电影赏析

电影赏析电影的历史三个历史时期：早期电影，经典好莱坞电影和后经典好莱坞电影。

早期电影最显著的特点是普遍倾向于记录和重现现实生活的某些方面。

第二个主要区别是早期电影主要依赖于景象，而不是叙事。

早期电影也被称为“展示性的电影”。

经典好莱坞的电影就是叙述性的 经典好莱坞电影的意识形态财产、事业和进取心这是美国价值观的核心崇尚工作经典好莱坞赞赏“辛勤耕耘”，对游手好闲持怀疑态度；这一时期认为工作可以积极地消耗性欲。

婚姻、家庭和住宅婚姻的意义在这个时期也涵盖了财产：“我的房子、我的妻子和我的孩子。

”进步、技术和都市（“纽约，纽约，这是个了不起的城市”）成功和财富经典好莱坞含蓄地赞美着成功和财富，但是同时又为此羞愧，因此用相反的“钱不是万能的，金钱使人堕落，穷人更开心”等观念来进行掩饰。

美国是一片乐土经典好莱坞不断暗示，每个人都有可能在美国找到幸福，即使现在还没有找到，也无需绝望，无需对美国社会作出重大改变。

这就是为什么电影都有一个“光辉的结局”。

理想男性理想的男性应该是果断有力的；他的反面是稳定的住家男人，虽然可靠，但却呆板、没有吸引力。

理想女性理想女性是贤妻良母，是完美的伴侣、家庭的支柱。

理想妇女的反面是放荡类型片的一个主要功能就是保证和提高利润。

类型制度的另外一个优势就是更容易锁定目标观众群。

第二章角色与表演角色塑造和表演是任何电影作品中必不可少的两个部分好莱坞的表演有着两种完全不同的发展方向（方法表演和“明星”表演），电影中的角色可以划分为三种基本的功能（或三类）：主要角色、次要角色和小角色。

次要角色可以按功能分成三种：反面角色、镜像角色和浪漫角色。

反面角色（反面主角）是阻碍主人公达成目的的角色。

主人公和反面角色这两个词分别指的是行动的发起者和反对者。

镜像角色（也叫支持者）是主角最亲密的盟友，也是最支持他的人。

浪漫角色（也称爱情趣味）是与主人公存在/产生浪漫关系的角色。

沃格勒的七种角色原型沃格勒的著作《作者的历程：讲故事者和编剧的神话结构》已经被奉为“当代电影业的圣经”。

沃格勒认为一共有七种基本的角色功能：英雄、导师、关卡守门人、信使、变化者、影子和小丑。

当这些角色出现在电影里的时候，他们有着明确的功能，而不仅仅是原型。

一个角色在电影的不同阶段可能扮演着不同的原型。

动机、冲突和角色成长虽然角色的四种功能理论和沃格勒的七种角色原型理论都是分析电影角色的有用工具，但是只靠它们会漏掉电影角色塑造的一个重要内容----角色的成长。

电影角色不是静止不变的“类型”、“原型”或“功能”，他们会随着叙述的推进发生改变。

角色成长也叫做“变化弧线”或“成长线”。

变化弧线的两个关键因素就是动机和冲突。

表演中心性是电影和戏剧的一个共同特点。

电影中的角色塑造不仅仅依靠表演，同时也依靠剪辑的过程。

电影演员有“两个身体”。

他认为，表演的演员和被表演的角色是在共用一个身体，因此“观众既能感受到演员的存在，也能感受到角色的存在两种完全不同的表演方法。

一种方法强调演员的真实性，叫做“表现风格”，演员把自己的本色表现给观众。

另一种风格则抑制演员的真实性，称为“再现风格”，演员并不表现自己，而是再现他所扮演的角色。

再现风格和表现风格发展到极致就出现了两种现象：方法表演和明星制度。

方法表演吧演员的性格当做一种精神资源来利用，帮助创造和表演一个虚构的角色。

方法表演的信徒还使用其他手段来和角色取得认同----在各种程度上的认同。

与方法表演相对的另一个表演风格的极端就是明星制度。

明星表演倾向于表现派风格，也就是允许演员游离于角色之外。

有关制作电影，好莱坞的制片人在设置演员的时候有两种基本手段：定型演员定型是指给某一个演员不断指派同一类型的角色。

转型演员定型的反面就是演员转型，指的是给一个明星分派一个和他以前“定型”了的角色不同，甚至相反的角色。

第三章叙述叙述指的是讲故事的方法，通常是如何在时间和空间中把事件组织起来----也就是编剧和导演如何把一个故事的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。

在分析电影的叙述结构时，叙述、故事和情节是我们使用的关键词语。

基本故事类型阿喀琉斯、康迪德、灰姑娘、喀耳刻、浮士德、俄尔普斯、罗密欧与朱丽叶、特里斯坦和流浪的犹太人。

阿喀琉斯阿喀琉斯是一个看上去无懈可击，但是却有着一个致命弱点的英雄的故事。

古典悲剧通常就是阿喀琉斯故事的一个变种。

如《超人》康迪德一个纯真无邪的乐天派英雄踏上陌生的土地，出人意料地大获全胜。

如《阿甘正传》、《憨豆先生》、《美丽心灵》、《印第安那.琼斯》灰姑娘这是一个梦想成真的故事：良知与美德刚开始被轻视，最后则受到认可。

灰姑娘故事的主人公出身卑贱，但是凭着良好的天性，最终感动了所有怀疑她的人，并且获得了奖励。

如《漂亮女人》喀耳刻好人被坏人穷追不舍，直到好人打败了坏蛋。

这个故事的形式常常是妖艳的女子施展手段迷惑被爱情冲昏头脑的男人，人们生动地将之形容为“蜘蛛和苍蝇”。

这是恐怖片、惊悚片和黑色电影的基本结构。

如《致命吸引力》和《异形》系列电影浮士德一个人把灵魂卖给了魔鬼，换得了片刻的权利和富贵，但是最终必须要偿还自己欠下的债。

浮士德的故事有时候还以另外一种形式出现----无法掩盖的黑暗秘密，或者一个人难以洗清的过去。

如《华尔街》俄尔普斯俄尔普斯的故事是关于被夺走了的幸福。

这种幸福可能是个人的东西、爱人、某种能力、生命中所有重要的东西，甚至于生命本身。

这个故事讲的是失去幸福这个悲剧本身，或者是失去以后寻找它的过程。

如《生于七月四日》。

罗密欧与朱丽叶经典的“命运不佳的情侣”，在真爱的路上遇到了巨大的阻挠。

如《恋爱中的莎士比亚》和《幽灵》特里斯坦三角恋爱：一男一女相爱了，但是其中一人和另外一个人（或者一些东西）有所牵连。

这个“第三方”通常都是一个人，但是也有可能是某种更加抽象的东西（例如一个使命、任务或者命运）。

如《毕业生》流浪的犹太人流浪的犹太人指的是一个被迫害或者被放逐的流浪者，他永远也无法回到家乡。

如《英国病人》、《现代启示录》145--147经典好莱坞叙述结构（CHNS）英雄/主人公、因果关系、全知叙述、动机、省略、叙述结尾经典三幕式直线结构其他叙述结构：章回式结构英雄的旅程结构主要情节和次要情节的关系可能有四种形式：互补、矛盾、铺垫、复杂化只给观众提供少量故事信息的叙述方式叫做“限制性叙述”。

“非限制性（全知）叙述”就是让观众比任何或所有角色知道得都多的叙述方式。

推动力指的是让观众对叙述保持兴趣所必需的前进动力编剧和导演使用一系列方法来给电影增加推动力：悬念、潜台词、递进和节奏。

第四章风格风格指的是电影把内容传达给观众的方式。

风格依赖于两个基本元素：电影镜头和剪辑过程。

电影镜头从绘画和摄影中吸取了风格技巧剪辑是把单个镜头连接起来的过程。

镜头：构图和摄影技巧场面调度场面调度的字面意思是“场面中出现的东西”，也就是说在画面中出现的内容。

分析场面调度最简单的方法就是形容一下取景中出现的内容，它们的相对位置，以及和摄影机的相对位置关系。

需要形容的场面调度元素有：布景、取景、照明、象征/母题、服装、化妆及道具。

场面调度的功能1情节结构的清晰，2某个场面表达一些额外的信息。

布景指的是某一个场面中的背景。

功能：满足某些电影类型的要求；达到逼真效果；表达电影的整体情绪和气氛；表达某个角色在某个时间的主观情绪；表达象征意义；表达某种电影冲突和结构对立取景是使用场面调度创造表达空间的一种方法。

取景指的是使用建筑的一部分来把行动“框起来”，并以此赋予其额外的意义。

常用的建筑部分包括门、窗和镜子。

电影中的声音有两种形式：剧情音效和非剧情音效。

影响照明的因素有很多：光的种类、光源、质感和颜色。

光源指的是管的来源和方向服装和化装可以表明某个角色的个性并将其物质化。

道具也有类似的功能，而且有时还能为情节的推进发挥作用。

象征和母题如果有意义东西代表着或者意味着另外一样东西，那么它就是一个象征。

它代表的常常是一段感情、联系、传统或者相同之处。

母题则是和主题相关的不断出现的东西或者思想；母题常常就是一种不断出现的象征。

连续剪辑的技术会创造所谓的“安全空间”剪辑也可以产生反效果，即“不安全空间”。

连续剪辑的反面就是辩证蒙太奇。

辩证蒙太奇是一种强调两个镜头之间的不连续性，而不是隐藏这种不连续性的技巧。

第五章评论角度主要的角度包括：作者论、结构主义理论、源自女性研究和性别研究的理论、心理分析理论和旨在阐释电影中意识形态的理论主题就是一部电影的主要观点，是编剧和导演像要传达给我们的思想。

更准确地说，主题是电影的中心思想，这个思想是对于生活的一种概括性观点，反映了对于人类经历的独出心裁的理解，主题会通过电影的类型、角色、叙述和风格逐渐呈现和表现出来。

（多样性）解读主题的选择性和主观性决定了不同的观众对于主题的理解通常不同。

好莱坞（和其他英语）电影中常见的主题：广泛的人类问题、人生哲学、宗教和伦理问题、历史问题、国家和国民特征、社会/文化/技术变革、社会问题作者论：给某些导演（如希区柯克）一定的艺术上的自由和权力，让他们能够在电影中留下自己的印记，让电影升华成一种艺术形式所谓“作者”，就是在商业化的电影工厂制度的种种局限下仍然可以在电影中烙上自己独特烙印的人。

结构主义者看的不是现象的表面，而是试图分析深层次的结构----这些结构采取对立的形式，例如“黑与白”、“善与恶”、“文明与野蛮”等等。

最有用的可能要算是英国评论家彼得.伍伦的“作者结构主义”了。

伍伦认为我们可以在某个导演（或者说“作者”）的电影作品中找到“对立”女性主义和性别研究：女性主义是一个广泛的政治和文化运动，分析男女之间的不平等（社会、政治和经济的不平等）现象，并且采取行动来反抗这种不平等。

女性主义的研究方法之一就是研究电影典范中的性别歧视女性主义理论家和批评家们也非常关心电影是如何表现妇女的。

“性别”这个概念指的是社会和文化中的性别认同（也就是说性别认同是纯粹的社会和文化概念，和生理无关）心理分析和观众政治和意识形态✧1969年．法国电影批评家让路易.科莫利和让.纳尔博尼在《电影手册》中首次将阿尔都塞关于意识形态的理论应用于电影研究并加以发展。

他们建立了一种分类方法，可以把电影按照对意识形态的不同处理方法进行分类：✧ 1. 采用主流意识形态的电影（包括形式和内容）✧ 2. 反对主流意识形态的电影（包括形式和内容）✧ 3. 内容在政治上并不激进、但是有着颠覆性的形式的电影✧ 4. 形式并不激进，但内容是颠覆性的电影✧ 5. 电影表面上是反映了主流意识形态，但是事实上这种反映却是模糊的、矛盾的、不完整的。

很多电影表面上反映、赞同主流意识形态，但事实上却对这种意识形态进行质疑和批判在实践中分析电影的意识形态的时候，我们应该努力寻找电影中的矛盾或空白。