唐寅书法略论 谢天

唐寅书法略论
指导教师 寇学臣
作 者 谢天
摘要：
自古以来，提到唐伯虎的名字，人们的眼光往往惯性地聚焦于其旷世不凡的绘画成就上来，由此其书名也顺其自然地被画名所掩。

相比之下我们对这位才华横溢的书法艺术的观照相对不足。

然而，唐寅的书法极富天资秀润，飘逸洒落和精丽蕴藉之美，可谓“风情潇洒，不为法缚”。

今姑据所知，笔者从唐寅早、中、晚期书法代表作品的风格分析，风格成因和艺术价值等方面展开讨论，“试言其由，略陈数意”。

关键词： 唐寅 书法 艺术价值 借鉴意义
1唐寅生平概述
唐寅（如图1）字子畏，别字伯虎。

晚年笃好佛
学，以六如居士为号。

为明代中期颇具影响的书画家，
诗文亦成就不凡。

唐寅以其卓著的艺术才华与祝允
明，文征明，徐祯卿并称“吴门四才子”。

明画史将
唐寅与沈周，文征明，仇英并称“明四家”，可见其
绘画成就和影响之大。

（绘画作品如图2）
然而，唐寅的一生又是坎坷曲折的，枞观其生平，无不哀其不幸。

出身商贾家庭的唐寅，二十九岁参加应天府乡试，凭借卓越的才华雄踞榜首，可谓成绩斐然，声名大噪。

然而，宿图1《唐寅画像》
旷世才子开一个巨
大的玩笑。

因考场舞
弊案，牵连入狱，获
贬为吏，从此仕途向
唐寅紧闭了大门。

此
次受挫令唐寅一蹶
不振，颓废潦倒，沉
醉于烟花之地，以此
来昭示对封建礼教
的反抗。

命运在关上
一扇门的同时为他
打开了另一扇门，在
艺术的世界里唐寅
寻找到了慰藉和发
泄愤闷的出口。

中年
的唐寅，曾一度寄身
于宁王府，经历了一
段幕僚生涯，后因宁
王图谋叛乱，于是毅然与之断绝联系，险些丧命。

际遇不堪，复遭打
击，心灰意冷。

自此彻底看破红尘，绝去仕途幻想，以释教思想为依
归，自号逃禅仙吏，六如居士，卖画为生，纵情山水之中，自言“不
为商贾不耕田，不使人间造孽钱”，其中夹杂着释然，倔强或许还有无奈吧。

或曰：“每每借画而矢诗遂歌，以泻其抑塞不平，千古而下，观其画，读其诗者，莫不骨腾肉飞，而代为之悲不幸”此言是也！
伯虎画胜诗，诗胜画，也正因如此，一直以来书画学者对其书法艺术的观照相对不足。

然而，笔者以为在众星闪烁的明代书法行列中，唐寅有着不可忽视的重要位置。

基于这一点，笔者通过翻阅众多唐寅书法墨迹，碑刻作品绘画提款以及书画评论材料的分析，得出数点心得，略陈于此。

2唐寅的书法风格解析
2.1婀娜流动肃穆英气
唐寅《落花诗帖》（如图3），此幅是其较早期作品。

该贴由行楷写就，取赵吴兴结体，亦有颜鲁公宽博结体之势，寓婀娜流动于肃穆英气之中，既能入古又能抜古，可谓难得。

全帖发挥了我国艺术美的各个要素，笔画的轻重快慢，浓淡干湿，
疏密收放，大小开合，欹侧连断，阴阳虚
实等等，批卷而观，跌宕起伏，变幻莫测，
包罗万象，给人自由，和谐，潇洒，韵致
的美感。

用笔圆转妍美，丰润清劲，俊厚
挺拔，藏筋抱骨，风流洒脱，字里行间透
露出一种扑面而来的书卷气，温文尔雅，
甚是可爱。

落花诗是和沈周撰写落花诗七律十首
的作品，其工诗才华显露无遗。

落花诗中充溢着郁郁不得志的愤闷和对时光易逝，年华去而不返的感伤。

“多少好花空落尽，不曾遇着赏花人”“春尽愁中于病中，花枝遭雨又遭风”……可谓柔情绰态，如泣如诉，读之味之岂能不令人生怜？唐寅一生多次书写落花诗，由此观之，写落花诗正是在写他生平的种种遭遇，抒发人生失意的苦闷和烦恼，诗书相得益彰，是其书法代表之作。

2.2清丽秀润，率意而为
如（图5）是唐寅《秋风纨扇图》的提款部分，该作品
系为唐氏中期作品，此时的唐寅仕途虽遭不测，然绘画，书
法，诗文等渐趋成格，书法以清丽秀润，率意为之，且往往
得意于怀。

《秋风纨扇图》是唐寅绘画的代表作品，画面里一手持
纨扇的侍女，侧身立于庭院中，抬眼凝望远方，眉宇间流露
出一种怅然若失的神情，与周围萧索落寞的环境相辉映，给
人一种潇索凄凉之感。

该款题于画作右部边缘处，自顶部向
下分落两行。

其内容为作者自作七言绝句一首“秋风纨扇合
收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉”虽设有两行，清理秀润，率意而为，一气呵成，用笔细劲，轻重、快慢拿捏有度，时断时连，极富节奏感，一以贯之绝无一点懈怠。

字间距较紧凑，行间距则清疏，对比强烈，左右间顾盼呼应，格调高古脱俗，别具趣味。

诗文借用汉成帝妃子年老色衰，圣宠不再，寂寞独处。

好比纨
扇在秋天被搁弃的命运，抨击了世态的炎凉。

绘画白描勾勒，笔触简洁明快，刚柔相济，粗细结合，或徐或急，或轻或重，或干或湿。

生动描绘了仕女清愁忧郁的神情。

诗、书、画三者相得益彰，浑然一体，彰显了唐伯虎极高的艺术造诣。

2.3飘逸潇洒，从心所欲
《自书诗卷》（如图4）为唐寅晚年得意之作。

此贴系为友人所书，内容为自作诗漫兴诗。

用行草写就，通卷洋洋洒洒，一气贯之，用笔颇为精细致，体势倾向上右方，姿态生动，颇具趣味性。

诗之内容充满淡泊名利，看破世俗红尘，寄情杜康的感慨，书法风格柔和诸体面貌，与内容恣肆轻狂的诗文尤为合拍，相映成趣，浑然一体。

下笔如飞，不假思索，用笔结体极富变化，有秀润雅洁仿佛赵体者，如“饮，学，令“等，有劲键果敢仿佛李北海书者，如“无，与，之”等，有凌厉洒脱仿佛米字者如“已作，友”等，亦有开合得宜仿佛颜字者，如“面，年”等。

唐寅晚年，通透世事，看破红尘，寄情山水，与释家为友，无欲无求。

与此同时，其笔下的书画诗文作品渐趋散淡，飘逸潇洒，从心所欲，臻于化境。

由此我们对唐寅早、中、晚期书法特点有了具体可感的把握，在此试概括为：风情天资秀润，飘逸洒落，精丽蕴藉。

3唐寅书法风格的形成原因
3.1院体书风的没落
明代中期院体书法渐趋僵化，没落，追求古雅风韵，天趣自由，以晋唐为归的成为新的书法潮流。

明成化道嘉靖年间，是吴门画派活跃时期，同时也是明代书法艺术的兴盛期。

当时许多文人书画家集中于江、浙一带，特别是苏州地区，王世贞《艺苑厄言》有“天下书法归于吴”之说。

沈周，祝枝山，文征明，唐寅，王宠，陈道复既是画家又是书家，在书法上他们重视古雅，风韵和天趣，以晋唐为归，形成自己的独特风貌，影响深远，带动了一大批文人及士大夫。

院体书风缓缓走向没落，以吴门书派为首引领的书风逐渐将其取而代之，成为明中期书法风尚无可争辩的主角。

唐寅是吴门书风的倡导者和参与者，因此，在这一新的书法潮流的作用下，促成了这位才华横溢的艺术家形成其个性鲜明的书法艺术风格，以天资秀润，飘逸洒落，精丽蕴藉的特质著称于书史。

3.2唐寅渊博的才学
唐氏自幼好学，敏于求知，风流自赏，积极入世，对仕途寄予厚望，二十九岁到南京参加乡试，夺得榜首，人称唐解元，名声大噪。

绘画上，曾师从周臣（号东村），唐寅在他老师那里继承了南宋院体的传统，因其见识广博，文化修养丰富，能在传统的基础上发展创新，以其绘画的秀润和韵味，意境胜于其老师。

周臣曾自叹“但少唐生三
千卷书”自愧才学不及自己的学生。

唐寅工诗文，有《六一居士集》，《唐伯虎全集》等传世。

由此，唐寅不失为一位饱学之士。

宋黄庭坚曾论“学书胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵，若其灵府无程，政使其笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。

余常言。

士大夫处事可以百为，唯不可俗，俗便不可医。

”黄山谷认为书者学识较高，品位高雅提高自身书外之功是其作品绝凡脱俗的关键，而技法次之。

可见，唐寅博学广识，格高品秀是其书法天资秀润，飘逸洒落，精丽蕴藉的特质形成的决定因素。

3.3艺术上的独到见解
唐氏的书法与绘画趋同，皆保留自己的独立性，所以向来吴门书家不可不提唐寅，然而其书法师承既与沈周、吴宽无关，其风格也与祝、文相异，所以书史历来不将其列入吴门书派。

唐氏学书重视神彩，他认为要令书法的神采焕发，必须有学古的功力与个性的充分发挥相结合，即“不为法缚，唐寅初师法宋元，精研苏东坡，赵吴兴，兼工李北海，欧阳询以及怀仁《集王圣教序》并直追魏晋。

董其昌《画禅室随笔》中谈到“赵吴兴大近唐人，苏长公天骨俊逸，是晋，宋间规格也。

学书者能辨此，方可执笔临摹。

否则，虽纸成堆，笔成冢，终落狐禅耳。

”董玄宰是言强调书家学书重视对传统（指魏晋书法以及传承、发展了魏晋书法意蕴的代表性书家）的学习。

4唐寅书法艺术价值对当代创作的意义
4.1“风情萧散，不为法缚”
观其存世作品，不难看出，唐氏书法深受元代赵孟頫影响，《元
史》本传讲“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”赵氏是复古二王尚逸书风的倡导者和践行者，其书道劲爽，温文尔雅。

然而用笔，结体，章法方面，多取中和，但少欹侧生动之态，缺少变化和迥异他人之姿。

唐寅学赵王世贞曾评“伯虎入吴兴堂庑，但少薄弱耳”唐寅以其独到的艺术眼光，取舍由分，他巧妙地汲取欧阳率更，李北海，米海岳的长处，融汇一体，改变了赵书的缺少的部分，遂逐渐形成了自己天资秀润，飘逸洒落和精丽蕴藉的独特艺术风格。

清人顾复在《平生壮观》评唐伯虎书法道：“六如书不事临池，而性成秀发，先君好而习之，语人曰：‘惟其不蹈前人矩度，所以优入圣域也’”充分说明了唐寅在学书方面既能在对古法的心摹手追中汲取营养，探求规律（当然唐寅勤于治学，不遗余力自不待言，这是入古的必要），又能融入个人造化，使二者密切结合，方入“从心所欲而不逾矩”之地。

当代书家务要勉之，方能乘贤达之长风，留名书史！
4.2“书外求书”
凡有追求的古之贤达，大抵重视“书外功”的积累，唐寅亦是如此，其自幼聪慧好学，博学广取，且皆有建树，可谓是“书外求书”且卓有成就的典范。

汉代思想家杨雄首次提到一则饱含美学意味的概念，他在《法官.问神》中指出“言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。

声画者，君子小人之所以动情乎”杨氏认为，人们所表达的“言”与“声”都是其本身“心”中思想感情的真实在现。

概括说来就是“言
为心声，书为心画”。

强调了丰富内心的重要，具体到学书层面，亦追求“书外之功”清人刘熙载于《艺概，书概》中论书曰“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰，如其人而已”刘氏所言，意在告诉学书者，书如其人，应立品为先。

然而，一个人的品格优与劣，高与下，取决于其知识构成丰富与否，追求雅洁与否。

杨雄的“心画说”与刘熙载“书如其人”之论在本质上有着异曲同工之妙，代表着中国传统艺术对“心性”的特殊观照。

从这一点上讲，唐寅书法的成就与其对绘画，诗文等其他艺术领域的追工有着千丝万缕的关系。

诚然，当代书法处在一个大繁荣大发展的阶段，但是我们不能忽视的是，当代书法同样存在着诸多问题。

其中无视“书外功”的积累是一个值得注意一点，大量的学书者，甚至名声噪然书法家，仅仅执迷技法的长短，视觉的冲击。

艺术常识的模糊化，艺术追求的功利化等现象渐趋严重。

书家作品华而不实，流于肤浅，所操之艺术观于我国传统艺术观大相背离，显然这是不利于书法艺术的健康发展的。

然而，通过对唐寅书法艺术的成就分析，我们发现“书外功”的积累直接制约着一个有追求的书法家本人与作品的价值及影响。