韩国传统文化的最高表演艺术
韩国旅游可以体验到哪些独特的娱乐项目
韩国旅游可以体验到哪些独特的娱乐项目韩国，这个充满魅力的国度，不仅有着悠久的历史文化、美味的食物，还有许多独特的娱乐项目等待着游客去探索和体验。
接下来，就让我们一起走进韩国，看看那些令人心动的娱乐活动吧！首先不得不提的就是韩国的传统表演艺术——假面舞。
假面舞通常在各种庆典和节日中上演，舞者们戴着色彩鲜艳、形态各异的面具，通过精彩的舞蹈动作和生动的表情，演绎出一个个有趣的故事。
这种表演形式充满了神秘和趣味性，让观众仿佛穿越回了古代，亲身感受到韩国传统文化的魅力。
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即使你没有舞蹈基础，也能在欢快的氛围中尽情释放自己，享受舞蹈带来的快乐。
韩国的传统音乐表演也是一大亮点。
伽倻琴、长鼓等传统乐器合奏出的美妙旋律，让人陶醉其中。
在一些传统的音乐馆，还可以欣赏到专业音乐家的精彩演奏，了解韩国传统音乐的发展历程和独特魅力。
说到娱乐，怎能少了韩国的综艺节目呢？许多综艺节目都设有现场观众参与的环节。
通过申请，有机会亲临现场，近距离观看明星们的精彩表现，感受现场热烈的氛围。
而且，一些综艺节目还会邀请观众上台互动，让你也能成为节目中的一员。
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在攀爬的过程中，不断挑战自我，超越极限，当成功登顶的那一刻，那种成就感无与伦比。
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同时，还可以和朋友一起聊天、下棋，享受悠闲的时光。
喜欢水上活动的游客，可以去体验韩式水上乐园。
这里有各种刺激的水上滑梯、冲浪池和人造浪设施。
中国单人可以表演的传统文化
中国单人可以表演的传统文化
中国单人可以表演的传统文化有很多种，以下是一些例子：
1.京剧：京剧是中国戏曲艺术的瑰宝，虽然通常是多人表演，但也有单人表演的形式，如独唱、独白等。
一些京剧艺术家能够通过精湛的表演技艺，独自撑起一场戏。
2.相声：相声是一种以说、学、逗、唱为形式的曲艺表演艺术，通常由两人表演，但也有单人表演的相声，称为单口相声。
单口相声要求演员具备较高的语言表达能力和幽默感。
3.评书：评书是一种讲述历史、传奇、小说等故事的曲艺形式，通常由一位演员独自表演。
评书演员通过生动的讲述和丰富的表情动作，将故事情节展现得淋漓尽致。
4.杂技：杂技是一种集各种高难度动作于一体的表演艺术，有些杂技节目可以由单人完成，如独轮车、单手顶等。
这些节目要求演员具备极高的身体素质和技巧。
5.木偶戏：木偶戏是一种由演员操纵木偶进行表演的艺术形式。
虽然通常需要多人合作完成一场木偶戏，但也有单
人表演的木偶戏形式，如单人布袋木偶戏等。
6.独舞：独舞是一种由单人表演的舞蹈形式，是中国传统舞蹈中的重要组成部分。
独舞演员通过精湛的舞技和丰富的表演经验，能够展现出独特的舞蹈风格和韵味。
此外，还有诸如快板、山东快书、鼓书等曲艺形式，也可以由单人表演。
这些传统文化都是中华民族宝贵的文化遗产，单人表演的形式更是展现了艺术家们的精湛技艺和深厚文化底蕴。
最新【中国传统文化论文】浅谈朝鲜族民间舞蹈的呼吸特点与动律特征
【中国传统文化论文】浅谈朝鲜族民间舞蹈的呼吸特点与动律特征【摘要】：朝鲜族民间舞蹈的独特性中呼吸和动律占了很大一部分，呼吸动中有静，静中有动，动律自然活泼，优雅富于感染力，这些都是我们欣赏和学习朝鲜族民间舞蹈乃至文化的突破口。
【关键词】：呼吸特点动律特征朝鲜族民间舞蹈0引言朝鲜族为我国东北地区比较典型的少数民族，分布范围广，研究其具有较强的普遍性，而在民间舞蹈中呼吸的节奏与舞蹈中的动作、情感与劲力的需要又密切相关，呼吸的运行感能使舞蹈肢体语言具有内在的生命活力与外显动作的优美飘逸、气韵生动，此外，民间舞蹈的动律节奏是运用人体艺术语言（肢体）来表达内心世界的一个途径，可以反应细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，可以表达舞者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
1朝鲜族民间舞蹈研究综述朝鲜族又称韩民族，又称朝鲜民族、韩民族韩族和高丽族等，是东亚各民族中比较重要的民族之一。
朝鲜族的分布地点主要是在位于朝鲜半岛的朝鲜和韩国、位于亚欧大陆的中国和俄罗斯的远东地区以及其他原属于苏联的加盟共和国。
朝鲜民族能歌善舞，不论是年节喜庆，还是家庭聚会，男女老幼都会随着沉稳的鼓点和民族乐器伽倻琴翩翩起舞。
其舞蹈包括：农乐舞、剑舞、长鼓舞、扁鼓舞、扇舞、假面舞、僧舞、小鼓舞、花童舞、鹤舞、拍打舞、顿多拉力、巫堂舞等。
文艺工作者更是对朝鲜民间舞蹈热爱有加，对于其研究更是不断。
秋子（1992），朝鲜族舞蹈在艺术技艺上非常的高超并且民族特色非常的鲜明。
它是朝鲜族人民在社会生活、劳动生产、习惯习俗和情趣审美中不断凝华出的结晶。
反映出了朝鲜民族勤劳勇敢的民族传统和刚柔并济的民族风格。
朝鲜族民间舞蹈的节奏复杂多变，不同的舞蹈采用的节奏也是不同的，因此组成了非常丰富多彩的舞蹈形式。
朝鲜族舞蹈突出特点就是上身的动作远远多于下身的动作，而复杂的上身动作又是以下身的不变为基础的。
浅析韩国古典音乐的发展与教学特点
浅析韩国古典音乐的发展与教学特点韩国古典音乐，也被称为韩国传统音乐，是韩国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的传统。
随着社会的发展和文化交流，韩国古典音乐在各个方面都有了不同的变化和发展。
本文将就韩国古典音乐的发展和教学特点进行浅析，以帮助人们更好地了解和欣赏这一具有独特魅力的艺术形式。
一、韩国古典音乐的发展韩国古典音乐的发展可以追溯到公元7世纪的新罗时期，当时的音乐主要由宫廷音乐和庙堂音乐组成，它们是在宗教、国家和宫廷活动中扮演着重要的角色。
在新罗时期和高丽时期，音乐开始有了丰富的发展，出现了许多具有代表性的音乐作品和表演形式。
随着时代的变迁，韩国古典音乐逐渐形成了独特的风格和特点，成为了韩国传统文化的重要组成部分。
到了近现代，随着社会的发展和文化交流的增加，韩国古典音乐也经历了新的变化和发展。
一方面，韩国古典音乐开始融合了现代音乐元素，形成了新的风格和形式；韩国古典音乐也得到了更多人的关注与重视，在音乐教育和表演艺术方面也有了更多的进展。
韩国古典音乐在不断发展的过程中，既保留了传统的特点，又融入了现代的元素，形成了独特的音乐文化。
韩国古典音乐的教学特点主要体现在以下几个方面：1. 重视传统和基础韩国古典音乐的教学非常重视传统和基础。
学生在学习韩国古典音乐时，必须首先学会基本的音乐理论和技巧，掌握传统的乐器演奏方法和音乐表达技巧。
只有通过扎实的基础训练，学生才能更好地理解和表演韩国古典音乐，并且有能力进行创新和发展。
2. 尊重师傅与传统在韩国古典音乐的教学中，师傅与传统文化扮演着非常重要的角色。
学生在学习韩国古典音乐时，必须尊重师傅的教诲和经验，积极向师傅请教和学习。
学生也要尊重传统文化，深入了解古典音乐的历史渊源和文化内涵，不断提高自己的艺术修养和表演水平。
3. 注重练习和表演韩国古典音乐的教学也非常注重练习和表演。
学生在学习韩国古典音乐时，必须进行反复练习，不断提高自己的演奏和表演技巧。
韩国最大但人文艺术
韩国最大但人文艺术
韩国是一个充满人文艺术气息的国家，外界对它的文化和艺术的关注度日益上升。
韩国人文艺术以中国文艺复兴时期的李松和文学家孙清之百年前的创作精神、古代韩文学的现代表达方式等传统文化为依托，发展出各种独特的人文艺术风格，已成为世界上最具魅力的旅游和文化胜地。
首先，韩国人文艺术有其独特的表演形式。
其中，传统的韩国舞蹈、功夫和护驾仍是世界上最受欢迎的表演形式之一，以宋朝的武器起源而闻名，在全世界都受到热捧，受到广泛的赞誉。
此外，还有韩国传统的古典游戏、音乐和表演，成为各地文化交流的代表，也吸引着众多外国游客的关注和热捧。
其次，从绘画、雕塑和摄影艺术到服装设计，从现代古典乐到传统民族音乐，韩国艺术在全球范围内日新月异、发展壮大。
以著名画家宋珍熙和摄影家於柳印武为代表的韩国艺术家，用独到的视角为世界绘制出美丽而新颖的画面，向全世界展示出韩国文艺复兴时期的多彩色彩。
最后，韩国的文学艺术被称为“东方的文学瑰宝”，其作品以“自发惊叹、醉于一叹”的格调吸引了众多读者的关注，例如洪清的《禅》、崔顺实的《苹果树》、林森浩的《夏夜的眼泪》等作品均融入了浩瀚的中国文艺源流，充分显示出韩国文学艺术的多样性。
总之，从流畅的舞蹈到动人心弦的音乐，再到独具风情的绘画、雕塑、摄影、文学作品，皆可看出韩国人文艺术的精彩和多样性，分外火爆而受欢迎。
韩国的十一种代表文化
社会议题
韩国电影常常涉及社会敏感议题，通过电影表达对社会问题的关 注和反思，引发观众深思。
韩国电视剧
韩剧流行
韩剧在全球范围内广受欢迎，其剧情紧凑、演员演技精湛，吸引 了大量观众追捧。
浪漫爱情剧
韩剧以浪漫爱情剧为主打类型，过唯美的画面和感人的故事情节， 让观众沉浸其中。
02
韩国的传统艺术
韩服文化
韩服是韩国传统服饰的代表，其设计独特、图案精美，蕴含 着丰富的历史文化内涵。韩服随着时代的变迁而不断演变， 从古代的官服、士大夫服到现代的传统婚礼服等，都有其独 特的风格和特点。
韩服的制作工艺非常讲究，特别是女性韩服，其复杂的刺绣 和图案设计，充分展现了韩国传统工艺的精湛技艺。韩服的 面料多采用丝绸、麻布等天然材料，体现了韩国人对自然和 环境的尊重。
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泡菜在韩国的饮食文化中还有着特殊的地位。在韩国 ，人们通常不会直接用手触碰食物，而是使用筷子或 勺子。而泡菜作为一种特殊的食品，被视为可以手抓 的食物，因此，在韩国，人们常常用手拿着泡菜直接 食用。
韩国代表文化
• 韩国的饮食文化 • 韩国的传统艺术 • 韩国的节日与习俗 • 韩国的建筑艺术 • 韩国的教育文化 • 韩国的科技文化 • 韩国的影视文化
01
韩国的饮食文化
泡菜文化
泡菜在韩国人的生活中占据着重要的地位。韩国人认 为，泡菜不仅是一种美食，更是一种健康食品。它富 含维生素、矿物质和益生菌，有助于促进消化和增强 免疫力。
朝鲜族传统文化的演变与传承
朝鲜族传统文化的演变与传承朝鲜族是中国少数民族之一，分布在我国东北三省、吉林、黑龙江、内蒙古、山西等地区。
朝鲜族传统文化源远流长，经历了多个历史时期的发展和变迁，如今在现代社会中得以传承和发扬。
一、朝鲜族传统文化的起源及发展开始讨论朝鲜族传统文化的演变，必须先了解其起源及历史脉络。
朝鲜族起源于朝鲜半岛，后随着历史的变迁逐渐迁徙至中国东北等地，形成了独特的文化传统。
在朝鲜族文化的演进中，有许多重要的时期。
例如，17世纪前，朝鲜族还是贯穿于吉林和辽宁的游牧民族，主要以狩猎为生，建有独具特色的帐篷居住。
到19世纪，一部分朝鲜族已经渐渐有了自己的农田土地，灌溉、治水和回民居的建筑等，也渐渐融入到当地的汉族文化中。
二、朝鲜族传统文化的核心在朝鲜族传统文化中，最能代表其特色的当属传统音乐、舞蹈和戏曲等艺术形式。
其中，朝鲜族民间音乐以“民间小调”为主要内容，以演奏弦乐器和打击乐器为主，这些器乐演奏的时候有特定的节拍和节奏，也经常与朗诵或歌唱结合使用，非常有特点。
在舞蹈方面，朝鲜族的女性民间舞蹈作品有流连踏歌、打阳舞、江原道的舞等等。
这些舞蹈风格十分温婉优美，技巧难度也很高，有时候舞蹈者要站在一个脚尖上跳着舞，形成立体鲜活的舞蹈形式。
另外，朝鲜族戏曲的形式也非常具有特色。
它主要是分为四大类别，包括《布袋戏》、《偶戏》、《手打夫酒俗戏》、《花鼓戏》等，其中《布袋戏》属于台湾地区的才艺表演艺术形式，但由朝鲜族传进中国，发展至今也有相当不俗的影响。
三、朝鲜族传统文化的传承和发扬在当今社会，朝鲜族传统文化也得到了广泛的传承和发扬。
例如，将一些具有代表性的民间音乐、舞蹈和戏曲组织成品行体系，并在日本、韩国等地进行公演，展示了一种多层次、跨文化的朝鲜族文化形式，推广了朝鲜族传统文化的传承。
此外，一些朝鲜族文化艺术团体和馆志善爱国传统文化教育基金会等涌现出来，他们以当地艺术家和歌手等为基础，开展各种培训、交流和游手好闲活动，推进了朝鲜族传统文化的发展与传承。
亚洲地区的艺术形式有哪些？
亚洲地区的艺术形式有哪些？一、传统绘画艺术亚洲地区拥有悠久的传统绘画艺术，充满着独特的魅力。
其中，中国的工笔画以精细入微的描绘和丰富多彩的色彩闻名。
工笔画追求写实主义的细腻表现，通过精心的构图和技巧娴熟的绘画过程，展现出人物、花鸟、山水等各种题材的美感。
日本的水墨画以其简约的表现形式和深邃的意境而著称，强调墨的笔触和线条的韵律感，传达出一种超越现实的内在审美。
韩国的民俗画则以描绘生活场景和记录民族习俗见长，以鲜明的色彩和生动的构图展示了韩国文化的独特魅力。
二、传统音乐表演亚洲地区的传统音乐表演形式丰富多样，代表着不同国家和地区的独特文化。
中国的京剧是中国最古老最经典的戏曲剧种之一，以其独特的唱腔、舞蹈和表演艺术而享誉世界。
日本的能剧是日本最具代表性的传统音乐舞蹈剧种，强调音乐、舞蹈和表演的统一性，以其雄浑的节奏和高昂的氛围吸引了众多观众。
印度的卡塔克舞是一种以手势、眼神和脚步表演的传统古典舞蹈，以其优雅和精准的动作而闻名。
三、传统建筑艺术亚洲地区的传统建筑艺术承载了深厚的文化底蕴，不同国家和地区的建筑风格各具特色。
中国的古建筑是中国传统文化的重要组成部分，以其独特的设计和高度精湛的工艺而著称。
例如，北京的故宫以其宏伟的规模和精美的细节而闻名天下，成为了中国古代宫殿建筑的典范。
日本的寺庙和城堡建筑则体现了日本独特的审美观念，以优雅的曲线和简约的风格吸引着世界的目光。
泰国的佛寺则以其色彩斑斓的壁画和金碧辉煌的建筑装饰而闻名。
四、传统舞蹈艺术亚洲地区的传统舞蹈艺术是文化交流和表达情感的重要方式，每个国家和地区都有其独特的舞蹈风格。
中国的京剧舞蹈以其悠久的历史和丰富的表现形式而闻名，通过舞蹈的肢体语言和动作表达出戏剧角色的情感和形象。
印度的印度舞是一种雅致迷人的舞蹈形式，以其优雅的手势和流畅的身体动作而著称。
韩国的民俗舞蹈则体现了韩国传统文化的特色，通过独特的舞蹈动作和音乐节奏展示了韩国人的生活情趣。
总结：亚洲地区的艺术形式多种多样，展现了不同国家和地区的独特文化。
首尔韩国文化与传统的瑰宝
首尔韩国文化与传统的瑰宝韩国作为一个拥有悠久历史和独特文化的国家，其传统文化在世界范围内广受关注。
作为韩国的首都和文化中心，首尔拥有丰富多样的文化遗产和传统宝藏。
本文将深入探讨首尔韩国文化与传统的瑰宝，以便更好地了解这个古老而充满活力的城市。
一、首尔的宫殿之美首尔的宫殿是韩国传统文化的象征之一，被誉为首尔文化的明亮明星。
其中最著名的就是景福宫、昌德宫和昌庆宫。
这些宫殿建于朝鲜王朝时期，以其华丽的建筑风格和精美的细节而闻名于世。
游客可以在这些宫殿中感受到古老的气息，欣赏到精美的壁画和雕塑，更深入地了解韩国历史和文化。
二、传统街区的韩国风情首尔的传统街区如同一扇时光之门，让人步入到悠久的过去。
其中最具代表性的是仁寺洞和三清洞。
这些街区有着传统的建筑风格，保存了大量的历史建筑和文物。
在这里，游客可以欣赏到传统的韩国艺术表演，品味道地的韩国美食，还可以在传统的工艺品店购买到地道的纪念品。
三、美食文化的独特体验韩国的美食文化已经走出国门，在全球范围内广受欢迎。
首尔作为韩国的美食之都，汇集了各种各样的传统美食。
无论是烤肉、石锅拌饭还是泡菜，首尔的菜肴都有着独特的风味和口感。
在首尔的餐馆和小吃摊上，游客可以品尝到真正的韩国美食，领略到韩国独特的烹饪技艺和餐桌礼仪。
四、传统艺术的传承与创新韩国传统艺术有着悠久的历史，其中最具代表性的就是韩国传统舞蹈、传统音乐和传统绘画。
在首尔，游客可以参观到各种传统艺术表演，了解到韩国艺术的魅力和独特之处。
此外，首尔也是现代艺术的聚集地，有许多艺术家和画廊为游客提供了更多的艺术体验。
五、传统节日的喜庆氛围韩国有许多传统节日，其中最著名的就是春节、秋夕和国庆节。
在首尔，这些传统节日被庆祝得格外隆重。
游客可以参加庆典活动，观赏到传统的表演和游行，品尝到传统的节日美食，感受到浓厚的喜庆气氛。
结语首尔作为韩国的文化中心，拥有丰富多样的文化遗产和传统宝藏。
游客可以通过参观宫殿、传统街区和艺术表演，品尝美食和参加节日庆典，来深入了解和体验首尔韩国文化与传统的瑰宝。
韩国的戏剧
韩国的戏剧说到韩剧，大家都很熟悉，可以报出一大串剧名和演员，那都是近年来通过现代媒体——电视和电影逐步认识的。
相对而言韩国电视、电影表演艺术的母体韩国的剧场艺术恐怕就比较陌生了。
韩国的剧场艺术有一种非常民族化的叫法——演剧。
从宏观上说，演剧包括了剧场、剧本、导演、演员和观众的相互关系以及民俗艺能、民间艺术表演各种因素，是大戏剧的概念。
同时演剧又是话剧的一种韩国式的代名词。
韩国的戏剧可以分为六大类：假面剧、木偶剧、板苏利、唱剧、话剧、时尚戏剧，其中源于史前时期宗教仪式的假面剧、木偶剧、板苏利属于古远的戏剧。
1、假面剧是韩国重要的文化象征。
公元14世纪，一位叫李詹的朝鲜人看到过“假面童子舞剑”的杂剧，其情节与中国楚汉时“项庄舞剑意在沛公，即楚霸王设鸿门宴欲剌杀刘邦的故事”很相似。
它与由中国传入的北齐《兰陵王入阵曲》以及受中国钟馗故事影响的《处容舞》在韩高宗年间（1873年）进入宫廷演出。
还有和巫文化传承有关的“河回别神祭”则被誉为韩国本土假面剧的代表。
英国女王曾亲莅庆尚北道安东市的河回，观赏这一重要的无形资产。
假面戏剧多与驱邪纳吉、祈庆丰收有关，在韩国普及面很广。
每年的10月上中旬，在安东市都要举行国际假面艺术节，每天有五至十场演出。
2001年中国南通戏剧代表团一行三人出席了这个国际盛典，观看了乌兹别克斯坦婚嫁仪式、埃及假面逐鬼、韩国固城五广大和松坡山台戏。
松坡山台戏原先是汉城地区的娱神仪式剧。
在民间传流了数百年，自然形成了约定俗成的文本纲目结构：老丈（僧人）动凡念与小妹（女巫）调笑。
年青的壮汉驱百厉（音译）用树叶驱打老丈，并娶小妹生儿子，教子成人。
但每场演出都有非文本的戏剧因素融入——观众参与的即性戏剧场面。
松坡山台戏在安东面具公演场的广场上演出，观众四围席地而坐。
演员随时自由地与观众交流。
演出中，老丈走到一对年青恋人面前，无所顾忌地与女孩子调情，意外地构成了一段具有轰动效应的戏剧场面。
小妹现场生了孩子（一个玩具娃娃），竟有女性观众从演员手中争抱传递，不知是否与生殖崇拜、求子巫术有关。
对韩国戏剧文化
对韩国戏剧文化的浅析韩国是具有优秀历史文化的国家，从檀君建国到科学技术日新月异发展的今天，韩国的文化艺术似乎总是有着吸引全世界人民的魅力。
艺术做为一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。
那么作为一种艺术形式的韩国戏剧又有着怎样的发展历程呢？传统戏剧现代戏剧戏剧分类说到韩剧，大家都很熟悉，可以报出一大串剧名和演员，那都是近年来通过现代媒体——电视和电影逐步认识的。
相对而言韩国电视、电影表演艺术的母体韩国的戏剧恐怕就比较陌生了。
韩国的戏剧分为两大类：与传统的民俗活动紧密相连的传统剧和在西方文化的影响下产生的。
1 早期的戏剧韩国戏剧来源于史前时代的宗教仪式。
新罗时代产生了一种名为“处容”的戏剧,它是一系列的戏剧性舞蹈，而不是实际的戏剧。
除了“处容”以外，还有另外几种供王室和民众欣赏的戏剧，但是它们主要也是侧重有音乐伴奏的舞蹈动作，因而不成其为真正的戏剧。
在韩国的各种古典戏剧中，有音乐伴奏的舞蹈一向是重要的，不管它们的正式名称是舞蹈还是戏剧。
高丽时代（918－1392）的山台剧包含的戏剧成分比“处容”多。
除了上面所说的表演以外，还有另外一些民众喜欢的戏剧形式，例如木偶剧、假面剧、山台假面剧、海面假面具等。
随着在20世纪初引入西方文化，所有这些古典娱乐都衰落了。
1.1木偶剧现在人们大都相信木偶剧是从三国时代开始的时候表演的。
木偶剧的保留剧目很多，但是只有三种剧流传了下来。
在这三种剧中“傀儡”剧是一种名副其实的戏剧。
它有脉络清楚的情节，并有一批固定的演员。
随着现代情趣的巨大变化，它不可避免地衰落下去，但是它有时候仍然在村里的市场上演出。
这是韩国演员嘲笑古代韩国的领导阶级的一个典型例子。
“傀儡”剧是由六七个成员组成的巡回剧团演出的，其中三个人通常是乐师。
剧中人是主人公朴佥知、他的妻子“傀儡”、他的妾、他的弟弟、两个年轻的萨满教女巫师、一个侄子、四个和尚、平安道知事、知事的男管家、一个猎人和一个农奴。
史上最全韩国首尔表演秀大全集攻略
史上最全韩国首尔表演秀大全集攻略（乱打秀，拌饭秀，涂鸦秀，JUMP、K-POP体验，音乐剧WEDDING）今年去首尔旅游，白天的行程都安排好了，可是晚上的时间该干嘛呢？总不会是窝在酒店的房间里吧？！我可不是到首尔市区住酒店的，那多不划算啊！这时候必须做攻略啊，以下是我在找首尔夜生活中的重头戏——各类表演秀大集全。
整理出来给大家做参考，免得你也跟我一样苦恼不知道晚上在首尔该干嘛。
首尔的表演秀有：乱打秀、拌饭秀、涂鸦秀、JUMP、K-POP体验、音乐剧WEDDING等。
乱打秀NANTA乱打秀的介绍《乱打》是韩国最初的无言剧表演，其魅力之一是它超越了语言障碍，不分国籍、男女老少都能看懂。
继1997年首次公演以来，就一直长期演出，经久不衰，不仅在韩国取得了巨大成功，在中国、日本、美国、欧洲等地区也非常火爆，好评如潮。
《乱打》主要以动感的节奏配上搞笑的情节来展开，并且在专用剧场表演，目前《乱打》专用剧场共有3处，其中首尔有2处，济州岛有1处。
它以韩国民俗音乐“四物农乐”的打击旋律为基础，其打奏的旋律又有点像摇滚。
由于融合了传统音乐，使得它有一种强大的力量和独特的魅力，让众多观众为之倾倒。
目前，乱打表演者分为红、白、蓝、黑、绿、紫、黄、橙、棕9个队，每个人扮演的角色是固定的，并在明洞、忠正路、济州岛各剧场轮番表演。
故事讲述的是4个厨师在规定的时间内准备婚宴的事，而这4人当中每人都有一两个毛病。
从餐具到蔬菜、锅、案板、菜刀、盆、垃圾桶等一切厨房的东西都能摇身变成乐器，他们就这样跟着节奏边唱边跳，一场无厘头厨房烹饪秀就开始了。
《乱打》故事情节简单易懂，节奏轻快，表演滑稽幽默，无论小孩还是大人都能看懂。
说不定看完乱打表演后，你就会变成一个看到餐具就不由自主敲打起来的“神经病”哦！《乱打》回头客队伍不断壮大，你一旦被它那不可思议的魅力迷住就会深陷其中无法自拔的！（我就选择了去看，结果笑到肚子超级痛，重点是还看到长腿欧巴了）座位介绍席位普通A席普通S席VIP席场次17:00，20:00乱打秀剧场明洞剧场地址：首尔市中区明洞2街50-14号UNESCO大楼3楼서울시중구명동2가50-14 유네스코빌딩3층如何前往：①从地铁2号线上的乙支路入口5、6号入口间的楼梯出来，向前直走约200米，位于国民银行所在的UNSCO大厦3层②从地铁4号线上的明洞站6号出口出来，向明洞中心方向直走200米，在明洞艺术剧场十字路口左转，再直走50米，就能看到UNSCO大厦了忠正路剧场地址：韩国首尔市西大门区忠正路3街476号救世军大厦1楼서울시서대문구3가476如何前往：地铁2、5号线7号出口换票流程※观览当天需要到乱打秀的卖票所，出示客人的护照和预约号码（七洲网出游凭证上会写明）就可以取票的。
中国传统文化中的传统艺术与表演形式
中国传统文化中的传统艺术与表演形式中国传统文化是中国历史悠久的瑰宝，其中文化艺术与表演形式更是独具特色。
中国传统艺术与表演形式多种多样，包括音乐、舞蹈、绘画、书法等。
以下将从这几个方面介绍中国传统文化中的传统艺术与表演形式。
一、传统音乐中国传统音乐是以古琴、笛子、二胡等乐器为主要演奏工具的艺术形式。
其中最为著名的乐曲有《广陵散》、《阳关三叠》等。
这些乐曲以其深情雅致的旋律和独特的演奏技巧，向人们展现了中国传统文化的魅力。
此外，中国传统音乐还有丰富多样的表演形式，如京剧、豫剧等音乐剧种，它们通过演唱、舞蹈、表演等多种艺术手法，使人们在音乐的熏陶中领略到传统文化的深厚底蕴。
二、传统舞蹈中国传统舞蹈以华彩多姿的舞姿和优美动人的舞蹈动作而著称。
古典舞剧《红楼梦》、民族舞蹈《大地之梦》等作品，展现了中国传统文化中的舞蹈艺术之美。
中国传统舞蹈注重对人文情感的表达，通过舞蹈的姿态、动作和编排，传递着对自然、对人伦道德的追求和弘扬。
同时，中国传统舞蹈还融合了中国民族文化的元素，如唐装、汉服等服饰，增添了舞蹈的风采与独特韵味。
三、传统绘画中国传统绘画是中国艺术的重要组成部分，具有千年的悠久历史。
它包括山水画、花鸟画、人物画等多个传统画派。
中国传统绘画强调造境概括，追求以简化的笔墨勾勒出自然界的千姿百态。
山水画以山川河流的绵延起伏描绘了大自然的壮丽景色，花鸟画则以花鸟昆虫的姿态形象刻画了自然生命的美妙。
中国传统绘画在表达自然之美的同时，也透露出中国人对于自然和人文的独特感悟。
四、传统书法中国传统书法是中国文化中独特的书写艺术。
通过毛笔和墨汁的运用，中国传统书法以其独特的笔画造型和线条的韵味，表达了中国文化的哲学思考和审美追求。
楷书、行书、草书等不同字体的书法形式，展现了中国文化中的书法艺术之美。
书法作品虽然只有线条和字体的组合，但却能够表达出作者的个性和意境，给人一种清新脱俗的审美享受。
通过对中国传统文化中的传统艺术与表演形式的介绍，我们可以感受到中国千年文化的独特魅力。
韩国传统民谣说唱“盘索里”初探
韩国传统民谣说唱“盘索里”初探作者：李佳璐来源：《艺术研究》2020年第01期摘要：民族音乐是民族文化的一种体现，在当今社会日益进步的环境下，韩国传统民谣说唱艺术也向着多元化方向发展，民谣说唱的起源与形成标志着韩国传统音乐的特性。
说唱艺术“盘索里（，Pansori）”在韩国家喻户晓，它充满激情的声腔、多变的节奏、丰富的唱腔调式等，是最具代表性的传统艺术，几百年来一直深受韩国人民的喜爱，具有极其重要的民族意义。
本文通过对韩国传统民谣说唱“盘索里”的深入探究，了解其独特的民族文化和精神意义，为相关研究者提供一定的参考价值。
关键词：韩国传统民谣说唱盘索里文化功能韩国传统民谣说唱艺术是韩国民族文化的声音，它拥有自己的语言与艺术形式，在传统艺术方面具有非常重要的艺术价值，在近现代的音乐发展中起到一定研究作用，不仅是在韩朝两国，中国以及其他国家也对此有着深入研究，特别是位于中国北部的朝鲜民族，从古至今传唱的传统民谣对此民族有着不可小觑的民族文化影响。
在韩国传统音乐的发展背景下进行详细分析并了解现代音乐与传统音乐之间的差异，借鉴前人的创作理念以及作品优缺点，为现代民谣说唱艺术的发展打下坚实基础;在世界音乐的快速发展趋势下，传统艺术不可忽略，研究韩国传统民谣说唱艺术的重要性也是不可小觑的，有效地将其他国家的传统艺术与之进行发展，摒弃老旧观念，整合新观念，新思想与传统艺术结合，为当代发展韩国传统民谣说唱艺术奠定坚实基础，在传承与发扬的基础上，促进现代民谣说唱艺术的良好发展。
一、韩国传统民谣说唱起源和发展传统民谣是流行于民间，带有民族色彩的歌曲，它历史悠久，流传广泛，内容丰富，表现了一个民族的感情，因其独特的音阶与曲调，强烈地展现出了民族的色彩。
传统说唱艺术也是一种历史悠久的文化遗产，经过数百年的民间流传，巧妙运用声音来塑造故事情节、人物形象，不仅在韩国发扬传承，在中国也有着重要的历史地位，深入了解说唱民谣的来源影响对研究传统艺术的发展起着重要的作用。
韩国传统文化的最高表演艺术
韩国传统文化的最高表演艺术-面具舞新罗时代，大概在我国的唐朝时期，那时候衍生的面具舞舞蹈，足以称得上是韩国最高的传统文化了。
韩国的面具舞最早是朝廷的娱乐方式。
在朝鲜王国时代曾经设立一个专门分管面具舞演出的官职，因此面具舞有了很大发展，演出面具舞成为朝廷的一种正式活动。
然而在后来，这个官职被取消，面具舞只得转向平民。
从此以后平民也有了表演和观看面具舞的权利，而后逐渐成为一种民间艺术。
面具舞舞蹈演员会扮演各种人物，动物或神灵。
通常由好几幕组成，在表演中舞蹈比对白重要得多，演员们基本一言不发，由音乐家和歌唱家为他们伴奏。
现场舞蹈表演是面具舞蹈剧表演中的重要部份，演员们在舞台上翩翩起舞。
舞蹈表演使整出戏剧更加生动，但有时也会根据情节单独表演。
韩国的平民利用面具的匿名性和象征性，针对社会的不公正以及道德腐败现象，发表自己的观点。
经常讽刺社会道德肤浅，耻笑社会阶级的僵化以及统治阶级。
在当今社会，假面舞的“伪装起来，痛快讽刺”的功能当然已经消失，然而这项传统技艺所散发的民族之光却并未褪去。
“安东国际假面舞节”是韩国安东市以世界的假面具和假面舞为主题的庆典。
是假面舞在新时代的全新演绎。
现在安东假面舞的表演艺人是没有事先准备好的台词的，伴着充满才气的舞步和抖包袱，演员们会即兴地向观众抛出一些对白，自然而然地将观众和表演者的对话融合成假面舞内容的一部分，从而使看演出的人也不知不觉间成了表演的一部分。
面具舞举行时间为每年9月的第四个周五起连续10日。
面具舞作为韩国最具代表性的传统文化，其传播形式不仅仅是体现在舞蹈中，还有丰富的衍生物以及巨大开发空间。
比如画作里，比如衣服的设计元素中。
新锐设计师陈雪晴就设计过将面具舞的传统展现形式和现代设计元素完美相融合并加以提炼的服装作品。
参考资料：/Hsuehching。
韩国的太阳鼓节奏与团结的象征
韩国的太阳鼓节奏与团结的象征韩国是一个拥有丰富文化传统的国家，其中太阳鼓被视为韩国传统文化的象征之一。
太阳鼓节奏不仅代表了韩国人民对于音乐和艺术的热爱，更是一种团结和希望的象征。
本文将以文字方式为您详细介绍韩国的太阳鼓节奏以及它在韩国文化中扮演的角色。
韩国的太阳鼓节奏源于古老的朝鲜王朝时期，已有几百年的历史。
在这个庆典中，人们手持太阳鼓，通过敲击节奏来演奏出美妙的音乐。
太阳鼓通常由木制框架和皮革制成的鼓面组成，其制作工艺独特精细。
太阳鼓节奏在音乐和舞蹈中都扮演着重要的角色，它展示了韩国人民的创造力和艺术才华。
太阳鼓被广泛用于庆祝各种重要的社会和文化活动。
例如，婚礼和生日庆典上常会有太阳鼓团表演，为场合增添喜庆和热闹的气氛。
此外，太阳鼓也被视为祈求好运和繁荣的象征，人们相信通过演奏太阳鼓可以带来好运和吉祥。
除了庆祝活动外，太阳鼓节奏在韩国的一些传统节日中也占据重要地位。
例如，每年的春节和秋季丰收节，人们会举办大规模的太阳鼓节奏表演和比赛。
这些活动吸引了来自全国各地甚至是国外的游客，他们可以欣赏到具有韩国独特风格和魅力的太阳鼓音乐，同时也能感受到韩国人民的团结和热情。
值得一提的是，太阳鼓节奏在现代韩国的流行文化中也有所体现。
在一些音乐综艺节目中，太阳鼓表演成为了一种热门的表演形式。
年轻的艺人通过太阳鼓的演奏和舞动，展示自己的才艺和魅力。
这种现代化的太阳鼓演绎方式不仅保留了传统的元素，同时也为年轻一代提供了参与和了解传统文化的机会。
在韩国社会中，太阳鼓节奏不仅仅是一种艺术形式，更是一种凝聚力量和团结的象征。
通过太阳鼓的演奏和共同参与，人们不仅加深了对传统文化的认同感，也增强了社区之间的联系和合作。
这种团结的象征在韩国的社会中起着重要的作用，推动着韩国人民的共同进步和发展。
总结一下，韩国的太阳鼓节奏是一种充满艺术魅力和团结力量的象征。
它不仅是韩国传统文化的瑰宝，也是人们庆祝和分享喜悦的重要方式。
太阳鼓节奏通过音乐和舞蹈展示了韩国人民的创造力和艺术才华，同时也在不同的社会和文化活动中扮演着重要的角色。
非物质文化遗产十大类的传统技艺
非物质文化遗产十大类的传统技艺非物质文化遗产是指以人为载体，历经时代积淀而形成的具有特定传承模式和传播方式的知识、技能、表演艺术、节日仪式、口头传统和相关实践，以及与之相应的工艺、文化空间和自然环境等。
这些非物质文化遗产的保护和传承是保护我们文化多样性的重要举措。
其中最具代表性和独特性的便是传统技艺。
本文将从深度和广度两个角度，介绍非物质文化遗产中的十大类传统技艺。
一、传统工艺技艺1. 陶瓷技艺：陶瓷是中国传统工艺的瑰宝，凝聚了中华民族千百年来的智慧和才华。
通过各种独特的手法和烧制工艺，中国陶瓷拥有丰富的品种和多样的风格，从青花瓷到刻纹陶，每一种陶瓷都展现出独特的美学和文化价值。
2. 丝绸织造技艺：中国的丝绸是世界上最早发明和应用的纺织品之一。
丝绸织造技艺已经有数千年的历史，通过工艺独特的织造手法和染色方法，制作出华美细腻、光泽柔软的丝绸面料，成为中国文化的瑰宝。
3. 雕刻艺术：中国的雕刻艺术源远流长，从古代的石刻到现代的木雕、石雕、玉雕等等，每一件作品都展现出精湛的技艺和卓越的艺术魅力。
雕刻艺术融合了中国传统文化的精华，是非物质文化遗产中重要的一环。
二、传统表演艺术技艺4. 京剧：作为中国传统戏剧的代表，京剧已经有几百年的历史。
通过高度程式化的唱腔、表演动作和戏曲曲调，京剧展现出中国传统文化的深度和丰富性。
它被誉为中国戏剧的瑰宝，是世界戏剧史上独一无二的艺术形式。
5. 曲艺：曲艺是中国传统的民间艺术形式，包括评书、相声、小品等。
通过幽默而生动的表演形式，曲艺传递着人们的情感、智慧和对生活的思考。
它是中国传统文化中最为亲民和富于乐趣的一部分。
6. 皮影戏：作为中国古老的一种传统戏剧形式，皮影戏在世界上享有很高的声誉。
通过在灯光下用手持的皮影进行表演，皮影戏给人们带来了视觉和听觉上的双重享受。
它是中国文化独特的表达方式。
三、传统节日技艺7. 春节：作为中国最重要的传统节日，春节拥有丰富多样的传统技艺，如舞龙、舞狮、放鞭炮等。
传统节日的民俗表演与传统艺术
传统节日的民俗表演与传统艺术传统节日是国家和民族文化传承的重要组成部分，而其中的民俗表演和传统艺术更是独具魅力和历史底蕴。
通过民俗表演和传统艺术，人们可以深入了解和感受传统文化的魅力，同时也促进了文化的传承和发展。
本文将从不同角度探讨传统节日的民俗表演与传统艺术。
一、传统节日的民俗表演1. 舞龙舞狮舞龙舞狮是中国传统节日中最具代表性的民俗表演之一。
舞龙舞狮的历史可以追溯到古代的传说，它代表着人们迎接新年的喜庆与祝福。
舞龙舞狮的形态多样，有北方的舞狮、南方的舞龙等，每个地区都有各自的特色和风格。
这些舞龙舞狮表演不仅灵动活泼，而且线条流畅，寓意吉祥如意。
2. 花车巡游花车巡游是许多国家和地区传统节日中的重要环节之一。
花车装饰得五彩缤纷，融入了传统文化元素和寓意，吸引了无数人的注目和欢呼。
花车上面有时会有表演者扮演各种角色，展示传统故事或艺术表演，使整个巡游更加生动有趣。
二、传统节日的传统艺术1. 京剧京剧是中国传统艺术中最具代表性的戏曲剧种之一，经过几百年的发展，成为了一种典型的传统艺术形式。
京剧有其特殊的表演风格，融合了音乐、舞蹈、唱腔和表演技巧，在剧情展开的时候，演员会通过精彩的表演传达出人物的情感与内涵，给观众带来了视听盛宴。
2. 手工艺品手工艺品作为传统艺术的一种表现形式，承载了传统文化的独特魅力。
中国的剪纸、刺绣，印度的蕨纺织品，日本的折纸等等，都是以手工制作为主要特点的传统艺术形式。
这些手工艺品不仅具有观赏价值，而且代表了当地的历史和文化传承。
三、传统节日的民俗表演与传统艺术的意义1. 传承和弘扬传统文化传统节日的民俗表演和传统艺术是留传千年的传统文化的重要组成部分，通过这些舞台表演和艺术形式，人们可以感受到传统文化的丰富内涵和时代精神。
同时，这也是对先辈们智慧和辛勤劳动的致敬，是传统文化的传承和推广。
2. 吸引和促进旅游业发展传统节日的民俗表演和传统艺术作为一种重要的文化旅游资源，对于吸引游客、推动当地经济的发展具有积极作用。
韩国文化体验活动方案
韩国文化体验活动方案韩国，作为一个拥有悠久历史和独特文化的国家，吸引着越来越多的游客前往体验其独特的魅力。
为了满足游客们对韩国文化的好奇心和需求，我们制定了一份韩国文化体验活动方案，旨在带领游客们深入了解韩国的传统文化、美食和艺术。
一、传统文化体验1. 韩服体验：游客们将有机会穿上传统的韩服（韩国传统服装），并在专业导游的带领下参观韩国的传统村落。
在这里，他们可以欣赏到传统的建筑风格，了解韩国古代生活的方方面面。
2. 传统舞蹈表演：游客们将观赏到一场精彩的传统舞蹈表演，舞蹈演员们将展示韩国古老的舞蹈形式，如扇子舞、鼓舞和宫廷舞蹈等。
通过观赏这些表演，游客们可以感受到韩国传统文化的独特魅力。
3. 传统手工艺品制作：在这个环节，游客们将亲自参与到传统手工艺品的制作过程中。
他们可以学习如何制作传统的陶瓷器、织布和雕刻品等，亲身体验韩国传统工艺的魅力。
二、美食体验1. 韩国烹饪课程：游客们将参加一堂韩国烹饪课程，学习如何制作传统的韩国料理。
在这里，他们将亲自动手制作韩国拌饭、石锅拌饭、炸酱面等传统美食，并品尝到自己亲手制作的美食。
2. 韩国传统茶道体验：在这个环节，游客们将参与到韩国传统茶道的体验中。
他们将学习如何泡制传统的韩国茶，如绿茶、草莓茶和人参茶等，并了解到韩国茶文化的深厚底蕴。
3. 传统市场游览：在这个活动中，游客们将参观韩国的传统市场，如南大门市场和东大门市场等。
在这里，他们可以品尝到各种地道的韩国小吃，如炸鸡、炒年糕和炸饺子等，感受到韩国美食的独特魅力。
三、艺术体验1. 传统音乐表演：游客们将观赏到一场传统音乐表演，如传统乐器演奏和传统歌曲演唱等。
通过这些表演，游客们可以感受到韩国传统音乐的独特魅力。
2. 韩国电影放映：在这个环节，游客们将观看一部韩国电影，如《寄生虫》和《燃烧》等。
通过观看这些电影，他们可以了解到韩国电影的发展历程和独特风格。
3. 韩国现代艺术展览：游客们将参观一场韩国现代艺术展览，欣赏到韩国现代艺术家的作品。
《韩国的民俗》课件
02
韩国的传统服饰
韩国的传统服饰种类
韩服
马褂
韩国的传统民族服饰，具有悠久的历 史和文化背景。韩服通常由上衣和裙 子组成，根据性别和场合的不同有所 差异。
马褂是一种短款上衣，通常在户外活 动或劳动时穿着。男性通常在韩服外 面套上一件马褂，以增加保暖和保护 衣服。
长袍
长袍是韩国传统服饰中的一种，通常 在冬季或寒冷的天气里穿着。长袍有 长款和短款之分，男性通常穿长款， 女性则穿短款。
韩国地理位置独特，受到中国、日本和蒙古等文化的影响，形成了独特的民俗文化 。
韩国民俗的基本特点
01
韩国民俗注重家庭和家 族，强调孝道和尊重长 辈。
02
韩国民俗注重礼仪和规 矩，讲究礼貌和规矩。
03
韩国民俗注重自然和环 境，强调与自然的和谐 共处。
04
韩国民俗注重传统和现 代的结合，将传统与现 代相结合，形成了独特 的文化特色。
韩国传统建筑的装饰和艺术风格
装饰
韩国传统建筑的装饰手法多样，包括雕刻、 彩绘、贴金等。装饰图案多取材于自然，如 云、水、花、鸟等，寓意着吉祥和美好。
艺术风格
韩国传统建筑的艺术风格独特，注重细节的 处理和整体的美感。建筑的空间布局和比例 关系都经过精心的设计，使得建筑不仅具有 实用性，还具有很高的艺术价值。
韩国的民间艺术的传承和发展
韩国政府高度重视民间艺术的传承和 发展，通过各种政策和措施鼓励传统 工艺的传承和创新。同时，许多民间 艺术家也不遗余力地传承和发展传统 工艺，使得这些艺术形式得以延续至 今。
VS
然而，随着现代化进程的加速和外来 文化的冲击，韩国民间艺术也面临着 许多挑战。为了更好地传承和发展民 间艺术，需要加强教育普及和人才培 养，提高公众对传统文化的认知和尊 重，同时也需要探索新的发展路径和 创新模式，以适应时代的变化和市场 需求。
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韩国传统文化的最高表演艺术-面具舞
新罗时代，大概在我国的唐朝时期，那时候衍生的面具舞舞蹈，足以称得上是韩国最高的传统文化了。
韩国的面具舞最早是朝廷的娱乐方式。
在朝鲜王国时代曾经设立一个专门分管面具舞演出的官职，因此面具舞有了很大发展，演出面具舞成为朝廷的一种正式活动。
然而在后来，这个官职被取消，面具舞只得转向平民。
从此以后平民也有了表演和观看面具舞的权利，而后逐渐成为一种民间艺术。
面具舞舞蹈演员会扮演各种人物，动物或神灵。
通常由好几幕组成，在表演中舞蹈比对白重要得多，演员们基本一言不发，由音乐家和歌唱家为他们伴奏。
现场舞蹈表演是面具舞蹈剧表演中的重要部份，演员们在舞台上翩翩起舞。
舞蹈表演使整出戏剧更加生动，但有时也会根据情节单独表演。
韩国的平民利用面具的匿名性和象征性，针对社会的不公正以及道德腐败现象，发表自己的观点。
经常讽刺社会道德肤浅，耻笑社会阶级的僵化以及统治阶级。
在当今社会，假面舞的“伪装起来，痛快讽刺”的功能当然已经消失，然而这项传统技艺所散发的民族之光却并未褪去。
“安东国际假面舞节”是韩国安东市以世界的假面具和假面舞为主题的庆典。
是假面舞在
新时代的全新演绎。
现在安东假面舞的表演艺人是没有事先准备好的台词的，伴着充满才气的舞步和抖包袱，演员们会即兴地向观众抛出一些对白，自然而然地将观众和表演者的对话融合成假面舞内容的一部分，从而使看演出的人也不知不觉间成了表演的一部分。
面具舞举行时间为每年9月的第四个周五起连续10日。
面具舞作为韩国最具代表性的传统文化，其传播形式不仅仅是体现在舞蹈中，还有丰富的衍生物以及巨大开发空间。
比如画作里，比如衣服的设计元素中。
新锐设计师陈雪晴就设计过将面具舞的传统展现形式和现代设计元素完美相融合并加以提炼的服装作品。
参考资料：/Hsuehching
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