蓝调歌手一览
各种风格的音乐
布鲁斯（又译蓝调(blues)，港台常译为“怨曲”）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
美国流行音乐形式。
又译为蓝色音调。
原意为在感情上悲伤的意思。
在黑人歌曲中，有一大部分都是描写生离死别之情，抒发忧伤凄惨的内容，用布鲁斯一词来概括十分贴切，久用成习，就成了这一类黑人歌曲的总称，进而成为美国黑人音乐中一种典型的曲调。
布鲁斯约产生于19世纪末，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。
最初的布鲁斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，后来逐渐加进了其他乐器，并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。
最知名的布鲁斯歌手是贝西·史密斯。
第一个把布鲁斯写下来并交付出版的是W.H.汉迪，他有布鲁斯之王之称。
音乐是一种文化现象，欧洲古典音乐是欧洲文化的结晶，它包括交响乐、管弦乐、歌剧协奏曲、器乐独奏等，欣赏欧洲古典音乐，可以培养对音乐的兴趣和爱好，全面提高人的素质和审美能力，通过几年对古典音乐的欣赏和教学，谈谈我的见解。
最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。
你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。
如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。
再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等；旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静；和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势；音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。
国际外籍欧美乐队篇-正九传媒
德国电子炫酷乐队 – 唱机队 German The "GRAMAPHONETICS"
乐队简介：For 10 years they have been playing live shows in Europe and China (ZAKK / Duesseldorf, Live Music Hall / Cologne, Fete De La M usi q ue / Paris, Little Bar, Zebra Music Festival / Chengdu). The band' s origins lie in the experimental sound sculptures of Easy Lee and Marty Be and the former crossover formation of "Eatable Freak balls" where Bodo and Marty Be shared the pinnacle of their teenage years. 一场混合了电子、放克、朋克S k a、雷鬼、说唱、节奏布鲁斯、新金属、流行于一体的疯狂的现场绝对在你的意料之外，不 仅是听觉上的冲击，同时也是视觉上的享受，他们绝对会给你足够的惊喜与欢乐。 乐队成员：3人 演出风格：电子音乐/说唱/朋克 演出时间：20分钟
sky 乐队 音乐之路像天空一样广阔
喜欢这个乐队，是因为他们非常的专注，也许使sky区别于其他所有外籍乐队的一个事实就是他们除了演奏精彩纯粹的音 乐之外，其他的事情一概不关心。他们只演奏最纯粹的最直接的音乐，虽然把自己限制在最纯粹的鼓，贝司，吉他的摇滚 乐上，他们的音乐仍然充满了奇特的魅力，结实的节奏，酷毙的主音吉他，还有主唱那磁性的嗓子唱出的普普通通的旋律。
路德·范德鲁斯简介
路德·范德鲁斯，美国节奏蓝调和灵魂音乐创作歌手，音乐制作人。
他获得过8个格莱美音乐奖，其中包括四次最佳节奏蓝调男歌手奖。
2004年他获得4个格莱美奖，其中包括年度最佳歌曲奖，奖励他创作《DancewithMyFather》这首歌曲。
他还创下了2500万唱片销售记录。
代表曲目有《DanceWithMyFather》《IfIDidn'tKnowBetter》等。
性别：男地区：美国职业：演员/ 歌手/ 作曲生日：1951年4月20日逝世：2005年7月1日星座：金牛座血型：O型出生地：美国纽约别名：Luther Vandross/Luther Ronzoni Vandross
2004年格莱美音乐奖年度最佳单曲2004年格莱美音乐奖最佳男R＆B歌手2002年全美音乐奖最佳R&B男歌手1992年格莱美音乐奖最佳男R＆B歌手1992年格莱美音乐奖最佳R＆B歌曲1991年格莱美音乐奖最佳男R ＆B歌手。
蓝调音乐——精选推荐
蓝调⾳乐1 基本简介 蓝调⼀词是与“蓝⾊魔⿁”（Blue devils）⼀致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。
早在1798年乔治·科曼就写过⼀部名为《蓝⾊魔⿁，⼀幕滑稽戏》的滑稽戏。
19世纪这个词被⽤来表⽰震颤谵妄和警察。
在美国⿊⼈⾳乐中这个词的应⽤可能更⽼。
1912年孟菲斯威廉·克⾥斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在⾳乐中最早的书⾯纪录。
2 历史起源 蓝调⾳乐始于本世纪初美国的南部。
本为贫苦⿊⼈劳动时呐喊的短曲，⽽其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
蓝调⾳乐 蓝调⾳乐是⿊⼈的思乡之曲。
⽂明时代最肮脏的历史，莫过于把⿊⼈从⾮洲贩卖到美洲。
16世纪30年代，那些在美洲的可怜的⿊⼈们，每到周末就会聚到⼀起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融⼊了种植园的⼩调，地⽅民歌，宗教⾳乐甚⾄灵歌，逐渐形成了蓝调⾳乐。
同时蓝调⾳乐也是美国南北战争前⿊⼈⼯作歌与哀歌的分⽀。
南北战争后，⿊⼈在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌，哀悼他们与法律的冲突，对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运。
这种⾳乐有⼀种很明显的特式，便是使⽤类似中国民俗唱⼭歌的“⼀呼⼀应”的形式进⾏，英⽂叫作“Call and Reponse”。
乐句起初会给⼈们⼀种紧张、哭诉，⽆助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的⼈。
就好像受苦的⼈向上帝哭诉，⽽其后得到上帝的安慰与响应！ 所以蓝调⾳乐很着重⾃我情感的宣泄和原创性或即兴性。
这种即兴式的演奏⽅法，后来慢慢地演变为各种不同类形的⾳乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流⾏⾳乐的根源。
⾄于⼝琴被⼴泛⽤于蓝调⾳乐中是起始于约⼆⼗年代中，那时候在美国当地有很多街头艺⼈表演⾳乐，他们常⽤乐器是五弦琴、⿎、和⼀种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。
⽽由于吉他和⼝琴的性能⽐这些传统乐器好和更适合于空犷的地⽅表演，所以渐渐地⼝琴便常被⽤作吹奏蓝调⾳乐。
国际外籍歌手篇表演-正九传媒
美国蓝调爵士吉它弹唱歌手 American Blue Jazz Singer
歌手简介：当疯狂前卫的摇滚乐笼罩全球，强劲的节奏沸腾起人们的动感细胞，聚焦的人群兴奋、呐喊、舞动、浮 燥发泄过后的疲惫，忽然发觉缺失了一种平常的宁静，美好的感觉，那种温馨、浪漫、朴素的情怀。忙碌过后，品 一杯清甜、香醇的美酒，享受轻松般的自如。美国男歌手LUCAS磁性般的演唱，伴随着优雅的弦音，将带给您一种 前所未有的美妙感觉。 演出风格：蓝调/乡村/流行 演出时间：30分钟
美国蓝调爵士歌手 American Blue Jazz Singer
个人简介： Steve是全球著名的爵士蓝调歌手。曾在世界各国举办个人演唱会100余畅。 并参与了多部电影以及电影音乐剧作品的制作，曾与国内著名演员陈坤，范冰冰等同台演出。 演出经历：UP WITH PEOPLE!, a musical revue (international tour) 1970-72 vocal soloist, drummer - recorded album (featuring 3 solos), 1971commercial jingle for Sears; first aired during Olympic telecast, Munich, 1972 DE ANZA COLLEGE (Cupertino, California USA) 1982-86 accompanist - arranger for Dance Department musical director for Summer Musicals shows included: PORGY & BESSGODSPELL MAKE WAY FOR LOVE 演唱风格： 纯爵士/灵魂之音/ 蓝调乡村 演出形式：CD伴唱 演出时间：15分钟 （1-3支曲目）
音乐的常识
音乐的常识摇滚乐篇1、酸性摇滚(acidrock)―即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮运动的产物之一。
其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。
不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。
“酸性”(acid)一词是迷幻剂lsd的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。
代表乐手、乐队有：jimmyhendrex、jeffersonairplane、thedoors、thegreatfuldead等。
这些组合及其歌迷都蓄长发、着彩色鲜艳的服装，持有反世俗的态度，这种外在表现与音乐一样重要。
2、非主流摇滚(alternativerock)―一种摇滚音乐形式。
是80年代前期和中期，“摇滚团体”与“重金属”停滞不前后发展而成。
具有更充满能量且独有特色的声音，不强调音乐的外在表现而强调离奇的音乐独创性。
如本届葛兰美的最佳非主流音乐奖获得者是radiohead。
3、经典摇滚(classicrock)―流行音乐的一种流派。
主要指那些60年后期、70年代和80年代早期为大家所熟识的，主流摇滚明星的音乐。
象beatles、rollingstone等。
4、民谣摇滚(folkrock)―基于民歌的结构和主题，适于民谣乐器和技术演奏改编的摇滚音乐。
这音乐集中体现于bobdylan作品，bob在民谣音乐中采用了电吉它、鼓、键盘等乐器，形成了独特的风格，他的音乐在60年代初期受到民谣纯化论者的强烈抨击。
另一著名民谣摇滚团体是thebyrds。
它受beatles活泼的流行作品影响，对早期民谣和蓝草音乐进行了改造独树一帜。
5、车库音乐(garage)―就是一种由因为谋求快感而成立，未经过专门训练的乐队所弹奏的摇滚乐。
这种音乐往往缺乏旋律和轻松的协调，因为常常在家中的车库里排练并且器材破旧而闻名。
但此类音乐由于初衷直观而具备难能可贵的单纯和生活体验的深刻。
lenka资料
lenka资料Lenka资料介绍：Lenka，全名Lenka Kripac，是一位来自澳大利亚的流行歌手、词曲创作人和演员。
她的音乐风格轻快欢快，旋律优美动听，歌词富有诗意。
Lenka的音乐作品多次登上排行榜，并在全球范围内赢得了大量的支持和认可。
Lenka非常善于运用简洁而美丽的旋律，她的歌曲充满了梦幻的情感和希望，让人沉浸其中，感受到无限的温暖和力量。
她的音乐作品在年轻人中深受欢迎，也为她赢得了广泛的国际喜爱。
音乐作品：Lenka的音乐作品以个人专辑为主，其中包括《Lenka》（2008年）、《Two》（2011年）、《Shadows》（2013年）和《The Bright Side》（2015年）。
每一张专辑都包含了许多经典的歌曲，其中一些歌曲被广泛用于电影、电视剧以及广告等，并获得了巨大的成功和影响力。
Lenka著名的歌曲包括《The Show》、《Trouble Is a Friend》、《Everything at Once》等。
这些歌曲无论在国内还是国际上都非常流行，成为了Lenka音乐生涯中的里程碑。
Lenka的音乐作品多元化，她既能演唱欢快的流行乐，也能表现出柔美的民谣风格，在音乐中传达出她独特的情感和个人风格。
音乐风格：Lenka的音乐风格受到了流行乐、摇滚乐和民谣音乐的影响。
她的音乐作品多以优美的旋律为主导，歌曲节奏感强烈，旋律动听，轻快愉悦，给人一种欢快的感觉。
她的歌曲抓住了年轻人的心，让人们在音乐中找到了共鸣。
Lenka的歌词写作也十分出色，她的歌词富有诗意，表达出内心深处的情感和思考。
她的歌曲常以积极向上的态度和鼓舞人心的情绪为主题，给人们带来希望和力量，让人们对未来充满信心和勇气。
国际影响：Lenka的音乐作品在国际范围内获得了广泛的认可和赞誉，不仅在澳大利亚和亚洲地区受到欢迎，而且在欧美音乐市场也取得了相当的成功。
她的音乐作品多次登上全球排行榜，受到了大量歌迷的喜爱和支持。
joebonamassa的歌曲
文章标题：探寻Joe Bonamassa的音乐世界1. Joe Bonamassa的音乐创作灵感来源Joe Bonamassa，这位世界顶级蓝调吉他手和歌手，深受许多音乐爱好者的喜爱。
他的音乐创作灵感来源广泛，包括传统蓝调、摇滚乐、爵士乐以及乡村音乐等。
通过他的音乐作品，人们可以感受到他对音乐的热爱和对各种音乐类型的深刻理解。
2. Joe Bonamassa的代表作品一首首独具特色的歌曲成为了Joe Bonamassa的代表作品。
如《Sloe Gin》、《Just Got Paid》、《Dust Bowl》等，这些歌曲无论是在音乐编曲、歌词抒情还是演唱技巧上都展现出了Joe Bonamassa的非凡魅力。
他的歌曲充满了情感，是音乐艺术的杰作。
3. Joe Bonamassa的音乐风格与特点Joe Bonamassa的音乐风格独树一帜，他擅长纯正的蓝调吉他演奏和令人心动的歌唱。
他在音乐上的精湛表现和对音乐情感的把握，使得他在世界音乐舞台上独树一帜。
他用音乐向世人证明了自己的音乐才华和创作实力，并深深地影响了许多年轻音乐人。
4. Joe Bonamassa的音乐意义Joe Bonamassa不仅是一个杰出的音乐家，也是音乐界的传奇人物。
他的音乐作品不仅风靡全球，更是对蓝调乐坛的宝贵贡献。
他的音乐为人们带来了无尽的享受，也启发了无数音乐爱好者对音乐的热情和追求。
5. 个人观点作为Joe Bonamassa的粉丝，我对他的音乐情有独钟。
他的音乐充满活力、热情和深情。
他用音乐演绎了自己的音乐人生，每一首歌曲都让人肃然起敬。
我相信，Joe Bonamassa的音乐将会在未来继续发光发热，成为音乐史上的经典之作。
总结：Joe Bonamassa的音乐作品是深厚的，他对音乐的潜心钻研和全情投入，使他的音乐作品无愧于世界级的认可。
通过他的音乐，我们可以感受到蓝调音乐的魅力和深刻内涵。
通过探寻Joe Bonamassa的音乐世界，我们更加全面、深刻地了解了他的音乐风格、成就和对音乐的热爱。
蓝调
蓝调歌手与代表作
• Blind Lemon Jefferson 瞎眼柠檬杰佛森 • 代表作：The Black Snake Moan 黑蛇呻吟 • Shuckin’ Sugar Blues 削甘蔗蓝调 • Risin’ High Water Blues 水位升高蓝调
• Huddie Ledbetter 赫迪.列贝特 • 代表作：Good Night Irene 晚安 艾琳 • • Juliana Johnson 朱利安纳 强森 • John Henry 约翰 亨利
12。
• 美国的黑人占美国总人口的12.4%，黑人的文化 占了美国文化很重要的一部分，但是美国的黑人 地位却是相当的底下。
• 美国在内战结束后虽然废除了奴隶制度，但是黑人的地位一样很 底下，但正是因为他们这种生活，激活了他们的艺术形成。比如 说蓝调，就是在这种生活背景下所诞生的！
美国的黑人正是 因为生活的贫困， 所以总表现得很 犹豫。但是蓝调 并不是犹豫的带 名词，因为蓝调 在表现贫困，流 浪，家庭争吵和 受压迫的同时， 它也是一种发泄， 使表演者即使谈 不上乐观，至少 也能逆来顺受地 对待自己的环境。
典蓝调
• 古典蓝调往往由女人演唱，填补民间音 乐和娱乐界之间的隔阂。古典蓝调是从歌 舞表演和黑人戏剧演化而来的，唱出黑人 聚居生活的世态炎凉。
Gertrude “Ma” Rainey 格楚德.[老妈]雷尼
• 她是最早的女黑人歌唱家，在爵士乐队或钢琴的伴奏中演 唱古典蓝调。
Bessie Smith 贝西 史密斯
• 代表作：St.
•
Louis Blues 圣路易蓝调 Downhearted Blues 消沉蓝调
乡村蓝调
• 乡村蓝调有时也叫南方蓝调，民间蓝调 或三角洲蓝调，是农村的民间表演，通常 由男人歌唱。 • 如果有伴奏，通常唱的人自己用提琴， 斑鸠琴，或者吉他之类的简单民间乐器伴 奏。
令你无法抗拒的深情蓝调
令你无法抗拒的深情蓝调《Yes, I Love You》（亚伦·纳维尔）2012-03-02 16:21:40| 分类：【千千阙歌】| 标签：英文歌曲|举报|字号大中小订阅亚伦·纳维尔(Aaron Neville)1941年2月24日出生于美国Louisiana的New Orleans。
Neville从他与兄弟Art组成的合唱团Ha-wketts开始走上了他的音乐生涯。
被称为“大粒墨” 的美国黑人歌手Aaron Neville天赋一把圆润柔美，幼细滑溜的阴柔嗓子，与他粗犷豪壮的外表形成强烈的反差。
关于蓝调Blues，音译为布鲁斯，是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，是有着特殊和声的音乐。
蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。
蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响。
关于亚伦歌声的魔力，有则轶闻很说明问题。
一位英国少女因失恋萌发轻生之念，准备自杀时，收音机里传来了亚伦·纳维尔的这首《Yes，I Love You》，她想听完这人生的最后一首歌再去死，结果听完后，她却不想死了，因为她还想再听！她认为这是天使在歌唱！是上帝派天使拯救了她！她沉沦的灵魂在天使般的歌声中得到了救赎！虽然，亚伦的外表似乎同天使扯不到一块儿，这段佳话却迅速流传开来，居然成就了他的名声。
《Yes，I Love You 》（是的，我爱你），非常打动人，特别是在寂寞的夜里，亚伦纳维尔阴柔圆润的嗓音温暖如水，在夜色苍茫中流淌，让听者的心灵在静默无声中得以滋润，进而获得勇气和力量！歌词：I…m changing my mind我正改变我的想法Never gonna learn about how to feel again决不再学习怎样才有那样的感觉[/hide]Cause you, you…ve opened my heart因为你，你打开我心扉And I just can…t hide, I love you still我无法隐藏，我依旧爱着你I know you mean it, when you say you need me我知道你明白，当你说你需要我的时候You say you won…t leave me, you…ll always be here你说你绝不会离我而去，你会永远在这陪着我You won…t regret it, cause I…ll never lea ve you你也不会觉得失望，因为我也不会离开你And I won…t deceive you, I need you too我也决不会欺骗你，我同样需要你Yes, I love you, I love you, I love you, I love you是的，我爱你，爱你，爱你Oh I do, Girl, I love you确实如此，宝贝，我爱你We belong together, loving forever, enjoying this life 我们属于彼此，永远相爱，享受着这生活We…ll do what…s right, we…ll do it tonight, will you be my wife 我们会做那些正确的事，我们今晚就…你将成为我的妻子Forgive me for what I…ve put you through原谅我曾带给你的痛苦I…m learning to put my trust in you我正努力学习怎样让你信任我Believe in me and I…ll show you相信我，我会证明给你看Cause I…ll always be here因为我会一直陪着你I love you我爱你。
蓝调歌者——托妮·莫里森《最蓝的眼睛》中的蓝调特征
蓝调歌者——托妮莫里森《最蓝的眼睛》中的蓝调特征孟萍
【期刊名称】《湖南工程学院学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2007(017)002
【摘要】蓝调音乐是黑人口述传统的一个重要部分,它在莫里森的作品中起着重要的作用.莫里森的小说《最蓝的眼睛》在结构、主题、以及审美等方面都有很强的蓝调特征.通过对莫里森这部小说的分析,可以看出蓝调的丰富内涵,蓝调并不仅仅是黑人对自己的命运的哀哭,还是借艺术来维持个人和集体的尊严的方法,是对奴隶制度这种极端恶劣的压迫的反抗,也是后人对从未脱离美国社会的种族歧视的声诉.【总页数】4页(P43-46)
【作者】孟萍
【作者单位】华东师范大学外语学院,上海,200062;浙江理工大学大学英语教学部,浙江杭州,310018
【正文语种】中文
【中图分类】I106.4
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经典蓝调老歌100首歌曲曲目-老哥蓝调100首
经典蓝调老歌100首歌曲曲目-老哥蓝调100首以下是经典蓝调老歌100首的曲目列表：1. Blues Before Sunrise - Leroy Carr2. Dust My Broom - Elmore James3. Sweet Little Angel - Lucille Bogan4. I'm Tore Down - Freddie King5. Stormy Monday - T-Bone Walker6. I Can't Quit You Baby - Willie Dixon7. Boom Boom - John Lee Hooker8. Wang Dang Doodle - Koko Taylor9. The Sky Is Crying - Elmore James10. Mannish Boy - Muddy Waters11. Walking Blues - Robert Johnson12. Hoochie Coochie Man - Muddy Waters13. Crossroads - Cream14. Red House - Jimi Hendrix15. Born Under a Bad Sign - Albert King16. Confessin' the Blues - Little Walter17. Baby, Scratch My Back - Slim Harpo18. Key to the Highway - Big Bill Broonzy19. Statesboro Blues - Blind Willie McTell20. Spoonful - Howlin' Wolf21. Sweet Home Chicago - Robert Johnson22. Smokestack Lightning - Howlin' Wolf23. I Can't Be Satisfied - Muddy Waters24. Killing Floor - Howlin' Wolf25. Big Road Blues - Tommy Johnson26. I Put a Spell on You - Screamin' Jay Hawkins27. Forty-Four - Howlin' Wolf28. Boom Boom Out Go the Lights - Little Walter29. Rollin' Stone - Muddy Waters30. Ain't That Just Like a Woman - Louis Jordan31. Reconsider Baby - Lowell Fulson32. I'm a King Bee - Slim Harpo33. Trouble in Mind - Richard M. Jones34. Big Boss Man - Jimmy Reed35. Further on up the Road - Bobby "Blue" Bland36. Call It Stormy Monday - T-Bone Walker37. Killing Floor - Eddie Boyd38. Dust My Broom - Robert Johnson39. Help Me - Sonny Boy Williamson II40. I'm Ready - Muddy Waters41. I Can't Quit You Baby - Otis Rush42. Thrill Is Gone - B.B. King43. Hoodoo Man Blues - Junior Wells44. Mannish Boy - Little Walter45. Mojo Hand - Lightnin' Hopkins46. Blues After Hours - Pee Wee Crayton47. Black Magic Woman - Fleetwood Mac48. Sweet Black Angel - Robert Nighthawk49. Shake Your Hips - Slim Harpo50. Love in Vain - Robert Johnson51. Cow Cow Blues - Cow Cow Davenport52. T-Bone Blues - T-Bone Walker53. Spoonful - Cream54. I Believe I'll Dust My Broom - Robert Johnson55. Rollin' and Tumblin' - Muddy Waters56. Everyday I Have the Blues - B.B. King57. Dust Pneumonia Blues - Woody Guthrie58. Third Degree - Eddie Boyd59. Bad Luck Blues - Blind Lemon Jefferson60. Mary Had a Little Lamb - Buddy Guy61. Please Love Me - B.B. King62. Bring It On Home - Sonny Boy Williamson II63. Wang Dang Doodle - Howlin' Wolf64. I'm a Man - Bo Diddley65. Hellhound on My Trail - Robert Johnson66. Every Day I Have the Blues - Memphis Slim67. Good Morning Little Schoolgirl - Sonny Boy Williamson II68. I'm in the Mood - John Lee Hooker69. Boom Boom - Animals70. Key to the Highway - Eric Clapton71. Roll and Tumble Blues - Hambone Willie Newbern72. No Particular Place to Go - Chuck Berry73. Ain't Nobody's Business - Jimmy Witherspoon74. Spoonful - Etta James75. I'm So Glad - Skip James76. Back Door Man - Willie Dixon77. Checkin' Up on My Baby - Sonny Boy Williamson II78. I Just Want to Make Love to You - Willie Dixon79. Catfish Blues - Robert Petway80. Howlin' for My Baby - Howlin' Wolf81. Love in Vain - Little Milton82. Baby What You Want Me to Do - Jimmy Reed84. Just Like I Treat You - Willie Dixon85. I'm Your Hoochie Coochie Man - Muddy Waters86. Forty Days and Forty Nights - Muddy Waters87. The Thrill Is Gone - Roy Hawkins88. Sitting on Top of the World - Mississippi Sheiks89. Waiting for a Train - Jimmie Rodgers90. Love in Vain Blues - Robert Johnson91. I'm a Natural Born Lover - B.B. King92. 32-20 Blues - Robert Johnson93. Last Kind Word Blues - Geeshie Wiley94. Ain't That Lovin' You Baby - Jimmy Reed95. When the Levee Breaks - Kansas Joe McCoy96. Write Me a Few Lines - Mississippi Fred McDowell97. Blues Left Texas - Little Junior Parker98. Love in Vain - Rolling Stones99. The Sun Is Shining - Elmore James100. Ain't No Sunshine - Bill Withers以上是经典蓝调老歌100首的曲目曲目列表。
方大同蓝调 [方大同,蓝调摇滚的冒险]
![方大同蓝调 [方大同,蓝调摇滚的冒险]](https://img.taocdn.com/s3/m/779e526d6529647d26285279.png)
方大同蓝调[方大同,蓝调摇滚的冒险]方大同蓝调 [方大同,蓝调摇滚的冒险]方大同白净瘦小，据说体重不到100斤。
继20XX年北展演唱会后，方大同将在10月22日再次在京开唱，并且登上能容纳万人的舞台。
一向给人以安静印象的他，强调这次个唱将会很“霸道”，“新专辑《15》的风格偏蓝调摇滚，作品的编排非常适合做现场的表演，气氛会蛮热烈，声音上也更霸道嚣张一些。
”所以即使是首次挑战万事达中心这样的万人场，方大同也不担心会冷场。
开场部分，他会和打击乐手一丁及贝斯手基仔用音乐“三人游”，做一段25分钟的表演，“我们一起玩25分钟，把场子弄热，观众可能想不到我们还可以这样玩音乐。
”Soul boy的成功自从20XX年11月发表首张个人专辑《Soul Boy》，方大同就被媒体冠以“香港周杰伦”、“香港陶�”之类的美誉。
此时的香港乐坛已经不景气多年，华纳签下他并不是没有犹豫―作为一个在港发展的艺人，方大同坚持只以国语或英语演唱。
而他所擅长的爵士、黑人蓝调，在华语乐坛也属异类，以致于除了演唱和创作，方大同还要兼任制作等后期工作，因为熟悉这方面音乐的人实在不多。
他自己也因此变成工作狂，入行6年来，除了病倒不能工作的日子外，未曾正式休过假。
出生在夏威夷的方大同是听西方音乐长大的，父亲是资深乐手，从小就受到音乐熏陶，尤其是迈克尔・杰克逊、史蒂夫・旺德(Stevie Wonder)为代表的黑人音乐，更成为他的音乐启蒙。
在家庭的影响下，3岁半的方大同就已经在听歌，并且懂得选自己喜欢的歌，慢慢的也开始喜欢买自己想听的歌曲卡带。
由于特殊的家庭背景，方大同先后移居上海、广州和香港，大都以函授方式接受教育，不同的成长历程，也让他的音乐有独道之处。
近年来，方大同凭借自己的创作才华成为新一代创作歌手的代表人物，和林宥嘉、萧敬腾、卢广仲并称为华语乐坛“四小天王”，有业内人士评价，“方大同声音很有感染力，唱作俱佳，比较擅长抒情和节奏蓝调，爵士也有一手，翻唱别人的歌也很有自己的味道。
布鲁斯音乐
社会影响
如同爵士乐、摇滚乐和嬉蹦文化这类文化一样， 蓝调亦曾被人视为“魔鬼的音乐”，更有人说它 导致暴力和其它罪恶行为。在20世纪初，特别是 从1920年代开始白人听众开始听蓝调时，蓝调曾 被看作是次等的、低级的音乐。,汉迪是第一位使 非黑人听众认识到蓝调的音乐家。时至今天，蓝 调已是美国黑人文化的重要一环，甚至是美国文 化遗产的一个重要组成部分。这些不仅出现在学 者的论文之中，而且也出现在许多主流电影里， 《福禄双霸天》就是一个好例子。这部电影里使 用了几乎所有与蓝调有关的音乐形式，这给蓝调 音乐的形象带来了一个重要的改变。它使得《 SweetHomeChicago》这首歌成为了芝加哥非 正式的市歌。
许多蓝调的元素，比如启应的形式和使用的蓝调 之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安•迪欧弗（ Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用 花音（melisma）和轻的、鼻音声调——似乎说 明蓝调与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家 格哈特•库比克（Gerhard Kubik）可能是第一 个指出蓝调的一定元素来自非洲的人。 后来蓝调又吸收了黑人音乐中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器 和和弦伴奏。蓝调与拉格泰姆的关系也很密切， 不过蓝调更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结 构”。孟菲斯的比尔大街是早期蓝调形成的地方 之一
Blues的发展历程 的发展历程
上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起 乡村 Blues 古典 Blues 电声 Blues
Blues音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列， 他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中
蓝调音乐的来源
由于蓝调成形于其个人表演，因此要指 出所有蓝调的共同特征很难。但在现代 蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一 定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一 个“功能式的表达，其启应的歌唱没有 任何伴奏、和弦，不拘束于任何形式， 没有任何特别的音乐结构。”这些从奴 隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调 以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有 感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以 看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的 启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演 奏的音乐。
蓝调天后莎拉-寇娜上海开唱引爆全场
蓝调天后莎拉-寇娜上海开唱引爆全场9月22日，德国蓝调天后莎拉寇娜(Sarah conner)降临上海，在歌迷们的热切期盼与阵阵尖叫声中登上云峰剧院的舞台，唱响其首场中国演唱会的第一个音符。
莎拉寇娜用一连串的经典歌曲引爆全场。
唱到激情处，莎拉更跳下舞台，走入观众席，与观众零距离接触。
天后的大胆举动，让现场歌迷为之疯狂。
最后莎拉以一曲《Just One Last Dance》安可返场high翻全场，瞬间击中全体歌迷们的情感爆点，上演全场大合唱，而不少中国歌迷也因第一次倾听偶像现场演唱而激动落泪，场面极度感人。
演出前，莎拉寇娜接受新浪娱乐的专访，谈及目前风靡全球的选秀节目，她认为再有天赋的选手也必须有很好的计划和对工作的努力才能成功。
新浪娱乐：这是你第一次来到中国，感觉如何？。
莎拉寇娜：中国给人的感觉太不一样了。
给我留下了很深刻的印象。
地方很大很大，马路也很大，有很多人，到处都有声音，很美。
然后可以看到许多不认识的人，碰到很多新的面孔，感觉很奇妙。
新浪娱乐：在你经历的这么多次演出当中，有哪次是印象特别深刻的：感动、有趣或者难忘，能跟我们分享一下吗？。
莎拉寇娜：在舞台上，有太多太多很棒的瞬间了！每一场演出都是很特别又与众不同的，没有一次是一样的。
太多太多了。
有时候会觉得很累，没有精力继续下去，但是因为有很多很棒的观众，让我觉得很骄傲，让我感觉到很多爱。
所以我又可以继续精力充沛的表演。
新浪娱乐：你从小接受的都是正统的古典音乐、声乐训练，学生时代也是出演音乐剧为主，但你现在的音乐风格非常奔放、狂野、时代感十足，这种转变是怎么形成的？早期的古典乐训练是否对你现在的音乐风格能提供一些独特的帮助？。
莎拉寇娜：我小时候学的是古典音乐，受到很好的教育，了解到了自己的声音，高音、低音。
流行音乐是需要带上自己的内心以及心情的。
自己的经历、曾经的痛苦、还有生活经验、能否有天赋去唱唱歌，都能说明你自己是不是一个好的歌手。
所以我是从生活中去学习的，我没法在录音棚学习流行音乐，培训也只能教会我一些技巧。
滚石杂志评出的史上100位最伟大歌手
滚石杂志评出的史上100位最伟大歌手2011-04-12 17:16:32第一名：Aretha Franklin出生于1942年3月25日的黑人女歌手Aretha Franklin，她将灵乐虔诚的信仰表现得淋漓尽致。
1967-1973是艾瑞莎．弗兰克林巅峰时期，以灵魂、福音式曲风以及女性自觉的歌曲内容掳获广大歌迷的心，畅销曲一首接一首。
在她三十多年的演唱生涯中艾瑞莎获奖无数，其中包括15座葛莱美奖，尤其节奏蓝调的项目似乎就专为她设置。
另外终生成就奖、第一位女性艺人进入摇滚名人殿堂者也唯有艾瑞莎．弗兰克林。
跨越流行与黑人音乐界线的她拥有七十多首流行单曲与近百首节奏蓝调单曲，除号称“灵魂乐第一夫人”外，“灵魂歌后”的尊称更确切说明了艾瑞莎．弗兰克林在美国流行音乐的地位。
她深深影响了后来的Whitney Houston, Alicia Keys, Aaron Neville, Annie Lennox等知名女歌手。
以下点评来自Mary J. Blige：她就象是上帝带来的礼物一样。
她以歌声表达出女性的自由和尊严，她是所有女性渴望去歌唱的理由。
Aretha的歌声几乎是完美的，充满着力量同时又精于技巧的变化。
她忠实于自己的歌声，从歌曲《Chain of Fools》和《Respect》，还有她所有的现场演出，她一直都拥有着在女性的独特自信，而这种女性的自信在那个年代几乎是无法想象的。
她的信念赋予了她自信。
在我还是一个孩子的时候，受到我母亲的影响，我几乎每天都听到她的歌声。
每次我母亲听到动情之处，我和母亲都会随之落泪。
她的独特发音也是积极具魅力，当她唱到“I'm”这个词时，你会感觉到她似乎她就在你的脸前一样；而她唱到“both”时又是那么富有爆发力。
在我真实看到她的工作状态时，我就真正明白了为什么她就是她自己，一个无法被代替的传奇人物。
当我有幸能与她合作我的一首专辑歌曲《Don't Waste Your Time》时，她完全以自己的方式轻松的征服了我们。
中国爵士乐
范晓萱
JAZZ
• “绝世名伶”爵士味足
告别清纯 少女形象的范晓萱，不论在外 形或是音乐的取材上都大为开 放，暌违歌坛两年之久的她， 推出新作“绝世名伶”时，刚 好碰上八卦杂志跟拍派对事件， 范晓萱和发行唱片的公司“擎 天”开会讨论之后，决定不进 行任何宣传活动，只在广播下 了少许的预算，而范晓萱唯一 一次公开演唱新歌，则是在她 香港演唱会的舞台上。 范晓萱 的沉默低调，的确没有让她的 新专辑像过往她的作品那般广 为人知，或是立即开出红盘， 不过，这张有如百老汇音乐舞 台剧汇粹的专辑，不仅点出范 晓萱在音乐上的特立独行品味， 也再度印证范晓萱丰富多变的 音乐玩性。 由于范妈妈当年驻 唱pub以爵士乐为主，范晓萱
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蓝调(Blues) 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个 人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧 郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表 现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。 蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy， 这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调 之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如： St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。 繁音拍子(Ragtime) 是一种采用黑人旋律，依切分音法 (Syncopation)循环主题与变形乐句等法则， 结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界 大战前後。其发源与圣路易斯与纽奥尔良， 而後美国的南方和中西部开始流行，它影响 了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风 格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进 行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此 繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目 陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行， 也被美国白人中产阶级所接受。
蓝调布鲁斯
蓝调布鲁斯
朱学东
【期刊名称】《人像摄影》
【年(卷),期】2006(000)004
【摘要】丰富而斑斓的色彩赋予生活不同的感受:压抑沉重的黑色联系着战争疾病;尊贵堂皇的金色代表着财富;纯洁的白色象征甜美忠贞的爱情;橄榄枝的绿营造出和平安详……而蓝色,忧郁、感性、淡然、浪漫,一如婉柔低回的布鲁斯,摇曳出月夜下的安宁与遐思。
【总页数】1页(P)
【作者】朱学东
【作者单位】千艺千惠形象集团;姚远工作室
【正文语种】中文
【中图分类】TS974
【相关文献】
1.蓝调歌者——托妮·莫里森《最蓝的眼睛》中的蓝调特征 [J], 孟萍
2.蓝调布鲁斯 [J],
3.“蓝调”艺术中的自我觉醒——《桑尼的布鲁斯》中音乐的运用 [J], 宋菊香
4.蓝调布鲁斯 [J], 无
5.N维摄影——关于三星蓝调NV106HD的N宗“最”SAMSUNG蓝调
NV106HD [J],
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蓝调歌手一览楼主yuenson发表于2008-12-11 17:36Sarah Connor蓝调歌后Sarah Connor21世纪的开端，芳龄23岁的德国女生Sarah Connor，以甜美、带劲的节奏蓝调歌唱实力开始征服欧洲乐坛祖父的纽澳良血缘让她在幼年时期即深受蓝调灵魂乐的薰陶，14岁时开始在教堂唱诗班担任演唱，并在学校演唱音乐剧，15、16岁便以试唱带向各大音乐厂牌投石问路。
曾获德国乐坛最高荣耀的Echo音乐奖最佳流行摇滚女歌手大奖及Goldene Europe音乐奖最成功女歌手奖。
她天使般空灵的声音，她收放自如的情感唱腔让我如痴如醉。
《Green Eyed Soul》更上层楼，不但直袭德国专辑榜亚军，也攻克荷兰、波兰、芬兰、葡萄牙、希腊等国排行TOP 10，2002年3月，Sarah Connor获颁德国乐坛最高荣耀的Echo音乐奖最佳流行摇滚女歌手大奖，稍后更勇夺Goldene Europe音乐奖最成功女歌手奖。
美国嘻哈大将Wyclef Jean耳闻Sarah歌唱魅力，特地跨刀制作谱写并合唱一曲《One Nite Stand(Of Wolves And Sheep)》，Sarah Connor已然跻身全球节奏蓝调歌后之林。
yuenson回复于2008-12-11 17:39沙发kebmo现年55岁来自加州原名Kevin Moore的Keb’Mo’凯柏莫，受到底特律蓝调风格、福音歌曲以及一代蓝调宗师Robert Johnson影响，12岁拿到第一把吉他后，开启对蓝调吉他学习强烈欲望。
70-80年代的Keb’Mo’凯柏莫加入多组蓝调以及伴奏乐团之中，曾与Jefferson Starship提琴手Papa John Creach共事录制专辑。
1994年如以得愿发行个人首张同名专辑《Keb’Mo’凯柏莫》，其中还翻奏影响他极深Robert经典单曲，自此Keb’Mo’凯柏莫赢得乐评高度赞赏，努力多时的个人音乐生涯终于开花结果。
连续1996以及1998年专辑《Just Like You》、《Slow Down》皆获葛莱美青睐，夺下“传统蓝调专辑”嘉冕。
2001年为小朋友所作之特辑《Big Wide Grin》，将多首耳熟能详经典老歌改以欢乐童谣方式翻唱，成为儿童音乐榜冠军+网路专辑榜Top10，2004年再夺一座葛莱美的《Keep It Simple》，迅速飙入蓝调榜冠军宝座+热门潜力榜Top4位置。
yuenson回复于2008-12-11 17:432楼Babyface，集超级金曲词曲作者、制作人与歌手三种身份的巨星Babyface，本名 Kenneth Edmonds，于1989年出版了首张个人专辑“Tender Lover”，专辑销售达二百万张的佳绩，迅速地挤入巨星行列。
Babyface除了是位优秀的歌者外，更一直是 Whitney Houston, Paula Abdul，等当红艺人所频于热情邀揽、合作的流行冠军金曲制造者，且其中有25首更是全美排行榜首之作，包括了他在1992年为BOYZ II MEN所谱写的电影‘花大少闯情关Boomerang’主题曲 End Of The Road，此曲不仅为该团一举撞开了成功之路，成为Billboard 排行榜的13周冠军白金单曲，创下排行纪录外，据估计，Babyface本人与其作品共已获得九座葛莱美音乐奖的肯定与荣耀。
此流行榜#4名作“When Can I See You”这首旋律美丽的民谣灵魂抒情曲，已拥有超过50万张的销售纪录，并成为Babyface 流行榜上排行名次最高的金唱片单曲。
至今为止，仍然没有哪一个音乐人能做出像他这般辉煌的业绩。
他曾多次获得格莱美奖，制作了一百多首畅销单曲，其中大多数登上R&B和流行排行榜前十名。
自八十年代中期开始，Babyface 开始推出个人专辑。
从1989年的《Tender Lover》开始走红，专辑卖出200多万张。
1993年的《For the Cool in You》获得白金唱片，成为该年度最佳节奏与布鲁斯专辑。
1995年，Babyface达到事业的顶峰。
他为BoyzⅡMen 的新专辑制作了多首作品，为 Madonna 的新专辑制作了热门单曲《Take A Bow》，而由Whitney Houston 出演的《Waiting to Exhale》的电影原声专辑则成了 Babyface 的个人作品集，其中的歌曲大多出自他一人手笔。
yuenson回复于2008-12-11 17:453楼Aaliyah Dana Haughton艾莉亚，性别：女，出生年：1979年，生日：1月16日，地区：欧美，星座：摩羯座，职业：歌手。
1979年1月16日艾莉亚?达娜?豪顿（Aaliyah Dana Haughton）出生在布鲁克林，她的名字来自斯瓦希里语，意为“最高贵的人”。
她的叔叔巴瑞?汉克森（Barry Hankerson）是一位经理人和娱乐业律师，曾与歌手格拉迪斯?奈特（Gladys Knight）有过短暂婚史；她的母亲也是一名歌手，艾莉亚还没上学就被母亲送去学习声乐。
很小的时艾莉亚随家人搬到底特律，在那里她在几出校园剧中唱歌。
9岁的艾莉亚在电视秀《Star Search》初试啼声，演唱了《My Funny Valentine》，最终输掉了比赛。
两年后，多亏叔叔汉克森的关系，她参加了梅拉迪斯滑稽剧在赌城五天的演出。
除了侄女，汉克森还是另一颗冉冉升起的R&B 歌星R?凯利（R. Kelly）的经理人，并于1992年介绍两人相识。
凯利不久就把艾莉亚收至门下，开始为她创作并制作歌曲。
艾莉亚发行于1994年夏的处女专辑《Age Ain't Nothing but a Number》，很快凭借其中的《Back & Forth》和《At Your Best (You Are Love)》两首强势单曲，达到白金销量。
两首单曲分别杀入流行前十榜，《Back & Forth》在R&B所有排行榜上一路领先，稳坐冠军，《At Your Best》次之。
同年，艾莉亚被传与比她年长10岁的凯利结婚，一时间年仅15岁的她成为争议的焦点，尽管双方阵营对此闭而不谈，但后来的文件证明，艾莉亚和凯利的确于8月在伊利诺斯州注册结婚，很快又宣告婚姻无效。
yuenson回复于2008-12-11 17:464楼All-4-OneAll 4 One崭露头角是在94年早期，凭翻唱经典作品《So Much In Love》获得了IRAA金销量和5项流行大奖。
接下来的作品《I Swear》更进一步向世人表露了作为新一代流行组合的实力，连居流行榜首达11周，销量达到白金水平。
在获得理想销售成绩的同时，他们也获得了一系列的奖项，如最受欢迎R&B组合，格莱美奖的最佳歌曲《I Swear》。
1995年夏季，All 4 One发表了《And Music Speaks》，这张专辑的出品，是为了进一步的奠定在流行乐坛的地位。
1995年底，All 4 one分别发表了《Tapestry》和《AN ALL-4-ONE CHRISTMAS》专辑，在纽约圣诞节这个强档假期，《AN ALL-4-ONE CHRISTMAS》成为了当时的流行热品。
1996年，All 4 One为迪斯尼动画创造的《The Hunchback of Notre Dame》获得了5白金销量；而在96年，All 4 One也在东南亚和美国展开了巡回演出，主要是演出他们至受欢迎的专辑《And Music Speaks》。
长期的合作的历程，All 4 one的四位成员之间都积累了深厚的友情，他们都很珍惜这份友情yuenson回复于2008-12-11 17:475楼D'AngeloD'Angelo，欧美男歌手，原名迈克尔?德安吉洛?阿彻，1974年2月11日出生于弗吉尼亚州的里士满，水瓶座。
D'Angelo是上世纪90年代中期至90年代末期新灵魂乐革新运动的主要歌手之一。
这场革新运动的宗旨，是要把R＆B的经典特色重新回归到嘻哈音乐时代。
D'Angelo常常以马文?盖伊（Marvin Gaye）、史蒂夫?旺达（Stevie Wonder）、王子等音乐人为楷模，他对流行音乐的影响不光表现在歌唱风格上，他自己也写歌，而且经常自己参与制作，帮助复兴R＆B 的本来概念。
还是个小孩子的时候，D'Angelo就开始自学弹奏钢琴；18岁那年，他参加了在纽约市哈莱姆区阿波罗剧院（Apollo Theater）举行的业余歌手大奖赛，经过为期三周的激烈角逐，最终夺得大赛冠军。
后来，D'Angelo加入Hip-Hop 乐队I.D.U.，没过多长时间，他退出该乐队，并于1991年签约百代唱片公司。
1994年，D'Angelo为影片《杰森恋曲》（Jason's Lyric）作词并制作了主题曲《你会知道》（U Will Know），取得音乐事业上的第一次重大成功。
1995年，D'Angelo乘胜追击，发行了首张个人专辑《Brown Sugar》。
借助于该专辑的主打单曲《女士》（Lady），《Brown Sugar》慢慢为R＆B乐迷所接受，成为当代都市hip-hop音乐中的一位灵魂人物。
后来，他和艾莉卡?芭朵（Erykah Badu）、劳伦?希尔（Lauryn Hill）和Maxwell等艺人一道，加入倾向于怀旧的新灵魂乐革新运动中来。
《Brown Sugar》后来受到了评论界无尽的赞誉，销售量超过200万张。
yuenson回复于2008-12-11 17:506楼Brian McKnight1969年6月5日出生于美国纽约州的布法罗。
Brian McKnight的哥哥Claude V. McKnight是福音音乐组Take 6的成员，Brian McKnight则是一名蓝调音乐歌手，他首先在布法罗及周围的地区开始了他的音乐生涯，他和自己的乐队一起在那里表演一些他自创的作品。
他的表演引起了 Mercury Records唱片公司的注意，他在这家唱片公司录制了他的第一个自己命名的个人专辑，尽管这张唱片收到的利润回报一般，但这张唱片进入了美国蓝调音乐专辑排行榜的前20名。
该唱片中收录的《Love Is》取自电视连续剧《Beverly Hills, 90210》，是与Vanessa Williams合作的二重唱，这首歌闯入了流行歌曲的排行榜，并在1993年5月份上升到了第3名。
另外一支单曲《One Last Cry》也在当年上升到了排行榜的第13位。
他的第二张唱片《I Remember You》卖出了50多万张，其中有5首单曲进入了蓝调歌曲排行榜的前20名。