浅谈音乐欣赏的方法

浅谈音乐欣赏的方法
艺术系07音乐教育班年晓娇
〖摘要〗音乐欣赏需要经历三个过程，即感觉欣赏过程、感性欣赏过程、理智欣赏过程，经历了这三个过程，才能真正地认识和领悟音乐的思想和意境，与音乐作品产生情感共鸣，最终实现音乐审美情感的深化，从而提高欣赏者的审美能力.
〖关键词〗音乐欣赏感觉感性理智
音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，也属于一种创造性的精神活动。

随着人们对素质教育这一命题的探讨，以社会的需要，学科的体系和学生的发展为基点，充分发挥课程体系整体教育功能，音乐欣赏作为艺术课程，进入初、高中课堂教学。

如何进行音乐欣赏课堂教学等问题又给广大教师带来新的困惑。

试从通常欣赏音乐的三个过程谈一点粗浅看法。

一、感觉欣赏过程
这是音乐欣赏的初级阶段，主要满足于是否悦耳，好不好听。

音乐直接作用于人的感官，未经大脑仔细思索，人们通过听觉反映出对音乐音响的感觉。

这是未经专门音乐训练的人都可能做到的，当然是较肤浅的欣赏。

如果对感觉欣赏作一些恰当而力所能及的要求，那么欣赏者在这一阶段的欣赏中的收益将大得多，也为进一步欣赏音乐打下良好的基础。

（一）在感觉欣赏中去提高辨别能力
在对音乐音响的感觉欣赏中下意识去辨别音乐的音高、节奏、速度、力度、音色等，它是感觉欣赏的基础，因为这些是音乐表达思想感情的主要因素。

在音乐欣赏过程中，不断注意培养自己对音乐音响的辨别能力，这样，可在感知中认识和领悟音乐的思想和意境，从而获得美得享受。

（二）在感觉欣赏中去感受音乐作品整体音响效果
音乐作品一般由旋律、节奏、多声部分体形成乐曲结构的整体。

在感觉欣赏中通过对旋律的感受，去判断它所表现的情绪和风格，达到对旋律美和蕴含的感情内容的初步体验；节奏感是对音乐情绪和风格特征作形象鲜明、生动描绘起重要作用的因素；多声部音乐（和声复调）则包括了音乐多声部的组合，各种不同乐器的配合，各类音色变化的合成等，表现较深的内涵和多层部的展现。

在感觉欣赏中围绕旋律、节奏、多声部的音响去感知主题，旋律、乐段、乐句、曲式、结构等，形成旋律感、节奏感、多声部感的整体感知，也就在欣赏中对乐曲的整体轮廓有了较清晰地印象。

(三)在感觉欣赏中去培养音乐记忆
音乐是时间的艺术，乐音（包括噪音）随时间的运动转瞬即逝。

因此，欣赏者把注意力高度集中，随着乐曲的起伏变化欣赏乐曲的全过程，去获得整体感知。

特别是一部作品中依次出现的主题必须反复听并加以记忆，让不同的主题在自己的脑子里扎下根。

感觉音乐发展中他们既统一又形成对比的内在联系，在乐曲的进行中找出他们的发展规律，以便领会音乐的作品所要表达的思想内容。

对音乐注意力和记忆力的培养有助于提高对音乐的敏感性，随着音乐经验的不断丰富与欣赏范围的扩大，逐步培养和发展自己的音响感知能力。

二、感性欣赏过程
感性欣赏是在感觉欣赏基础上，进一步体验音乐表达的思想感情，引起一定的感情共鸣，有时也可能唤起某些联想。

这需要欣赏者有一定生活经验，有初步的音乐知
识。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。

因此，音乐欣赏的过程也是感情体检的过程。

在这个过程中欣赏者既要对音乐的感情内涵进行体验，同时也将自己的感情也音乐中表现的感情相互交融，产生共鸣。

感情体验有以下几种方式：（一）感情上的直接体验
随着音乐感知而自然产生的感情体验叫做感情上的直接体验。

这往往是音乐作品本身在表现时的感情非常鲜明是欣赏者很容易做到的。

当听到一段快速而活泼的音乐时，就会自然地体会到一种喜悦欢乐的情绪；当听到一段缓慢、低沉、如泣如诉的音乐时，一种悲苦凄凉、压抑、沉重的感情就会不由自主的涌上心来；又比如在听音乐中感受到紧张、恐怖的情绪时，总是由刺耳、悔恨不协和的音响，怪诞的旋律和节奏的音乐造成的这种凭直感的体验就是感情体验。

（二）根据标题和文字揭示来体检
音乐作品中有许多作品的标题是对作品内容作概括提示的，一些作品并用少量文字来说明。

欣赏这类音乐作品将标题与文字提示为依据，在一定范围内体验作品将标题与文字为依据，在一定范围内体验作品的感情内涵。

欧洲标题音乐的标题大致有三种情况：一是来自文字、戏剧、绘画、民间故事与传说的题材，不但乐曲有标题，有的还有分段小标题或文字说明，音乐和某些故事情节有联系，借标题易于唤起欣赏者的联想。

如《动物狂欢节》、《彼得和狼》、中国乐曲《埋伏》、《新龟兔赛跑》。

二是标题有写意或写情的性质。

此类作品着重表现某一概括的乐思，不具有情节性，凭借标题及其准确的音乐形象，欣赏者能从自己的生活感受中引起比较自由的联想。

如《月光曲》、《春之歌》，中国乐曲《漓江音画》、《病中吟》、《良宵》等。

三是说明体裁的标准，如《摇篮曲》、《小夜曲》、《船歌》等。

这些并非乐曲的体裁，只是体裁的名称。

但是这些体裁和一定的生活有密切的联系，表现了特定的内容和具体某些典型的音乐特征，因此有助于欣赏者对乐曲的理解。

凡不带有文字标题，仅有体裁名称的器乐曲是非标题音乐。

如《e小调小提琴协奏曲》、《第五交响曲》等。

这类乐曲音乐的概括性强，艺术手法定型、结构严谨；它依靠音乐形象的准确、鲜明来感染听众。

欣赏者则凭借个人的生活经验、文化修养、音乐要素，不受约束的进行较自由的联想来理解体验乐曲。

中国传统的乐曲多数是标题性的，分两类:一类是标题性标题，标题与乐曲内容一致，可以启发，引导欣赏者理解曲意，如《百鸟朝凤》、《春江花月夜》、《流水》、《渔舟唱晚》等。

一类是标题性标题，此类标题是指乐曲的来源或乐曲的结构特征，乐曲的用途等命名，如《浪淘沙》《夜深沉》《八板》《行街》等。

这类标题只有说明乐曲名称不能说明曲意，曲意由音乐本身表现。

所以，欣赏者在欣赏标题音乐按标题构思、情节性、造型线、或描写性，借标题的启示，去理解体验音乐。

欣赏无标题音乐作品，一方面要求欣赏者反复聆听，准确细致的体验作品感情，另一方面要求欣赏者必须具备音乐知识、文史知识，才能了解乐曲的意境，作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等，以便正确地把握作品所表达的感情内涵。

（三）欣赏者结合自身的生活经历去体验
一个生活经历、情感丰富的人，在欣赏音乐时，根据乐曲所表达的感情，结合自身的生活经历去加以体验，与乐曲所表达的感情交融一体，产生强烈的共鸣，以达身临其境、闻其声见其景德审美效果，此乃“闻声生情”是也。

这种体验，要求欣赏者应随时观察生活，积累生活经验，使自己成为一个具有丰富深刻的感情内涵的人，
这也是音乐欣赏必备的条件。

很难想象一个对世间万事万物淡漠的人，知识面窄而肤浅的人，能够与音乐产生共鸣或从欣赏中受到教益。

在感知和感情体验中，唤起对相关生活形象和意境的想象和联想，这是音乐欣赏者所共有的过程和现象。

“联想”是对乐曲中描绘性或情节音乐引起的对相关生活形象和意境的想象（特别是标题性音乐）；从音响感知与感情体检所引起的自由想象称作“想象”。

想象和联想在各种艺术欣赏活动中都起着重要作用。

音乐欣赏的想象和联想使欣赏者把音乐和现实注意生活联系起来的中介环节。

它有助于欣赏者更具体、更形象地感知和理解音乐艺术。

欣赏者要充分发挥主观的再创能力，理解音乐艺术，充分得到美的享受，也使音乐充分地发挥其社会功能，当然，生活经历越丰富，知识越渊博的人，想象力和联想就越强，感受越深。

三、理智欣赏过程
理解欣赏是在感情欣赏基础上，进一步理解音乐作品的思想内涵的过程。

这个过程中，欣赏者去了解作品产生的背景，作曲家的生平，了解音乐的各种表现手段是如何运用和配合，共同塑造音乐形象和表达思想感情的。

欣赏者运用理性思维，对音乐作品的形式、内容以及思想进行审美认识和评价。

音乐作品是社会生活在作曲家头脑反映的产物。

古今中外许多杰出的作曲家在理性认识并设列充分发挥，才能真正完成对人类优秀音乐文化的欣赏。

如对声乐作品的欣赏就必须从词与曲结合所创造的音乐形象的整体出发来分析理解，欣赏器乐作品时，既要反复聆听，加深对乐曲的音响感知和情感体检，同时还要求欣赏者学习和借鉴有关资料，深入了解乐曲产生的时代背景，作曲家的生活、思维、创作意图等，并用掌握的音乐知识、文化知识去分析乐曲的主题，发展、层次、曲式结构以及哲理思想、逻辑思维、形象思维方式等。

既要做到“入手其中”，去感觉、体验、理性认识真正融注于对乐曲的音响感知，感情体验和想象联想之中，最终以实现音乐审美情感的深化，不断提高欣赏者的审美能力。

以上三个欣赏过程既各有特点，又互相关联，互相渗透。

由感知欣赏到感情欣赏，再到理智欣赏是渐次进入音乐欣赏较高境界的过程。

此外，还学会一层一层听的欣赏方法，分析出作者的意图，将作品的内容及形式联系起来，从作品、作曲家身上整理出一些规律来，也就算是一步步打开了以音乐欣赏的门路，入门了。

不断积累丰富自己的音乐欣赏的实践经验，愉快步入音乐教堂，探寻音乐的奥秘，不仅能从中获得健康，最大的享受，而且能获得高尚情操和思想的熏陶和教育。

参考文献：1.《中国音乐教育》2010年第一期
2.中国音乐教育网。