意器物的细处，才能不被迷惑。

（3）是以真品为范本综合创造的。在制作前，作伪者找了一此真品和名品为参考，但制作时又不以哪一件为本，而是综合创作的。这类佛像主要是清末民国时古玩行所仿的，仿唐以前的多一点，这就需要我们仔细审视了。但作为“民国仿北魏”、“民国仿唐代”的佛像收藏进来，用作参考，也末尝不可。

（4）按传统技艺制造的新佛像，这里主要是指西藏地区的新佛像，还包括一些法器。西藏地区与临近的尼泊尔具有数百年以上的佛像制作历史，特别是一些偏远地区的工匠们，仍然忠实地遵循着古法在制作着各类佛像，他们并不是作伪图财，而是供给信徒崇拜的偶像。所以他们的作品合乎佛教教理，加工之传统技法世代相延，有一整套标准的制作程序，明清以来几乎不变。这些佛像原本不是作伪之品，但有些古玩商将这些佛像加工作旧，一奇货自居索取高价，这就另说了。我们在收入这类藏品时需要特别小心。

第三类，比较容易迷惑人的就是所谓“移花接木”法作假的伪品。1、数件拼合。就是将失落的残件重新拼装起来。比如，明代的狮子放上清代的像。2、真品加伪款。比如将清代晚期的佛像刻上“大清乾隆年制”，来提高身价。3、新旧拼凑的作伪法。比如缺个座子、缺个背光等，配上新座子、或配上新背光，来充完整的旧品，这主要是卖家希望残缺的物品能以完整的面貌卖个好价钱。以上几点需要用经验来仔细辨别了。

最后，是款识的辨伪。可分为真品伪款、伪品真款和伪品伪款三种。作为者总希望在作伪后能抬高物品的身价，比如，在明代早期佛像上加刻“大明永乐年施”或“大明宣德年施”款，其实，这反而破坏了品相。伪品伪款自然是无一可取，但还有一种伪品真款要注意观察，这就是前面所说的“东拼西凑”造成的，在真品有款的座子或背光上，加上新佛像，像是伪的，可款是真的。以上几点都要求我们看东西要具体、全面、不可拘泥于一点、一处、见小不见