汉斯季默
《星际穿越》音乐鉴赏
《星际穿越》——穿越时空，穿越心灵一、《星际穿越》《星际穿越》是2014年美英联合制作的科幻电影。
该片由克里斯托弗·诺兰执导，马修·麦康纳、安妮·海瑟薇领衔主演。
该片在物理学家基普·索恩的黑洞理论之上进行改编，主要讲述了一组宇航员通过穿越虫洞来为人类寻找新家园的冒险故事。
二、配乐大师汉斯·季默——不朽的交响电子音乐家《星际穿越》由好莱坞著名配乐家汉斯·季默（Hans Zimmer）配乐。
汉斯·季默，1957年9月12日出生于德国法兰克福，音乐家、电影配乐家、作曲家。
汉斯·季默的作品多次入围奥斯卡奖，其中《狮子王》（1994）、《敦刻尔克》（2017）摘得了奥斯卡最佳配乐奖。
这位不朽的杰出音乐家在2010年12月8日留名好莱坞星光大道。
三、创作背景“我们尝试去做最静谧的电影和最宏伟的电影。
我们尝试以一种有趣的方式完成它。
”这是汉斯·季默团队对创作初心的回答。
我们周遭的声音是在不断变化的。
在汉斯·季默还很小的时候，他的母亲常带他到剧院里，这位伟大的音乐家的音乐体验大部分也是来自剧院的。
尽管一个单词都听不懂，汉斯·季默但还是常常会哭红了脸，被一些情绪牵动。
音乐家了解这种感觉。
有很多伟大的音乐，我们也不是完全理解歌词的意思，但在我们内心里，是能够感知到的。
身为导演的Chris Nolan同时也是一位作家。
他很善于运用语言，他会将电影当作音乐来看待——有时候，对话很重要，另外一些时候，音乐更重要。
所以在两者的配合下，星际穿越的背景音乐应运而生。
四、配乐艺术特色与鉴赏(一)创作方法与以往不同的是，汉斯·季默此次采用了传统交响乐原声实录的方式对本片进行配乐。
原声实录，是交响乐在真实厅堂下的录制，能获得极为真实的空间感。
交响乐真实的厅堂录制辅以电子合成音乐，加强了影片视听效果的呈现，提高了音乐的真实感、震撼感。
星际穿越电影配乐
选曲3 No Time For Caution
此曲出现在全片最紧张刺激的片段--旋转对接，汉斯季默用管风琴与弦乐的美妙结合非常 好的烘托出极其紧张的氛围，为影片增添不少精彩之处，必不可少。
汉斯•季默
汉斯·季默（Hans Zimmer） [1] 1957年9月12日出 生于德国法兰克福，音乐家、电影配乐家、作曲家。 截至2013年的配乐生涯，汉斯·季默共获得8次奥斯卡 奖提名、1次获奖，6次格莱美奖提名、3次获奖，8次 金球奖提名、2次获奖、2次安妮奖提名及一座全美音 乐奖和一座托尼奖。
星际穿越
电影配乐欣赏
Part One
选曲1.—Cornfield Chase
Conrifield Chase
本首配乐很好的烘托出电影中
在麦田追逐无人机时的紧张感 并奠定了整部电影配乐的主旋律
选曲2 Mountains
本首选曲出现在主角一行人登上充满海的星球上执行任务，随着钟表的滴答滴答响，
非常绝妙的突出时间的紧迫感，让人不禁投入剧情。
加勒比海盗主题曲赏析
加勒比海盗主题曲赏析
《加勒比海盗》系列电影的主题曲由美国作曲家汉斯·季默（Hans Zimmer）创作，他是当代最知名的电影配乐作曲家之一。
以下是《加勒比海盗》系列电影中几首著名的主题曲赏析：
1.《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》主题曲（He's a Pirate）：这首主题曲是系列电影中最为经典的一首。
它以独特的加勒比海盗风格为基础，结合了快节奏的管弦乐和打击乐器，形成了一种激烈、冒险的氛围。
这首曲子节奏感强烈，音乐旋律活泼欢快，能够让人们立即联想到电影中那些令人难以忘怀的海盗场景。
2.《加勒比海盗：世界的尽头》主题曲（Up Is Down）：这首主题曲在音乐风格上与前作有所不同，更加富有神秘感。
它采用了更多的民族乐器，如风笛、吉他和地中海风格的合唱团声音，使整个曲子充满了异域情调。
这首曲子旋律悠扬，节奏跳跃，给人一种壮观、奇幻的感觉。
3.《加勒比海盗：世界的尽头》片尾曲（Hoist the Colours）：这首曲子是系列电影中的经典之作，以合唱形式呈现。
它以激昂的唱词和壮丽的管弦乐器编排展现了海盗们的团结与勇气。
这首曲子充满了力量感和战斗意志，是电影的高潮之一。
通过这些主题曲，汉斯·季默成功地为《加勒比海盗》
系列电影营造了一个独特的音乐氛围，将观众带入了那个神秘、冒险的海盗世界。
每一首主题曲都具有独特的风格和情感表达，使得电影更加生动有趣。
外国现代作曲家：汉斯·季默人物简介
原声音乐，获得奥斯卡最佳原创音乐奖
佳原创音乐奖提名
提名
• 《盗梦空间》原声音乐获得格莱美奖
• 1990年代，季默开始为好莱坞大片
最佳原创音乐奖
创作音乐，成为电影配乐大师
汉斯·季默的音乐成就与荣誉
获得多项国际音乐大奖
• 奥斯卡最佳原创音乐奖
• 格莱美奖最佳原创音乐奖
• 金球奖最佳原创音乐奖
• 英国电影学院奖最佳原创音乐奖
为音乐剧《黑暗骑士》创作音乐
• 2007年，季默为莫斯科大剧院的芭蕾舞剧《胡桃夹子》
• 2008年，季默为音乐剧《黑暗骑士》创作音乐
创作音乐
• 通过音乐来表达超级英雄世界的紧张和神秘，让观众感
• 通过音乐来表达童话世界的奇幻和美好，让观众感受到
受到音乐剧的魅力
芭蕾舞剧的魅力
汉斯·季默与音乐家的交流与合作
具有很高的辨识度 -他的作品与电影
画面紧密结合，为观众带来深刻的情感
体验
• 早期作品以电子音乐为主，如《黄蜂》
• 他的音乐作品具有独特的风格和个性，
和《冰风暴》等
容易让人记住
• 后期作品则以古典音乐为基础，如
《星际穿越》和《盗梦空间》等
• 他还擅长将摇滚、流行等元素融入音
乐中，如《蝙蝠侠》和《阿甘正传》等
• 他的音乐作品跨越多种风格，包括古典、电子、摇滚等
影响了后世许多作曲家，成为音乐界的传奇人物
• 他的音乐风格和创作方法对后世许多作曲家产生了影响
• 他被认为是20世纪最伟大的电影配乐大师之一，成为音乐界的传奇人物
03
汉斯·季默的代表作品分析
与欣赏
《泰坦尼克号》电影原声音乐分析
作品以爱情为主题，具有很强的情感张力
10首让人热血沸腾的歌英文
10首让人热血沸腾的歌英文1、She is my sin2、The dawn(亡灵序曲)3、The Mass4、Hero's Theme5、He's a Pirate6、Conquest of paradise7、Honor8、Hummell gets the rockets9、Opening Credits10、Electric Romeo1、She is my sin对Cser们来说，NightWish的歌曲早已深入人心，众所皆知，世界不少顶级战队的宣传片都采用的是他们的歌曲，NightWish的歌曲大都是力量交响金属音乐，而这首She is My Sin就是cs1.6很多翻译版本的背景音乐，1.6进入界面就会响起这两首歌，当你在游戏前更改各种按键设置的时候，这首歌仿佛预示着大战马上爆发。
在She Is My Sin出名后，因为其震撼的歌声，成为许多视频或集锦的音乐。
2、The dawn(亡灵序曲)出自《勇闯夺命岛》配乐《Hummell Gets The Rockets》，被芬兰重金属乐团梦境传说(Dreamtale)改编之后命名为《The Dawn》。
《The Dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓，但在国内网络上，被广为传称“亡灵序曲”。
其实如果说起亡灵序曲大家是不陌生的，很多的游戏和视频剪辑都有用到这个曲子。
在金属音乐的基础上加上了男声独白，少了一份浮躁，多了一份神秘。
绝对的经典音乐作品，名副其实的世界十大气势背景音乐，其实个人认为亡灵序曲比She is my sin更好听。
3、The Mass《The Mass》是Era发行的第三张同名专辑的主打歌曲。
Era主打曲目《The Mass》(Mass一般音译为“弥撒”，为天主教和东正教的一种感恩祭祀仪式)，是十七世纪欧洲教会音乐，本曲原作是德国作曲家奥尔夫《凯旋三部曲》中第一部《布兰诗歌》，节奏强劲紧凑，用声音营造出了一种人所不能触及的壮大与压力，而中间不失去优美圣洁的曲调搭配。
《气势磅礴》
12.Electric Romeo (Choir)－Immediate Music
(电动罗密欧（唱诗班）－Immediate Music 一个为无数大片的预告片制作背景音乐的音乐组织，以音乐的恢宏以及节奏感强著称):
07.Rock House Jail－Hans Zimmer(石破天惊－Hans Zimmer 汉斯·季默 是近年来崛起速度十分惊人的电影作曲家):
电影《石破惊天》插曲，由好莱坞三大配乐大师之一的汉斯·季默所配曲。
08.In the Tunnels－Hans Zimmer(在隧道里－Hans Zimmer 汉斯·季默):
《Heart of Courage》出自实力雄厚的Two Steps From Hell 公司创作的专辑《Legend》，2012年欧洲杯采用该音乐为球员入场仪式音乐。
11.Hummell Gets the Rockets－Hans Zimmer(孤傲的战士－Hans Zimmer 汉斯·季默):
06.Conquest of Paradise－Vangelis
(征服天堂－Vangelis 范吉利斯 一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的 Richard Wagner 瓦格纳。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱):
Conquest of Paradise （1492征服天堂），是一首世界名曲，带有浓重的古典味道。
气势磅礴的游戏背景音乐，首首都振奋人心！激昂，令人血液沸腾，相信你不会愿意错过它们。。。。。。
《盗梦空间》配乐主题中的电影化叙事
《盗梦空间》配乐主题中的电影化叙事汉斯・季默是德国作曲家、电影配乐家，在三十多年的职业生涯中为超过一百部电影写过配乐，其代表作有《角斗士》《黑暗骑士》《狮子王》《盗梦空间》等。
作为一个具有创新精神的作曲家，汉斯・季默以其对传统和现代作曲技术的结合，尤其是在电子音乐和传统管弦乐糅合的领域而著名。
他曾说过，为克里斯多夫・诺兰编剧、执导的电影《盗梦空间》配乐的过程与体验，与他为其他电影配乐的方式是非常不同的。
通常情况下，为电影进行配乐都是作曲家在拿到导演初步剪辑好的片子后才开始的，可是在为《盗梦空间》配乐时，却是在导演诺兰开始影片剪辑的时候，季默就同时进入音乐创作的。
诺兰对季默说：“你无需知道影片最后会剪辑成什么样子，你只需写你的音乐。
”这种同步进行的工作方式与传统的线性工作方式有了很大差别，从某种意义上来讲，也与电影有了某种契合――有点类似于电影中大家在同一个梦境平行的不同空间协作完成一个任务的方式。
《盗梦空间》是一部惊悚科幻动作电影，上映于2010年。
故事讲述的是唐姆・柯柏由于受到谋杀妻子的指控，而不能回美国与孩子们团聚。
为了寻求齐藤的帮助，来撤销他所受到的指控，柯柏不得不替齐藤工作。
齐藤交给他的任务是通过意念植入的方式，使其商场上已病笃的对手莫瑞斯・费雪的儿子罗勃・费雪从潜意识中认为父亲希望他能够瓦解他的商业帝国。
柯柏接受了任务后着手组织了一个团队，其中的成员有：建造梦境的“建筑师”亚里雅德（Ariadne），他能够创造出一个非常真实的梦中世界，让做梦者以为所有的一切都是真实的；能在梦境中易容的“伪装者”伊姆斯（Eames），可以根据意愿把梦境中的人物伪装成任何一个做梦者所熟悉的人；配制镇定剂让多层梦境更为稳定的“药剂师”约瑟夫（Yusuf）以及柯柏的长期搭档亚瑟。
整部电影的高潮是从任务在罗勃・费雪三层梦境中同时执行的时候开始，一直到进入迷失域。
这个部分不仅是电影叙事中最核心的部分，在音乐上也是配乐材料最为集中呈现与发展的部分。
关于汉斯齐墨尔的名人故事
关于汉斯齐墨尔的名人故事
汉斯·季默（Hans Zimmer）是一位享誉全球的德国电影配乐家、作曲家，1957年9月12日出生于德国的法兰克福。
他因以电子音乐与传统管弦乐编排相结合的创作风格而闻名，曾为超过150部电影创作了音乐。
汉斯·季默的音乐生涯充满了亮点和荣誉。
他在1988年首度为电影《雨人》配乐，并以此获得奥斯卡最佳电影配乐奖的提名。
几年后，他又凭《为戴茜小姐开车》的配乐首次获得格莱美奖提名。
然而，真正让他声名大噪的是1995年，他凭借动画电影《狮子王》获得了奥斯卡和金球奖最佳电影配乐奖。
他的创新精神和独特风格也受到了业界的极高评价。
例如，在2018年的战争电影《敦刻尔克》（Dunkirk）中，他采用了一系列新颖的技术手法，这些手法后来甚至影响了新宝马的声音设计。
汉斯·季默还于1997年被史蒂芬·斯皮尔伯格聘为梦工厂电影公司的音乐总监，并于同年获得BMI电影音乐终身成就奖。
他的职业生涯中也曾获得两次奥斯卡奖、四次格莱美奖，并获得两项艾美奖和一项托尼奖提名。
齐默甚至还被《每日电讯报》评选为“百位在世天才”。
从这些荣誉可以看出，汉斯·季默无疑是一位对电影音乐产业产生了深远影响的艺术家。
电影《加勒比海盗2》的音乐解析
电影《加勒比海盗2》电影音乐赏析当电影《加勒比海盗:黑珍珠的诅咒》2003年拍摄结束后，影片在电影市场上取得的巨大成功以及在电影原声带上创造的惊人销量记录，使得电影业与唱片业为之震惊，同时也打破了Hollywood多年无人敢涉及海盗题材影片的怪圈（再此之前，绝大多数海盗题材的电影都没有好的票房收益），因此加勒比海盗电影成为了海盗题材作品的典范之作。
电影在制作方面与第一集有很多一样之处，包括音乐部分。
当配乐大师汉斯季默作为《加勒比海盗》第一集的制作人看过电影之后，就将新的主题音乐确定了下来，但因为第一集音乐的成功以及Klaus Badelt（克劳斯巴德特）在配乐方面才华的突显，使得汉斯季默的工作也更加有难度，要想再次取得音乐上的成功，就要突破第一集的音乐模式，但是也不能完全脱离主旋律，因此我们可以在第二集中听到很多老的和新的主题音乐。
虽然《加勒比海盗：黑珍珠》的电影音乐取得了很大的成功，但是也引来了不少电影音乐爱好者以及电影创作者对于音乐本身的争论，与此同时取得的成功也使得电影制作方面在很短的时间就完成了续集的拍摄，就是这部《加勒比海盗2:亡灵宝藏》，所有人都在期待续集再次成功的同时也在关注他的电影音乐，思索着什么将作为音乐创作的灵魂。
当大部分电影爱好者能哼唱出音乐中每一个音乐旋律的时候，有许多保守的电影音乐爱好者十分不喜欢续集中混合的许多新主题音乐。
《加勒比海盗2:亡灵宝藏》的原声音乐开始时出现了缓慢愉快的大提琴旋律，《Jack Sparrow》这段由汉斯季默创作的音乐作为了整个乐章的开篇音乐旋律，同时也作为了新的杰克船长的主题音乐，这段主题音乐是基于《加勒比海盗：黑珍珠》创作出的，轻松的大提琴旋律来源于第一集的基调，这是比较独特的,有3/4的华尔兹音乐元素，旋律增长很快，逐渐进入到一个辅助器具的节奏模式当中。
虽然旋律来源于前一集中的音乐，但是3/4的华尔兹音乐元素的加入非常完美的描绘出杰克船长那种诡诈离奇的天性。
最喜欢的电影配乐和原因
音乐是电影中不可或缺的一部分，它能够增强电影的氛围和情感，使观众更加投入和感受到故事的深度。
对我来说，最喜欢的电影配乐是《星际穿越》的原声音乐，这是由汉斯·季默（Hans Zimmer）创作的。
《星际穿越》是一部由克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）执导的科幻电影，讲述的是一群勇敢的探险家通过虫洞进入宇宙，以寻找人类新的定居点的故事。
这部电影以宏大的视觉效果和复杂的科学概念著称，但正是配乐为电影打下了坚实的基础，让观众沉浸其中。
汉斯·季默是一位才华横溢的电影音乐创作家，他创作的音乐风格独特而又丰富。
在《星际穿越》中，他运用了各种乐器和声音效果来表达电影中的情感和场景变化。
整个电影的配乐充满了张力和悬念，让观众紧张和引入故事中。
配乐中最令我印象深刻的是主题曲《No Time for Caution》，这是一首充满力量和希望的乐曲。
它起初是温和而悲伤的，给人一种无助和孤独的感觉，但随着时间的推移，曲调逐渐变得激昂而强大。
这首乐曲有助于展现电影中主角的勇气和决心，在生命的最后一刻选择冒险，为人类的未来奋斗。
每当我听到这首乐曲，都会感受到不可阻挡的力量和对未来的希望。
除了主题曲，《星际穿越》的配乐还有许多其他令人难忘的片段。
例如，在太空中的场景中，季默运用了庄重而富有层次感的音乐来展现宇宙的神秘和无尽。
这些音乐使我感受到无限的广阔和美丽，仿佛自己也置身于宇宙之中。
而在紧张刺激的场景中，配乐则更加紧凑和快速，加强了观众的紧张感，并引导他们参与到电影的故事中去。
总的来说，《星际穿越》的原声音乐是我最喜欢的电影配乐，它通过各种曲调和音效展现了电影中丰富的情感和场景变化。
汉斯·季默的创作才华使这部电影更加震撼人心，触动观众的内心。
配乐中的主题曲《No Time for Caution》尤为令人难忘，它向观众传递了勇气和希望，让人们相信，在最艰难的时刻，仍然有可能创造奇迹。
浅析《加勒比海盗1》配乐对人物形象的作用
浅析《加勒比海盗1》配乐对人物形象的作用《加勒比海盗》系列电影自2003年首部上映以来，便以其精彩的剧情和极具魅力的角色形象受到观众的喜爱。
而电影中的配乐也是一大亮点，尤其是第一部《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》中的配乐更是成为了经典之作。
本文将就《加勒比海盗1》中的配乐对人物形象的作用进行浅析。
我们要了解一下《加勒比海盗1》的配乐背景。
这部电影的配乐由著名的电影配乐大师汉斯·季默（Hans Zimmer）负责，他以其深厚的音乐功底和独特的创作手法而闻名于世。
在《加勒比海盗1》中，他运用了各种不同的音乐元素，包括古典、民族、流行等多种风格，为影片打造出了丰富多彩的音乐世界。
影片中的主要角色包括了杰克·斯派洛船长、伊丽莎白·斯万、威尔·特纳等。
每个角色都有其独特的性格和命运，而配乐正是通过不同的音乐元素和旋律来为这些角色赋予生动的形象。
让我们来看看电影中的主角——杰克·斯派洛船长。
他是一个风趣、机智、喜欢冒险的海盗，行为举止总是充满了不羁和诙谐。
而在电影中，季默的配乐为这一形象增色不少。
他利用了一些轻快的音乐元素，如吉他、风笛等，来表现杰克·斯派洛的不羁和自由。
特别是电影中的主题曲《海盗进行曲》（He's a Pirate），以其激昂的旋律和节奏感，完美地诠释了杰克·斯派洛这一角色，使他成为了整部电影中最受欢迎的角色之一。
我们来分析一下女主角伊丽莎白·斯万在配乐中的表现。
伊丽莎白是一个聪明、勇敢的年轻女子，她有时温柔如水，有时又刚毅无畏。
在影片中，季默利用了一些优美的弦乐和钢琴等乐器，为伊丽莎白打造了一段优雅而富有悠扬感的音乐主题。
这种富有内涵的音乐元素，不仅展现了她的温柔善良，同时也表现出她的果断和勇敢。
这种表现手法不仅能够将伊丽莎白的人物形象展现得淋漓尽致，同时也为影片增添了一份宁静和温馨。
让我们来探讨一下电影中的另一位主角——威尔·特纳。
标新立异：汉斯·季默电影配乐对传统音乐主导地位的消解与影响
标新立异：汉斯·季默电影配乐对传统音乐主导地位的消解与影响作者：王乙桐来源：《电影评介》2015年第15期以管弦化、交响化为主要特征的传统音乐元素，长久以来一直占据着电影音乐的主导地位，并为电影事业的发展做出过突出的贡献。
随着技术的进步和观众审美标准的提高，传统乐器的表现力越来越多的受到挑战，借助电子乐的力量，可使整个音乐作品获得更丰富的表达。
[1]汉斯·季默作为此方面的杰出代表，为电影音乐元素的多元化作了有益探索。
虽然单纯从音乐风格上看，交响化元素依然是汉斯·季默电影音乐的主要表现手法，但已经突破了交响化音乐表达这种单一表达手法。
他在作品中尝试添加不同的音乐元素用以搭配交响化音乐的方式，达到形态各异、各具风格的音乐元素在电影音乐中互相融合，使交响化音乐在音色得到了有效补充和拓展。
纵观汉斯·季默的最新电影配乐作品，可以发现以传统交响化风格为主的作品不断减少，取而代之的是众多风格新颖优秀电影配乐作品。
可以预见，汉斯·季默在电影配乐领域的“标新立异”，在完成对电影配乐中传统音乐主导地位消解的同时，也对电影配乐的未来发展产生了深刻而积极的影响。
一、“电子音乐元素”运用中的发散思考在汉斯·季默的作品当中，最为人津津乐道的形式之一，就是将电子乐的炫丽节奏与交响乐的磅礴气势融为一体，形成大气恢弘的音响织体，推动剧情的发展。
[2]在电影配乐中融入电子音乐元素并不是汉斯·季默的独创，但是他却是在电子音乐元素与传统交响音乐融合运用方面取得突破性进步的代表。
早在电子音乐诞生之初，好莱坞电影就出现了运用的先例，但这些运用仅限于预制电子音色声源，或预制音色采样光盘来用于电影配乐创作，而并没有对电子音色本身进行进一步的修饰。
反观汉斯·季默对电子音乐的应用，不仅利用经过反复调试的电子合成音色，并与传统交响乐相融合而形成复合音响，同时也进一步追求利用“交响电子化”来进行新音色的个性化探索。
电影音乐作曲大师作品欣赏指南
电影音乐作曲大师作品欣赏指南电影音乐是电影作品中极为重要的一部分，它能够给观众带来情感上的共鸣，并增强电影的视觉效果。
在众多优秀的电影音乐作曲家中，一些大师级别的作曲家以其独特的风格和令人难忘的作品深受世人的喜爱。
本文将为您介绍几位电影音乐作曲大师以及其中的代表作品，帮助您更好地欣赏电影音乐的魅力。
1. 约翰·威廉斯（John Williams）约翰·威廉斯无疑是现代电影音乐领域最杰出的作曲家之一。
他与导演史蒂文·斯皮尔伯格的合作使他的名字广为人知。
他曾创作了《星球大战》、《E.T. 外星人》和《辛德勒的名单》等经典电影的配乐。
其中，《星球大战》的主题曲是约翰·威廉斯最著名的作品之一，其庄严激昂的乐曲以及强烈的旋律感使之成为了电影音乐的代表之一。
2. 汉斯·季默（Hans Zimmer）汉斯·季默是当代电影音乐界最受欢迎和最富创造力的作曲家之一。
他的音乐风格多样，从动作电影到文艺片，都有他的身影。
他的代表作品包括《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《盗梦空间》和《狮子王》。
这些作品中的音乐元素独特而富有张力，完美地融入了电影的情节和氛围中。
3. 恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）恩尼奥·莫里康内被誉为“电影音乐之神”，他的音乐作品常常让人陶醉其中。
其中最为人熟知的作品是与导演赛尔乔·莱昂内合作的西部片《荒野大镖客》系列的配乐。
这些配乐以其独特的吉他旋律和古怪的音效，为电影增添了独特的魅力。
4. 穆瑞·戴维曼（Murray Gold）穆瑞·戴维曼是英国电视剧《神秘博士》的音乐作曲家，他的作品以其宏大、感人的音乐风格著称。
他通过电子合成器和管弦乐团的完美结合，创造了一系列深入人心的主题曲。
每一季《神秘博士》的主题曲都是他的杰作，让观众情不自禁地跟随剧情进入神秘的时间空间之旅。
5. 亨利·曼西尼（Henry Mancini）亨利·曼西尼是上世纪五六十年代最受欢迎的电影音乐作曲家之一。
电影配乐大师
《辛德勒名单》一片将作为电影史上永 恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的
作品。斯蒂芬· 斯皮尔伯格和约翰· 威廉姆斯的
名字也将与这部影片联系在一起而永远流传
下去。
霍华德.肖
Howard Shore—霍华德.肖
出生于1946年10月18日，加拿大多 伦多人。 扬名好莱坞的加拿大电影音乐家霍
华德.肖是好莱坞最出色的电影音乐家之
约翰· 威廉姆斯
性别：男 生日：1932年2月8日 国籍：美国 地域：欧美 是美国历史上名气最大、获奖最多、商业上 最为成功作曲家之一。迄今为止先后41次获 奥斯卡提名，捧回5座奥斯卡奖杯，20余次 黄金及白金唱片奖，2次艾美奖，3次金球奖， 18次格莱美奖，6次土星奖，7项英国电影 和电视艺术学院奖等。
1988年汉斯· 季默音乐生涯一个转
折点这一年应邀为巴里· 莱文森（Barry Levinson）执导电影《雨人》（Rain Man）作曲，该片获得了当年奥斯卡最 佳影片奖而季默也拿到了第一个奥斯 卡最佳原创作曲奖。
90年代初期汉斯· 季默 凭借动画大片《狮子王》 电影音乐再次巩固了创作 天才地位，影片原声带卖 出了1500万张拷贝，也由 此再次获得了奥斯卡最佳 原创作曲奖此外还获得金 球奖、美国音乐奖、托尼 奖和两项格莱美。
非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒
流70年》（Somewhere in time）、《桃色交
易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
莫里斯· 贾尔
1924年9月13日出生于法国里 昂，十六岁才开始接触乐器，属大 器晚成型。文学功底深厚，就读于 巴黎国家音乐学院，毕业后，加盟 圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编 曲和指挥。从50年代起，莫里斯正 式开始他的电影音乐创作生涯。
正能量主持词（精品5篇）
正能量主持词(精品5篇)正能量主持词(精品5篇)正能量主持词要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的正能量主持词样本能让你事半功倍，下面分享【正能量主持词(精品5篇)】，供你选择借鉴。
正能量主持词篇1A:各位尊敬的嘉宾,老师们.B:各位亲爱的同学,朋友们.AB:大家下午好.A：光阴荏苒，岁月从指间静静流逝，面对过往的青春，绚丽的梦在心中沉淀，七彩的故事划过心田，成长留下最清楚的印记。
B:回眸年华的远徉与青春季节的轮回，几多思考，几多感悟，在心间旖旎成一处风景，在岁月的河流中，我慢慢欣赏。
AB：今天，在这里我们希望能与大家一起分享我的思考，我的感悟，更希望能带给大家一些收获!A：现在，班会正式开始。
B:有一个故事说，能够到达金字塔顶端的只有两种动物，一是雄鹰，靠自己的天赋和翅膀飞上去。
另外一种动物就是蜗牛。
蜗牛到达金字塔顶，主观上是凭它永不停息的执着精神，客观上应归功于它厚重的壳。
正是这看上去又笨又拙、有些负重的壳，让小小蜗牛得以到达金字塔顶。
在登顶过程中，蜗牛的壳和鹰的翅膀，起的是同样的作用。
可是生活中，大多数人只羡慕鹰的翅膀，很少在意蜗牛的壳。
就像我们羡慕别人能有某种天赋或特长而获得某些成就，却整天埋怨我们身上要背负太沉重的“壳”一样。
A：那么我们身上背负的“壳”到底是什么呢?B：这“壳”能够搁下吗?A：我们要如何背着“壳”前行呢?B：下面，我们来看几个小故事。
A：德国法兰克福的钳工汉斯季默，从小便迷上了音乐，他的心中有一个始终不变的奋斗目标——当音乐大师，尽管买不起昂贵的钢琴，但他能用钢板制作的模拟黑白键盘，练贝多芬的《命运交响曲》时，竟把十指磨出了老茧。
后来，他用作曲挣来的稿费买了架“老爷”钢琴，有了钢琴的他如虎添翼，并最后成为好莱坞电影音乐的主创人员。
他作曲时走火入魔，时常忘了与恋人的约会，惹得许多女孩“骂”他是“音乐白痴”、“神经病”。
他不论走路或乘地铁，总忘不了在本子上记下即兴的乐句，当作创作新曲的素材。
汉斯季默
好莱坞配乐赏析摘要：作为一位多产的的配乐大师，汉斯季默，他的作品兼顾古典音乐的大气磅礴以及电子音乐的灵动多变，从而形成了带着他显著的独特个人特征的电影配乐。
在一些动作戏中，他通常通过运用强烈的节奏曲来营造出紧张刺激的气氛，让观众的随着强烈的节奏感来体紧张刺激的剧情发展。
关键词：汉斯季默、好莱坞、电影配乐引言：汉斯季默，是好莱坞的“御用配乐大师”之一。
配乐可谓是一部好电影的点睛之笔，在很多我们很熟悉的电影大作里都能听到他的作品，例如《盗梦空间》，《达芬奇密码》，《加勒比海盗》，《狮子王》，他把全世界各处具有民族色彩的音乐元素和西方古典乐派融合，他开拓性的促成了电子乐、交响乐、民族器乐的融合的结合，推动了好莱坞音乐的转型。
对我来说，最熟悉的数字媒体艺术形式应该电影，当然对于看电影的人来说，好莱坞的电影自然是不陌生的，《辛特勒的名单》、《飞越疯人院》这些经典大作都是出自好莱坞之手。
之前在影视教育中心工作的时候，自己也尝试做过一些作品，但是每次做出来的作品都感觉枯燥无味，没有生命力。
然后我就重温这些好莱坞大作，了解他们电影里的东西。
当我以学习的态度去回顾这些电影的的时候，我发现了“电影配乐”的重要性，然后我认识了汉斯季默，折服在了他的作品之下。
提起汉斯季默也许大部分人会感到很陌生，但是相信大家对于他的作品并不陌生，《雨人》、《狮子王》、《加勒比海盗》、《达芬奇密码》这些电影里都有他的配乐。
配乐是一部电影里灵魂升华性的东西。
汉斯季默是一位多产的配乐大师，。
这位生于德国的配乐师从小便在整个欧洲游历，饱受古典音乐熏陶的他又正好赶上电子合成器制作配乐的发展年代，这使得他日后的作品兼顾古典音乐的大气磅礴以及电子音乐的灵动多变，使他的配乐具有鲜明的个人风格，这一点我们可以从他众多的音乐作品中体会到。
相信很多关于汉斯季默大师的生平以及成就都可以在网上找到详细的资料，这里我就不再过多的介绍，下面我主要就几部对我来说印象深刻的作品来谈一下自己的看法。
难以超越的经典！HansZimmer（汉斯·季默）的经典电影音乐。
难以超越的经典！HansZimmer（汉斯·季默）的经典电影⾳乐。
2006年BBC ⾃然纪录⽚《地球脉动》⼀经推出就被奉为经典，收获了艾美奖、⽪博迪奖等34项⼤奖。
这部享誉全世界的⾃然历史纪录⼤⽚，⽤独特的视⾓向我们展⽰了地球的壮丽辉煌，实现了⾃然类题材记录⽚的⼀次被称为难以超越的经典。
质的飞跃，被称为难以超越的经典。
》来了，在真实到令⼈窒息的内容之外，画⾯、旁⽩、配乐，每⼀个部分都堪称精致。
上线之10年后《地球脉动II》来了，后，⾖瓣⽂艺青年们⼀度给出了⾼达10分的满分，可是更多的⽹友却说：其实我愿意给11分！超长预告⽚《地球脉动II》 | 02'46''⼀位⼼中静⽔流深的⽼⼈，也将⼀⽣贡献与此。
David Attenborough ⼤卫·阿滕伯勒公爵是英国⽣物学家、博物学家、英国⼴播公司电视节⽬主持⼈及制作⼈。
他⼀⽣都在做着英国版的“动物世界”，也解说了⼀辈⼦的BBC⾃然纪录⽚。
⽽这⼀次，《地球脉动Ⅱ》由David⽼爷⼦监制，并且亲⾃解说，⽽⽽今年他刚好90岁！巨⼤的投⼊，艰难的摄制过程《地球脉动 II》的制作团队历时 2089 个拍摄⽇，历经 117 趟摄制之旅，⾛访 40 个不同国家，才拍出了这部纪录⽚。
为了拍摄《草原》⼀集，⼯作⼈员在两年时间内到奥卡万⼽三⾓洲露营长达五个⽉之久，就是为了看沼泽狮猎捕⾮洲岬⽔⽜。
他们⾝处险境之中，不但⾐服被剑叶草划了个稀巴烂、⾝上被蚊⼦咬了个遍，还得时刻担⼼可能会受到鳄鱼的攻击。
这⼀季拍摄中，令制⽚⼈最深刻难忘的便是对雪豹的拍摄过程。
雪豹，在⾼原地区距离⼈类最远，最神秘的物种。
它站在整个青藏⾼原⽣物链的最顶端，在整个野⽣动物的科研界，对这种动物的认知甚少...20多年前，鉴于从来没有⼈拍摄过这种野⽣动物，爵爷的团队考虑过拍⼀个有关雪豹的系列。
但是随着研究和讨论的深⼊，⼤家却发现实现想法的可能性⼏乎为零，最主要的问题是拍摄设备跟不上，最后只能怀抱遗憾的放弃。
星际旅行观后感300字
星际旅行观后感300字星际旅行观后感300字篇一星际穿越算是诺兰第一部真正意义上的科幻片。
之前的盗梦和蝙蝠侠都没有严谨的科学理论支撑，比较像是幻想动作片。
预告片剪得很棒，承袭了诺兰一贯的风格，让我感受到了人性的温度，和思想的深度。
看完后，心都沉静了下来。
预告片开头说的“我们不缺飞机和电视，我们缺的是食物。
”这句话揭示了星际旅行的出发点。
民以食为天，“食物”在这里象征的是回归人性之本，回归到人类最原始、最脆弱、对大自然最敬畏的状态。
因为当我们面对浩瀚的宇宙时，我们懂的并不比原始人类多多少。
宇航员为了寻找食物穿越星际，这本身就是一种对大自然谦卑的姿态因自身的局限性求索自然，而非出于征服欲挑战自然。
在片中，科学家不断告诫宇航员，我们必须面对的两个现实：一个是太阳系的任何东西，都救不了我们;另一个是，为了拯救人类，拯救自己的孩子，我们必须离开地球，踏上穿越星际之旅。
因为，“我们的命运远在天际。
”这种“离开地球、探索太空”的思想，在各类科幻作品中由来已久，它符合当下地球因为环境污染、资源枯竭而不堪重负的现状，也符合科技的发展潮流和人类的长远利益。
因此，这种科幻设定，本身就比超级英雄打怪兽，更能给我们共鸣。
预告中还有一个思想值得注意，墨菲定律，也是男主女儿的名字。
男主对墨菲定律给出了自己的解释：“墨菲定律不代表坏的事情，只代表可能会发生的事情，终究会发生。
”这也表明了男主对星际之旅的态度：只有时间，能给我们答案。
星际的男主由马修麦康纳扮演，让我很高兴。
因为我很喜欢他的表演风格，也觉得他的气质很契合诺兰的电影。
让我认识马修的是《真探》，他在里面扮演一个阴郁的警探。
其实我根本没看懂案情到底是怎么走的，完全是被马修的个人魅力迷住了，在不明觉厉的状态中看完了全季。
有趣的是，《真探》那首好听到我一度天天循环的片头曲，名字是《Far from any road》，和《星际穿越》背井离乡的情感基调多么像！马修性感低沉的德州腔英语，也是我的最爱。
《功夫熊猫》电影配乐赏析
《功夫熊猫》电影插曲赏析《加勒比海盗》(The Pirates of the Caribbean)的作曲汉斯季默(Hans Zimmer)和《怪物史莱克》(Shrek)的作曲约翰鲍威尔(John Powell)，继《夺宝金子城》(The Road To El Dorado)以后又一次携手为梦工厂(Dream Works)的美术片《功夫熊猫》作曲。
这部新作的中国风十分浓重，不仅使用了大量的民间器乐乐器，并且用得也恰到好处，相信这也是有亚裔的音乐帮办在旁给予辅佐的结果。
开篇一曲《英雄》(Hero)可以说亦庄亦谐，从一开场磬，锣引出的羌笛与木笛交织的婉约之音着手，就散散发一股浓重的东方韵致，虽说它的旋律还没脱离好莱坞传统的那种既定东方思想格调标准样式，不过从南胡演绎的正题旋律进入以后已经相当靠近中国味儿了。
随着从70时代的经典迪斯科名曲《功夫》(Kung Fu Fighting)中吸收而来的铿锵有力量的音节显露出来，汉斯和约翰融入了他们过去最特长的那种视物感觉化音乐语汇，制作出力拔山兮的生猛气宇，同时又选用了弦乐器、古琴等民间器乐经典乐器来消溶小号演绎的魂灵乐式“高音”所带来的西方味，使音乐最后在整体上没有脱离东方音乐的质感。
这种似曾相识的旋律，实际上就是最典型的好莱坞所了解的东方音乐应有的状态。
随着提琴的活泼俏皮地盘弄之声，在黑管委宛和缓而不缺少灵活流畅的衬托下响起，一副情致洋溢的样子的清明上河图式全景银幕感由此跃然纸上，不喜欢可能觉得太俗太白，正是这种市井化的轻松调调，让人对将要显露出来的主人翁阿宝怎么样诙谐搞笑产生无尽的遐想。
电子合成器作为汉氏一贯的招牌式音乐语汇，这次也按照常情被用在了很多动作场面的配上音乐中。
塑造反面人物艾叶豹逃狱场面的乐曲《太郎逃跑》(Tai Lung Escapes)就十分典型。
从整体的风格上看，这段旋律的质感上并没有致力去表达东方味，古琴、弦子等传统的共同体乐器更多地变成了弦乐、电子合成器以及打压乐中的一个点缀，汉氏动取乐章那种传统的行动谨慎的调子，在这段乐曲中也只有比较表面化的表达。
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一、汉斯季默简介：
汉斯.季默[Hans Zimmer]，生于1957年， 德国人，成长过程中，足 迹几乎遍布全欧洲。作为 一个电影配乐家，他的崛 起速度是十分惊人的，在 电子合成器和传统器乐的 结合上，每每展现令人震 撼的个人风格，也屡次缔 造令人激赏的配乐成绩， 特别是在动作电影配乐方 面，他独特的音乐形式已 经蔚然成风，揉合了电子 乐的炫丽紧凑，和交响乐 的磅礴气魄，是典型好莱 坞英雄主义动作电影不可 或缺的“标准配备”。
三、品电影音乐达芬奇密码（06年）
• 达· 芬奇密码由美国作家 丹· 布朗的一本同名畅销小 说改编。电影讲述了：卢浮 宫博物馆馆长被人杀害在卢 浮宫内，临死前他费力的留 下令人费解的符号，从而使 符号专家罗伯特· 兰登被卷 入案件之中。兰登与死者的 孙女——索菲，为了洗脱自 己的嫌疑和找到真正的凶手， 踏上了破案之旅，俩人几次 遇险，九死一生。随着案情 的深入，他们渐渐发现这起 谋杀案后隐藏着天大的秘 密……
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C
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负责汉斯季默为《盗 6.10查找资料——6.12 剪辑视 梦空间》所作两首配 频——6.13 配乐赏析 乐的鉴赏 做达芬奇密码的配乐 看电影——找资料——赏析 赏析
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目录
• • • • • • • 一、汉斯季默简介 二、汉斯·季默配乐电影目录一览表 三、品电影音乐 四、汉斯季默音乐风格赏析 五、感想 六、参考文献 七、期望分数
三、品电影音乐大侦探福尔摩斯1（09年）
• 片段一：（00:34:00——00:36:00） 紧凑的踢踏声，还有弦乐器拉锯声，听起来很紧凑， 音律紧凑连续，轻快，有点诡异，与电影里躲闪、追逐情 节相契合，我们的心也随之悬起来，很是调动我们的好奇 心，引人入胜。 • 片段二：（00:48:30——00:55:30） 打斗场面，音乐随之很激烈，环环紧扣，与画面结合 的很完美。带有种暴力美学，很是吸引人的眼球。同时也 将福尔摩斯充满智慧，勇敢的性格淋漓尽致的表现了出来。 有节奏的音乐配上运动画面使情节更加急促紧张，冲击力 很强。 • 片段三：（01:44:28——01:48:24） 音乐配上钟声，依旧是打斗场面，却与片段二有所不 同，节奏没那么快，音律比较起伏，音色较低沉。用低沉 悠长的声音为电影渲染出了一种别样的紧迫感兼夹一种诡 异，让人猜不透结局，将观众引向一片未知领域，充分满 足了好奇心，画面及音乐也采用了蒙太奇手法，使人紧跟 电影画面及音乐转换，让人身临其境之感。
三、品电影音乐大侦探福尔摩斯2（11年）
• 片段三：当福尔摩斯选择与莫里亚蒂同归已尽时 （01:54:48——01：57:00） 音乐极其悲伤，就在华生推门而入，福尔摩斯与莫迪 利亚同归于尽之时，音乐响起。很好的烘托了华生当时的 悲伤心情，音乐就好像华生的心里独白，很飘渺的，很冰 冷的感伤氛围，彷如一切坠入虚无，我们的心也随着福尔 摩斯，随着音乐到了一个空灵的世界。 • 总体风格： 音乐除了烘托情境作用，更多的具有提示性作用。很 多音乐多采用持续感，来造成一种频率感，造成内心的一 种不安，紧张与惶恐。几乎都带有带有一种悲剧色彩在里 面，很伤感，而且，片中多采用一种轻快、幽默、恣意张 扬的音乐风格，来将其中的悲情隐藏，颠覆了惯用的黑暗 阴霾的配乐。
• 一开始，大提琴的声音渐渐出现并加重，似乎在小心翼 翼为影片接下来的情节发展做着铺垫，斋藤绑架了亚瑟 并依此威胁男主人公柯布交出信息，此时的柯布被逼上 了绝路，他必须一个人战斗！低沉、雄浑的弦乐不断敲 响，渲染出一种暗藏危机的紧张气氛，成王败寇，谁胜 谁负，令人窒息，引人入胜。当柯布冲到桌子上，拿起 手枪射击的那一刻起，音乐突然迸发，陡转直上，节奏 明显加快，音乐和画面在此时完美结合，形势更加严峻， 柯布精心构筑的一个“梦”被斋藤发现，这个梦能否继 续成为一个迷！随着鼓声和小提琴渐强渐快的音色提示， 影片开始进入真正的主题，一场关于智慧的较量！在主 人公打斗的场面中，鼓声有意识加重，强调了阴谋的开 始，鼓声密集，气氛更加紧张且层层推进！当男主人公 被推入水缸中的一刹那，音乐忽转直下，戛然而止；他 醒后，观众紧张几近窒息的心情终于才能得以舒缓，实 在令人拍手叫绝！
二、汉斯季默配乐电影目录 一览表（05-13年）
• 2006：恋爱假期、加勒比海盗2：亡灵的宝藏、达.芬 奇密码 • 2007：加勒比海盗3：世界的尽头、辛普森一家 • 2008：黑暗骑士（奥斯卡最佳音乐剪辑）、功夫熊猫 • 2009：大侦探福尔摩斯、使命召唤：现代战争2 （2009年度最佳电子游戏）、天使与魔鬼2013：女巫 猎人、独行侠、摩根先生最后的爱、圣经、冲刺、钢 铁之躯、爆头 • 2010：超级大坏蛋、卑鄙的我、太平洋战争、盗梦空 间 • 2011：大侦探福尔摩斯2：暗影游戏、功夫熊猫2、兰 戈、加勒比海盗4：惊涛怪浪、孤岛危机2 • 2012：第84届奥斯卡颁奖典礼、辛普森一家:托儿所的 漫长日、马达加斯加3、蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起
三、品电影音乐盗梦空间 （10年）
• 盗梦空间
三、品电影音乐盗梦空间 （10年）
• 汉斯季默为《盗梦空间》结尾所作的音乐《Time》堪称 经典。影片结尾，柯布进入到第四层梦境寻找斋藤，不 料见到对方的时候，他已经成了满脸皱纹的老人。大提 琴雄浑低沉的音乐此时再次出现，缓缓拉动着琴弦，沉 重有力，似乎在诉说着时光流转的故事，令人叹息。柯 布乞求斋藤和他一起回到现实，斋藤反问他：为了承诺？ 突然，二人回到了现实，提琴的音强加重，宣告着现实 真切的存在。悠扬的大提琴搭配沉重的鼓音，每个人都 陷入了各自的沉思中。柯布环顾四周，看着周围的人， 回想着在梦中发生的一切，连他自己都无法相信自己是 否真的回到了现实。音乐时轻时重，正映衬了柯布对于 现实猜忌的状态。当柯布战战兢兢通过安检的时候，先 前低沉雄浑的音乐突然变得明朗激昂了起来，渲染了主 人公终于能成功回家的雀跃心情，也揭示出他最终“造 梦”的成功，将影片推向了高潮！终于在高亢却温情的 唯美音乐中画上了完美的句号，令人回味无穷！
汉斯· 季默音乐风格赏析（05-13年）
姓名 D 课程 编号 50 分工情况 进度安排 配乐家简介、音乐风 前期配乐家资料的收集，中期对配 格总结及ppt的制作 乐家相关音乐的欣赏，后期音乐风 格的总结以及ppt的制作 大侦探福尔摩斯1、 2的电影配乐鉴赏及 对比 看电影-挑典型的几首并截音乐-进 行赏析-两部电影音乐 风格进行对比
四、汉斯季默音乐风格赏析ห้องสมุดไป่ตู้
• 对于汉斯季默的音乐风格，本小组仅从三个方面简要分 析： • 1．旋律特征 • 汉斯· 季默的电影音乐是对影片内容的高度概括。为了突 显主角在影片中的地位，经常会创作极具象征意义的个 性化旋律，并让该旋律在剧中出现多次，以便细致地刻 画作品中人物的性格特征、情感表现及命运发展。 • 2．结构特征 • 从整体上讲，汉斯· 季默的作品结构严谨、布局细密，体 现了好莱坞电影的固有配乐模式。他的音乐以多主题框 架式结构为主，辅以大量的音乐点描，常用几个不同的 主题音乐作为主要脉络，代表剧中较为重要的角色或情 绪色彩，参与影片音乐的框架构成。 • 从细节上说，汉斯· 季默注重序曲和终曲的使用，他所创 作的序曲和终曲，往往会包含影片中许多重要的主题音 乐。
三、品电影音乐达芬奇密码（06年）
• 在塞拉斯之死的这一片段中背景音乐为<The Citrine Cross>，这段音乐和电影的主题一样都具有浓厚的宗教色 彩，与画面是音画同步的关系。片段的开端音乐低沉缓慢 地流动，却隐约可以听见急促拉奏的节奏，暗示了平静表 面下的暗涌。随着塞拉斯发现警察到达，音乐开始变得高 昂并且在阿林加洛沙主教到达时达到了一个最高点又戛然 而止，此时镜头转到了兰登、索菲及雷彬身上，音乐开始 回到了开头时低沉缓慢的状态，而雷彬也慢慢开始诉说他 做这一切的原因，画面又迅速地闪到了塞拉斯从楼梯上急 速奔跑而下，与他紧张的心情和行动相一致，这时的背景 音乐是相当的紧凑急促的女高音合唱，画面数次在塞拉斯 奔跑及雷彬的控诉中切换，而急促并逐渐高昂的女声合唱 牢牢地抓住观众的心，使观众也进入到了紧张的气氛之中。 再一次地，阿林加洛沙主教出现音乐又走到了高潮，伴随 着塞拉斯误发的一枪，音乐迅速的变低缓，女声合唱变得 缓慢悠长，在塞拉斯痛苦的嘶喊中唱诗班的合唱显得神圣 又忧伤，似乎在在逐渐大声的提琴声中若隐若现，最后随 着塞拉斯被击杀，合唱消失，仿佛在为这位虔诚的信徒苦 痛的一生画下句号。
四、汉斯季默音乐风格赏析
• 3．配器特征 • 汉斯· 季默的音乐在配器上经常使用大规模的管弦乐队， 并加入合成器所生成的电子鼓点，从而兼具了气势和节 奏动力。
三、品电影音乐达芬奇密码（06年）
• 达芬奇密码
三、品电影音乐盗梦空间 （10年）
• 《盗梦空间》又名《奠 基》。是大导演克里斯 托弗· 诺兰继《蝙蝠侠： 黑暗骑士》后再次给我 们带来的惊喜，本片将 带观众游走于梦境与现 实之间，被定义为''发 生在意识结构内的当代 动作科幻片”。
三、品电影音乐盗梦空间 （10年）
三、品电影音乐大侦探福尔摩斯
• 两部电影间对比：第一部管用紧凑诡异的音乐来推动情节发展， 第二部则与以往不一样，挑战了传统，用轻快幽默的音乐风格 来融入一段一段的悲情元素。
四、汉斯季默音乐风格赏析
• 电影音乐是专门为电影创作，并与影片同步放映而展示 的音乐，是电影综合艺术体中一个重要的有机组成部分。 汉斯•季默能有今天这样的艺术成就，我们认为这主要来 源于他对电影音乐这一艺术领域的不断探索，以及对电 影音乐题材的广泛涉猎。他在这一领域的探索主要经历 了三个阶段：初期的“数位电子合成音乐”，发展时期 的 “跨界转型的典范”以及成熟时期的“好莱坞大片配 乐代言人”。这三个时期为他多元化创作风格的形成奠 定了坚实的基础，从而也成就了汉斯•季默这样一位具有 鲜明时代特征的电影音乐作曲家。
三、品电影音乐大侦探福尔摩斯1（09年）
• 总体风格：整部片是打斗场面较多，紧凑的音乐也较为 突出，快节奏的音乐与切换的画面完美结合，让观众视 听享受至极。紧凑中又带有诡异，让人摸不透接下来会 发生什么，吊足了观众的好奇心。