水彩画创作过程与分析

第三章、艺术创作的过程/第一节、创作素材的搜集与整理

一、通过速写搜集素材

速写。顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独

立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18

世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的

准备阶段和记录手段。在中国素描和中国白描结合

产生独特的以线为主线面结合的造型方法。

速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说

能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，

比如我们常用的铅笔、钢笔、圆珠、碳铅笔、木炭

条、毛笔等等。

速写的作用

对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能

力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应

用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作

画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动

特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对

象，画者在没有

充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的

综合方式来表现。

★速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕

捉生活中美好的瞬间。

★速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短

暂的时间内画出对象的特征。

★速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是

一幅完美的艺术品。

★速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。

★速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综

合表现运动物体造型的绘画基础课程。

速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感

受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。

动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态

的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特

有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选

择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系

列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的

选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；

另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，

我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力

量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅

度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出

后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受

和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描

那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性

的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会

流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

二、通过写生搜集素材

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不

同的分类。一般写生不作为成品

绘画，只是为作品搜集素材，但

逐渐发展也有的画家直接用写

生的方法创作，尤其是印象派的

画家，经常利用风景写生，直接

描绘瞬间即逝的光影变化，所以

有时也被称为“外光派画家”。

西方画家非常重视写生，主

要以写生来搜集素材；中国画家则一般主要依靠看

和记忆，有的画家也“临渊摹笔”，但绝大部分古代

画家虽然也强调“师法自然”，但只是饱览名山大川，

回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具

不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写

生，应用现代的速写工具搜集素材。写生对描绘细

节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细

节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。

写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。

艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形

式紧密相联。西方文艺复兴时期的美术家借助理性

和科学，在绘画领域中进行看的探索，尽力让二维

平面具有三维空间感，发现三维透视画法原理及解

剖学原理，使形与空间的关系获得了高度的和谐，

从而为再现性的美术确立了一种经典样式，特别是

文艺复兴三杰都达到了超凡的技巧造诣和完美的

心灵。眼与手的配合，使理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得了完美的统

一。后世无不无时感受到它的强

大影响力。

三、通过照相技术搜集素材