艺术设计名家特色精品课程——视听语言
合集下载
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
视听语言
前 言
一个语法体系的形成是一种艺术形式自身经过长久探索后，最终积累下来的符合传达者和接受者 认知的规律。一百多前的人们因为一辆从银幕开来的列车而惊呼逃跑，今天我们开始带上眼镜观看3D 电影构建的全新时空幻境。在惊心动魄的百年电影史中，创作者和理论家们为我们淘沙炼金，沉淀出 庞大的电影理论体系，使我们拿起摄影机时不再如孩童般原始迷茫。 《视听语言》课程是影视学习过程中最直观也是最基础的一门课程。大量影视作品范本给初学者 提供了丰富的实例，也带动着创作激情，因而本教材试图用在案例分析的基础上构筑其视听语言相关 概念体系，使教学更加言之有物。本书从单个镜头的构成、镜头的时空运动、声画关系和镜头连接这 四个方面对影视视听语言语法进行阐述。第一部分侧重阐述单个镜头内部各视听元素，解释作为最小 的视听思考单位，各元素如何发挥各自的特性，构成整体表意；第二部分侧重介绍镜头之“动”，建 立视听语言系统中重要的空间和时间概念；第三部分偏重于对声音系统的解读，形成创作者对视与听 的结合的想象力；第四部分则是指向画面与画面之间的连接关系，对影视剪辑理论做出大致的说明。 尽管经常有人会抱怨艺术法则的束缚、讨巧，但任何一个创作者在建立自己独特的艺术体系之前， 都应该谦逊地睁开眼睛看看这些结晶，他们会使你更快地进入一个思考的新维度。当然，与此同时， 创作者内心原始的冲动、热情和真诚应该并行存在，用理性和感性两种温度驱使自己更接近艺术理想。
制作部门在总体构思蓝图下，互相合作得以有序完
调度的整体性 成。从这个意义上说，场面调度是整个拍摄团队的 集体合作。 从狭义上讲，场面调度是指在一场戏中，对摄 影机的位移和人物位移的安排。电影的运动有画面 外部运动和内部运动两个方面构成，外部运动主要 包含摄影机位移，而内部运动包含人物位移、人物
第五节 视点与视 线
对影视语言中声音部分的探索较容易被初学者忽略。因而本章教学重点 是要开发学生对声音系统的识别能力，为日后的声音课程打下基础。
第五章 剪辑 第一节 剪辑的叙事性 第二节 蒙太奇理论 第三节 剪辑的流畅性 第四节 影片分析 第五章课程总结、作业分析
本章重点在于画面“之间”，使学生了解画面连接所蕴含的巨大表意潜 能，从而由细部至全局，形成对电影整体读解与创造能力。
第三章 镜头时空
尼提出按照运动镜头的功能，将运动镜头分为“功
能性”和“无动机”两大类，而大部分分类则是按 照运动的呈现形态来分，也就是把“摄影机运动” 划分在纯粹的实用范畴内，而非理论范畴。
4
5
6
第五节 视点与视 线
第三节 长镜头
第六节 影片分析
第四节 轴线
第一节 运动摄影
场面调度从广义上来讲涵盖了电影的方方面面，电 第二节 场面调度 影制作的每一个环节的努力都是为了最终实现场面 调度的有效完成，这个庞大的工程，需要电影各个
第二节 场面调度
的整体叙事机制”。这句话可从两个方面来理解视点，从 叙事角度来讲，视点是一个整体的故事讲述机制，即讲故 事的人到底是谁？从画面角度来讲，每一个镜头都代表一 个视点，决定了这个画面是谁所见？画面视点对观众而言 是比较隐秘的，当观众被带入剧情时是不太会去注意到画 面的视点，但对导演而言，视点是很重要的诠释手段，视 点的变化和积累决定了观众“被带入”的程度。
第三章 镜头时空
摄影机调度的侧重点 演员调度
动作、景物变化和光影更替等等。因此，场面调度
第三节 长镜头
也可以从内外部运动这两个方面进行思考，当两者 有机结合在一起时，电影时空的多重可能性就会迸 发，摄影机才能在时空中成为诗意般的存在。
第六节 影片分析
第四节 轴线
第一节 运动摄影
长镜头是对单个镜头时长的描述，没有明确的 范畴，在一个影片段落中，相对事件较长的镜头，
目录
第一章 导论
第二章 画面构成
第三章 镜头时空
第四章 声音
第五章 剪辑
教学目的
第一章 导论
本章要求学生建立对影视艺术初步的、新的认知。从传统 的文字思考思维中解放出来，建立视听思维体系。并且对 视听构成元素有一个基本的了解。
在电影艺术发展的一百多年时间中，电影逐步 第一节 影像思维 构建了独立的视听表意体系，因此作为初学者 要掌握如何有意识地拍摄电影，至少要具备以 下三个能力：首先是具备视觉信息识别能力，
第二章 画面构成
第五节 色彩与影 调
的空间关系，承载了画面的美学内涵，引领了
第六节 构图 观众视觉和心理，并最终构筑了电影“虚幻的 真实”。
第七节 影片分析
封闭式构图、开放式构图和陌生化构图 静态构图与动态构图
构图要点
构图风格
第一节 景别 第二节 焦距与景 深
第三节 角度
第四节 光影
第二章 画面构成
本章教学重点在于将视听元素拆分到可见的最小单位，理解每个单位不 同的特性以及各自对整体表意的影响。 学生在本章学习中应学会读解电影画面，知晓一幅画面如何形成，是否 蕴含独特内涵。
本章在前一章的基础上，进一步带领学生进入对视听语言构建的电影时 空维度的了解。 学生需要在了解运动-电影、时间-电影是如何被塑造和挖掘的，同时提升 自己的电影鉴赏能力。
识与实践课程结合来掌握，在视听语言课程中，
更侧重阐述光与影调的美感体现。
第七节 影片分析 第六节 构图
电影的用光方法
光的意义
第一节 景别 第三节 角度
第二节 焦距与景 深
在黑白电影时期，人们利用光影的组合变 化，用黑白灰三种色调来表现物象，形成了高 度简练具有表现力的影调，但人们始终没有停 第五节 色彩与影 调 止过对“用胶片还原真实世界色彩”的追求。 现代电影胶片技术和数字技术让画面实现了对 彩色世界最大程度的还原，并让色彩逐步成为 色彩单元 呈现人物心理、表达丰富思想的画面塑造手段， 有人认为颜色之于电影的贡献与有声电影一样 重要，让电影“从素描走向了油画”。
我们称之为长镜头。对长镜头的理解，我们多偏向
于分析其在影片美学上的表达，电影理论家安德烈·
第二节 场面调度
巴赞将长镜头和大景深镜头的表意形式做出了思考 第三节 长镜头 景深长镜头 与总结，形成了著名的“长镜头理论”，他以长镜 头为切入点，从社会学、心理学和文化学本体论等 角度探索电影与现实的关系。这一理论有意识地、 系统性地陈述了长镜头的价值，对长期以来以剪辑 和镜头连接所构成的戏剧性美学的格局而言，是一 种扩宽。也形成了电影史上关于真实性与戏剧性之 间的美学争论。
第二章 画面构成
第四节 光影
第六节 构图
影调 主观化的色彩心理
第七节 影片分析
第一节 景别
第三节 角度 第二节 焦距与景 深 第四节 光影
画面构图是对前面几节所谈到的画面元素
的综合调动。电影画面事实上来自于画框对于 现实的切割，画框的存在界定了影片镜头可见 的范围，规划了画面整体的布局，安排了人物
第五节 色彩与影 调
第六节 构图
影片：《十分钟年华老去——生命线》，[西班 第七节 影片分析 牙]维克多·艾里斯；2002年；黑白影像，固定 镜头构建的古典美感，深层思索 影片背景：关于“时光”的十分钟命题作文
教学目的 第三章 镜头时空
本章在前一章的基础上，进一步带领学生进入对视听语言构
建的电影时空维度的了解。 学生需要在了解运动-电影、时间-电影是如何被塑造和挖掘的，
第二节 焦距与景 深
“摄影是光的造型艺术和描绘艺术”，在构
第三节 角度
成电影画面的各元素中，光是重要的手法之一。 第四节 光影
它首先确保了画面基本的曝光，让人事物得以 清晰呈现，同时又雕刻了画面的美感，使光影 蕴含特定的表意。对光的运用需要通过理论知
第二章 画面构成
第五节 色彩与影 调
描述光的元素 光位的分类
第三章 镜头时空
关系轴线
第五节 视点与视 线
运动轴线 越轴
成为拍摄对话段落、运动场景时最基本的语法规范。
第六节 影片分析
第一节 运动摄影
视点是我们观看事物的所在位置，更广义地说，也是我们
观看事物的方式。叙事电影中的视点多指定、分配给某一 个人，他（她）可能是叙事中的人物，也可以是特意指定
第三节 长镜头
课时安排建议
课程内容 一导论 第一节 影像思维 第二节 画面元素 第二章 画面构成 第一节 景别 第二节 焦距与景深 第三节 角度 第四节 光影 第五节 色彩与影调 第六节 构图 第七节 影片分析 第二章课程总结、作业分析 第三章 镜头时空 第一节 运动镜头 第二节 场面调度 第三节 长镜头 第四节 轴线 第五节 视线与视点 第六节 影片分析 第三章课程总结、作业分析 第四章 第一节 第二节 第三节 第四节 声音 声音元素——人声 声音元素——音响 声音元素——音乐 声画关系 课时安排 （80课时） 共8课时 2课时 6课时 共28课时 4课时 4课时 4课时 4课时 4课时 4课时 2课时 2课时 共20课时 4课时 4课时 2课时 2课时 4课时 2课时 2课时 共10课时 2课时 2课时 2课时 4课时 共14课时 4课时 4课时 2课时 2课时 2课时 教学目的 本章要求学生建立对影视艺术初步的、新的认知。从传统的文字思考思 维中解放出来，建立视听思维体系。并且对视听构成元素有一个基本的了解。
1 2 3 4 5
人 景 光 色 声
教学目的 第二章 画面构成
本章教学重点在于将视听元素拆分到可见的最小单位，理解
每个单位不同的特性以及各自对整体表意的影响。 学生在本章学习中应学会读解电影画面，知晓一幅画面如何
形成，是否蕴含独特内涵。
第一节 景别
景别是被摄物在画面中呈现的范围大小。 景别的差异取决于摄影机与被摄物之间的距离 和所使用的镜头焦距长短这两大因素。景别是
同时提升自己的电影鉴赏能力。
第一节 运动摄影
1 2 3
第二节 场面调度
运动镜头完全摆脱了定点观看方式，摄影机进 一步模拟了人的视觉感知，使视点在空间中连续性
地移动。运动镜头与镜头切换所产生的视觉效果大 摇镜头
升降镜头 推拉镜头 移镜头 手持镜头 运动摄影美学 有不同，前者强调了“连续”，后者则侧重“断 续”。 运动镜头的分类方式有所不同，1984年布兰
1
视觉信息时代 图像信息的特征
其次成为一个有视听思维的人，最后掌握必要 的视听表达规则。
第一章 导论
2
第二节 画面元素
第一节 影响思维
第一章 导论
画面的元素是一个导演创作中最初的材质。
第二节 画面元素
作为电影画面的烹饪者，在对材质的选择中已 经完成了第一轮加工，在对材质的进一步改造 中使银幕形象成为情感和思想的完美整体。
1 景别的划分 2 景别的Hale Waihona Puke 用电影画面构成的最基本描述。
第二章 画面构成
第二节 焦距与景 深 第三节 角度
第五节 色彩与影 调
第四节 光影
第七节 影片分析 第六节 构图
第一节 景别
第二节 焦距与 景深 焦距的类别
焦点和焦距是一组相伴的概念。当物体上 的平行光穿过透镜后，会在透镜另一侧的底片 上汇聚成一点，使影像清晰，这个点就是焦点。 而焦距则指透镜光心到焦点之间的距离。 景深是指所摄镜头的前景伸延至后景的整 个区域的清晰度。在物距固定的情况下，决定 景深的两大重要因素即为焦距和光圈，两者的 变动均会造成不同景深效果，呈现情绪范围不 同的画面纵深。
第三章 镜头时空
静观式长镜头
第五节 视点与视 线
纪实性长镜头 长镜头内部的蒙太奇
第六节 影片分析
第四节 轴线
第一节 运动摄影
第二节 场面调度
第三节 长镜头
影片为了实现叙事目的，需要让观众对场景的 空间关系有具体明晰的理解，当观众对整体空间方 第四节 轴线 位和人物相对位置没有疑问时，才能将注意力完全 投注于剧情的跌宕起伏。因此从无声电影时期开始， 电影制作者逐渐总结了以轴线来划分来确定摄影机 视角变换范围的法则，轴线问题一直延续到今天，
第二章 画面构成
变焦摄影与摄影机推拉
景深的美学意义
第五节 色彩与影 调
第三节 角度
第七节 影片分析
第六节 构图
第四节 光影
第一节 景别
第二节 焦距与景 深
第三节 角度
第二章 画面构成
角度的横向差异
纵向角度差异
第五节 色彩与影 调
角度的叙事与表意作用
第七节 影片分析
第六节 构图
第四节 光影
第一节 景别
第三章 镜头时空
第四节 轴线
第五节 视点与视 线
第六节 影片分析
叙事视点 镜头视点 人物视线
第一节 运动摄影
第二节 场面调度
第三节 长镜头
《六个视线——无止境的和平与爱》，[韩]朴赞郁；2003年
故事梗概：尼泊尔人钱卓拉到韩国打工，一次跟工友吵架负
第三章 镜头时空
前 言
一个语法体系的形成是一种艺术形式自身经过长久探索后，最终积累下来的符合传达者和接受者 认知的规律。一百多前的人们因为一辆从银幕开来的列车而惊呼逃跑，今天我们开始带上眼镜观看3D 电影构建的全新时空幻境。在惊心动魄的百年电影史中，创作者和理论家们为我们淘沙炼金，沉淀出 庞大的电影理论体系，使我们拿起摄影机时不再如孩童般原始迷茫。 《视听语言》课程是影视学习过程中最直观也是最基础的一门课程。大量影视作品范本给初学者 提供了丰富的实例，也带动着创作激情，因而本教材试图用在案例分析的基础上构筑其视听语言相关 概念体系，使教学更加言之有物。本书从单个镜头的构成、镜头的时空运动、声画关系和镜头连接这 四个方面对影视视听语言语法进行阐述。第一部分侧重阐述单个镜头内部各视听元素，解释作为最小 的视听思考单位，各元素如何发挥各自的特性，构成整体表意；第二部分侧重介绍镜头之“动”，建 立视听语言系统中重要的空间和时间概念；第三部分偏重于对声音系统的解读，形成创作者对视与听 的结合的想象力；第四部分则是指向画面与画面之间的连接关系，对影视剪辑理论做出大致的说明。 尽管经常有人会抱怨艺术法则的束缚、讨巧，但任何一个创作者在建立自己独特的艺术体系之前， 都应该谦逊地睁开眼睛看看这些结晶，他们会使你更快地进入一个思考的新维度。当然，与此同时， 创作者内心原始的冲动、热情和真诚应该并行存在，用理性和感性两种温度驱使自己更接近艺术理想。
制作部门在总体构思蓝图下，互相合作得以有序完
调度的整体性 成。从这个意义上说，场面调度是整个拍摄团队的 集体合作。 从狭义上讲，场面调度是指在一场戏中，对摄 影机的位移和人物位移的安排。电影的运动有画面 外部运动和内部运动两个方面构成，外部运动主要 包含摄影机位移，而内部运动包含人物位移、人物
第五节 视点与视 线
对影视语言中声音部分的探索较容易被初学者忽略。因而本章教学重点 是要开发学生对声音系统的识别能力，为日后的声音课程打下基础。
第五章 剪辑 第一节 剪辑的叙事性 第二节 蒙太奇理论 第三节 剪辑的流畅性 第四节 影片分析 第五章课程总结、作业分析
本章重点在于画面“之间”，使学生了解画面连接所蕴含的巨大表意潜 能，从而由细部至全局，形成对电影整体读解与创造能力。
第三章 镜头时空
尼提出按照运动镜头的功能，将运动镜头分为“功
能性”和“无动机”两大类，而大部分分类则是按 照运动的呈现形态来分，也就是把“摄影机运动” 划分在纯粹的实用范畴内，而非理论范畴。
4
5
6
第五节 视点与视 线
第三节 长镜头
第六节 影片分析
第四节 轴线
第一节 运动摄影
场面调度从广义上来讲涵盖了电影的方方面面，电 第二节 场面调度 影制作的每一个环节的努力都是为了最终实现场面 调度的有效完成，这个庞大的工程，需要电影各个
第二节 场面调度
的整体叙事机制”。这句话可从两个方面来理解视点，从 叙事角度来讲，视点是一个整体的故事讲述机制，即讲故 事的人到底是谁？从画面角度来讲，每一个镜头都代表一 个视点，决定了这个画面是谁所见？画面视点对观众而言 是比较隐秘的，当观众被带入剧情时是不太会去注意到画 面的视点，但对导演而言，视点是很重要的诠释手段，视 点的变化和积累决定了观众“被带入”的程度。
第三章 镜头时空
摄影机调度的侧重点 演员调度
动作、景物变化和光影更替等等。因此，场面调度
第三节 长镜头
也可以从内外部运动这两个方面进行思考，当两者 有机结合在一起时，电影时空的多重可能性就会迸 发，摄影机才能在时空中成为诗意般的存在。
第六节 影片分析
第四节 轴线
第一节 运动摄影
长镜头是对单个镜头时长的描述，没有明确的 范畴，在一个影片段落中，相对事件较长的镜头，
目录
第一章 导论
第二章 画面构成
第三章 镜头时空
第四章 声音
第五章 剪辑
教学目的
第一章 导论
本章要求学生建立对影视艺术初步的、新的认知。从传统 的文字思考思维中解放出来，建立视听思维体系。并且对 视听构成元素有一个基本的了解。
在电影艺术发展的一百多年时间中，电影逐步 第一节 影像思维 构建了独立的视听表意体系，因此作为初学者 要掌握如何有意识地拍摄电影，至少要具备以 下三个能力：首先是具备视觉信息识别能力，
第二章 画面构成
第五节 色彩与影 调
的空间关系，承载了画面的美学内涵，引领了
第六节 构图 观众视觉和心理，并最终构筑了电影“虚幻的 真实”。
第七节 影片分析
封闭式构图、开放式构图和陌生化构图 静态构图与动态构图
构图要点
构图风格
第一节 景别 第二节 焦距与景 深
第三节 角度
第四节 光影
第二章 画面构成
本章教学重点在于将视听元素拆分到可见的最小单位，理解每个单位不 同的特性以及各自对整体表意的影响。 学生在本章学习中应学会读解电影画面，知晓一幅画面如何形成，是否 蕴含独特内涵。
本章在前一章的基础上，进一步带领学生进入对视听语言构建的电影时 空维度的了解。 学生需要在了解运动-电影、时间-电影是如何被塑造和挖掘的，同时提升 自己的电影鉴赏能力。
识与实践课程结合来掌握，在视听语言课程中，
更侧重阐述光与影调的美感体现。
第七节 影片分析 第六节 构图
电影的用光方法
光的意义
第一节 景别 第三节 角度
第二节 焦距与景 深
在黑白电影时期，人们利用光影的组合变 化，用黑白灰三种色调来表现物象，形成了高 度简练具有表现力的影调，但人们始终没有停 第五节 色彩与影 调 止过对“用胶片还原真实世界色彩”的追求。 现代电影胶片技术和数字技术让画面实现了对 彩色世界最大程度的还原，并让色彩逐步成为 色彩单元 呈现人物心理、表达丰富思想的画面塑造手段， 有人认为颜色之于电影的贡献与有声电影一样 重要，让电影“从素描走向了油画”。
我们称之为长镜头。对长镜头的理解，我们多偏向
于分析其在影片美学上的表达，电影理论家安德烈·
第二节 场面调度
巴赞将长镜头和大景深镜头的表意形式做出了思考 第三节 长镜头 景深长镜头 与总结，形成了著名的“长镜头理论”，他以长镜 头为切入点，从社会学、心理学和文化学本体论等 角度探索电影与现实的关系。这一理论有意识地、 系统性地陈述了长镜头的价值，对长期以来以剪辑 和镜头连接所构成的戏剧性美学的格局而言，是一 种扩宽。也形成了电影史上关于真实性与戏剧性之 间的美学争论。
第二章 画面构成
第四节 光影
第六节 构图
影调 主观化的色彩心理
第七节 影片分析
第一节 景别
第三节 角度 第二节 焦距与景 深 第四节 光影
画面构图是对前面几节所谈到的画面元素
的综合调动。电影画面事实上来自于画框对于 现实的切割，画框的存在界定了影片镜头可见 的范围，规划了画面整体的布局，安排了人物
第五节 色彩与影 调
第六节 构图
影片：《十分钟年华老去——生命线》，[西班 第七节 影片分析 牙]维克多·艾里斯；2002年；黑白影像，固定 镜头构建的古典美感，深层思索 影片背景：关于“时光”的十分钟命题作文
教学目的 第三章 镜头时空
本章在前一章的基础上，进一步带领学生进入对视听语言构
建的电影时空维度的了解。 学生需要在了解运动-电影、时间-电影是如何被塑造和挖掘的，
第二节 焦距与景 深
“摄影是光的造型艺术和描绘艺术”，在构
第三节 角度
成电影画面的各元素中，光是重要的手法之一。 第四节 光影
它首先确保了画面基本的曝光，让人事物得以 清晰呈现，同时又雕刻了画面的美感，使光影 蕴含特定的表意。对光的运用需要通过理论知
第二章 画面构成
第五节 色彩与影 调
描述光的元素 光位的分类
第三章 镜头时空
关系轴线
第五节 视点与视 线
运动轴线 越轴
成为拍摄对话段落、运动场景时最基本的语法规范。
第六节 影片分析
第一节 运动摄影
视点是我们观看事物的所在位置，更广义地说，也是我们
观看事物的方式。叙事电影中的视点多指定、分配给某一 个人，他（她）可能是叙事中的人物，也可以是特意指定
第三节 长镜头
课时安排建议
课程内容 一导论 第一节 影像思维 第二节 画面元素 第二章 画面构成 第一节 景别 第二节 焦距与景深 第三节 角度 第四节 光影 第五节 色彩与影调 第六节 构图 第七节 影片分析 第二章课程总结、作业分析 第三章 镜头时空 第一节 运动镜头 第二节 场面调度 第三节 长镜头 第四节 轴线 第五节 视线与视点 第六节 影片分析 第三章课程总结、作业分析 第四章 第一节 第二节 第三节 第四节 声音 声音元素——人声 声音元素——音响 声音元素——音乐 声画关系 课时安排 （80课时） 共8课时 2课时 6课时 共28课时 4课时 4课时 4课时 4课时 4课时 4课时 2课时 2课时 共20课时 4课时 4课时 2课时 2课时 4课时 2课时 2课时 共10课时 2课时 2课时 2课时 4课时 共14课时 4课时 4课时 2课时 2课时 2课时 教学目的 本章要求学生建立对影视艺术初步的、新的认知。从传统的文字思考思 维中解放出来，建立视听思维体系。并且对视听构成元素有一个基本的了解。
1 2 3 4 5
人 景 光 色 声
教学目的 第二章 画面构成
本章教学重点在于将视听元素拆分到可见的最小单位，理解
每个单位不同的特性以及各自对整体表意的影响。 学生在本章学习中应学会读解电影画面，知晓一幅画面如何
形成，是否蕴含独特内涵。
第一节 景别
景别是被摄物在画面中呈现的范围大小。 景别的差异取决于摄影机与被摄物之间的距离 和所使用的镜头焦距长短这两大因素。景别是
同时提升自己的电影鉴赏能力。
第一节 运动摄影
1 2 3
第二节 场面调度
运动镜头完全摆脱了定点观看方式，摄影机进 一步模拟了人的视觉感知，使视点在空间中连续性
地移动。运动镜头与镜头切换所产生的视觉效果大 摇镜头
升降镜头 推拉镜头 移镜头 手持镜头 运动摄影美学 有不同，前者强调了“连续”，后者则侧重“断 续”。 运动镜头的分类方式有所不同，1984年布兰
1
视觉信息时代 图像信息的特征
其次成为一个有视听思维的人，最后掌握必要 的视听表达规则。
第一章 导论
2
第二节 画面元素
第一节 影响思维
第一章 导论
画面的元素是一个导演创作中最初的材质。
第二节 画面元素
作为电影画面的烹饪者，在对材质的选择中已 经完成了第一轮加工，在对材质的进一步改造 中使银幕形象成为情感和思想的完美整体。
1 景别的划分 2 景别的Hale Waihona Puke 用电影画面构成的最基本描述。
第二章 画面构成
第二节 焦距与景 深 第三节 角度
第五节 色彩与影 调
第四节 光影
第七节 影片分析 第六节 构图
第一节 景别
第二节 焦距与 景深 焦距的类别
焦点和焦距是一组相伴的概念。当物体上 的平行光穿过透镜后，会在透镜另一侧的底片 上汇聚成一点，使影像清晰，这个点就是焦点。 而焦距则指透镜光心到焦点之间的距离。 景深是指所摄镜头的前景伸延至后景的整 个区域的清晰度。在物距固定的情况下，决定 景深的两大重要因素即为焦距和光圈，两者的 变动均会造成不同景深效果，呈现情绪范围不 同的画面纵深。
第三章 镜头时空
静观式长镜头
第五节 视点与视 线
纪实性长镜头 长镜头内部的蒙太奇
第六节 影片分析
第四节 轴线
第一节 运动摄影
第二节 场面调度
第三节 长镜头
影片为了实现叙事目的，需要让观众对场景的 空间关系有具体明晰的理解，当观众对整体空间方 第四节 轴线 位和人物相对位置没有疑问时，才能将注意力完全 投注于剧情的跌宕起伏。因此从无声电影时期开始， 电影制作者逐渐总结了以轴线来划分来确定摄影机 视角变换范围的法则，轴线问题一直延续到今天，
第二章 画面构成
变焦摄影与摄影机推拉
景深的美学意义
第五节 色彩与影 调
第三节 角度
第七节 影片分析
第六节 构图
第四节 光影
第一节 景别
第二节 焦距与景 深
第三节 角度
第二章 画面构成
角度的横向差异
纵向角度差异
第五节 色彩与影 调
角度的叙事与表意作用
第七节 影片分析
第六节 构图
第四节 光影
第一节 景别
第三章 镜头时空
第四节 轴线
第五节 视点与视 线
第六节 影片分析
叙事视点 镜头视点 人物视线
第一节 运动摄影
第二节 场面调度
第三节 长镜头
《六个视线——无止境的和平与爱》，[韩]朴赞郁；2003年
故事梗概：尼泊尔人钱卓拉到韩国打工，一次跟工友吵架负
第三章 镜头时空