《红楼梦》的悲剧美

浅析《红楼梦》的悲剧美

中图分类号：i206 文献标识码：a 文章编号：1007-0745（2008）12-00

摘要: 《红楼梦》代表了中国古典文学与古典美学的最高成就。《红楼梦》中“千红一哭, 万艳同悲”的女性悲剧, 以其独特的审美价值永远感动着无情世界中那些有情的人们。《红楼梦》的悲剧美在艺术上表现出朦胧美、意境美和诗意美。

关键词: 《红楼梦》；悲剧；朦胧美；意境美；诗意美

悲剧, 是“将人生有价值的东西毁灭给人看”。《红楼梦》的价值在于写了美的毁灭, 是真正的悲剧，无数漂亮、聪慧的奇女子相继走上了毁灭的道路, 而且“越美, 也就被毁灭得越快、越惨、越彻底”, 令人为之扼腕叹惜。这使《红楼梦》成了“彻头彻尾之悲剧”、“悲剧中之悲剧”。因此, 本文以《红楼梦》中风华正茂的青年女性为关照对象, 着力刻画“群芳”的“美”与“悲”, 从而深刻领悟其中的悲剧意韵, 以警醒众生的浮沉之梦。贾宝玉体现了曹雪芹的悲剧感受。

一《红楼梦》的价值在于写了美的毁灭

《红楼梦》写了大量美的人物、美的景象的毁灭(“将人生有价值的东西毁灭给人看”——鲁迅语),描写了许多爱情悲剧和人生悲剧, 大观园里几乎所有的女子都是悲剧人物( 如黛玉、宝钗、妙玉、迎春、探春、惜春、李纨、晴雯、袭人、香菱…… ) 。

鲁迅先生指出:“在我眼下的宝玉, 却看见他看见许多死亡, 证

成多所爱者, 当大苦恼, 因为世上, 不幸人多。惟僧人者,幸灾乐祸,于一生中, 得小欢喜, 少有罣碍。然而憎人却不过是爱人者的败亡的逃路, 与宝玉之终于出家, 同一小器。”宝玉对人生悲剧不是熟视无睹,而是亲身经历, 故他的悲剧性比较丰满。

二《红楼梦》中的人物悲剧

2.1封建社会对女性的伤害

在《红楼梦》的悲剧中, 不仅那些出身卑微的女性无力改变自己的命运, 就是那些身份高贵的侯门公府千金们, 也不能因为地位

高贵而把握住自己的命运, 这在无形中道出了封建社会对女性的

伤害。

比如, 一向具有叛逆思想、孤标傲世的林黛玉, 自然很难容于当时的封建礼法。纵然才貌双全、心高气傲, 但毕竟是寄人篱下, 终身大事无人做主, 直到“泪尽夭亡”；且不说黛玉, 便是“安分随时”、“德言工容”俱佳的薛宝钗, 也难得善终, 在冥冥中成了“金玉良缘”的牺牲品；而已经登上封建时代至尊至贵地位的贾元春, 却更是“喜荣华正好, 恨无常又到”,“眼睁睁, 把万事全抛”,“荡悠悠,芳魂消耗”；迎春则是误嫁了一个“中山狼”,婚后一年便被恶夫孙绍祖折磨致死；探春虽“才自清明志自高”, 却是改变不了其庶出的身份, 终是远嫁海隅, 就犹如那断了线的风筝, 一去难

复返了；惜春是“勘破三春景不长”, 选择了出家为尼,“独卧青灯古佛旁”, 这实际是一种无奈的心态；及至那光芒万丈、“男子万不及一”的管家奶奶王熙凤,到头来却是“一从二令三人木, 哭

向金陵事更哀”, 最后还是两手空空；至于史湘云, 尽管“厮配得才貌仙郎”, 但“终久是云散高唐, 水涸湘江”, 重现“幼年时坎坷形状”, 也是如李纨一般命运, 青春守寡, 美景不长；即使是“金玉质”的妙玉,“依旧是风尘肮脏违心愿”,“欲洁”终未洁, 身“陷淖泥中”

2.2贾宝玉体现了曹雪芹的悲剧感受

曹雪芹家庭的衰败与同时代《儒林外史》的作者吴敬梓很不相同, 曹家是突然衰败, 因犯罪抄家而衰败的, 一下子一落千丈, 曹雪

芹带有深沉的幻灭的悲哀。而吴敬梓大量挥霍钱财, 吴氏家族是在他自己手里逐步衰落的, 吴敬梓有清醒的衰落意识, 幻灭感并不

严重。

“乐极生悲”是造成《红楼梦》宿命论的原因, 以宿命论解析《红楼梦》的悲剧, 也可理解为有“奋起抗争”的一面。贾宝玉体现了曹雪芹巨大的悲剧感受。一是贾宝玉个人悲愤的绝望, 二是由于他与林黛玉爱情的悲剧和贾氏家族的衰败而感到彻底绝望, 二者合

为一体, 形成主人公的悲剧感受。宝玉之出走( 出家) 是出于整个人生之幻灭, 出于他对现世人生之厌倦与扬弃, 有意去寻求解脱。与小说虚构人物贾宝玉一样, 现实生活中的曹雪芹自己就是一个

悲剧性人物, 他将自己绝望的情绪和旷达的人生态度相结合, “都云作者痴, 谁解其中味? ”以作品中的主人公贾宝玉寄托其“一把辛酸泪”。

三《红楼梦》的悲剧美在艺术上的表现

3.1朦胧美

在《红楼梦》的整个故事中, 作者的意图很含蓄、隐晦, 使人无法一目了然。而中国的传统白话小说, 如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等, 画面都很清晰；但《红楼梦》却意象朦胧, 似乎中间阻隔千万重, 说不清, 道不明, 可望而不可及也。

《红楼梦》中有大量的神谜色彩。具体表现在两个方面: 其一, 时空的辽阔: 从女娲氏炼石补天,大荒山无稽崖青梗峰下起笔, 从天上到地下；时代是清、是明, 说不明道不清；服装、官职非满非汉, 景物、语言不南不北, 让人感到很迷蒙。其二, “假作真时真亦假”: 整部书似乎都笼罩在朦胧之中, 犹如一场“红楼之梦”(谓人生如梦之意) , 说什么了就是好, 好就是了。小说写了真(甄) 假(贾) 二宝玉。而对贾宝玉人物外形描写和出身经历介绍亦带着神谜色彩: 贾宝玉衔玉而生, 是顽石通灵, 与林黛玉有“木石前盟”, 一为神瑛侍者, 一为绛珠仙草。贾宝玉与薛宝钗则为“金玉良缘”。小说没有很具体地去写哪一个人的外貌, 每一个女子都很漂亮, 但写得都不具体, 让人“雾里看花”。

3.2 意境美

《红楼梦》创造的意境有大有小, 但为数众多,从整体上构成更深更广阔的意境, 作者笔下的大观园就是一个理想化的意境。作者为贾宝玉和大观园的女儿们设置了她们所生活的美的意境(环境): 宝玉的怡红院、黛玉的潇湘馆、宝钗的蘅芜苑、妙玉的栊翠庵、迎春的紫菱洲、探春的秋爽斋、惜春的暖香坞、李纨的稻香村太虚幻

境、青梗峰下则是神话中的幻想意境。《红楼梦》全书是一个完美的艺术意境。作者为了创造这种意境美, 采用了多种多样的艺术手法, 用多种透视法( 散点透视) 铺开, 使之具有立体感和整体美。《红楼梦》创造了高度民族化的意境。王国维在《宋元戏曲史》里认为元杂剧创造了意境美, 但最成功的仍是《红楼梦》。曹雪芹创造了独特的富有诗意的意境。书中不仅有数量众多的诗、词、曲、赋, 而且大多意境也从前人诗境中幻出。

3.3 诗意美

第一, 《红楼梦》把爱情诗化了。作者写黛玉由喜到悲的一个过程: 有心、无心、多心、关心、开心、伤心……写得非常细微、非常含蓄。何其芳先生认为, 《红楼梦》把爱情从情欲中深化了, 把爱情写得富有诗意, 宝黛爱情使人感到纯洁而高尚；指出贾宝玉与林黛玉的“花一样开放在这个不洁的家庭中间的纯洁的痴心相爱”, 正是曹雪芹要抒发的“痛苦与甜蜜是两样紧紧地交织在一起”的“儿女之真情”。

第二, 《红楼梦》带有鲜明的民族传统文化的美。《红楼梦》写品茶讲究到极致。写弈棋弹琴、吟诗作赋, 表现了士大夫的高雅情趣, 是充分民族化的东西, 自然与传统的中国文化紧密相关。甚至小说中人物的取名也显示了中华民族传统文化。如贾氏“四春”之元春、迎春、探春、惜春代表了春天的四个阶段；而她们的四个丫鬟: 抱琴、司棋、侍书、入画, 又象征了中国传统文化中“琴、棋、书、画”四种代表。