牡丹亭戏剧赏析
明代剧作家汤显祖的爱情悲剧《牡丹亭》解析
《牡丹亭》：汤显祖创作的不朽之作引言作为中国明代一位杰出的剧作家，汤显祖以他的才华和创造力创作了许多经典的戏剧作品。
其中最著名的一部作品就是《牡丹亭》，也被誉为中国文学史上最伟大的爱情悲剧之一。
《牡丹亭》以其深刻的情感描写、精巧的结构和独特的艺术风格，深深地吸引了读者和观众，至今仍然倍受推崇。
本文将对这部杰作进行深入的解析，以探索其引人入胜的魅力。
情节概述《牡丹亭》是一部以离奇的爱情故事为主题的戏剧作品。
故事讲述了主人公杜丽娘和柳梅儿之间的悲剧爱情。
杜丽娘是一个温柔美丽的女子，柳梅儿则是一个俊雅风流的年轻男子。
他们在牡丹亭相遇，立即相互爱慕。
然而，由于一些意外的情况，他们的爱情遭遇到了巨大的挫折。
悲剧元素《牡丹亭》作为一部悲剧，表现出许多典型的悲剧元素。
首先，宿命的力量在该剧中起到了重要作用。
杜丽娘和柳梅儿的相遇是注定的，但他们的相爱却被不可抗拒的命运所阻止。
他们被迫分离，命运对他们的残酷性质让人深感同情。
其次，《牡丹亭》中的角色都有着强烈的爱情，但却无法实现他们的爱情。
他们之间的隔阂和冲突是悲剧的重要因素。
情感纠葛、误会和冲突引发了悲伤和不幸的结局。
深刻的情感描写《牡丹亭》的另一个引人入胜之处是其深刻的情感描写。
作者通过文字巧妙地描绘了角色的内心矛盾和情感冲突。
杜丽娘和柳梅儿的爱情之间的情感纠葛和内心挣扎让人深感动容。
读者和观众可以深刻地理解和共鸣他们追求爱情的坚持和痛苦。
作者还通过细致入微的描写，展现了角色们的悲伤和失望。
角色们的言语、动作和表情都充满了情感张力，使人们对他们的遭遇感到深深的同情和惋惜。
精巧的结构《牡丹亭》的结构非常精巧。
整个故事分为三个部分：杜丽娘和柳梅儿相遇并相爱的牡丹亭之夜，他们分别的日子和最后的重逢。
第一部分以牡丹亭之夜为背景，讲述了杜丽娘和柳梅儿相遇的情景。
这一部分描写了他们的初次相见和随后的甜蜜时光，给人一种美好而浪漫的感觉。
第二部分讲述了杜丽娘离开柳梅儿后的日子。
古代戏曲赏析牡丹亭中的爱情故事
古代戏曲赏析牡丹亭中的爱情故事古代戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，深受人们的喜爱和传承。
其中，《牡丹亭》是一部具有深远影响的古代戏曲作品，以其精美的艺术表现形式和感人的爱情故事而著名。
作为一部典型的明代传奇剧作，牡丹亭中的爱情故事在古代戏曲的发展历程中占据着重要地位。
本文将从剧情、人物形象和情感表达三个方面对牡丹亭中的爱情故事进行赏析。
剧情赏析《牡丹亭》的剧情以梁山伯与祝英台的爱情为主线，展现了两个年轻人为了追求真爱而经历艰辛和不幸的故事。
剧中的情节扣人心弦，引人入胜。
梁山伯为了能与祝英台相见，冒险进入牡丹亭，并愿意为了与祝英台共度余生而甘愿做牧羊人。
然而，命运却无情地将他们分隔开来。
梁山伯葬身牡丹亭后，祝英台守着坟墓，表现出她对梁山伯深深的爱和思念之情。
最终，在观音菩萨的庇佑下，他们的爱情得以超越生死，重聚在一起。
人物形象赏析在《牡丹亭》中，梁山伯和祝英台是最具代表性的两个角色。
梁山伯是一个纯洁善良、才情出众的少年，他对祝英台的爱是真挚而无私的。
梁山伯为了追求真爱，甘愿舍弃贵族身份，成为一名牧羊人，展现了他勇敢追求爱情的坚持和决心。
而祝英台则是一个聪明、机智的少女，她敢于为自己的爱情而去争取，即使面对各种艰险和阻碍，她也从未放弃。
她的坚强和不屈不挠的精神给人留下了深刻的印象。
情感表达赏析《牡丹亭》通过精湛的表演和婉转动人的音乐与歌曲，将梁山伯和祝英台之间的爱情渲染得深情而又悲壮。
他们的爱情被视为一种宿命，无法逃脱生死的纠缠。
作品中巧妙地融入了梁山伯化作蝴蝶的解救情节，给人以希望与慰藉。
整个剧目贯穿着爱情的主题，并通过悲剧的结局，将人们对爱情的向往和珍惜表达得淋漓尽致。
《牡丹亭》以其独特的艺术魅力和感人至深的爱情故事，成为古代戏曲中的经典之作。
该剧不仅展现了爱情的伟大和坚贞，同时也反映了古代社会中的道德观念和伦理价值。
无论是剧情的刻画、人物形象的塑造还是情感的表达，都充分展示了文化、艺术以及人性之间的紧密联系。
牡丹亭简介与赏析
牡丹亭简介与赏析一、牡丹亭简介牡丹亭呢，可是中国戏剧史上超级有名的一部作品。
它是明代剧作家汤显祖创作的传奇（也就是一种戏曲体裁啦）。
故事发生在南宋时期，讲的是官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，与柳梦梅永结同心的爱情故事。
这故事听起来是不是就很神奇、很浪漫呀？二、人物形象赏析1. 杜丽娘杜丽娘是个特别的女子呢。
在封建礼教的束缚下，她的生活本应规规矩矩，但是她却有着非常丰富的内心世界。
她在游园的时候，看到美好的春色，就感叹自己的青春被白白浪费了。
她的这种对自由爱情和美好事物的向往，在当时那个社会是很不容易的。
她勇敢地追求爱情，哪怕是变成鬼魂也不放弃，这种执着简直太让人感动了。
2. 柳梦梅柳梦梅也是个很有趣的人物。
他是个书生，有点穷酸但是很有才华。
他在遇到杜丽娘的鬼魂时，并没有被吓倒，反而被她的美丽和深情所打动，和她展开了一段人鬼恋。
他也很勇敢，为了杜丽娘还去掘墓开棺，这种对爱情的坚定，真的很让人钦佩。
三、艺术特色赏析1. 曲词优美牡丹亭的曲词那可真是一绝。
就比如说“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”这几句词，把杜丽娘看到美好景色却又感叹自己青春虚度的心情表现得淋漓尽致。
这些曲词富有诗意，读起来朗朗上口，又能很好地传达人物的情感。
2. 奇幻的情节故事里有人鬼相恋、死而复生这样奇幻的情节。
这在当时是非常大胆的创作。
这些情节不仅增加了故事的趣味性，也让观众和读者更加深刻地感受到爱情的力量是无穷的，可以超越生死。
3. 对封建礼教的批判这部作品其实也暗暗地批判了封建礼教。
杜丽娘和柳梦梅的爱情在当时的社会是不被允许的，但是他们通过自己的努力最终走到了一起。
这就像是对封建礼教的一种挑战，告诉人们爱情是自由的，不应该被那些规矩束缚住。
概括来说，牡丹亭是一部非常值得一看、一读的作品，它的爱情故事让人感动，艺术特色也让人惊叹。
古代戏曲牡丹亭剧情解读与表演
古代戏曲牡丹亭剧情解读与表演古代戏曲中，牡丹亭是一部备受赞誉的浪漫爱情剧，其情节虽然简单，却蕴含了深刻的人生哲理。
本文将深入解读牡丹亭剧情并探讨其表演艺术特点。
第一部分：剧情解读《牡丹亭》讲述了一个感人的爱情故事，主要围绕着柳如是和杜丽娘展开。
故事发生在唐朝，柳如是赴临安赶考途中，偶遇杜丽娘在牡丹亭游玩。
二人互生情愫，但由于伦理和约束，他们无法在一起。
柳如是完成考试归来后发现，杜丽娘因思念之情而病倒，并在不久后去世。
柳如是悲痛欲绝，随后被颁发举人之衔回到临安，想要追忆杜丽娘的美好回忆。
第二部分：人物形象分析牡丹亭中两位主要人物柳如是和杜丽娘形象鲜明，塑造得栩栩如生。
柳如是是一个才华出众的青年学子，他爱好音乐，喜欢弹琴。
杜丽娘则是一个聪明美丽的女子，对于自己的感情非常坚定。
两人的相遇是命运的安排，而他们的爱情却受到了种种约束，这使得他们的爱情充满了无奈和遗憾。
第三部分：艺术表演特点牡丹亭在表演艺术方面有着独特的特点。
首先是舞美的精致，舞台装饰华丽而富有古典美感，展现了古代皇宫和园林的氛围。
音乐也是表演中至关重要的一部分，其旋律悦耳动听，将观众完美地带入故事情境。
舞蹈更是牡丹亭的亮点，舞者的动作优雅流畅，充满了东方韵味。
此外，牡丹亭中的表演艺术更加注重情感的表达。
演员们通过精湛的表演技巧，将剧中的爱情和悲伤真实地呈现在观众面前，使其产生共鸣。
他们用肢体语言和面部表情展示角色的内心感受，让观众能够更好地理解剧情。
第四部分：故事主题与意义牡丹亭通过爱情故事，传达了人生的无常和命运的束缚。
柳如是和杜丽娘虽然深爱对方，却因为种种原因无法在一起，最终悲剧收场。
这让观众深思人生的无可预测性和种种限制对于爱情的影响。
同时，牡丹亭也展现了坚强的人性和对爱情的追求。
尽管柳如是和杜丽娘未能在世俗的制约下成全彼此，但他们的爱情却长久地存活于人们的记忆中，象征着对美好事物的追求和对真爱的执着。
总结：《牡丹亭》是一部充满浪漫和悲伤的古代戏曲，其剧情通过深刻的人物形象和精彩的表演艺术打动了观众。
古典戏剧汤显祖《牡丹亭》》的基本内容与艺术特色
古典戏剧汤显祖《牡丹亭》》的基本内容与艺术特色
《牡丹亭》的基本内容是：通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了反对封建礼教、追求自由幸福的爱情和强烈要求个性解放的精神。
《牡丹亭》在艺术上的最大特色是浪漫主义。
它的浪漫主义特色首先在通过“梦而死”、“死而生”的幻想情节表现了理想和现实的矛盾。
杜丽娘所追求的理想在当时的现实环境里几乎是不可能实现的；可是在梦想、魂游的境界里，她终于摆脱了种种封建礼教的束缚，改变了一个大家闺秀的软弱性格，实现了自己所梦寐以求的美好愿望。
作者通过一些富有奇情异彩的艺术境界，突出了现实和理想的矛盾，也表现了在封建闺范束缚下的青年妇女对自由幸福生活的强烈追求。
其次是采取抒情诗的手法，倾泻人物内心的感情。
我们读《惊梦》、《寻梦》、《闹殇》、《冥誓》等出时，更多地象在读抒情诗而不象在看剧本。
用写诗的手法写戏本来是我国许多戏曲作家的共同特征，汤显祖在这方面表现得更突出等。
古代戏曲赏析牡丹亭
古代戏曲赏析牡丹亭古代戏曲赏析——牡丹亭牡丹亭是中国古代文学史上一部具有重要地位的戏曲作品。
它不仅是明代戏曲的代表作之一，也是中国文艺史上浪漫主义思潮的杰出代表。
本文将对牡丹亭的创作背景、故事情节、人物形象以及艺术价值进行探讨，带领读者深入了解这部经典戏曲。
一、创作背景牡丹亭创作于明代，由明代戏剧家汤显祖创作并于1598年首演。
当时，明朝初期的社会风气相对保守，戏曲创作受到了很多限制。
然而，汤显祖敢于突破传统，以浪漫主义艺术的手法塑造了一部具有独特风貌的戏曲作品。
二、故事情节牡丹亭的故事情节主要围绕着柳永和杜丽娘展开。
柳永是一个学子，他和杜丽娘相遇后一见钟情。
然而，由于种种原因，他们两个人无法在一起。
杜丽娘被迫与他人成婚，而柳永则身陷囹圄。
在柳永的痛苦与思念之下，杜丽娘出现在他的梦中，并在梦中表示她愿意放弃现有的婚姻，与柳永共度余生。
然而，这段美好的爱情只是虚幻的幻境，当柳永醒来时，他和杜丽娘的故事永远地结束了。
三、人物形象牡丹亭的人物形象栩栩如生，他们展现了丰富多彩的个性。
柳永是一个才子，他聪明、机智，同时也是一个浪漫的梦想家。
杜丽娘则是一个忠贞的女子，她勇敢地追求爱情，即使最后不得不放弃。
还有其他许多次要人物，如杜丽娘的丫环、柳永的朋友等，他们的形象为剧情增添了丰富的细节。
四、艺术价值牡丹亭以其独特的艺术表现方式和精湛的技巧而被誉为经典。
首先，它采用了双独白的形式，每个人物都有独自表白的机会。
这种双独白的手法突破了传统的对白形式，使得每个人物的心理活动得到了淋漓尽致的表现。
其次，牡丹亭的语言优美动人，旋律婉转悠扬，让观众如痴如醉。
最后，牡丹亭塑造了一种宛如梦幻般的境界，通过虚幻与现实的交替，让人陶醉其中。
总结：通过对牡丹亭的赏析，我们可以看到它作为一部具有浪漫主义思潮的古代戏曲，在诸多方面都表现出独特的艺术魅力。
其背后的创作背景、精彩的故事情节、丰富多样的人物形象以及独特的艺术表现方式，都使牡丹亭成为中国古代文学史上不可忽视的重要作品。
明代剧作家汤显祖《牡丹亭》戏曲简介赏析PPT模板课件
第二章
作者介绍
作者介绍
汤显祖（1550年9月24日—1616年7月 29日），生于抚州府临川县，字义仍， 号海若、若士、清远道人，明代戏曲 家、文学家，被誉为“东方的莎士比 亚”。他的剧作被视为世界戏剧艺术的 珍品，主要作品有《紫钗记》《南柯 记》《牡丹亭》等
汤显祖虽然也创作过诗文等，但成就 最高的还是传奇。他的戏剧创作现存 主要有五种，即“玉茗堂四梦” 及《紫 箫记》。《紫钗记》《牡丹亭》《邯 郸记》《南柯记》这四部戏都与“梦” 有关，所以被合称为“临川四梦”或“玉 茗堂四梦”。
此事为老道姑察觉，柳梦梅和她秘议请人掘了杜丽娘 坟墓，杜丽娘得以重见天日。俩人随即做了真夫妻， 一起来到京都参加了进士考试。考完后柳梦梅来到淮 扬，找到杜府时被杜巡抚盘问审讯，柳梦梅自称是杜 家女婿
剧本简介
杜巡抚怒不可遏，，且又听说女儿杜丽娘的墓被这儒生 发掘，因而判了他斩刑。在审讯正吊打之时，朝廷派人 伴 柳着 梦梅的家属找到杜府上，报知柳梦梅中了状元了。柳梦梅这才 得以脱身，但杜巡抚还是不信女儿会复活，于是写了奏本让皇上 公断，皇帝传杜丽娘来到公堂，在“照妖镜”前验明，果然是真人 身。于是下 旨归第成亲。一段生而复死，死而复生的姻缘故事
主要人物
柳梦梅
原名春卿，岭南书生，唐代诗人柳宗元后裔， 英俊潇洒，博学多才，志向远大，尽管生活窘 迫，仍心志高远，坚持发奋苦读，既有报国之 志，他虽一身书卷之气，却又不乏正义豪迈之 心，且又有血气方刚、年少轻狂之气，常常， 打抱不平。他与杜丽娘因梦生情，忠贞不渝， 为丽娘的重生冒杀头之险掘坟救人，用自己的 敢作敢为成就了一段绝世爱情。
作者介绍
这四部作品中，汤显祖最得意，影响最大 的当数《牡丹亭》。《牡丹亭》写一个女 孩因情而死，又因情而复生的故事。在 《牡丹亭》之前，中国最具影响的爱情题 材戏剧作品是《西厢记》。而“汤义仍《牡 丹亭》梦一出，家传户诵。汤显祖另有诗 文《感事》 《闻都城渴雨时苦摊税《玉茗 堂文集》 《红泉逸草》，小说《续虞初新 志》
《牡丹亭》的浪漫主义与现代情感
《牡丹亭》的浪漫主义与现代情感《牡丹亭》是中国古代戏曲文化中一部重要的戏剧作品，以其浪漫主义的风格和展现现代情感的方式而著名。
本文将以浪漫主义与现代情感为核心，探讨《牡丹亭》在这两个方面的表现和意义。
一、《牡丹亭》的浪漫主义特点《牡丹亭》在古代戏曲中具有独特的浪漫主义色彩，主要表现在以下几个方面：1. 异地相思的浪漫描绘《牡丹亭》通过主人公杜丽娘与柳梅真的异地相思情感描写，展现出浪漫而悲切的情感体验。
两人在牡丹亭相遇，一见钟情，但由于种种原因无法在一起。
他们通过书信和梦境来交流情感，无尽的思念和期盼增加了作品的浪漫主题。
2. 精神追求与超脱现实的浪漫精神杜丽娘在被迫嫁给他人后，选择了自杀，希望能在阴间与柳梅真相聚。
这种精神追求和对于灵魂自由的追求，体现了《牡丹亭》中的浪漫主义情怀。
3. 幻境般的夢境描写《牡丹亭》中的梦境描写独具匠心，通过夢境的手法展现了人物内心的纠葛和情感的复杂。
梦境的浪漫情节与现实的对比使得作品更加有层次感，具有强烈的浪漫主义特色。
二、《牡丹亭》与现代情感的关联尽管《牡丹亭》是古代戏曲作品，但其中展现的情感与现代情感有着紧密的联系。
以下几个方面可以说明《牡丹亭》展现了现代情感的特点：1. 自由恋爱观的呈现《牡丹亭》中的主人公杜丽娘与柳梅真展现了追求自由恋爱的精神。
他们追求真爱并不顾传统观念和道德约束，这与现代社会中对于自由恋爱观的呼唤不谋而合。
2. 情感表达的开放与直接性在《牡丹亭》中，杜丽娘和柳梅真通过书信和梦境表达情感，他们直接而坦诚地向对方表达内心的感受，无需任何掩饰。
这种开放与直接性的情感表达方式与现代社会中直接表达情感的倾向相契合。
3. 爱情与生命的边界模糊在《牡丹亭》中，杜丽娘选择了自杀，希望与柳梅真在阴间相聚。
这种爱情与生命边界模糊的情感描绘与现代社会中对于爱情与生命的复杂关系的思考相呼应。
总结：《牡丹亭》作为一部浪漫主义的古代戏曲作品，通过异地相思、精神追求和幻境夢境等手法展现了浪漫的主题。
牡丹亭全文 原文 注释及赏析
牡丹亭全文原文注释及赏析一、牡丹亭全文原文牡丹亭，明代剧作家汤显祖的代表作。
这故事可老精彩啦。
故事里的杜丽娘那叫一个柔美动人。
原文那是相当长，我就简单说个开头给你感受下。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”就这么几句，就把那种对美好时光的感叹，还有那种被困在庭院里的小郁闷都写出来了。
二、注释1. 像“姹紫嫣红”这个词，就是形容花的颜色特别鲜艳、美丽。
这就好比你去花园里，看到各种各样盛开的花朵，红的像火，粉的像霞，白的像雪，那就是姹紫嫣红的景象。
2. “断井颓垣”呢，断井就是干涸的井，颓垣就是倒塌的墙。
这就是形容那种荒凉破败的感觉。
就像你看到一个很久没人住的老院子，井也干了，墙也倒了，多凄凉啊。
三、赏析1. 从人物塑造上来说，杜丽娘这个角色真的超级棒。
她本来是一个被封建礼教束缚的大家闺秀，但是她对爱情有着非常强烈的渴望。
在梦中与柳梦梅相遇相爱，这是她反抗封建礼教的一种表现。
她在梦里可以自由地追求爱情，而在现实中却处处受限，这种对比就很能引起读者的同情和共鸣。
2. 从语言艺术来看，汤显祖的文字简直绝了。
就像前面提到的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”这几句词，不仅用词优美，而且把那种细腻的情感表达得淋漓尽致。
读起来朗朗上口，就像唱歌一样，很有韵律感。
3. 从主题思想来讲，这部剧其实是对封建礼教的一种批判。
它通过杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，告诉人们，人的感情是不能被压抑的，应该勇敢地去追求自己的幸福。
杜丽娘为了爱情可以死而复生，这是多么强大的力量啊，这就是爱情的力量，也是对封建礼教的一种挑战。
高中语文《牡丹亭》赏析汇总
⾼中语⽂《牡丹亭》赏析汇总 汤显祖的《牡丹亭》是继王实甫的《西厢记》之后⼜⼀部具有划时代意义的爱情杰作，⾼中学⽣在语⽂课上如何写这篇⽂章的赏析呢?下⾯店铺给⼤家带来⾼中语⽂《牡丹亭》赏析，希望对你有帮助。
⾼中语⽂《牡丹亭》赏析(⼀) 戏剧是⼀种综合性舞台艺术，她借鉴⽂学、⾳乐、舞蹈、美术等艺术⽅式塑造舞台艺术形象，揭⽰社会反映社会⽣活。
戏剧欣赏经典-《牡丹亭》是被称为“东⽅的莎⼠⽐亚”的汤显祖代表作，对明朝的戏曲做出了杰出贡献，在中国⽂学史和中国戏曲史上占有重要地位。
其艺术特⾊，有以下⼏点： 第⼀，⽤浪漫主义⼿法，通过杜丽娘和柳梦梅⽣死离合的爱情故事，讴歌了反对封建礼教和要求个性解放的精神。
明代话本⼩说《杜丽娘慕⾊还魂》，⼴为流传，汤显祖在这个话本⼩说的基础上，进⾏了脱胎换⾻的创造，把⼩说的传说与明代社会现实⽣活紧密结合，⽤更丰满的⼈物形象、更曲折的故事情节和复杂的唱词及场景设计，表现了两个年轻⼈追求个性⾃由、⾃由恋爱反封建礼教的爱情故事。
年轻貌美的杜丽娘，⽣长在官宦家庭，家教⾮常严格和苛刻，她在官衙中住了三年，连后花园都不允许去，连⽩⽇瞌睡也被斥责为违反家规，有伤风化。
然⽽，青春的冲动，是封建家长和⽼师阻⽌不了的。
杜丽娘在丫鬟的怂恿下，趁⽗母不注意，偷偷跑到花园⾥游玩，并触景⽣情，伤感⾃⼰韶华将逝，未成佳配。
回到书房，做了⼀梦，梦见⾃⼰遇到⼀英俊书⽣，并向她求爱，俩⼈云⾬和谐，爱得⼗分热烈。
但是，好梦不长，被她娘看到⽩⽇瞌睡，⼤声呵斥她，令她从梦中醒来。
从此，她郁郁寡欢，⼀病不起。
后来，死掉了。
她被埋在后花园中。
三年后，⼀个叫柳梦梅的书⽣，赶考，住在⼩姐坟丘附近。
柳公⼦正是她梦中遇见的书⽣。
杜丽娘以⿁⾝与柳公⼦夜间相会，恩情意浓。
后来，她告诉公⼦，⾃⼰不是⼈⾝，如果公⼦不弃，就来掘坟，她的灵魂和⾁⾝就可合做⼀处，与公⼦成为堂堂正正的夫妻。
柳公⼦和守坟的四姑，掘开坟墓，并把⾃⼰的阳⽓吹⼊杜丽娘的⼝中，杜丽娘活了过来。
《牡丹亭》点评
《牡丹亭》点评
《牡丹亭》是明代戏曲家汤显祖的代表作，也是中国古典戏剧的杰作。
这部作品以其高超的思想性和艺术性，成为了中国戏曲史上的经典之作。
首先，作品的主题深刻而重要。
它以“情”为核心，突出了人性的本真和个性的解放，反对封建礼教的束缚和压迫。
杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，不仅仅是一段缠绵悱恻的爱情传奇，更是对人性、情感、生命等主题的深刻思考和探索。
这种深刻的主题思考，使得作品具有了超越时空的永恒价值。
其次，作品的艺术成就卓越。
汤显祖在创作中运用了多种艺术手法，如梦幻、夸张、对比等，使得作品在表现形式上丰富多样，具有强烈的艺术感染力。
同时，作品的语言优美流畅，诗词曲赋兼备，既有古典文学的韵味和雅致，又有口语化的生动和自然。
这种高超的艺术成就，使得作品在文学史上也具有了重要地位。
此外，作品的影响深远而广泛。
自问世以来，《牡丹亭》一直受到广大观众的喜爱和推崇，成为了中国戏曲的代表作之一。
同时，作品也被翻译成多种语言，在世界范围内产生了广泛的影响。
这种深远的影响和广泛的传播，进一步证明了作品的艺术价值和思想内涵。
综上所述，《牡丹亭》是一部具有深刻思想内涵、卓越艺术成就和广泛影响的经典之作。
它不仅为我们展现了一段感人至深的爱情故事，更为我们提供了深入思考人性、情感、生命等主题的契机。
这部作品对于戏曲艺术的发展和推广，对于文学史的丰富和完善，都具有重要的意义和价值。
赏析昆曲牡丹亭
赏析昆曲牡丹亭《赏析昆曲〈牡丹亭〉》昆曲《牡丹亭》可是个超级有名的戏曲呢。
我第一次知道《牡丹亭》的时候，还以为就是个普通的古代故事，后来真正听了、看了昆曲版的，哎呀，那可真是完全不一样的感觉。
先说说这《牡丹亭》讲的啥故事吧。
有个叫杜丽娘的女孩子，她生活在那种规规矩矩的古代家庭里。
就像被关在笼子里的小鸟一样，每天都得按照大人说的做，学这个学那个，什么女德之类的。
有一天呢，她去自家的花园里溜达，这花园就像一个魔法世界一样，各种花儿开得美美的。
她一下子就被这美景给震撼到了，可能在她心里就像打开了一扇从来没打开过的门。
然后她就在花园里做了个美梦，梦到了一个叫柳梦梅的帅哥。
这梦啊，就像一颗种子种在了她心里。
从那以后，杜丽娘就老是想着这个梦，想这个柳梦梅。
最后啊，她因为思念过度就死了。
死了还不算完呢，她的魂儿还到处飘，还就真的找到了柳梦梅。
你说这是不是很神奇？就像童话故事一样，可这是昆曲里的故事。
再后来呢，柳梦梅还把杜丽娘给救活了，两个人就幸福地在一起了。
这故事听起来是不是有点像现在的爱情偶像剧？不过这可是几百年前就有的故事呢。
昆曲里的那些演员啊，那可真是厉害。
他们的衣服就像从画里走出来的一样，花花绿绿的，可漂亮了。
女角儿穿着长长的裙子，走起路来就像飘着的仙女。
男角儿呢，那身姿也是挺拔得很。
我看他们表演的时候就在想，他们是不是都有魔法啊，怎么能把那些动作做得那么优雅。
比如说杜丽娘的扮演者，她的手就像柔软的柳枝一样，轻轻一挥，就好像能把人的魂儿都给勾走。
那眼神儿啊，一会儿含情脉脉，一会儿又充满了哀伤，就像真的变成了杜丽娘本人。
再讲讲这昆曲的唱腔吧。
我一开始听的时候，觉得这声音怎么这么奇怪啊，咿咿呀呀的，不像咱们现在听的流行歌曲那么直接。
可是听着听着，就像品茶一样，越品越有味道。
他们的声音就像在云端里飘着，有时候高得像要飞到天上去，有时候又低得像在你耳边悄悄说话。
我就想啊，这演员们的嗓子是不是铁打的呀，怎么能唱出这么多弯弯绕绕的音儿来。
《牡丹亭》鉴赏心得
《牡丹亭》鉴赏心得
《牡丹亭》是我国明代著名剧作家汤显祖创作的一部经典昆曲剧目。
该剧讲述了一段生死相依、超越时空的爱情故事，成为了中国古代爱情题材戏剧的代表之作。
首先，从剧情角度来看，《牡丹亭》情节跌宕起伏，悬念迭起。
杜丽娘与柳梦梅的爱情故事虽然荒诞，但却充满了浪漫色彩。
杜丽娘因梦生情，死后又因爱重生，与柳梦梅共谱了一段人鬼情未了的爱情传奇。
这种突破生死、挑战封建礼教的勇气，让人由衷地为他们点赞。
其次，从人物塑造来看，《牡丹亭》中的杜丽娘和柳梦梅都是极具个性的人物。
杜丽娘美丽、聪慧，对爱情充满向往，而柳梦梅则是个才情出众、执着坚定的书生。
他们的爱情故事，让我们看到了古代青年对自由爱情的追求，也反映出封建礼教对人性的束缚。
再次，从艺术表现来看，《牡丹亭》的歌词优美，曲调悠扬。
例如，《皂罗袍》一曲，以姹紫嫣红开遍的景象，寓意着杜丽娘美好青春的逝去，让人感慨万分。
此外，剧中的一些经典台词，如“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，也成为了脍炙人口的文学名句。
最后，从思想内涵来看，《牡丹亭》强调了人性的解放和对自由、平等的追求。
在封建礼教盛行的时代，该剧通过杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，表达了对个体命运的关注和对人性的尊重。
这种敢于挑战权威、追求真爱的精神，值得我们深入品味。
总之，《牡丹亭》是一部值得鉴赏的经典之作。
它以浪漫主义的手法，展现了古代青年对爱情的执着和勇敢，同时也反映了人性的解放和对自由、平等的追求。
在欣赏该剧的过程中，我们不仅能感受到浓厚的艺术魅力，还能体会到深刻的思想内涵。
牡丹亭赏析
牡丹亭赏析牡丹亭赏析《牡丹亭》是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《西厢记》《窦娥冤》《长生殿》（一说《西厢记》《长生殿》《桃花扇》）合称中国四大古典戏剧。
下面是小编为大家收集整理的《牡丹亭》赏析，希望对您有所帮助！《牡丹亭》赏析众所周知，被称为“中国的莎士比亚”的著名戏曲家汤显祖著有“临川四梦”，而这其中，又以牡丹亭为甚。
正如作家所言：“一生四梦，得意处唯在《牡丹》。
”《牡丹亭》取材于明话本小说《杜丽娘慕色还魂》等。
写南安太守杜宝之女杜丽娘，受《诗经·关雎》感发，携侍女春香私出游园遣闷，伤春而睡，在梦中与书生柳梦梅幽会，醒后感伤寻梦，郁郁而终。
三年后梦梅赴京赶考，借宿杜丽娘墓地所在的园内，拾得丽娘自画像，深为爱慕，并与丽娘幽魂相会。
柳梦梅掘墓开棺，丽娘死而复生，两人遂结为夫妇、挟往临安。
不意梦梅掘棺事被杜丽娘老师陈最良发现，陈赴淮安杜宝处告发。
时金兵南侵，杜宝被困.柳梦梅应试之后，前往淮安告丽娘生还舆讯，被杜宝扣押。
后金兵退去，应试榜文发到，柳梦梅高中状元，而杜宝坚不应允两人婚事，强令离异。
最后由皇帝裁断，杜丽娘、柳梦梅终成美满姻缘。
《牡丹亭》有浓厚的浪漫主义色彩，作者通过幻想来表现理想和现实的矛盾。
感情描写真挚、细腻而奔放。
作品语言绚丽多采，曲文优美动人。
《牡丹亭》是我国历代浪漫主义戏剧的杰作，表现了强烈的追求个性自由的思想，剧中情节铺陈精工，人物刻画细腻传神，尤其是渴望爱情竟到伤怀而逝的杜丽娘，己成为古典戏曲的女性的经典形象。
通过这个看起来似乎怪涎而神秘的故事，汤显祖着力宣扬了杜丽娘“一生爱好是天然”那种真挚的感情，有力地冲击了理学家“存天理，灭人欲”的腐朽观念。
同时，《牡丹》中词曲典丽清雅、在当时融合南北旧曲调格律、并有突破，对后世影响深远。
在戏曲舞台上，《牡丹亭》是昆曲的传统剧目。
昆曲清丽悠远的唱腔能很好地传达出剧本内在的韵致。
剧中《闺塾》、《游园》《惊梦》《拾画》《叫画》等出演较多，经过历代艺术家的精心创造，已成为昆曲唱腔和表演艺术的珍品。
《牡丹亭》的戏剧艺术与文化意义
《牡丹亭》的戏剧艺术与文化意义《牡丹亭》是中国古代文学史上具有重要地位的一部传世名剧，作为元曲四大名剧之一，它的戏剧艺术和文化意义不容忽视。
本文将从不同角度探讨《牡丹亭》的戏剧艺术以及对中国文化的意义。
一、戏剧艺术《牡丹亭》是明代著名剧作家汤显祖所创作，并被誉为中国古代戏曲史上的经典之作。
它以生动的故事情节、独特的语言表达和精妙的舞台设计，展现出独特的戏剧魅力。
首先，《牡丹亭》以它的故事情节吸引观众。
故事讲述了唐代宰相的儿子杜丽娘与南海国王景阳冈之间因缘巧合的相遇和相爱，并经历了一系列的考验和困难。
通过紧凑的情节安排，剧作成功地展示了人物之间的情感冲突和爱情的触动，让观众产生共鸣。
其次，在语言表达上，《牡丹亭》采用了融情诗歌和戏曲唱词的形式，使得剧作更具诗意和音乐性。
例如，其中脍炙人口的“恋情唤红豆，别恨隔幽旬”的唱词，不仅呼应了剧情的发展，还具有强烈的感染力，使观众更深刻地感受到角色的内心世界。
最后，《牡丹亭》在舞台设计上也有独到之处。
通过布景、服装、化妆等方面的精心设计，剧作将唐代都城长安的繁华景象以及神仙世界的神秘氛围展现得淋漓尽致。
同时，舞台上的各种动作和舞蹈也赋予了剧作更多的戏剧张力和视觉冲击力，使观众沉浸其中。
二、文化意义《牡丹亭》不仅在戏剧艺术上具有突出的表现，更在中国文化史上扮演了重要的角色。
它体现了中国传统文化的一些核心价值观念和审美标准。
首先，《牡丹亭》强调了人与自然的和谐关系。
剧中景阳冈与杜丽娘的相遇和相爱正是在牡丹盛开的季节发生的。
这种自然环境与人之间的契合，表达了中国传统文化中“人合天道，万物全胜”的观念，强调了人与自然和谐共生的重要性。
其次，《牡丹亭》关注了爱情和婚姻的价值。
剧中的杜丽娘与景阳冈之间的相爱虽经历了一些曲折，但最终得到了圆满的结局。
这种对真爱的追求和对婚姻的肯定，反映了中国传统文化中“礼义廉耻”等价值观念的体现，对于现代社会仍具有一定的启示作用。
最后，《牡丹亭》还体现了对道德伦理的关注。
牡丹亭评价
牡丹亭评价
《牡丹亭》是一部具有高度思想性和艺术性的戏剧，其评价主要从以下几个方面来看：
1. 思想性：《牡丹亭》表现了强烈的反封建礼教的主题，通过主人公的情感经历，揭示了封建社会的残酷和无情。
同时，作者在戏剧中融入了自己对世界的观察和思考，使观众能够深刻感受到人性的复杂性和社会的矛盾。
2. 艺术性：《牡丹亭》在艺术上有着极高的成就。
其叙事结构独特，采用了多线并行的叙事方式，使得故事情节跌宕起伏，极富戏剧性。
同时，作者运用了浪漫主义手法，使得剧情富有诗意和想象力。
3. 表演性：《牡丹亭》作为一部戏剧，具有很强的表演性。
其人物形象鲜明，性格各异，每个角色都有自己独特的性格和情感。
演员可以通过表演来展现角色的内心世界，使观众能够更好地理解和感受剧情。
4. 文化价值：《牡丹亭》是中国戏曲史上的经典之作，具有极高的文化价值。
它代表了中国戏曲的最高水平，是中国传统文化的重要组成部分。
同时，《牡丹亭》也是世界文化遗产之一，被翻译成多种语言，在世界范围内广为传播。
总之，《牡丹亭》是一部具有深远影响力和高度艺术价值的戏剧，它不仅展示了中国戏曲的独特魅力，也成为了世界文化宝库中的瑰宝。
京剧牡丹亭赏析-概述说明以及解释
京剧牡丹亭赏析-概述说明以及解释1.引言1.1 概述京剧《牡丹亭》是中国传统艺术形式之一，也是京剧中的经典之一。
它以其精湛的表演和深厚的文化底蕴深受观众的喜爱。
《牡丹亭》的故事情节动人，角色塑造独特，既展示了人物之间的爱情纠葛，又折射出社会的种种困扰和现实的冷酷。
本文将对京剧《牡丹亭》进行全面的赏析，旨在深入解读其艺术特点和魅力，并探讨其在当代的传承和发展。
首先，我们将介绍京剧《牡丹亭》的历史背景和发展。
京剧起源于北京，在清代乾隆年间逐渐形成并发展壮大。
京剧以其浓厚的京味儿和独特的表演方式成为了中国传统艺术的代表之一。
《牡丹亭》则是京剧中的经典之作，在历史上有着举足轻重的地位。
接下来，我们将详细介绍京剧《牡丹亭》的剧情和角色。
故事情节主要围绕着悲剧恋情展开，讲述了女主角杜丽娘和男主角柳青云的爱情故事。
他们之间经历了艰难险阻，最终因纠葛的种种原因分离。
《牡丹亭》中的角色形象各具特色，既有受人瞩目的主角，也有扮演次要角色但同样不可或缺的配角。
这些角色的形象鲜明，每个人物都有其独特的性格和故事背景。
最后，我们将总结京剧《牡丹亭》的艺术特点和魅力，分析其在当代的传承和发展。
京剧《牡丹亭》以其独特的表演方式和艺术手法吸引了广大观众，其精湛的唱腔、精细的化妆和动人的故事情节都是其独特的艺术魅力所在。
在当代，京剧《牡丹亭》面临着传承和发展的挑战，如何将其艺术特点与现代社会需求相结合，令更多的观众接触和爱上京剧，《牡丹亭》的传承和发展是一个重要的课题。
总之，本文将全面探讨京剧《牡丹亭》的概述，包括其历史背景和发展、剧情和角色、艺术特点和魅力以及在当代的传承和发展。
通过这些分析和探讨，我们将更好地理解和欣赏京剧《牡丹亭》，并为其传承和发展提供一些思考和建议。
1.2 文章结构文章结构部分主要包括以下几个方面的内容：1. 介绍文章的整体结构安排，包括正文部分的主要内容和重点论述的方向；2. 分析文章各部分之间的逻辑关系和衔接方式，确保文章内容连贯、条理清晰；3. 提出文章撰写的方法和策略，指导读者在阅读文章时的思考途径和理解重点；4. 总结文章结构对于文章内容阐释和意义展示的作用，强调文章结构对于整体论述的重要性。
分析《牡丹亭》的艺术特色
分析《牡丹亭》的艺术特色《牡丹亭》是明代戏剧家汤显祖创作的一部杂剧，被誉为中国文学史上的经典之作。
该剧以爱情为主题，充满了浓郁的浪漫情调和悲剧色彩，具有独特的艺术特色。
首先，《牡丹亭》独特的艺术特色之一是其描写爱情的细腻和真挚。
剧中的主角杜丽娘和柳梅花，一个是一代名妓，一个是世家女子，她们的爱情虽然来得快去得快，但却给观众留下深刻的印象。
剧中通过对两位女主角内心感情的描写，使得观众能够感受到她们的爱情是多么地真实和深情。
尤其是在剧中的第四景，主角之间的对白和唱词表现出一种深情厚意，让人动容。
这种对爱情的细腻描写是《牡丹亭》的一大突出之处。
其次，《牡丹亭》的艺术特色之一是其优美的语言和音乐。
剧中的对白和唱词采用了宋词的形式，语言优美动听，音韵悦耳。
而唱词则运用了曲调婉转的曲调，给人一种独特的艺术享受。
尤其是剧中的妆舞插曲，既有舞蹈的美感，又可以通过舞蹈的形式来表达剧情的发展。
这种把戏剧与音乐、舞蹈相结合的艺术手法，使得剧中的情节更加生动有趣，给观众带来了一种全方位的艺术体验。
另外，《牡丹亭》还体现了汤显祖在创作中独特的意境表现手法。
这部剧通过唐代诗人杜牧的《牡丹亭记》为蓝本，汤显祖将其情节进行了改编，加入了更多的唐诗元素，对原著进行了重新演绎。
他以文人学士的身份，以清新自然、唯美意境的风格，塑造出了剧中各种角色的形象。
从剧中可以看到，汤显祖对自然景物的画眉，对人物形象的描绘，对心理冲突的抒发，都表现出一种追求美、追求情感的独特意境。
这种意境表现手法，使得《牡丹亭》以其独特的风格脱颖而出，并被后世文人称之为"牡丹神韵"。
还有，《牡丹亭》的艺术特色之一是其强烈的人性关怀和对社会现实的思考。
剧中的人物形象非常鲜明，从杜丽娘的聪明机智，到柳梅花的倔强和坚守，再到刘雨川的痴情和执着，它们都是生活中真实存在的人物，有着独特的个性和情感。
通过对这些人物的塑造，剧中呈现出一种对人性的关注和对人生命运的思考。
牡丹亭鉴赏期末论文
牡丹亭鉴赏期末论文在中国传统戏曲中，有一部备受推崇的剧作，它是元代文学家汤显祖的代表作之一，那就是《牡丹亭》。
本文将对《牡丹亭》进行鉴赏，探究其艺术特点和对人性的深刻刻画。
一、《牡丹亭》剧情梗概《牡丹亭》是一部描绘爱情的悲剧，主要讲述了柳梦梅与宣赞相爱，却因父母之命悲剧分离，最终在牡丹亭再度相聚的故事。
二、艺术特点1. 独特的曲艺结合《牡丹亭》采用了当时流行的“评话”形式，将说唱与传统音乐、舞蹈及武术相结合，使得整个剧作更加生动有趣，并且增强了情感表达的力度。
2. 手法独特的悲剧结构《牡丹亭》通过“相见”和“相别”两个部分，以及中间的“忆瓶”部分，构建了独特的悲剧结构。
这种紧凑而独特的结构使得剧作更加凝练，情感更加深沉。
3. 对人性的深刻刻画《牡丹亭》通过对主人公柳梦梅的形象塑造，深刻揭示了封建社会下女性的身世困境和命运束缚。
柳梦梅勇敢追求爱情的同时，也成为了社会道德的牺牲品，她代表着受制约的个体。
三、情感表达与人性关怀1. 爱情与等待《牡丹亭》通过柳梦梅在牡丹亭等待的场景，表达了爱情与等待的主题。
柳梦梅在这里度过了漫长的等待岁月，而爱情也成为了她坚持的力量。
观众通过这一情节，深刻感受到等待的辛酸与坚守爱情的力量。
2. 社会与个体《牡丹亭》通过柳梦梅的形象，折射出封建社会对女性的束缚。
她为了爱情，不顾一切地逃离家庭，但最终却因为社会的压力而被迫返回。
这种对社会与个体关系的揭示，引发了人们对社会约束的思考。
四、《牡丹亭》对当代的启示1. 坚守爱情尽管社会制度的变迁，但《牡丹亭》对爱情的追求与坚守的精神仍然有着重要的启示意义。
在当代社会，爱情与婚姻也面临着各种考验，我们可以从《牡丹亭》中获得对爱情的思考和启发。
2. 反思社会束缚《牡丹亭》通过柳梦梅的形象，揭示了封建社会对女性自由的限制。
这也提醒我们，要继续反思和改变那些束缚个体自由与平等的社会约束，促进社会更加公正和进步。
五、结语《牡丹亭》被誉为中国戏曲史上的瑰宝，它凭借独特的艺术表达形式、深刻的情感揭示以及对人性的思考，成为了经久不衰的经典之作。
牡丹亭赏析
牡丹亭赏析牡丹亭赏析赏析(1):“情不知所起，一往情深”，可能有时男女之间感情的产生，简单到只需一个表情，一个动作，一句语言，只要感觉对了，一见钟情也就自然而然的会发生。
《牡丹亭》里的杜丽娘和柳梦梅在梦中相见，便私定终身。
汤显祖这样写男女主人公之间的感情，也让故事本身带有强烈的理想主义色彩，我们凡夫俗子常常认为梦中的所见所闻是不可靠的，但杜丽娘偏偏就坚信梦中的男子便是他的如意郎君。
杜丽娘为感情能够生，能够死，生生死死都要和所爱的人在一起，这是何等的一种境界啊！在深闺里的杜丽娘寂寞苦闷，虽然她才貌端妍，聪慧过人，但苦于无人欣赏。
无限春光的园林，让她感受到了青春的完美，促使了她对美对爱的思想觉醒和强烈追求。
汤显祖在题词中有这样一段话来解释他的“至情”理论“生者能够死，死能够生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也"这种贯通于生死之间、如影随形的“至情”呼唤着精神的自由与个性的解放。
为了追求自由感情，杜丽娘与封建礼教进行了艰苦的斗争，甚至付出了生命的代价。
杜丽娘的死，并不意味着她的斗争就失败了，相反，这正是一个新阶段的开始，柳梦梅为了救杜丽娘私自掘墓，两人不告知父母，便私自结婚。
杜丽娘和柳梦梅的这些行为证明他们反抗封建礼教的态度变得更加的强烈。
汤显祖在《牡丹亭》中把幻想与现实紧密的联系起来，在情感思想表达上，利用了多重的艺术手法和典型的浪漫主义风格。
我们能够看到杜丽娘和柳梦梅之间的感情是具有虚幻色彩的，但是他们结合所遭遇的阻力却具有强烈的现实主义色彩。
杜宝在得知柳梦梅是他的女婿后，不但不认，还想把他乱棒打死，在得知女儿复生的事后，不仅仅没有高兴，还禀奏皇上擒打妖女。
杜宝之因此这样做是为维护封建礼教。
说白了是怕杜丽娘和柳梦梅两人的行为阻碍了他的官位尊严。
为了物质权利名誉，女儿女婿也能够牺牲。
这就是社会的现实。
《牡丹亭》一部感人至深的戏剧作品，悲中有喜，喜中衬悲。
赏析(2):戏剧也是一种娱乐，这个娱乐是一种精神的娱乐，不是感官刺激的皮肉之乐。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国古典戏曲鉴赏
《牡丹亭》鉴赏
2010级热能与动力工程二班
徐畅
20100420222
昆剧《牡丹亭》鉴赏
“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！……如丽娘者，乃可谓之有情人耳。
情不知所起，一往而深。
生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
”
《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。
作品主要描述了杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事。
杜丽娘的一生经历了四个阶段、三种境界，也就是从现实到梦幻，再到幽冥，再回到现实，基本上是由生而死，又由死而生，剧作家赋予“情”以超越生死的巨大力量。
为了展示“情之所必有”的理想未来，怀着热烈的感情，通过虚幻离奇的情节，描写杜丽娘的斗争及其胜利。
杜丽娘因伤春而入梦，因入梦而得病，因得病而死亡，因死亡而会合意中人，实际上不限于男女爱情，它包括一切合理的生活欲望与要求。
这样的欲望与要求，在封建礼教严酷统治的现实社会中得不到满足，于是只好把理想寄托在人世以外。
惊梦这出戏分“游园”和“惊梦”两个部分。
这出戏中，表现杜丽娘读了《关雎》诗以后，把长期压抑在心底的郁闷忧愁引发了出来。
但是禁闭在深闺里的杜丽娘除了越发苦恼悲哀以外，再没有别的办法。
她在春香的提议下，到府衙后面的花园里去游玩消遣。
游玩花园本来算不了什么，而对杜丽娘来讲，却是一种大胆的行为，使她长期被压抑的郁闷忧愁逐渐转化为反抗的因素。
她身子挪出了闺房，思想上也就开始越出了礼教的限制；她脚步踏进了花园，行动上也就开始走向了叛逆的道路。
在“游园”之前，杜丽娘为游园精心打扮。
在“游园”过程中，先被一片绚烂的景色所吸引，可举目一望，花园中的建筑却破败不堪，可谓“断井颓垣”，根本无人料理，也无人到这里来，岂不辜负了烂漫的春光？杜丽娘把自己比作没有赶上春天开放的牡丹而十分忧伤，再也没有游园的兴致了，于是心情颓丧地回到闺房。
以下就转入了“惊梦”部分，杜丽娘梦见在花园里会到了一位互相倾心爱慕的少年书生。
杜丽娘“游园”时的哀怨，跟鸟语花香的春天景色很不协调，然而跟她的处境身分却是十分吻合的。
她由“锦屏人忒看的这韶光贱”，联系到自己年轻貌美而面临着一个暗淡的未来，落得一个可悲的命运。
在现实生活中，她没有出路，她既享受不到《西厢记》中崔莺莺游玩佛殿那样的一点自由，也绝对碰不上崔莺莺遇见张生那样的偶然机会。
她没有勇气和可能挣脱封建家庭的羁绊，而又不肯放弃对爱情、幸福的向往、追求，结果，她所盼望的也就在虚幻的梦境中出现了。
杜丽娘在梦境中好象是自由自在的，但梦醒以后，周围还是礼教森严的冷酷现实。
不过，读了《关雎》诗、游了后花园的杜丽娘，性格已经有了变化。
她梦醒以后，又去花园中“寻梦”。
如果说“游园”里面的“惊梦”是由客观的春天景致所引动而起的，那么，梦醒以后再去“寻梦”就是杜丽娘个人内心情感的主动要求了。
她说：“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。
”杜丽娘的性格确实变了。
当然，“寻梦”并没有“寻”出任何结果。
就这样，杜丽娘因情而病，因病而死。
杜丽娘的死，是封建礼教的精神摧残所造成的。
但是，死对杜丽娘来说，不是她爱情追求的终结，而是她爱情追求的开始。
杜丽娘的鬼魂继续争取自己的未来。
在幽冥世界的杜丽娘终于找到了她梦中相会过的情人，这就是柳梦梅；又由于柳梦梅，她居然复活了。
柳梦梅的形象，不是和杜丽娘平分秋色的同等重要角色，但他在完成杜丽娘的性格发展上却起着不容忽视和必不可少的作用，表现了杜丽娘的坚持精神和执着态度。
“梦”作为全剧构思的中心枢纽，也为情节和人物性格的发展提供了契机，它不仅推动了故事情节的发展，也促进了人物性格的成长。
梦醒时分，丽娘意识到在现实世界理想的爱情是不存在的。
她企图“寻梦”，不忍割断缕缕情丝。
寻梦末果的她，于是怀抱着梦一样的爱情理想郁郁而终。
与其说丽娘的死是因为爱情之梦的破灭，不如说是因为对理想爱情的无望。
作者为了让丽娘实现自己的情爱之梦，设置了一系列超现实的情节，幻化出一个“理之所必无，而情之所必有”的理想世界。
丽娘身死心却不死，化为游魂的丽娘正好彻底摆脱了闺范的羁绊，得以毫无拘束地追求自己的爱情和幸福。
这无疑是告诉我们，坚持不懈、百折不挠就可以打破一切精神枷锁，争取到自己应有的生活权利。
浪漫主义也就是理想主义，为着追求一种理想而表现出强烈的激情，表现出对反
抗斗争的坚持、对腐朽传统的叛逆。
《牡丹亭》这部剧洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。