2017年中国艺术研究院中国山水画创作研究 (21)
中国艺术研究院2017年博士研究生入学考试科目
10
表演艺术与导演理论研究
李锦云教授
①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2001艺术概论③3016电影艺术史论
与河北传媒学院联合培养
11
表演艺术与导演理论研究
沈星浩一级摄影师
①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2001艺术概论③3016电影艺术史论
与河北传媒学院联合培养
①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2001艺术概论③3009中国文化史研究
12
艺术管理学研究
高福安教授
①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2001艺术概论③3010艺术管理学研究
130200音乐与舞蹈学
01
宗教音乐研究
田青研究员
①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2001艺术概论③3011音乐史论
姜宝林教授
①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2002艺术概论③3037专业创作及理论研究
自备绘画工具
29
中国大写意花鸟画创作研究
何水法一级美术师
①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2002艺术概论③3038专业创作及理论研究
自备绘画工具
30
中国写意画创作研究（花鸟方向）
02
音乐形态学研究
李玫研究员
①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2001艺术概论③3011音乐史论
03
中国近现代音乐史学
李岩研究员
①1001英语或1002法语或1003俄语或1004日语②2001艺术概论③3011音乐史论
中国古代山水画的意境空间研究
中国古代山水画的意境空间研究作者：张志勇来源：《艺术评鉴》2020年第16期摘要：中国古代山水画在道家思想影响下，非常倡导意境空间的营造，打破了时空限制，表现出冲淡、整体、体道、虚静的特征，营造出丰富的理想空间，山水画成为了解画家思想精神的重要窗口。
意境来源于客观自然，意境是实的形象与虚的联想相结合，画家创造的景物形象是实，引起人们联想的是虚，由形象产生的意象，中国山水画的核心就在于其表现意境，意境加深了绘画作品的深度，本文基于此，针对古代山水画的意境与意象进行了分析，探讨山水画的意境空间营造方式。
关键词：中国古代山水画意境意象空间中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）16-0040-03绘画是典型的空间艺术，在中国古代山水画的创作中，空间是一个重点问题，在山水画空间的设置上，一般比较隐晦，当前，针对中国古代山水画空间的研究，主要集中在空间感型、灵的空间、空间意识、空间境界、空间结构、意境结构上。
中国古代山水画利用笔墨浓淡、意境塑造营造出一个个独特的空间，时至今日，中国古代山水画空间的研究依然是一个热点话题。
一、古代山水画的意境与意向山水画属于独立画科，与花鸟画、人物画相比而言，审美特征独特，对于意境的营造是判断山水画品格的主要标准，古代的文人、画家从多个角度针对意境进行了论述，最具代表性的就是苏轼对于王维画的评价——“画中有诗，诗中有画”。
意境是贯穿在山水画呈现过程中的，丧失了意境，那么山水画就会失色不少。
画家们将层次鲜明、高低不同的意境融在绘画中，中国山水画的核心就在于其表现意境，意境加深了绘画作品的深度，也为中国山水画赋予了动人的力量和情绪，从空间层面而言，意境是对山水画空间的升华。
（一）意象到意境的过渡其实，意境属于诗歌领域的词，在唐代，王维将意境引入了绘画中。
意境与意象之间息息相关，两者既有联系又有差别，在山水画中，每个意象都是独特的景致，也包含画家们的寄托，在各个意象的结合下，让整幅作品成为意境交融的山水世界。
2017年中国艺术研究院中国山水画创作研究考研历年真题汇总
育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：12017年中国艺术研究院美术（专业学位）考研招生信息、考试科目、导师育明教育提示：2017年中国艺术研究院美术专业学位（实践类）考生须知一、第四门专业创作业务课二【511专业创作】考试时间为6小时：中途不得离开考场，考生自备饮用水和食物。
二、美术实践类各研究方向考生自备材料及工具要求：（一）中国画创作方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的国画材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。
学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目17中国山水画创作研究曹建华一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作18中国山水画创作研究赵卫一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作19中国山水画创作研究张伟平教授①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作20中国山水画创作研究袁学军一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：2（二）书法创作方向考生，自备笔、墨、砚台、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。
（三）书法篆刻创作及篆刻艺术创作方向考生，自备笔、墨、篆刻工具、印泥、砂纸、拓边款用的工具与材料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法、篆刻材料与工具（石料、宣纸、印签纸等由考点提供）。
（四）油画创作方向考生，自备画笔、油彩、调色板、图钉、裁纸刀等适用的素描及油画材料与工具（画板、画架及统一规格的画框由考点提供）。
（五）雕塑创作方向考生，自备泥塑工具、铁丝、钳子、素描用笔（雕塑泥、纸张、画板、喷壶由考点提供）。
（六）陶艺设计及视觉传达设计方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、尺、裁纸刀等设计用绘图材料与工具（纸张、画板由考点提供）。
中国山水画研究院
中国山水画研究院中国山水画研究院是一个专门研究和保护中国山水画的机构。
山水画是中国画的重要流派之一，以山水风景为主题，通过笔墨的表现力展示自然风光和人文景观。
中国山水画研究院致力于传承和发展中国山水画的艺术传统，促进学术研究和艺术创作的结合，为山水画的发展做出贡献。
中国山水画研究院的主要任务包括收藏、整理、研究和保护中国山水画的文物。
这些文物包括古代名家的作品、珍贵的手抄本、文献资料等。
研究院的收藏品丰富多样，涵盖了不同历史时期和不同画派的作品。
通过研究这些珍贵的文物，可以了解中国山水画的发展脉络，探索不同画派的特点和风格。
研究院也承担着培养山水画人才的责任。
通过举办研讨会、讲座和培训班等活动，研究院为有志于学习和研究山水画的人提供学习和交流的机会。
同时，研究院还与高校和艺术学院合作，培养年轻的山水画家，推动山水画的传承与创新。
为了促进学术研究，研究院定期出版学术期刊和专题论文集。
这些出版物涵盖了山水画的历史、理论和创作方法等方面的内容。
研究院还举办学术研讨会，邀请国内外的专家学者交流研究成果，推动山水画研究的发展。
中国山水画研究院还致力于山水画的保护工作。
由于山水画常以纸为媒介，纸质文物的保存面临着困难。
研究院通过研究和应用最新的文物保护技术，努力保护山水画的文物。
同时，研究院也与国内外的文物保护机构合作，开展公益性的山水画保护项目，为大众提供更好的文化艺术享受。
总之，中国山水画研究院在中国山水画的研究和保护工作中发挥着重要的作用。
通过收藏、研究和推广中国山水画的文化遗产，研究院为山水画的传承和传播做出了重要贡献，也为人们更好地了解和欣赏中国的山水画作出了努力。
国内高校和艺术研究院所艺术学学科研究生论文选题辑录(三)
555Study of art国内高校和艺术研究院所艺术学学科研究生论文选题辑录(三)中国艺术研究院博士㊁硕士论文选题辑录(续)(2001—2009年)说明:上一期刊登的是中国艺术研究院博士㊁硕士论文选题辑录1986—2000年㊂博士2001年赵权利 美术学 ‘中国古代绘画技法㊁材料㊁工具史纲“毛小雨 戏剧戏曲学 ‘虚幻与现实之间 元杂剧 神佛道化戏 论稿“石 川 电影学 ‘政治㊃影像㊃诗意 1949 1966年的中国电影“金千秋 舞蹈学 ‘古丝绸之路乐舞文化交流史“2002年田耀农 音乐学 ‘陕北礼俗音乐的调查与研究“王建欣 音乐学 ‘<五知斋琴谱>四曲研究“2003年祁慧民 音乐学 ‘音乐文化交融环境中的个性与共性 青海互助土族民歌的调查与研究“谷 泉 美术学‘论皴和皴法“刘小梅 戏剧戏曲学 ‘宋元剧诗的艺术成就及影响“张 静 戏剧戏曲学 ‘元代文人与戏曲传播初探“宋宝珍 戏剧戏曲学 ‘论中国话剧的审美现代性“冯双白 舞蹈学 ‘青海藏传教寺院羌姆舞蹈和民间祭礼舞蹈研究“史 红 舞蹈学 ‘新时期舞蹈审美创造刍议“吕品田 美术学 ‘动手有功手工劳动人文特性和意义的当代审视“张 刚 戏剧戏曲学‘一曲多用从现象到本质“张晓东 舞蹈学 ‘试论身体与运动的艺术关系“于 平 舞蹈学 ‘中国现当代舞剧发展史纲要“2004年张国强音乐学‘宋代教坊乐制研究“吕文丽戏剧戏曲学‘诸宫调与中国戏曲形成“白秀芹戏剧戏曲学‘迎神赛社与民间演剧“郑宜庸电影学‘审美之难 电影性爱场面的观看心理研究“唐建军电影学‘眼动㊃视网膜㊃知觉影像 电影空间的视觉心理学研究“郑永乐舞蹈学‘先秦两汉魏晋六朝舞蹈文学研究“赵小青电影学‘东方影像中的女性 中㊁日㊁朝㊁韩银幕女性形象创作及其特征“2005年孔义龙音乐学‘两周编钟音列研究“李莘音乐学‘河北霸州胜芳镇民间花会音乐民俗志“杨玉成音乐学‘胡尔奇:科尔沁地方传统中的说唱艺人及其音乐“贺志凌音乐学‘新疆出土箜篌的音乐考古学研究“秦川音乐学‘中国钢琴音乐创作与演奏的五度关系研究“冯长春音乐学20世纪上半叶中国音乐思潮研究董立军美术学‘中国古代造像史纲“吴士新美术学‘中国当代公共艺术研究“滕小松美术学‘潜在与显现 雕塑草稿研究“徐沛君美术学‘德国表现主义绘画在中国的传播和影响“罗丽美术学‘女性主义艺术批评“于丽娜电影学‘叙述位置与叙述立场 中国电影叙事角度研究“郭克俭音乐学豫剧演唱艺术研究2006年吴凡音乐学‘秩序空间中的仪式性乐班 阳高庙会中的阴阳与鼓Array匠“章华英音乐学‘古琴音乐打谱之理论与实证研究“王清雷音乐学‘西周乐悬制度的音乐考古学研究“董波音乐学‘蒙古村落仪式表演: 呼图克沁 “华天雪美术学‘徐悲鸿的中国画改良“杭春晓美术学‘温和的渐进之路 以民初北京地区中国画传统派画家为中心的考察“557Study of art陆 军 美术学 ‘中国古陶瓷饰纹发展史论纲“赵欣歌 美术学 ‘林风眠与中国画新传统“陈 琳 美术学 ‘明清时期徽州盐商与新安籍画家群关系研究“宋玉成 美术学 ‘中日吸收西方写实油画比较研究“王红媛 美术学 ‘波普之路从波普艺术到艺术的波普策略“李丛芹 美术学 ‘汉字与中国设计“陶 宇 美术学 ‘雕塑公园研究“陈建平 戏剧戏曲学‘水浒戏与中国侠义文化“高小健 电影学 ‘重论1930年代的中国电影“秦喜清 电影学 ‘1920年代:民族认同与中国早期电影的确立“毛 琦 电影学 ‘追寻㊁认同与反思 20世纪90年代以后女性主义电影创作研究“许 锐 舞蹈学 ‘传承与变异㊁互动与创新 当代中国民族民间舞蹈创作之审美流变与现时发展“韩 瑾 舞蹈学 ‘当代中国古典舞教学体系的构建与发展“苏 娅 舞蹈学 ‘中㊁日㊁韩三国古典舞蹈比较研究“曹 林 美术学 ‘中国装饰艺术传统及其当代文化价值“2007年黄永健 艺术学 ‘艺术文化论艺术在文化价值系统中的位置“史爱兵 艺术学 ‘20世纪:学人与艺术“安丽哲 艺术学 ‘从 遗产 中解读长角苗服饰文化“孙伟科 艺术学 ‘‘红楼梦“美学阐释“吴 静 音乐学 ‘中国民族唱法音色的声学阐释 以女声为例“司冰琳 音乐学 ‘中国古代琴僧及其琴学贡献“王英睿 音乐学 ‘二十世纪的中国筝乐艺术“李宏锋 音乐学 ‘礼乐张力下的音乐体认以春秋战国礼乐关系为中心“程晖晖 音乐学 ‘秦淮乐籍研究“孟凡玉 音乐学 ‘假面真情安徽贵池荡里姚傩仪式音乐的人类学研究“周雪丰 音乐学 ‘钢琴音乐的力度形态研究 以勃拉姆斯O p .5与O p .117为例的乐谱与音响比较“孔培培 音乐学 ‘从拉魂腔到柳琴戏一个剧种的历史传承与时代变迁“张桐瑀美术学‘ 引书入画 在黄宾虹山水画笔墨转换中的重要作用“张冬卉美术学‘和之以天倪 八大山人山水画研究“王云亮美术学‘话语的转型 以宗白华的中国画理论为解析案例“曹建华美术学‘山水画画法嬗变研究“赵云川美术学‘日本工艺文化与日本现代化“张国珍美术学‘从美术鉴藏类电视节目解析我国当代鉴藏“蔡青美术学‘新中国 十七年 中国画研究“李仲如美术学‘中国学院背景女雕塑家创作研究“朱俊玲戏剧戏曲学‘昆曲在北方的流传与发展“戴和冰戏剧戏曲学‘清代北京高腔考述“毛忠戏剧戏曲学‘明代弋阳诸腔与民间文化“陈彩玲戏剧戏曲学‘现代语境中的历史剧创作 论1980年后的中国历史舞台剧“王学锋戏剧戏曲学‘贾村赛社及其戏剧活动研究“孙红侠戏剧戏曲学‘二人转戏俗研究“郭越电影学‘中国电影 新浪潮 研究 民族电影振兴之路的探索与选择“余莉电影学‘1995年以来中国电影市场中高票房商业电影的观众消费研究“杨抒电影学‘电影中的电影:元电影研究“慕羽舞蹈学‘改革开放后中国(内地)舞蹈创作与政治文化关系,1979~2006“罗斌舞蹈学‘假面阴阳 安徽贵池傩舞的田野考察与研究“潘丽舞蹈学‘花鼓灯的现时调查与保护的思考“2008年刘洋音乐学‘唐代宫廷乐器组合研究“Array张咏春音乐学‘中国礼乐户研究的几个问题“冯卓慧音乐学‘商周镈研究“邵晓洁音乐学‘楚钟研究“付菠益音乐学‘宣泄的仪式 中国摇滚乐的音乐人类学研究“赵仲明音乐学‘西方音乐研究在中国“傅显舟音乐学‘音乐剧母体研究“蒯卫华音乐学‘框格在曲色泽在唱 昆曲商调曲拍曲腔关系研究“559Study of art袁学军 美术学 ‘<芥子园画传>中的山水画法式研究“卜登科 美术学 ‘李可染山水画 墨法 研究“张伟平 美术学 ‘民族绘画之路 新浙派 中国画历史渊源与特征“李昌菊 美术学 ‘油画民族化再探索 1949-1966年中国油画的重要实践“陈 明 美术学 ‘乱象与主流台湾当代美术的文化生态研究“尚 辉 美术学‘重构文人画理想论松江画派“周宗亚 美术学 ‘故宫藏<洛神赋图>之图像研究“吴 冰 美术学 ‘得江山之助郭味蕖花鸟画的创新性研究“郑庆余 美术学 ‘范曾简笔泼墨人物艺术探析“张 见 美术学 ‘传教士影响下明清人物画风之嬗变“常 磊 美术学‘ 写实 绘画的形式语言分析“汪田明 设计艺术学 ‘中国龙的图像研究“许 超 设计艺术学 ‘现代包装设计尺度论“于建刚 戏剧戏曲学 ‘京剧习俗研究“柯 凡 戏剧戏曲学 ‘昆曲在当代的传承与发展“赵 彤 电影学 ‘新中国影视创作中帝王形象的流变“赵卫防 电影学‘香港电影产业流变“孙承健 广播电视艺术学 ‘论影像表意及其接受与情绪的关系“潘 源 广播电视艺术学 ‘影视艺术传播论意义的建构与生成“李 杨 广播电视艺术学 ‘凤凰电视文化现象研究“许 薇 舞蹈学 ‘舞剧叙事性研究“邹之瑞 舞蹈学 ‘新中国芭蕾舞式研究“段 妃 舞蹈学 ‘新中国第一代舞蹈表演艺术家个案研究及对舞蹈表演训练的探索“江 东 舞蹈学 ‘探索中国古典舞发展之历程“王 彬 舞蹈学 ‘苏联芭蕾编导与教学历史经验研究“2009年李春阳 艺术学 ‘白话文运动的危机“李 囝 艺术学 ‘新时期我国艺术表演团体管理研究“林志远 艺术学 ‘艺术设计学科特征概述“黄忆南 艺术学 ‘艺术表演团体核心竞争力研究“饶道庆 艺术学‘红楼梦影视改编与传播“王晓宁艺术学‘红楼梦子弟书研究“孙晓霞艺术学‘从混沌到有序 艺术语境研究“邱慧君艺术学‘中国企业赞助艺术研究 从策略性合作角度探讨赞助模式“林苗音乐学‘中国新教赞美诗<普天颂赞>之研究“曹贞华音乐学‘西周至唐雅乐研究“傅暮蓉音乐学‘对查阜西琴学的研究“陈丹曦音乐学‘鼓浪屿钢琴文化的历史与现状调查研究“袁瑾音乐学‘佛教瑜伽焰口与道教铁罐施食仪式音乐比较研究“李丽敏音乐学‘文化的嫁接 中国民族管弦乐队的历史成因与发展历程研究“王友华音乐学‘先秦大型组合编钟研究“朱其美术学‘鲁迅艺术思想中的灵魂意识及其现代性“冯令刚美术学‘从他者观看到自我观看 早期中国摄影研究“孙旭光美术学‘应时而变,利行合一 恭王府藏品 与溥心余研究“杜少虎美术学‘合群开蒙 20世纪早期中国西画社团研究“孙欣美术学‘克利姆特绘画的心理因素“陈海良美术学‘中国书法墨法研究“韩洪伟美术学‘油画笔触研究“徐晨阳美术学‘ 意 与 物 日本当代具象绘画研究“叶健美术学‘中国重彩画的当代文化转向“林静芝美术学‘(1949-1980)台湾工笔花鸟画创作研究“徐翎美术学‘<艺林>杂志研究“詹凯设计艺术学‘曲成而不遗-天工开物造物思想的核心价值“远宏设计艺术学‘粗瓷杂器基于民俗文化的淄博近代民窑陶瓷艺术研究“孙淼设计艺术学‘中国艺术博物馆空间形态研究“翟睿设计艺术学‘中国秦汉时期室内空间营造研究“杜森设计艺术学‘现代海报设计中的色彩表现“Array刘精瑛戏剧戏曲学‘中国文学史中的古代戏曲研究“王萍戏剧戏曲学‘京剧老生流派崛起的社会心理研究“段运东电影学‘电影,作为隐喻的艺术“曹怡平广播电视艺术学‘控管与影像美学风格流变考 美国经验及启示“黄昕舞蹈学‘穿越 发生 的舞蹈课 道布勒与美国高等舞蹈教育的发生之本质与关系探讨“561Study of art硕士2001年李 虹 文艺学 ‘周春及其<红楼梦>研究“齐 琨 音乐学 ‘徽州乡村祠堂礼俗音乐 古筑村和彭龙村的个案调查与研究“陆 军 美术学 ‘宋代梅瓶研究“徐沛君 美术学 ‘德国绘画的民族性格“郑 雷 戏剧戏曲学 ‘阮大铖研究“李 钢 戏剧戏曲学 ‘试论<宦门子弟错立身>兼及南戏与元杂剧的关系“2002年王清雷 音乐学 ‘从山东音乐考古发现看周代乐悬制度的演变“董立军 美术学 ‘青州佛教造像艺术研究“王美钦 美术学 ‘写实油画技法在中国的传播和发展“张之薇 戏剧戏曲学‘寂寞的余响 试论中国 士子献祭 戏中的悲剧精神“赵 远 电影学 ‘黄建新电影叙事风格的渐变“2003年王茵茵 音乐学 ‘歌剧<波基与贝丝>及其在美国音乐戏剧史上的意义“班丽霞 音乐学 ‘艾夫斯<新英格兰三地>中的传统回响“张桐瑀 美术学 ‘黄宾虹引书入画之研究“孙江宁 美术学 ‘厚德载物惠泽天下朱启钤在中国建筑史上的贡献“陶 宇 美术学 ‘温和的反叛拉斐尔前派艺术“刘永胜 美术学 ‘从旧都市浮世绘到新官场现形记叶浅予唱片系列连环漫画<王先生>初探“赵欣歌 美术学 ‘从 中西调和 论到绘画的现代转型 林风眠思想和实践的启示“程 敏 电影学 ‘诗㊁史㊁情㊁镜丁荫楠与中国人物传记影片“李延祺 电影学 ‘电影的新思路 视频游戏改编影片的历史与启示“刘晓真 舞蹈学‘从乡俗仪礼到民间艺术当代山东商河鼓子秧歌文化功能的变迁与传承“2004年胡晴文艺学‘<红楼梦>评点中人物塑造理论的考察与研究“李宏锋音乐学‘汉代丧仪音乐中礼㊁俗关系的演变与发展“王红音乐学‘论<淮南子>的律历㊁律数和旋宫“乔邦利音乐学‘在多元化的进程中 新时期音乐批评的理论和实践“周进生美术学‘明清画谱画诀初步研究“张雅静美术学‘北魏豫北佛教造像碑研究“杨萍美术学‘凤翔泥塑当代变迁研究“马瑞青美术学‘美术欣赏差异研究 从欣赏主体图式结构看美术作品欣赏差异“郭宏梅美术学‘俄罗斯先锋派艺术及其本土文化资源“张乃锋戏剧戏曲学‘沧桑岁月里的盛衰起落 二十世纪初叶中国戏曲新思潮史述“李楠舞蹈学‘<跳钟馗>源流研究“李屹亚舞蹈学‘中国舞蹈演出市场:基本利益群之间博弈关系的分析“王彬舞蹈学‘<天鹅湖>研究“2005年邓友女文艺学‘丰子恺艺术比较论研究“王婷婷文艺学‘曹著<红楼梦>的佛门思想与后四十回“刘春颖文艺学‘<红楼梦>与<儒林外史>中读书人形象比较研究“魏晶音乐学‘唐以前制度文化中中原与西域的音乐交流与传播“曲怡桦音乐学‘鲁南及徐州地区汉画像石的音乐考古研究“裴培音乐学‘当代城市社区音乐文化研究“王潇苑音乐学‘鄂伦春族传统音乐生活的历史变迁“耿晶美术学‘史眼与慧识 作为美术史家和学者的黄宾虹“杭海宁美术学‘中国双年展策划人制度的现状评析“Array黄文中美术学‘心灵的彻悟 吴大羽的生平与艺术“李中华美术学‘1917 1937年北京国立专门美术教育研究“卜登科美术学‘论李可染山水画的 有我之境 “蒋慧明戏剧戏曲学‘论相声表演艺术的重要特质及其独特性“侯莉戏剧戏曲学‘中国古代木偶戏史考述“王晶戏剧戏曲学‘论中国话剧产业的市场细分 观众本位的经营思路“雷瑛电影学‘90年代中国都市喜剧电影论“563Study of art谷 凇 电影学 ‘手绘的梦境中国美术片历史发展及美学特征“张啸涛 电影学 ‘霍建起电影视觉语言构成中的叙事形态“潘 源 电影学 ‘尼基塔㊃米哈尔科夫电影话语探析“刘 丽 舞蹈学 ‘ 学院派 东北秧歌之文化形态研究“杜 蕾 舞蹈学 ‘山东汉画像石乐舞图像研究“黄昕 舞蹈学 ‘道布勒研究论美国舞蹈高等教育之发生“贺 伟 舞蹈学 ‘1986 2002:当代群舞创作的变革焦点“2006年王 静 文艺学 ‘时尚杂志研究 以<瑞丽>为个案“宗 波 文艺学 ‘文化研究二十年“辛 欣 文艺学 ‘ 钗黛合一 评议“王延泓 音乐学 ‘南北高洛宝卷研究“刘丽斯 音乐学 ‘一条不寻常的道路屈家营音乐会的当代变迁“谢 穗 音乐学 ‘河北徐水县迁民庄南乐会研究“李 卫 音乐学 ‘鲁西南鄄城县王家乐班的民族音乐学追踪“孙 毅 音乐学 ‘舞阳贾湖骨笛音响复原研究“解晓静 音乐学 ‘新时期大众音乐中的女性意识解读“侯 燕 音乐学 ‘音画统一与视听合一 作为一种独特艺术形式的电影音乐及其新的审美创造“陈雨杨 美术学 ‘消费主义时代中国油画的变异“孟繁玮 美术学 ‘龚贤积墨法研究“陈 青 美术学 ‘古元木刻风格初探 兼谈20世纪木刻风格与大众化思潮之关联“蔡 萌 美术学 ‘纪实与观念 1976年以来的中国当代摄影演进“李红霞 美术学 ‘石何以美中国传统观赏石审美试探“陈晓萍 美术学 ‘泉州木偶头造型艺术考述“朱 其 美术学 ‘中国新闻媒体艺术的兴起和演变“付瀛莹 美术学 ‘扒村窑白地黑花瓷研究“黄 姗 美术学 ‘商代青铜器兽面纹与良渚玉器兽面纹关系之研究“毛景娴 美术学 ‘从京城四大拍卖公司看北京地区中国书画拍卖“陆丽娟 美术学 ‘超前卫意大利艺术的后现代选择“冯 燕 美术学 ‘从当代西方艺术展览看绘画回归“王玉瑜 戏剧戏曲学‘明清时期徽州宗族演剧“许琇戏剧戏曲学‘戏曲电视剧发展论纲“赵轶峰戏剧戏曲学‘中国戏曲话语模式特性及其成因探寻“曹盛曙戏剧戏曲学‘实验话剧叙事时空研究“陶然戏剧戏曲学‘中国戏剧(话剧)市场及市场营销“朱玉卿电影学‘大片十年 1994 2004年我国的进口分账影片研究“尹家美电影学‘希区柯克的奥秘 论悬念“车延芬舞蹈学‘中国古典舞之发生研究“李端舞蹈学‘土族 纳顿 民俗活动中的舞蹈研究“廖燕飞舞蹈学‘中国舞蹈教育思想史述评“雷娟舞蹈学‘山西平定县 武迓鼓 的田野调查与研究“赵巍舞蹈学‘19世纪美国舞蹈教育史纲“2007年卜喜逢文艺学‘从 红楼二尤 故事看<红楼梦>成书过程“任晓辉文艺学‘甲戌本石头记论略“林乐飞音乐学‘还愿仪式音乐研究 以河南宜阳为例“付洁音乐学‘从歌舞大曲到 杂剧大曲 唐宋文化转型中的音乐案例分析“李自浩音乐学‘陈澧‘声律通考“整理与研究“丁璐音乐学‘中国音乐史研究的科学化进程 从朱载堉到杨荫浏“夏凡音乐学‘程懋筠研究“杨媚音乐学‘中国军旅音乐剧初探“陆斐蕾音乐学‘錞于及其文化区系研究“方莹音乐学‘遂昌木偶戏的调查与研究“任晔音乐学‘太谷秧歌的调查与研究“尹小珂音乐学‘传统吟诵调的艺术价值与当前生存状况 有关部分现存吟诵音乐的调查与研究“Array赵倩音乐学‘戏里戏外 内乡县宛梆剧团的音乐人类学研究“张燕群音乐学‘中国民族音乐音响档案的历史与现状研究“王珏音乐学‘录音在民族音乐学田野考察中的桥接角色 以中国艺术研究院音响档案为例“庄晓庆音乐学‘民间乐器作坊及传统制笙工艺 天津静海小黄庄制笙作坊的调查与研究“都本玲音乐学‘中国传统声乐理论及其当代意义“565Study of art龙周青 音乐学 ‘蔡元定<律吕新书>点注与分析“高 苹 音乐学 ‘蔡家洼五音大鼓及其曲种渊源的音乐学考察“孙 琛 音乐学 ‘<考工记㊃磬氏>验证“单 蕾 音乐学 ‘清代以前陈旸<乐书>版本调查与研究“李 霞 音乐学 ‘琴竹的演变对中国扬琴音乐的影响“张 颖 音乐学 ‘西安周至南集贤东村鼓乐社的现状与变迁“彭闪闪 音乐学 ‘第一届全国民间音乐舞蹈会演的调查与研究“巩凤涛 音乐学 ‘乐籍制度下传播与小调的 同宗 现象“崔美华 美术学 ‘朝鲜美术展览会特选制及本土化问题研究“董 雷 美术学 ‘炫彩的华美 泛裸体 时代对文身和人体彩绘艺术的探析“佟欣鑫 美术学 ‘日本江户时代的文人画及其与中国文人画的比较“董盈盈 美术学 ‘法国历史画中的拿破仑形象“孙 欣 美术学 ‘中国女性主义艺术的图像与观念“宫楚涵 美术学 ‘试论民间绣荷包的审美情感“徐水平 美术学 ‘王原祁的笔法与义理“吴 昶 美术学 ‘梭戛长角苗民居建筑文化及其变迁“王照宇 美术学 ‘徐邦达古书画鉴定方法研究“陈萌萌 美术学‘温和的革命 1990年代以后中国美术展览制度的演变与推进“张 雁 美术学 ‘直面血泪人生 黄胄‘黄泛区写生“研究“岳子晨 美术学 ‘哈氏风筝艺术研究“潘俊峰 美术学 ‘历史文脉空间的再造 中山岐江公园景观文化价值分析及启示“王轶贝 戏剧戏曲学 ‘20世纪二三十年代的上海京剧与青帮“靳文泰 戏剧戏曲学 ‘马彦祥戏曲理论探微“张 驰 戏剧戏曲学 ‘论林兆华的导演艺术特色及其成因“于 嘉 戏剧戏曲学 ‘相声故事性特征“李春沐 戏剧戏曲学 ‘历史视野中的上党梆子器乐结构研究“高晓红 戏剧戏曲学 ‘洪深话剧编剧艺术探析“贺秀梅 戏剧戏曲学 ‘胡可剧作简论“安 超 电影学 ‘历史记忆与影像书写 20世纪70年代以来中㊁苏/俄战争电影比较“甄晓文 电影学‘海岩电视剧叙事话语研究“类成云电影学‘李小龙电影的美学特色与工业机制“朱晓曦电影学‘一个现代神话的构筑:从‘尤利西斯“到‘布卢姆““裴旖旎电影学‘数字技术:从电影创作到接受的美学思考“毛琳电影学‘中国电影产业化与审查制度“王乙涵电影学‘电影的一百年与一分钟:银幕法典 最后一分钟营救 “秦开晔电影学‘动作大片:新世纪中国主流商业电影的创作走向“刘漫舞蹈学‘唐代乐舞<霓裳羽衣>研究“祝嘉怡舞蹈学‘满族舞蹈历史发展中的两种态势“殷鹏舞蹈学‘18世纪美国舞蹈教育研究“游嘉颖舞蹈学‘高等舞蹈教育的调查与研究“陈琳琳舞蹈学‘安徽花鼓灯 冯派 舞蹈艺术考察研究“2008年孟凡行文艺学‘陇戛寨的民具“李海琪文艺学‘<红楼梦>霍克斯译本中的熟语翻译研究“石中琪文艺学‘顾颉刚与新红学“杜娟音乐学‘编磬源流“刘航音乐学‘汉唐乐府中的乐器与乐队编制及其演变 以<乐府诗集>为研究中心“李木一音乐学‘论<音的感觉>对中国音乐学的影响“司亚丹音乐学‘大弦戏音乐初探“杨雯音乐学‘民间作坊与斫琴工艺 河南兰考徐福林制琴作坊的调查与研究“黎彦音乐学‘双重解放 互联网时代的传媒与音乐受众“武蓓琳音乐学‘樊祖荫的多声理论与其创作“董静怡音乐学‘<诗经>歌曲的词乐关系“任飞音乐学‘论 商 声与 商 调“Array曹丽娜音乐学‘唐代民间营利性乐舞的生产与流通“吴璨音乐学‘郭乃安先生生平传略及学术成就“白莉音乐学‘河北安新县圈头音乐会与吹打班比较研究“刘丹音乐学‘ 看看他们的世界 春秋战国音乐人生存状况及艺术贡献“屠金梅音乐学‘论当代中国摇滚乐反叛性的缺失“梁瑜音乐学‘时代曲流行的历史及其成因研究“567Study of art任 宏 音乐学 ‘晋侯墓地出土乐器研究“汪静渊 音乐学 ‘动机及其在不同环境下的运动模式“苏 宇 音乐学 ‘非物质文化遗产保护视野中的五原县二人台调查与研究“于 捷 音乐学 ‘异曲同工各春秋 试论昆曲<牡丹亭㊃游园惊梦>近百年音乐的发展和变化“周 颐 音乐学 ‘赤子心怀有隐曲杨荫浏学术史事抉微“赵 羚 音乐学 ‘从全国青年歌手电视大奖赛看当代民族声乐的发展“吴佳文 音乐学 ‘音乐传承的时代变迁开封市二夹弦传承人的个案研究“王 娜 音乐学 ‘走向流行的传统 十二女子乐坊 的民族音乐学研究“闫志远 音乐学 ‘钢琴调音理论及实践的相关研究“逯凤华 音乐学 ‘泰山岱庙藏谱<玉音仙范>的相关研究“许妍彬 音乐学 ‘一个民间小戏剧种的生成与演变京南乡村诗赋弦研究“李 煞 音乐学 ‘全国少数民族业余文艺汇演的调查研究“肖文礼 音乐学 ‘赣南客家祭祖的音乐人类学研究“姚 慧 音乐学 ‘德德玛音乐社会学视野下的少数民族歌唱家“王冬松 美术学 ‘五色泛化与中国绘画的色彩“高翠凤 美术学 ‘永乐宫壁画搬迁始末“刘 菁 美术学 ‘康雍乾时期的绘画新体及其观念根源“孔德平 美术学 ‘历代孔子造像考察“王 吉 美术学 ‘梁思成与王子云田野考察方法的比较研究“陈立红 美术学 ‘ 返祖 与开新中国当代艺术对民间美术资源的借用与转化“马 敏 美术学 ‘文化焦虑与精神失重香港当代艺术的精神流变“高 原 美术学 ‘为人生而艺术冯法祀作品主题及风格“高 洁 美术学 ‘温和的反殖民意识澳门当代华人艺术家创作研究“谢 慕 美术学 ‘卡萨特绘画的女性视角“刘 莹 美术学 ‘宋代耀州青瓷艺术特征及其成因研究“金 萱 美术学 ‘湘西龙山地区土家族传统织锦研究“王进展 美术学 ‘山东民间木版年画现状调查与保护研究“席 宇 美术学‘淮阳人祖庙会与泥泥狗的现状调查及其保护性研究“。
2017年中国艺术研究院中国山水画创作与技法研究专业硕士考研科目考研真题考研参考书
2017年中国艺术研究院中国山水画创作与技法研究专业硕士考研科目考研真题考研参考书学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目135107美术16中国山水画创作与技法研究许俊教授①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作专业课的复习和应考有着与公共课不同的策略和技巧，虽然每个考生的专业不同，但是在总体上都有一个既定的规律可以探寻。
以下就是针对考研专业课的一些十分重要的复习方法和技巧。
一、专业课考试的方法论对于报考本专业的考生来说，由于已经有了本科阶段的专业基础和知识储备，相对会比较容易进入状态。
但是，这类考生最容易产生轻敌的心理，因此也需要对该学科能有一个清楚的认识，做到知己知彼。
跨专业考研或者对考研所考科目较为陌生的同学，则应该快速建立起对这一学科的认知构架，第一轮下来能够把握该学科的宏观层面与整体构成，这对接下来具体而丰富地掌握各个部分、各个层面的知识具有全局和方向性的意义。
做到这一点的好处是节约时间，尽快进入一个陌生领域并找到状态。
很多初入陌生学科的同学会经常把注意力放在细枝末节上，往往是浪费了很多时间还未找到该学科的核心，同时缺乏对该学科的整体认识。
其实考研不一定要天天都埋头苦干或者从早到晚一直看书，关键的是复习效率。
要在持之以恒的基础上有张有弛。
具体复习时间则因人而异。
一般来说，考生应该做到平均一周有一天的放松时间。
四门课中，专业课（数学也属于专业课）占了300分，是考生考入名校的关键，这300分最能拉开层次。
例如，专业课考试中，分值最低的一道名词解释一般也有4分或者更多，而其他专业课大题更是动辄十几分，甚至几十分，所以在时间分配上自然也应该适当地向专业课倾斜。
根据我们的经验，专业课的复习应该以四轮复习为最佳，所以考生在备考的时候有必要结合下面的内容合理地安排自己的时间：第一轮复习：每年的2月—8月底这段时间是整个专业复习的黄金时间，因为在复习过程遇到不懂的难题可以尽早地寻求帮助得到解决。
传统艺术课题研究论文(五篇)：当代山水画传统艺术精神的表现研究、传统艺术符号在现当代艺术中的运用…
传统艺术课题研究论文（五篇）内容提要：1、当代山水画传统艺术精神的表现研究2、传统艺术符号在现当代艺术中的运用3、数字艺术和传统艺术的结合探讨4、数字时代传统艺术原创性神话5、传统艺术元素与现代家居设计的融合全文总字数：13518 字篇一：当代山水画传统艺术精神的表现研究当代山水画传统艺术精神的表现研究中国画的发展特别是山水画的发展与中国数千年的文化有着紧密的联系，由此折射出来的艺术精神也有着千年的文化积淀，并逐渐形成了一种完备的价值系统。
无论是古代还是现代，山水画所代表的艺术精神往往与画家的个人志趣密不可分，以此寄托胸怀与情感。
山水画那或灵秀或澎湃的艺术气质是在不同宗教、文化的淬炼下形成的，对于当代山水画传统艺术精神的表现有着重要的作用。
一、意象基于儒家思想，中国传统文化吸收了佛家思想、道家思想、法家思想等不同的思想流派，这些思想互相交融、影响，发展至今，形成了中国传统的道德文化理念。
山水绘画追求画面呈现出的意象，意象作为一个哲学范畴和美学范畴，有着朦胧的、感性的界定。
但我们不难理解，山水画中的意象往往是画家想要传达给观众的画外之意。
画家表现意象的方式有许多种。
我国现代的山水画分为两种：一种是水墨山水画，一种是彩墨山水画。
水墨山水画注重对山水风景的勾勒，讲究传神、留白和构图，画家将人物或动物的剪影在画面恰当处巧妙勾勒，还能表现出动静相宜的趣味。
彩墨山水画可以说是近代之后迅速崛起的绘画方式，常见的彩墨山水画中，画家往往会用细致的线条勾勒、精准的色彩填补绘制一幅堪比油画的逼真景色，也有画家用水墨山水画的技法绘制、构图，体现出来的画面意象则有着时空穿梭之感。
当代山水画在吸收了众多绘画技法的优点和长处之后，逐渐形成了独特的意象，无论这种意象用哪种方式表现出来，艺术精神都是其最终的落脚点。
二、空灵空灵这一艺术精神主要来自佛家的思想，佛家追求“万物皆空”“灵慧”等境界。
李玉民的作品以山水题材为主，以独特的构图和留白方式赋予画面空灵之感，其作品《偶听琴弦声声脆》中精细雕琢树木和凉亭，简略勾勒山石，用留白勾勒川流和土地，全图没有画出古琴，也未见弹琴之人，但观者完全可以通过画面想象出一定有人在凉亭中演奏妙音，而这声声脆的琴弦之声也从画面留白处飘然而至。
中国艺术研究院研究生山水画创作参考书目
中国艺术研究院研究生山水画创作参考书目中国艺术研究院研究生山水画创作参考书目一、书籍介绍中国艺术研究院研究生山水画创作参考书目，是一部涵盖了丰富的书籍资源，旨在为研究生山水画创作者提供全面的参考和指导。
本书侧重于传统中国山水画的创作理论、技法、历史、名家作品欣赏等方面，以期帮助读者更好地理解和把握中国山水画的精髓与特点。
二、书籍内容1. 《中国古典山水画研究》本书系统地介绍了中国古典山水画的发展历程、技法特点以及不同时期的代表性作品，对于研究生们来说，是了解中国山水画传统的重要参考书目之一。
通过本书的学习，可以更好地理解中国古典山水画的审美精神，并在创作中更好地运用所学。
2. 《山水画的艺术演变与表现》本书详细解读了中国山水画在历史长河中的演变过程以及不同艺术家对于山水的表现手法。
通过对不同艺术家作品的分析，以及对他们创作理念的探究，研究生们可以获取到更加深入的山水画艺术学习体验。
在创作中，读者可以借鉴或吸收这些艺术家的创作理念，形成自己的风格。
3. 《中国山水画名家作品赏析》本书收录了众多古今名家的山水画作品，通过对这些作品的赏析，读者可以学习到不同名家的创作风格和技法特点。
本书也对每幅作品进行了详细的文字解读，帮助读者更好地理解作品所包含的文化内涵和艺术价值。
三、个人观点和理解中国艺术研究院研究生山水画创作参考书目，对于研究生们来说具有重要的参考价值。
在我的观点看来，传统的中国山水画作为中国国粹之一，在当代依然具有重要的艺术价值和创作意义。
通过学习这些书籍，我深刻地体会到了中国山水画所蕴含的丰富文化内涵，以及艺术家们对于自然、生活的深刻体悟。
在今后的创作中，我将继续深入地学习和实践，希望能够将中国山水画的精神传承和发扬下去。
总结回顾中国艺术研究院研究生山水画创作参考书目是一部具有深度和广度的书籍资源，它为研究生提供了丰富的学习内容和创作灵感。
通过学习其中的经典著作和名家作品，读者可以更好地理解中国山水画的传统和现代发展，同时也能够在实践中不断提升自己的创作水平。
艺研院历年真题--整理版
中国艺术研究院历年真题美术学中：绘事后素、云冈石窟、湖社、龙门石窟、荆关董巨、石鼓文、外师造化中得心源2、顾恺之、千里江山图、元四家2、决澜社、公共艺术、苏州园林、画像砖、岭南画派、徐黄异体、岩画、吴门画派、武梁祠画像石、迈锡尼调色板、武梁祠、游戏说、赵佶、曹衣出水、传神、扬州八怪、元四家、仰韶彩陶、海派、扬州画派、彩陶、六法、南北宗论2、北碑南帖、三远、文人画2、《历代名画记》、界画、吴门四家，写意，艺术真实，外：哥特式艺术、野兽派，布库朗西、荷兰画派，拜占庭艺术、米开朗琪罗、后印象主义2、肖像、构图、阿尔塔米拉洞窟壁画，拉斐尔前派、雅典卫城、浮世绘、威尼斯画派2、浪漫主义、印象主义2、杜尚、毕加索、金字塔、希腊瓶画、抽象表现主义、亨利摩尔、巴洛克2、波普艺术3、毕加索，新古典主义，佛洛依德，正面律、简答：1、简述“六法”1、简述二王书法对后世的影响2、简述德国表现主义对20世纪艺术的影响3、宋代风俗画6、以年画为例简述民间美术艺术特征7、简释六法论1、范宽《溪山行旅图》2、如何看待游戏说1、新古典主义2、文人画的发展1、简述法国19世纪画坛三次革命2、抽象主义作品赏析：《蒙娜丽莎》、《清明上河图》论述：1.近代考古对美术史研究的影响2.从南宋到元代绘画将绘画理论发展3.中西画家形象的不同论述：1、论美术学的形式美2、论述魏晋南北朝美术成就3、西方美术对近现代美术的影响论述：1、六法与六要的不同2、神妙逸品的发展3、以西方风景画和中国山水画为例，论述中西艺术表现的不同论述：1、论齐白石的绘画成就2、毕加索对现代艺术史的贡献3、论艺术创作与艺术批评的关系/美术创作与美术批评的关系论述：1、元四家的形成、成就和影响2、印象派的影响论述：1、董其昌南北宗论2、元四家论述：1、南宋四家2、院体画与文人画3、徐黄异体论述：1、论美术学的形式美2、论美术与时代精神3、为什么说塞尚是现代主义之父论述：1、浪漫主义2、元代绘画的特征3、说一个绘画流派4、19世纪法国美术论述：1、举出你喜欢的古代名作、题目、年代、作者2 对一件外国名作进行艺术分析3、王朝闻雕塑的艺术成就4、30年来中国美术创作成就，以数件作品为例进行分析艺术概论2020:名词解释（每题5分，共40分）思无邪、《文心雕龙》、柏拉图、毕加索、王国维、游戏说、《等待戈多》、文艺复兴简答题（3题选2题，每、题15分，共30分）1.谈谈艺术欣赏中的共通性和差异性2.论现实主义艺术的特点3.如何理解艺术中的丑论述题（3题选2题，每题40分，共80分）1.结合具体作品，谈谈对艺术经典的理解2019年：名词解释（每题5分，共40分）境界说、史诗、移情说、牡丹亭、温克尔曼、不平则鸣、中和之美、诗缘情简答题（3题选2题，每题15分，共30分）1、为什么说艺术创作是艺术的生命2、艺术批评的标准3、艺术创作中的自觉和不自觉性论述题（3题选2题，每题40分，共80分）1、论述艺术家的个性2、如何看待写意艺术3、你读过哪些外国或中国文学、美学著作，谈谈阅读心得？2018 年名词解释：宗白华、《艺概》、艺术个性、趣味、艺术语言、典型、莎士比亚、美感简答：1、艺术与商品2、审美非功利性3、浅谈艺术构思论述：1、艺术与时代的关系2017 年名词解释：个性化、独创性、神来之笔、道法自然、审美疲劳、孔子、王羲之、柏拉图简答：1、简析神似与形似2、表现主义和再现主义3、经典的魅力论述：1、如何理解文艺创作不仅要有当代生活底蕴，而且要有文化传统血脉2、论艺术创作3、论艺术鉴赏与艺术批评2016 年：名词解释：人间词话、康德、灵感、艺术个性、移情、写意、师承、艺术创新简答：1、艺术美的特征2熟悉的陌生人3、汉字的审美特征论述：1、论艺术的再现与表现2、共鸣现象在艺术中的作用3、道德与艺术创作的关系2015年：名词解释：艺术典型、细节真实、艺术经典、风骨、民间艺术、匠气、孔子、康德简答：1、如何理解《文心雕龙》中的“文变染乎世情”2、电子书和纸质书你感觉哪一个更有利于阅读，说说你的看法3、如何理解艺术的感染力论述：1、论述艺术作品的雅与俗2、艺术创新与继承传统的关系3、谈谈艺术家的人品与艺术作品之间的关系2014 年：名词解释：《离骚》、艺术构思、人间词话、孔子、美育、意境、亚里士多德简答：1、略谈艺术真实2、何为艺术风格3、解释匠心与匠气论述：1、如何理解艺术作品“好”还是“不好”的评价2、各种艺术形态之间的关系3、很多艺术理论家认为欣赏是艺术的再创造，谈谈你的看法2013 年：名词解释：宗白华、黑格尔、康德、意境、主题、知音、风骨、题材简答：1、如何看待艺术趣味2、诗无达诂论述：1、苏东坡评价王维“诗中有画，画中有诗”，其中暗含了什么美学思想2、如何看待莫言获诺贝尔奖3、论述想象在艺术欣赏中的作用2011年：名词解释：灵感、风格、意境、审美、题材、刘勰简答：1、艺术创作需要想象，艺术欣赏是否也需要想象？为什么？2、艺术有很多种类，你最喜欢哪一种，理由3、谈谈对中国书法艺术前景的看法论述：1、马克思是哪国人？试列举两到三例他提出的有关艺术重要观点，简要解释下2、创作是艺术的精神，艺术家的创作需要具备哪些条件3、今年的三部贺岁片《让子弹飞》、《赵氏孤儿》、《非诚勿扰2》你看过吗？看过的话简单评论一下，没看过请你谈谈对贺岁片这种文化现象的看法。
从《千里江山图》管窥宋代青绿山水画的特征-最新文档
从《千里江山图》管窥宋代青绿山水画的特征2017年9月15日，大展“千里江山一一历代青绿山水画特展”在北京故宫博物院正式开展。
北宋画家王希孟的青绿山水画《千里江山图》人气爆棚。
《千里江山图》纵51.5 厘米，横1191.5 厘米，据传是北宋王希孟所作，此画本身无款。
通过蔡京的题字（政和三年题跋），可知希孟是北宋画院的学生，在十八岁时经过宋徽宗赵佶指点，进步神速，用了不到一年的时间画成此画。
《千里江山图》是对前人青绿山水画的继承、发展和超越，具有青绿山水画以下的主要特征。
一、对晋唐色彩的追忆一一金碧辉煌、艳丽超群“从传世最早的山水画，如隋展子虔的《游春图》、唐李思训的《江帆楼阁图》和李昭道的《明皇幸蜀图》来看，中国山水画从发轫之初就确立了以‘青绿'为主调的优雅风格。
在这些画里面，石青和石绿罩染了大部分的天空和水面，那是青山魏峨、绿水扬波的景色，加上赭石和朱砂烘托出的林木山石及点缀其间的宫宇楼阁，更使画面显得一片精工富丽、碧玉青瑶。
”《千里江山图》中，大片面积的深沉的蓝绿色江水压住了整个画面，与山峦的石青石绿赭石等色形成鲜明对比，石青石绿色像宝石镶嵌一样晶莹明亮，构成色彩旋律的主调。
山峦、岸边的树木、建筑物以墨线勾勒，又以深墨绿点叶，造成画面重点色块，既调节江水与峰峦的色彩关系，又使石青石绿等颜色更加鲜亮、协调。
在蓝、绿等主色调中的对比中达到了“金碧辉映”“艳丽超群”的效果，较早期唐代山水画“以色貌色”的设色原则，多了几分灵动与生机，达到了“设色妙者无定法，合色妙者无定方”的用色境界。
在用色上，《千里江山图》用色厚重不透明，色泽明艳，覆盖性强；《江山秋色图》用色清淡，墨不掩色的笔墨，故有以此有大、小青绿之分；《万松金阙图》较《江山秋色》灵活多变，自由生动。
此外，在宋代的山水册，有一些精美的青绿山水画小品，如《云山殿阁图》《澄江碧岫图》《江天春色图》《曲院莲香图》等，虽然没有署名，但是足可证实当时青绿的高超技法。
从王希孟的《千里江山图》谈青绿山水画的色彩艺术
Literarytheorytoexplore 文艺理论探索Cutting Edge Education 教育前沿 7从王希孟的《千里江山图》谈青绿山水画的色彩艺术文/吴村禹摘要：通过对王希孟之作品的分析与研究，来探求王希孟青绿山水画的色彩艺术，为创作提供更多的可遵循的道路。
从王希孟的青绿山水画作品入手，通过他璀璨夺目且厚重协调的色彩构成、时代背景以及艺术价值等多方面来分析。
结合具体的作品《千里江山图》来解读王希孟的青绿山水画。
关键词：王希孟；《千里江山图》；色彩艺术引言在全球文化交流一体化的大环境的影响下，绘画也随之变得越来越多元化，而山水画在追寻更多的创新，并且逐渐吸收一些外来的文化，但在吸收的同时也不能丢失了中国山水画本身的理念。
而据目前所知道的，山水画中对于色彩的运用最早是呈现在青绿山水画中，所以通过对早期青绿山水作品《千里江山图》的分析，来了解中国传统青绿山水的色彩美。
1 《千里江山图》的色彩构成及表现技巧1.1 《千里江山图》的色彩构成随着北宋时期绘画复古流行，王希孟在此基础上也受到了影响，晋唐青绿山水画的积色语言在《千里江山图》中得到了明显的体现，并与北宋青绿山水画中的技法（勾、皴、染）相结合。
而《千里江山图》这幅画虽然已经过去千年，历经沧桑。
但画面中的有些部分颜色已经逐渐慢慢脱落、消退，这是往往也是因为这幅作品中色彩的独特特性，画面上的韵味依旧不减，但画中的笔法还是仍然能够清晰可见。
将矿物颜料和植物色两种不同的材料相结合使用，原因在于，矿物颜料在纯度上占很大的优势，能够使得画面起到很绚丽的效果以及更加纯净，画面上形成鲜明的对比，色彩的层次更加厚重。
赭石加以渲染；又以墨线勾勒后用淡墨细皴，笔色互用，阴的部分由勾皴构成，阳的部分由积色构成，通过皴法与青绿设色结合在一起的形式来表现，而树干则是用赭石和墨来描绘，树用石绿色点出，枝叶的形状则用稍微浓一点的墨点画法；天空通过渲染的方式表现，从上至下都是淡墨用笔，整体上呈现出不同的墨色变化，有浓有淡，有干有湿，以及丰富的墨色与绚丽的色彩之间形成强烈的对比。
探究倪瓒山水画的艺术语言
探究倪瓒山水画的艺术语言作者：熊碧玉来源：《收藏与投资》2023年第12期摘要：倪瓒的山水画艺术特点不仅结合了他所身处的特殊时代背景，也结合了他生活中的洁癖以及他待人接物不甘为“俗”的特点，从而形成了他对“逸”的一种特殊的审美标准。
倪瓒的山水画作品意境幽静、空寂、平淡，都是通过简约淡雅的笔墨形式、简略的构图、具象的笔墨造型自然地表现出来，体现了画作的简约，这都得益于他高尚的文学艺术修养和他的生活经历。
这种绘画的艺术语言正是他与其他画家的区别，也是后来的画家所赞美、模仿、寻找绘画语言的源生点。
关键词：倪瓒；山水画；艺术语言；简约在研究倪瓒山水画时，他所处的时代背景、经历的人物事迹、身边的师承关系都是必须了解的，这是为了能更好地探究他画风形成的原因。
为了研究倪瓚山水画的艺术语言，本文将从其绘画的构图特点、造型特点、画面墨色、画面意境等方面进行探寻，同时也将结合其典型作品进行分析解读，其目的也是以古为师，从而更好地进行艺术创作。
（一）时代背景1279年，蒙古族结束了南宋的统治，为巩固政权，元朝统治阶级开始吸收中原文化，重用汉族文人，学习汉族文化，但民族歧视政策使得汉族文人宁可贫贱终生，也不愿为元朝统治者效力。
为了方便统治，元朝统治者将不同的民族划分为四个等级，其中最低的一个等级，便是“南人”。
长江以南地区的“南人”最受歧视、压迫和剥削，而恰恰这里的文化发展水平是最高的。
不仅如此，元朝统治者还把人分为十等，比之过去的“三六九等”更为讽刺。
即“一为官、二为吏、三为僧、四为道、五为医、六为工、七为匠、八为娼、九为儒、十为丐”。
知识分子的地位仅高于乞丐。
所以当时的大部分文人都不愿为蒙古族效力，甘于流浪山野，贫贱终生，追求内心的自由自在。
正是在这样不平等的时代背景下，各个阶层的文人难以入仕，辗转于山野之间，寄情山水，以画抒情，也因此诞生了许多优秀的文人画家，如倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙、高克恭等画家。
（二）倪瓒生平介绍倪瓒，名泰宇，别号云林居士，出生于无锡（现江苏无锡），元代画家，是“元四家之一”。
关于山水画创作几个问题的思考
山水画创作以中国哲学思想为依托，往往是形而上的过程。
儒家审美态度追求“雅”，标举雅正、含蓄、内敛、内美、冲和。
道家、老庄主张“朴素而天下莫能与之争美”“澹然无极，而众美丛之”，追求原始的素朴、混沌的原始自由，是道家思想对中国艺术美学的影响最为重要的部分之一。
而中国禅宗是佛教融入中国道德文化后的结晶，禅让人们向内观照而并非向外觅求。
明心见性，去妄存真，超越理念而重在直觉，对中国山水画审美思想产生了极其重要的影响。
阅读古代画家心中的山水自然，寻找古人山水和自然山水的神韵交合之处，使观者有身临其境的体验感。
老子《道德经》第十六章有云：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观其复。
”禅宗强调：“以无着心应一切物，以无碍慧解一切缚。
”道释两家都十分重视心境的澄净和安详。
因为虚境生心俗虑自然摒弃，外物才能映入。
唯有清灵空淡的内心才可以令外物进入而传自然之神，达到“含道映物”的境界。
如王维的“空山无人，水流花开”之诗意，虚境空灵的山水境界就是在一片清虚、纯净、旷逸的氛围中传递着生命的活泼与灵动。
弘仁、梅清等画家的作品中那份孤寂和清逸无疑是在大自然中所感受到的那一份深沉、寂寥的境界用以安顿清净高远的心灵再合适不过，在这样的作品面前，你可以凝神涤心，在喧嚣的世界里获得一份心灵的宁静。
山水画讲究因心造境，通过笔墨空间，将其升华为一种境界、一种气象、一种格调，也是画家本身人格的体现、精神学养的体现。
清代方薰说：“笔墨之妙，画者意中之妙也。
”意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，意庸则庸，意俗则俗。
生命自在、灵魂自由才能与自然相默契，贯通着人的心灵之美，激荡着山川锦绣的神韵内美，再以一种通灵的笔墨表达赋予山水画意境与气象，使其超越了自然表象而融入自然内核，体现出《道德经》中“人法地，地法天，天法道，道法自然”的道家思想。
返本归真，天人无我，最接近生命节奏的核心，而直入艺术的本质“温柔敦厚”“平淡天真”的传统美学，也是中国山水画审美的最高境界。
艺术研究院试题及答案
艺术研究院试题及答案一、单项选择题（每题2分，共10分）1. 以下哪位艺术家是印象派的代表人物？A. 达芬奇B. 米开朗基罗C. 莫奈D. 毕加索答案：C2. 被称为“东方艺术之珠”的是哪个国家？A. 中国B. 印度C. 日本D. 韩国答案：C3. 以下哪个选项不是西方古典音乐的四个时期之一？A. 巴洛克时期B. 古典时期C. 浪漫时期D. 现代时期答案：D4. 以下哪个选项是现代艺术的特点？A. 强调写实B. 强调抽象C. 强调传统D. 强调自然答案：B5. 以下哪个选项是中国古代绘画的特点？A. 强调透视B. 强调光影C. 强调线条D. 强调色彩答案：C二、多项选择题（每题3分，共15分）1. 以下哪些是后印象派画家？A. 梵高B. 高更C. 塞尚D. 莫奈答案：ABC2. 以下哪些是文艺复兴时期的艺术家？A. 达芬奇B. 米开朗基罗C. 拉斐尔D. 毕加索答案：ABC3. 以下哪些是现代艺术的流派？A. 立体主义B. 表现主义C. 抽象表现主义D. 印象派答案：ABC4. 以下哪些是中国古代的绘画技法？A. 工笔画B. 写意画C. 水墨画D. 油画答案：ABC5. 以下哪些是西方古典音乐的四个时期？A. 巴洛克时期B. 古典时期C. 浪漫时期D. 现代时期答案：ABC三、填空题（每题2分，共10分）1. 印象派的代表人物之一是______。
答案：莫奈2. 中国古代绘画中，被称为“画圣”的是______。
答案：吴道子3. 被称为“现代艺术之父”的是______。
答案：塞尚4. 巴洛克时期的音乐特点是______。
答案：华丽、复杂5. 中国古代文人画的特点是______。
答案：注重意境四、简答题（每题5分，共20分）1. 简述印象派的特点。
答案：印象派强调光线和色彩的变化，追求瞬间感觉的表达，画面通常较为明亮，色彩丰富。
2. 简述文艺复兴时期的艺术特点。
答案：文艺复兴时期的艺术强调人文主义，追求自然和真实，注重透视和光影效果，以及人体解剖学的精确描绘。
中国艺术研究院研究生山水画创作参考书目
我国艺术研究院研究生山水画创作参考书目在我国传统绘画中，山水画一直占据着非常重要的地位。
它不仅仅是一种绘画形式，更是我国艺术文化中的代表之一。
而我国艺术研究院作为国内一流的艺术研究机构，在山水画研究领域拥有丰富的学术资源和专业知识。
对于研究生来说，获取我国艺术研究院研究生山水画创作参考书目无疑是至关重要的。
本文将详细介绍我国艺术研究院研究生山水画创作参考书目，并对其进行深入分析和讨论。
一、《我国山水画史》这部书是关于我国山水画发展历史的著作，对于研究生来说，了解山水画的历史，可以帮助他们更好地把握其发展脉络和演变规律。
这对于他们的创作也有着重要的指导作用。
二、《山水画技法与实践》技法对于一名山水画家来说至关重要。
这本书系统地介绍了山水画的技法与实践，以及一些案例分析，可以为研究生提供一些实用的绘画技巧和经验。
三、《我国山水画鉴赏大系》这本书是关于我国山水画名家作品欣赏的集子，其中有大量的经典作品，可以帮助研究生更好地了解和欣赏我国山水画的艺术魅力，对于提升创作水平有一定的帮助。
四、《我国山水画论文集》这是一部关于山水画理论研究的论文集，其中涵盖了很多重要的理论观点和研究成果。
对于研究生而言，阅读这些论文可以帮助他们更好地掌握山水画的理论知识，为他们的研究和创作提供理论支撑。
在撰写我国艺术研究院研究生山水画创作参考书目的过程中，我深深地感受到了我国传统山水画的博大精深。
这些经典著作不仅仅是对山水画理论和技法的总结，更是对我国传统文化的体现和传承。
通过研究这些书目，我深信可以更好地传承和发展我国传统山水画，为中华艺术事业做出自己的贡献。
我国艺术研究院是一所集艺术研究、教育培养、艺术交流于一体的国家级研究机构，其在山水画领域的研究和教育水平备受认可。
研究生们可以通过学习这些参考书目，深入探讨我国传统山水画的精髓，提升自己的绘画技巧和理论水平。
《我国山水画史》这部书详细介绍了我国山水画的发展历程，从古代到现代，贯穿了我国山水画的重要阶段和流派变革。
千里山河,万年人间——探析《千里江山图》卷的艺术造诣
2021·05中国山水画古往今来皆不止纯粹地描绘客观山水景观，画家们运用借景借物的手法描绘物象，在画纸上表达感受、品质与志向，塑造出可观、可游、可居的画外之境，抒写蕴藏在心底的精神之美。
在《净因院画记》中，苏东坡有这样一番言论：“形之无常，是以其理不可不谨也。
世之工人，或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸才不能辨。
”在他看来，描绘具体对象是需要创作时结合平时艺术学养的积累的，通过饱游饫看、目识心记，如此才能表现其形象蕴意，渐臻身心交融、天人合一、至高完美的境界。
在中国绘画历史上，五代至宋是山水画发展的重要时期。
水墨山水画到五代十国时走向了成熟，在宋代则达到了鼎盛，而其间，青绿山水画的发展处于低谷，但《千里江山图》卷的出现为当时稍显落寞的青绿山水画留下了浓墨重彩的一笔。
其描绘了千山万壑，将山水画通过构图造型、用笔技巧、设色方式等进行创新结合，让观者一览大美中国的山水风光并一道体会感受其天人合一的自然观念与生态美学。
一、描绘内容和特点《千里江山图》整幅画卷描绘了不同的景致，并通过充分描绘江流、山脉、游船、桥梁等景致进行呼应。
(一)卷中的自然景观卷中描绘了众多自然景物，气象万千。
青山绿水辽阔，山林树木茂盛林立，南方水乡的宁谧柔情与北方山川的苍劲雄浑被恰到好处地组合在一起，显示出自然山水意境气势的秀丽、壮美与恢宏。
(二)卷中的人文景观1.建筑样式画中描绘了不少人文景观，所绘物象丰富且刻画精细，如屋宇、船舶、桥梁、水车。
它通过日常生活场景、农忙景象来辉映自然，点缀亭台楼阁、林峦书院、茅居村舍、柳浪渔家、水磨长桥、平沙泊舟，意态生动，这些场景使辽阔山色富于烟火气息，增添了浓郁的田园生活色彩，使其青绿山水更为真实自然。
2.人物生活场景山水画中的点景人物有着独特的意匠经营，赋予了山水画巧妙的审美观念。
《千里江山图》由于运用点景人物这种衬托手法，使虽占据篇幅极小的人物在整体画面中起到了点缀作用，烘托渲染了妙不可言的氛围感，意趣十足，并似画龙点睛般将整体画面中的山水与人物巧妙别致地互动在一起，反映画家情感寄托及追求，行旅、观景、雅集、劳作等场景相互交织映衬，让画面充满生机，给人以真实的艺术感受。
山水画中的诗情画意
山水画中的诗情画意作者：蒋晓霁来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第11期摘要：中国山水画中所独有的意境美，吸引着古往今来无数的文人墨客，他们从山水画中体悟人与自然的关系、探索出入人生的准则、欣赏若有若无的诗意。
意境给了他们驰骋想象的空间，满足了他们对于虚无缥缈的追求，因此，意境被奉为山水画中的至高境界。
关键词：意境；笔墨；诗情画意中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0016-01一、中国山水画中的“意”与“境”什么是意境？意境是指中国传统绘画通过对时空景象的描绘、对具体物象的描摹，在情与景的高度融会、物与我的相互观照中体现出来的艺术境界。
意境是中国传统美学中的一个重要范畴，在古代大量的文论和画论中有十分充分的论述。
意境理论的真正成熟是在唐代，王昌龄和释皎然提出了“取境”和“缘境’的理论。
明清两代，他们围绕“意”与“境”的关系问题进行的深入探讨。
明代理论家朱承爵提出了“意境融彻”的主张，清诗人和文学批评家叶燮强调“意”与“境”并重。
近代美学家王国维则强调“意”的重要性。
二、山水画中的诗情与画意中国画的创作过程，是画家形象思维的深化过程，也是画家的思想感情和对客观景物的感受，融汇统一并诉诸笔墨的过程。
在这里，画家的表现技能固然举足轻重，而画家的文学修养和生活阅历的高低深浅，则对作品起到很大的影响。
同类题材的作品，有的会显得优雅，文气，耐人寻味，而有的则会显得肤浅，一览无余。
所以，山水画是很注重追求画意与诗情的交融的。
以诗入画，将诗意化为画境，以画意表达诗情，使有形的画和无形的诗，有声的诗和无声的画有机的融为一体，力求作品产生诗与画相得益彰的艺术感染力是每一位画家毕生所追求的至高境界。
中国山水画意境的诗意美表明了各种艺术之间的相通之处，诗意加深了山水画意境的内涵，而山水画凝固了诗人诗意的阐发，二者有机结合，为中国山水画增添了无穷的魅力。
中国画的创作过程，是画家形象思维的深化过程，也是画家的思想感情和对客观景物的感受，融汇统一并诉诸笔墨的过程。
隐逸思想与中国山水画
隐逸思想与中国山水画
杨凯;孙国良
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》
【年(卷),期】2018(000)002
【摘要】作为传统中国画的主要门类,山水画承载着厚重的人文内涵.隐逸思想是中国传统社会长盛不衰的一种社会思潮,它的产生有着复杂的社会历史原因,并对包括山水画等文化艺术门类产生了深刻的影响.从山水画的产生和独立、山水画对逸品的推崇、山水画的审美取向、山水画题材的选择等方面进行探究,可以凸显画家对山水画的超功利性的“隐逸”创作态度.
【总页数】3页(P66-68)
【作者】杨凯;孙国良
【作者单位】巢湖学院艺术学院;中国艺术研究院
【正文语种】中文
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2.魏晋南北朝山水画发展和传统隐逸思想之关系 [J], 胡军
3.漫议隐逸思想和中国山水画 [J], 陈婷婷
4.梅清山水画隐逸思想微探 [J], 韩秉华
5.对倪瓒山水画中隐逸思想的研究 [J], 迟琮霖
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育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：12017年中国艺术研究院美术（专业学位）考研招生信息、考试科目、导师育明教育提示：2017年中国艺术研究院美术专业学位（实践类）考生须知一、第四门专业创作业务课二【511专业创作】考试时间为6小时：中途不得离开考场，考生自备饮用水和食物。
二、美术实践类各研究方向考生自备材料及工具要求：（一）中国画创作方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的国画材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。
学科、专业名称（代码）研究方向指导教师考试科目17中国山水画创作研究曹建华一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作18中国山水画创作研究赵卫一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作19中国山水画创作研究张伟平教授①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作20中国山水画创作研究袁学军一级美术师①101思想政治理论②202俄语或203日语或204英语二③711艺术概论④511专业创作育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：2（二）书法创作方向考生，自备笔、墨、砚台、颜料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法材料与工具（纸张、画板、画架等由考点提供）。
（三）书法篆刻创作及篆刻艺术创作方向考生，自备笔、墨、篆刻工具、印泥、砂纸、拓边款用的工具与材料、笔洗、毛毡、裁纸刀等适用的书法、篆刻材料与工具（石料、宣纸、印签纸等由考点提供）。
（四）油画创作方向考生，自备画笔、油彩、调色板、图钉、裁纸刀等适用的素描及油画材料与工具（画板、画架及统一规格的画框由考点提供）。
（五）雕塑创作方向考生，自备泥塑工具、铁丝、钳子、素描用笔（雕塑泥、纸张、画板、喷壶由考点提供）。
（六）陶艺设计及视觉传达设计方向考生，自备笔、墨、颜料、笔洗、尺、裁纸刀等设计用绘图材料与工具（纸张、画板由考点提供）。
2015年中国艺术研究院美术（专业学位）【711艺术概论】考研真题育明教育独家内部提供一、名词解释（育明教育独家提供）1、彩陶2、随类赋彩3、题跋4、南桃北柳5、米洛的维纳斯6、塞尚7、苏州园林8、敦煌写经育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：3二、简答（育明教育独家提供）1、论美术的时代精神2、美术的网络维护3、美术形象性具有独立审美三、论述（育明教育独家提供）1、论现实主义美术的特点与意义育明教育独家专注中国艺术研究院美术（专业学位）考研专业课辅导。
已经连续3年包揽艺术研究院美术（专业学位）工笔、山水画、书法方向考研状元2017年中国艺术研究院美术（专业学位）【711艺术概论】考研重点笔记资料第六编近现代美术上海画派的代表艺术家及其艺术特征（“海派”）：“海派”分为前后两个时期:a.前期是“海上三任”:任熊，任薰，任颐。
b.晚期以吴昌硕为代表。
(1)任熊:长于画人物，形成了高古谨严，笔力刚健，勾勒方硬，富有装饰感的个人风格。
(2)任颐:字伯年，A.人物画:a.内容通俗易懂，思想倾向明确，反映出忧国忧民的朴素感情。
b.长与默记，注重观察生活和造型能力的训练，肖像继承了民间写真术和先画墨骨然后敷彩的画法:《寒酸尉像》。
B.花鸟画:a.以勾勒，点厾，没骨相结合的小写意画突出。
b.取材广泛，以瞬间的姿态描写，设色淡雅，轻松活泼:《牡丹图》。
C.他的绘画风格显示出文人画与民间美术的日益结合，是雅俗共赏的新画风的代表。
(3)吴昌硕:名俊卿，A.擅长大写意花卉，画藤本植物，显示出他“试演草作画”的主张。
B.用墨浓淡干湿，表现对象的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵.C.色彩上使用强烈，鲜艳的重色，对比中生意盎然而不乏书卷气，发展了大写意绘画传统。
(4)赵之谦:以书法和篆刻入大写意花卉画，变清末画坛的柔媚纤细作风为挺拔，峻峭，浓郁与厚重，育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：4色彩艳丽。
(5)虚谷:A.擅长画动物和花卉蔬果，尤以画金鱼，松鼠著名，B.在艺术夸张和笔墨处理上独有心得:a.画金鱼，眼睛特别大.b.花松鼠皮毛以干笔皴擦，突出其蓬松硬挺。
c.画花卉用笔含蓄，彩墨互动生发，一派鲜活生气。
“岭南”代表艺术家及其艺术特征：岭南画派:<1>注重写生.<2>吸收外来技法.<3>强调表现时代精神.<4>树立起改革国画的旗帜。
(1)居氏兄弟:居巢和居廉（“二居”）:<1>强调作画以自然为师，设色妍丽，笔致工整，寄妙趣于笔墨之外。
<2>善于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画。
(2)“二高一陈”:<1>高剑父:萌发了改革中国画的想法，在传统绘画的基础上吸收西洋画技法:《鹰》，并致力于艺术教学。
<2>高奇峰:画风奇崛，雄健有力。
<3>陈树人:注重写生，画面清新而富有诗意:《杨柳舞春风》。
<3>何香凝:保持浓厚的日本画风格，以松，竹，梅为题材，抒写胸中积愤，画风苍劲有力。
“京派”画家及其艺术特色：(1)陈师曾:<1>撰写多篇专论，尤以《文人画的价值》影响最大:在继承和发展中国传统绘画传统上做文章，提出文人画之完善在于人品，学问，才情，思想四要素高度结合的观点:《读画图》。
<2>作品多是大写意花鸟画和山水画。
<3>具有深厚的学养和书画根底，艺术感受力和表现力很强，作品笔墨老到，形象生动，格调高雅。
(2)齐白石:<1>“衰年变法”是其艺术风格的一次飞跃，经过十年，造就自己独特的艺术风格:A.题材的选取:以真情实感为依据进行艺术创造是使他作品具有自己特色的第一步。
B.摸索出“万虫写照，百兽传神”的笔墨技巧，成功实践了“妙在似与不似之间”的信条。
C.创作意图上以“不似”追求“神”的肖似以及形象美的追求。
D.把对诗的涵养化为画的情趣，勾画出具有诗的魅力的艺术形象，引起联想。
E.对于客观事物的描写与作为劳动者的情感结合而爽健盎然，富有独特的魅力。
<2>山水画:根据自己的真实感受而作，画风简括雄健，是在传统写意山水与民间艺术基础上的发展:《借山图》《石门二十四景》。
<3>人物画:简练粗旷，内容诙谐深邃，发人深思。
<4>他对自己的评价是“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四”，他是一位有民族气节的正直艺术家，在国内外享有极高声誉。
江浙画家群：(1)黄宾虹:最突出的成就是山水画:遍游祖国名山大川:<1>“黑，密，厚，重”是其独特风格.<2>对中国画笔墨技法有深入研究，概括出“五笔七墨”，:A.“五笔”:平，圆，留，重，变。
B.“七墨”:浓，淡，破。
泼，积，焦，宿。
<3>喜欢夜山和晨昏的山:常呈现深沉苍老之色，用墨浓重以追求山水画浑厚华滋的意境.<4>《山中坐雨》《青山红树》:育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：5丰富了对自然，对祖国壮丽山河的审美情趣，为山水画的古代优秀传统和现代人的思想感情相契合架起了一座桥梁，开拓了山水画创新之门径。
(2)潘天寿:<1>花鸟画:作风雄浑奇崛，苍古高华。
<2>人物画:A.讲究笔墨运用，用笔强悍而有控制.B.具有雄健，凝练，老辣，生涩的特点:a.擅用浓墨，间用焦墨，破墨，枯湿浓淡均见笔力.b.又善用泼墨，着重画面布局，倾向于豪放奇崛一格。
(3)傅抱石:山水画:A.将皴擦和渲染结合，把水，墨，彩三者有机的融为一体.B.重视画面的气氛渲染，笔墨韵味及季节表现，讲究意境的加工与创造:《大涤草堂》。
近现代画家和美术教育家：(1)徐悲鸿:<1>少年时代就有忧国忧民的思想，画上常有“神州少年”题名，并刻有“江南贫侠”的图章。
<2>提出改良中国画的基本观点:古法之佳者守之，垂绝者继直，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采者融之。
<3>绘画上选择了现实主义的绘画道路:A.认为要恢复师法造化要靠写生，这种艺术观和他关注现实生活，关心国家民族命运的人生观高度契合.B.创作了中国画《奔马》《逆风》《愚公移山》《九方皋》《巴人汲水》，以及油画《田横五百壮》《傒我后》.C.其愤世嫉俗，悲天悯人，歌颂英雄与鞭挞邪恶的主题体现了现实主义的创作精神，不愧为中国近代现实主义的艺术大师。
<4>同时他又以毕生精力从事美术教育，成为一代卓越的美术教育家。
(2)林风眠:<1>积极倡导新艺术:创作了《人道》《痛苦》《民间》:宏观思考人生和社会的重大题材，题材多样。
<2>绘画是“以固有文化为基础”，把中西绘画的长处加以“调和”并赋予其独特风格的绘画.<3>把意境，神韵与情趣的表现，放在统率全画的位置之上.<4>同时在具体形象的描绘与色彩效果的处理上，适当吸收西画之长，“调和”中，西能和谐统一。
(3)刘海粟:<1>创办上海图画院，首倡人体模特儿教学，开辟户外写生风气。
<2>创办《美术杂志》:中国近代史上第一本专门的美术理论刊物，宣传民主主义思想<3>在《画学上必要之点》一文中:提倡真，善，美，号召个性解放，反对守旧，主张写实，师法自然，注重创造等。
<4>线条单纯生动，绝不修饰，绝不夸张:《北京前门》《北京雍和宫》《九溪十八涧》。
第一节历史上关于美术史的各种解释一，从创作主体解释美术（一）情感说：认为美术是情感的表达俄国作家列夫·托尔斯泰《艺术论》：“人们用语言互相传达思想，用艺术互相传达感情。
”育明教育独家专注中国艺术研究院考研专业课辅导育明教育官方网站：6同欧洲19世纪浪漫主义艺术运动相关，法国美学家维隆艺术就是“情感的表达”。
（二）表现说：认为美术是心灵的表现意大利哲学家克罗齐《美学原理》；英国美学家科林伍德《艺术原理》法国反理性主义哲学家柏格森，生命直觉主义“自我”：德国18世纪主观唯心主义哲学家费希特法国野兽派画家马蒂斯“我首先企图达到的是表现”德国表现主义强调“自我表现”（三）无意识说：认为美术史本能欲望的表现奥地利精神分析心理学家弗洛伊德“无意识”（五大支柱：无意识，婴儿性欲，恋母情结，抑制，转移）瑞士精神病理学家荣格“集体无意识”对20世纪超现实主义等现代派美术影响直接（四）游戏说：认为美术是自由的游戏德国古典哲学家康德提出；席勒系统化；斯宾塞进一步发展席勒——斯宾塞理论席勒《审美教育书简》中认为，艺术发生的真正动力是以外观为目的的游戏冲动，它即是人的感性冲动与理性冲动的辩证统一，也是人类脱离动物界的标志。