高中美术：《微笑——文艺复兴三杰绘画》教学设计
意大利文艺复兴美术教案
意大利文艺复兴美术教案教案标题：探索意大利文艺复兴美术教学目标：1. 了解意大利文艺复兴时期的背景和主要特点。
2. 掌握文艺复兴时期的艺术家和他们的代表作品。
3. 分析和比较不同艺术家的创作风格和表现手法。
4. 培养学生对意大利文艺复兴美术的欣赏能力和批判思维。
教学资源：1. PowerPoint演示文稿2. 意大利文艺复兴美术作品图片3. 学生绘画工具和纸张教学过程：引入（5分钟）：1. 使用一幅意大利文艺复兴美术作品的图片来引起学生的兴趣。
2. 向学生介绍意大利文艺复兴时期的背景和其对艺术发展的重要影响。
主体（30分钟）：1. 使用PowerPoint演示文稿向学生展示意大利文艺复兴时期的艺术家和他们的代表作品，包括达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
2. 分析每位艺术家的创作风格和表现手法，例如达·芬奇的透视法和光影处理，米开朗基罗的雕塑般的人物形象等。
3. 鼓励学生提出问题和讨论，促进他们对艺术作品的深入理解和批判思维。
活动（20分钟）：1. 将学生分成小组，每组选择一个意大利文艺复兴艺术家，并研究他的代表作品。
2. 每个小组通过绘画或展示的方式向全班展示他们所选择的艺术家和作品，并解释他们的创作风格和表现手法。
3. 全班进行讨论，比较不同小组的呈现，并对不同艺术家的作品进行评价和分析。
总结（5分钟）：1. 回顾课堂内容，强调意大利文艺复兴美术的重要性和影响。
2. 鼓励学生继续探索和欣赏意大利文艺复兴美术，并激发他们对艺术的兴趣和创作的热情。
扩展活动：1. 组织学生参观当地艺术博物馆或画廊，以亲身体验意大利文艺复兴美术作品。
2. 要求学生选择一个意大利文艺复兴艺术家进行更深入的研究，并撰写一篇关于他的生平和作品的研究报告。
评估方式：1. 观察学生在小组活动中的参与度和表现。
2. 评估学生对意大利文艺复兴美术的理解和分析能力，可通过书面作业或小组展示进行评估。
教案撰写的目的是为了提供一个教学框架和指导，具体的教学内容和活动可以根据实际情况进行调整和拓展。
《文艺复兴三杰》教学设计(精品)
文艺复兴三杰
课型
新授课□章/单元复习课□专题复习课□
习题/试卷讲评课□ 学科实践活动课□ 其他□
1.教学内容分析
1.培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。
2.使学生能够从美术史的角度，从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。
2.学习者分析
在一般的美术作品鉴赏中,特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费
课程标准的发展方向。
2、主动研讨和探索
自主学习和合作学习是新课程改革的重要内容。
在一般的美术作品鉴赏中,特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费
力解说,学生理解困难的尴尬境地。为了改变这种状况,在本课教学中坚持以学生为教学活动的
主体,教师的作用就是辅助、协调、提供资料、组织讨论、回答一些字生的疑问,教师决不能以
目已的讲解代替学生的独立思考。
2.单元（或主题）学习目标与重点难点
重 点：意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。
难 点：文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。
3.单元（或主题）整体教学思路（教学结构图）
（介绍单元整体教学实施的思路，包括课时安排、教与学活动规划，以结构图等形式整体呈现单元内的课时安排及课时之间的关联。）
第1课时教学设计（其他课时同）
米开朗基罗经典作品介绍
小结
8.作业与拓展学习设计
9.
A、欧洲文艺复兴时期绘画艺术的主要特色。
B、请你谈谈《雅典学院》这幅世界名作的主要艺术成就
2.
9.特色学习资源分析、技术手段应用说明（结合教学特色和实际撰写）
PPT展示
10.教学反思与改进
1、强调文化情境和人文精神
《文艺复兴美术》教学设计与反思
《文艺复兴美术》教学设计与反思一、设计思想：本课是欧洲美术史最重要、最基础的内容,设计和上好本课有助于17-20世纪欧洲美术作品的介绍和讲授,使欧洲美术部分的教学具有延伸性和连贯性。
明确欧洲文艺复兴运动在欧洲美术发展史上的重要作用,使学生更好的理解文艺复兴时期美术的主要成就和代表人物,培养学生欣赏西方经典美术作品的方法和能力。
二、教材分析:依据《美术课程标准》要创造性地开发、丰富、使用教材,我以教材为本,让学生通过自主学习、探究合作的方式进一步培养学生的审美情趣和鉴赏能力,为后面课程的顺利进行打好基础,让学生在欣赏、鉴别与评述美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化,尊重世界多元文化的情感和态度。
三、学情分析:授课对象为高一年级学生,本学段的学生拥有一定的文学基础知识和历史知识,对于文艺复兴运动的性质、内容、思想体系都有一定的认识和理解,对部分作品比较熟悉,他们通过不同的途径看过或是了解过相关的知识和内容,在文学作品和美术作品上都有自己的看法,对课本内容有浓厚的兴趣。
本课主题是围绕欧洲文艺复兴时期的美术代表人物和代表作品进行赏析,通过学生的欣赏、评述和交流,达到理解和掌握欣赏外国经典美术作品的一般方法,从而真正领悟作品的内涵和真谛。
四、教学目标:根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为:1、知识目标：了解文艺复兴时期的主要代表人物及其代表作品；体会经典绘画作品的艺术魅力；了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
2、能力目标：通过对六位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法，从而提高学生的鉴赏能力。
3、情感目标：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、钻研的精神。
五、教学重点:欣赏三杰的作品，并且对作品进行比较深入的分析，对三位代表画家的艺术风格进行比较学习。
六、教学难点:引导学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点及人文主义精神进行较为深入的了解。
《第14课人性的崛起——文艺复兴美术》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《人性的崛起——文艺复兴美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过《人性的崛起——文艺复兴美术》的学习，使学生能够：1. 了解文艺复兴时期的历史背景与文化特征；2. 认识文艺复兴美术的基本概念及发展脉络；3. 学会通过观察和思考理解作品中蕴含的人文主义思想。
二、作业内容1. 预备工作：要求学生自行查阅相关资料，了解文艺复兴时期的历史背景及文化特征，包括当时的政治、经济、社会、哲学思想等方面的信息。
2. 主题探究：选择一位文艺复兴时期的著名艺术家（如达·芬奇、米开朗基罗等），深入探究其代表作品的艺术特点、创作背景及对后世的影响。
3. 作品分析：选取一件具体的文艺复兴时期的美术作品（如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等），从作品的构图、色彩、线条等方面进行分析，探讨作品所体现的人文主义思想。
4. 创作实践：结合所学知识，创作一幅以“人性的觉醒”为主题的美术作品，形式不限，可以是素描、水彩、油画等。
三、作业要求1. 主题探究：学生需详细记录所查阅的资料，形成一份简要的文献综述，并挑选出最感兴趣的一位艺术家进行深入研究。
2. 作品分析：学生需对所选作品进行详细的分析，包括作品的创作背景、艺术特点、人文主义思想等方面的内容，形成一份不少于800字的报告。
3. 创作实践：学生需在理解文艺复兴时期美术作品的基础上，结合自己的理解与创意，完成一幅具有个性的美术作品。
作品需注明创作意图及所体现的人文主义思想。
四、作业评价1. 评价标准：根据学生的文献综述的详尽程度、所选艺术家的研究深度、作品分析报告的逻辑性与深度、创作实践的作品质量与创意等方面进行评价。
2. 评价方式：教师评价与学生互评相结合，教师评价主要关注学生的理解深度与创作质量，学生互评则注重作品的创意与个性表达。
五、作业反馈1. 教师反馈：教师需对学生的作业进行详细的评价，指出优点与不足，并给出改进建议。
2. 学生反馈：学生需根据教师的评价及同学的评价，对自己的作业进行反思与总结，以便在后续的学习中不断提高。
《第14课 人性的崛起——文艺复兴美术》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《人性的崛起——文艺复兴美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 了解文艺复兴美术的主要代表人物及其作品；2. 理解文艺复兴美术对人性的重新认识和弘扬；3. 培养对美术的欣赏能力和审美意识。
二、作业内容：1. 收集并阅读关于文艺复兴美术的相关资料，包括代表人物及其作品，并写下你的理解和感悟。
（字数不少于300字）2. 选择一幅你最喜欢的文艺复兴美术作品，对其进行详细分析，包括画面的构图、色彩、光线等方面的表现手法，以及它所传达的思想内涵。
（字数不少于500字）3. 以“人性的崛起”为主题，创作一幅简单的绘画作品，展示你心目中的人性形象。
你可以参考文艺复兴美术的特点，也可以融入自己的理解和创意。
三、作业要求：1. 作业1和作业2必须独立完成，不得抄袭；2. 作业内容应真实、客观，不得涉及虚假信息；3. 绘画作品可以是手绘或电子版，要求图片清晰，注明标题和作者姓名；4. 作业完成后，提交电子版作业和图片至课程讨论区。
四、作业评价：1. 评价标准：作业完成情况、分析的深度和广度、创作的新颖性、对文艺复兴美术的理解程度等；2. 评价方式：教师评价和学生互评相结合，教师将对所有提交的作品进行总体评价，同时鼓励学生之间的互相评价和讨论；3. 评价结果反馈：根据评价结果，对优秀作品进行展示和表扬，对存在的问题给予指导和建议，并将评价结果反馈给学生。
五、作业反馈：1. 学生应根据教师的评价和建议，对自己的作业进行修改和完善；2. 学生应积极参与讨论区中的讨论，与其他同学分享自己的学习心得和体会，共同提高美术欣赏能力和审美意识；3. 教师将定期查看讨论区的交流情况，对积极参与的同学给予鼓励和表扬。
通过本次作业，学生应能够深入了解文艺复兴美术的代表人物及其作品，理解文艺复兴美术对人性的重新认识和弘扬，同时培养自己的欣赏能力和审美意识。
在完成作业的过程中，学生应积极思考、认真分析、大胆创作，不断提高自己的美术素养。
文艺复兴三杰课程设计
管中窥豹——将图像解构法导入欣赏评述课之可行性《文艺复兴三杰》课程设计缘起2011年的乐清市美术教师专业发展培训有幸听了李力加教授的讲座，其对关于美术欣赏课的反思一样课发人深思，颇有感触。
针对现如今欣赏评述课的实际的日常教学的现状，因难于把握、无法深入、学生参与度低而导致课堂效果欠佳，欣赏课常常陷入老师讲得枯燥学生听得乏味的困境，所以成为很多老师不敢尝试的领域，李教授提出了图像解构的方式导入欣赏评述课，主张对名家名作进行层层深入，抽丝剥茧的分析，从而达到欣赏评述的课程目标。
本课的设计就是针对李教授的这一理念所进行是实践课题。
目的在于检验图形解构的教学方法对于农村初中的美术课堂是否具有实用性和可操作性。
设计《文艺复兴三杰》是浙教版美术教材第十七册第十课，属于欣赏评述教学版块。
学情分析：农村初中的学生美术基础知识薄弱，对于美术欣赏评述课的兴趣不高，普遍认为经典的美术作品与自己的距离较远，无法感受其意义所在。
教材分析：本课以文艺复兴三杰为线索，通过介绍三位艺术家的生平及作品，向学生展示文艺复兴时期的艺术风貌和人文主义的艺术精神。
课程设置：本课在教材上为一课时，但要向学生深入解析文艺复兴这一美术史上的重要时期，一个课时的安排是远远不够的，如何在短短的一节课中让学生对教材上例举的名作逐一赏析，并能体会人文主义的精神内涵，就必须对教材做一定程度的取舍处理。
基于此，我对本课的课程设计如下：一、导入：以学生最耳熟能详的《蒙娜丽莎》导入，激发兴趣。
二、讲授：阐明文艺复兴的概念之后，以三位艺术家的生平与代表作作为重点解析对象，对比赏析，以此为基础总结三人的艺术特征与人文主义精神。
再出示三张作品让学生比较分析其特点，来解答作者，以此巩固新知。
三、延伸：以现代版《蒙娜丽莎》收尾，头尾呼应，引导学生思考对于艺术作品的态度与观点。
难点突破：教材中米开朗基罗的《大卫》为半身像，为了让学生更全面的了解其美术要素，我决定在课件中改为全身像，通过讲述大卫的英雄事迹和请学生重现大卫来解决课堂中的突发情况。
人教版高中美术欣赏课 文艺复兴教案
巨人辈出——文艺复兴美术教材分析继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，是一个“需要巨人而产生了巨人的伟大时代”。
文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。
教材编排了绘画巨匠达•芬奇积四年之久创作的著名肖像画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》、画家拉斐尔的《椅中圣母》和《雅典学院》、波提切利的《春》、提香的《天上的爱与人间的爱》、杨•凡•埃克《阿尔诺非尼夫妇像》等作品，通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同的艺术品格中，体悟到这种人文主义精神，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，充分发挥学生主体作用，培养学生美术欣赏能力教学目标：了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。
理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
加深对欧洲文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。
教学重点难点：本课重点是欣赏意大利文艺复兴“三杰”的既达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品，并对三人的艺术风格进行比较研究。
难点是主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺乏比较深入的了解。
教学过程：导入：展示两图《蒙娜丽莎》《圣母子》比较着两幅画。
人文主义神学两幅画在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
文艺复兴是在怎样的背景下产生的呢？对绘画艺术产生了怎样的影响？今天我们就带着这个问题进入到本课的学习中来。
背景：由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。
文艺复兴美术课程教案
文艺复兴美术课程教案文艺复兴美术课程教案1一：意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有肯定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。
这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部消失的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为进展资本主义经济的需要，同时，随着__的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的开掘出土，人们开头消失憧憬古代文化的心情。
它使欧洲的科学、文化消失了前所未有的富强，正如恩格斯评价为是“人类经受的最宏大的进步性变革”。
我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不管是美学理论或绘画根底(解剖、透视、素描、颜色)以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。
比方，当尼德兰的画家们在查找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。
如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验(包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了很多胜利的探究和讨论。
它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖构造和透视的讨论取得了良好的效果。
二：佛罗伦萨画派和威尼斯画派意大利文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人材辈出，这个时期卓越的大师不仅制造了典型、完善的人物形象，而且在美学思想理论和绘画根底理论方面也作出了宏大奉献。
同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的宝贵财宝。
佛罗伦萨画派：由于它地处当时的经济和文化中心，当地的画家用科学的方法讨论人体的造型规律，汲取古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装饰风格转变为焦点透视，使物象具有体积感和空间感。
象前面提到的乔托、马萨乔，玻提切利等是该画派的早期代表。
《文艺复兴三杰》课件
米开朗基罗·博那罗蒂的作品对后世产生了深远的 影响，他的风格和技巧被广泛学习和模仿，成为 欧洲艺术史上最重要的风格之一。他的作品也成 为了现代文化和艺术的灵感来源。
02 三杰的艺术风格与特点
达·芬奇的艺术风格与特点
总结词
博大精深、多才多艺
详细描述
达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的艺术风格涵盖了绘画、雕塑 、建筑和科学等多个领域。他的作品以精湛的技艺和深刻的思考著称，展现出 博大精深和多才多艺的特点。
总结词
雕塑与绘画领域的巨匠
详细描述
米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他在雕塑和绘画领域都有着卓越的成 就。他的作品如《大卫像》和西斯廷教堂天顶壁画等，展现了他对人体的深入研究和卓 越的技巧。米开朗基罗的作品对后世产生了巨大的影响，成为西方艺术史上不可逾越的
高峰。
THANKS
拉斐尔·桑西的艺术风格与特点
总结词
优雅、和谐
详细描述
拉斐尔·桑西的作品以优雅和和谐为特点，他的绘画风格充满了柔美和细腻的表现 力。他的作品通常描绘圣母子和风景等主题，展现出一种宁静和美好的氛围。
米开朗基罗·博那罗蒂的艺术风格与特点
总结词
雄浑、豪放
详细描述
米开朗基罗·博那罗蒂是文艺复兴时期最伟大的雕塑家和画家之一，他的作品以雄浑和豪放为特点。他的雕塑作品 如《大卫像》等，展现出强烈的肌肉和力量感，而他的绘画作品则充满了生动的表现力和深刻的情感。
这幅画作以其柔和的色彩和自然的氛围而 受到赞誉，体现了达·芬奇对自然和人类情 感的深刻洞察。
拉斐尔·桑西的代表作品赏析
总结词
拉斐尔·桑西的作品以优美的线 条和柔和的色彩而著称，他的
作品充满了和谐与美感。
人教版高中美术 文艺复兴三杰课件 (共49张PPT)
代表作： 基督受洗 ( 15世纪) ▪ 受胎告知 ( 15世纪) ▪ 吉内薇拉·班琪 ( 15世 纪) ▪ 柏诺瓦的圣母 ( 15世纪) ▪ 三博士来朝 ( 15世纪) ▪ 抱银貂的女子 ▪ 音乐家肖像 ▪ 哺乳圣母 ( 15世纪) ▪ 纺车边的圣母 ▪ 蒙娜丽莎 ( 16世纪) ▪ 岩间圣母 ( 15世纪) ▪ 岩间圣母 ( 16世纪) ▪ 莉妲和天鹅 ( 16世纪) ▪ 圣母子与圣安妮 ( 16 世纪) ▪ 施洗者圣约翰 ( 16世 纪) ▪ 拈花圣母 ( 15世纪) ▪ 圣母子与圣安妮、施 洗者圣约翰 ( 15世纪-16 世纪)
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
马太
西门
达太
感受与体验
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
托马斯 小雅各 菲利浦
感受与体验
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
彼得
犹大
约翰
感受与体验
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
巴多罗买
老雅各 安得鲁
其实， 我就是犹大啦！
《最后的晚餐》艺术特色
以圣经中耶稣与犹大之间的冲突，来表现人类正义 与邪恶的较量，反映特定人文主题，高扬人文主义的时 代精神。
美术三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
一千年的精神黑暗
中世纪（5世纪—14世纪），有一千多年的历史，在这 一千多年中，欧洲社会发展基本处于停滞状态，经济、文 化乏善可陈。一般的历史学家对欧洲中世纪评价不高，称 为“黑暗的中世纪”。在中世纪政教合一的体制下人性受 到极大的压抑。教会极端蔑视人性，认为人生下来就是有 罪的，肮脏的，下贱的。人的一生就是为赎罪而活着，除 此以外没有任何意义。在中世纪，艺术是被用来歌颂神的。 人甚至是没有资格被表现的。即使在歌颂神的艺术作品中 出现人的形象，也是以低贱的、肮脏的形象出现。
高中美术《第四课—“巨人”辈出——…》25徐苡桁教案 一等奖名师公开课优质课教学设计
“巨人”辈出——文艺复兴美术教学设计陕西省紫阳中学徐苡桁本课是普通高中高一年级外国美术鉴赏第四课的内容，该课主要为欣赏文艺复兴时期的优秀代表作品。
一、教学目标：⑴学习欣赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
⑵加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。
⑶学习其艰苦努力和勇于探索的精神二、重点：是欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达〃芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。
三、难点：主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想——人文主义，缺乏比较深入的了解。
它和这一时期与美术的关系，需要教师进行适当的补充。
四、教材分析：在本课之前我们学习了古希腊、罗马艺术和宗教建筑，它们对本课类容有铺垫作用。
当然这也是教材按照西方美术史的发展顺序安排的。
本课主要要让学生了解文艺复兴时期的美术巨匠及欣赏他们的代表作品，当然重点是欣赏文艺复兴“三杰”，即达〃芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。
最后突破文艺复兴的主旨思想“人文主义“在他们作品中是如何体现和具体联系这一难点。
五、学情分析：当然，本课所面对的是高一的学生，高一学生已经具有一定的基础知识和技能，比如：他们在初二美术已经学习了透视，高一历史学习了“文艺复兴”，因此认知能力和知识水平都达到了一定层次，具有一定的逻辑思维能力和强烈的好奇心，正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转型期，特别是感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。
结合以上的教材和学情分析，在教学中，要充分调动学生主动学习的积极性，充分利用学生感官体验的审美愉悦，创设浓郁的学习气氛，要让学生自己去发现，去探索。
通过学生主动思考、质疑、参与、合作，引导学生分析、讨论、推测最后教师经过总结得出结论，将主动权教给学生。
《第14课 人性的崛起——文艺复兴美术》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《人性的崛起——文艺复兴美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 通过对文艺复兴美术的赏析，理解人性的觉醒和复兴；2. 掌握文艺复兴美术的主要流派和代表人物；3. 培养观察、分析和评价美术作品的能力。
二、作业内容：1. 完成一篇不少于300字的短文，题目为“我眼中的文艺复兴美术”，要求从个人角度阐述对文艺复兴美术的理解，包括人性的觉醒、艺术形式的创新等；2. 观看并分析一幅文艺复兴时期的油画或雕塑作品，写出不少于500字的赏析报告，包括作品的主题、风格、技巧等方面的分析；3. 小组讨论：文艺复兴美术对现代艺术的影响。
每个小组需选出一个代表发言，分享小组的观点和看法。
三、作业要求：1. 作业应独立完成，不得抄袭；2. 短文应清晰表达个人观点，符合逻辑；3. 赏析报告应客观真实，避免主观臆断；4. 小组讨论应积极参与，充分交流，形成小组观点。
四、作业评价：1. 评价标准包括作业的完成质量、观点的正确性和独特性；2. 评价方式将根据学生的自我评价、小组互评和教师评价相结合，给出综合评价；3. 评价结果将作为下次作业设计的重要参考。
五、作业反馈：1. 对于学生在作业中提出的问题和疑惑，教师应积极解答，确保学生充分理解；2. 对于作业中反映出来的问题，教师应及时总结，调整下一次作业的设计，以满足学生的学习需求；3. 学生应认真对待作业反馈，不断改进自己的学习方法和策略，提高学习效果。
具体作业内容及要求如下：一、赏析文艺复兴美术作品：学生需选择一幅文艺复兴时期的油画或雕塑作品进行赏析，并写出不少于500字的赏析报告。
要求学生对作品的主题、风格、技巧等方面进行分析，并阐述自己的理解和感受。
通过这次作业，学生应能够了解文艺复兴美术的主要特点和发展历程。
二、小组讨论：学生需按照班级分组，每组选出一位代表进行小组讨论的发言。
讨论内容为文艺复兴美术对现代艺术的影响。
要求每位学生积极参与讨论，积极发言，形成自己的观点和看法。
《第14课 人性的崛起——文艺复兴美术》作业设计方案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《人性的崛起——文艺复兴美术》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 学生对文艺复兴美术的历史背景、艺术风格有更深入的理解；2. 培养学生的审美能力和对艺术作品的鉴赏能力；3. 提高学生的人文素养和历史意识。
二、作业内容：1. 绘制一幅文艺复兴时期的美术作品分析图，包括画作的主要元素、颜色搭配、构图设计等；2. 写出一段自己对所选取作品的理解和评论，阐述其对人性的展现；3. 阅读至少两篇关于文艺复兴美术的学术文章，并在课堂上与同学分享你的阅读感受。
三、作业要求：1. 作业应独立完成，不得抄袭；2. 分析图应清晰明了，符合美术构图的基本原则；3. 评论应真实反映自己的理解和感受，不得夸大或歪曲事实；4. 分享文章时，应尊重他人的知识产权，不得擅自引用或改编。
四、作业评价：1. 评价标准包括作业的完成质量、分析图的制作水平、评论的客观性和深度以及分享的参与度；2. 评价结果将作为学生课堂表现的一部分，记入平时成绩；3. 鼓励创新和独立思考，对积极参与、高质量完成作业的学生给予特别表扬。
五、作业反馈：1. 每次课后，教师将向学生提供作业反馈，包括优点和建议，以促进学生的自我提升；2. 学生应根据反馈认真反思自己的作业，及时调整和改进。
具体作业内容及要求如下：一、观察并选择一幅文艺复兴时期的美术作品，如《蒙娜丽莎》或《西斯廷圣母》。
你可以使用绘画纸或颜料来绘制这幅作品的简单分析图。
这个分析图应该包括主要的人物、颜色搭配、光线和阴影等元素。
你的目的是展示这幅画是如何通过视觉元素来表达文艺复兴时期对人性理解的艺术风格。
二、在完成分析图之后，你需要写一段评论。
这段评论应该详细描述你对这幅画的观察和理解，并尝试从人性的角度去解读这幅画作。
你可以参考一些相关的历史背景和艺术理论来支持你的观点。
请注意，你的评论应该真实反映你的理解和感受，而不是为了迎合某种观点或评价标准而编造的文字。
三、为了完成这个作业，你需要在课后阅读至少两篇关于文艺复兴美术的学术文章。
欧洲文艺复兴时期的绘画教案
欧洲文艺复兴时期绘画鉴赏课教案欧洲文艺复兴时期的绘画[教学班级]：高三（8）班[教学日期]：2012年10月10日[课程名称]：欧洲文艺复兴时期的绘画鉴赏[课程形式]：欣赏[教学目的]：考虑到学生已有的认知结构、心理特征，分别从三个方面设定了教学目的：①知识目标：了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品；理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力；了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识；②能力目标：通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。
这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力；③情感目标：学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。
从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。
[教学重点]：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就以及文艺复兴三杰介绍[教学难点]：文艺复兴运动的性质和重要的历史意义及取得高度艺术成就的原因(理由：由于涉及到外国古代艺术、文化史，以及意识形态、社会制度的历史变迁，学生理解起来必然有一定的难度)[教学要求]：充分运用多媒体，展示相关作品，并结合讨论法、实验活动、总结、讲解、启发与鼓励等方式充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，培养学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。
[课时计划]：一课时[教学工具]：多媒体PPT课件、幻灯片[组织教学]：同学们安静下来，我们开始上课了。
（常规）[教学程序]：（90分钟）[导入新课]：（10′）请同学们认真比较、欣赏这两幅画，在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
[讲授新课]：(70′)一、文艺复兴时期介绍：好了，现在在大家的头脑中有没有什么记忆被勾起来了？达芬奇是哪个时期的画家啊？那大家还记得文艺复兴时期的背景吗？（学生看课本、找答案、回答问题、同学补充）现在大家可以看到屏幕上的几幅作品（展示《圣母子》、《母与子》、《圣母》、《蒙娜丽莎》的图片），通过同学们的知识记忆，可以说出这几幅画所表现的人物有区别吗？你觉得区别在哪里？文艺复兴作品与中世纪作品比较有何区别？（引出文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质等）圣母子母与子拉斐尔圣母蒙娜丽莎达·芬奇（欧洲中世纪）（文艺复兴）（欧洲中世纪）（文艺复兴）a、意大利出现了资本主义的萌芽，资产阶级发展资本主义的需要。
高中美术鉴赏教案文艺复兴美术教案
高中美术鉴赏教案文艺复兴美术教案以下是小编整理的关于高中美术鉴赏《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教案的内容，供大家浏览参考。
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高中美术鉴赏《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教案一教学目标：1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。
2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。
3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。
教学重点和难点：研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。
课时：2课时教学准备：课件教学过程：一、交流感受1、学生回答外国美术作品的多种形式。
师：同学们，你平时看过外国哪些美术作品?研究过哪些外国美术作品?学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。
2、学生回答、教师归纳并板书：“外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢?今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。
恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
’”二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。
1、达·芬奇(1452年-1519年)是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。
(1)《最后的晚餐》(壁画，484×880cm，1495年-1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院)(参见P177页样画)这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。
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新修订高中阶段原创精品配套教材《微笑——文艺复兴三杰绘画》教学设计教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改Teaching Design of "Smile-Three Renaissance Paintings"教师：风老师风顺第二中学编订：FoonShion教育《微笑——文艺复兴三杰绘画》教学设计《微笑——文艺复兴三杰绘画》教学设计教材分析本课选自人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》.本讲内容涵盖了文艺复兴时期诸多画家及作品,而这一时期又是西方美术史上一个非常重要的时期,拥有众多杰出的画家,一课时很难让学生有一个比较全面又很深刻的了解和认识.因此我把这一讲分成两课时进行.第一节着重介绍文艺复兴三杰及其作品,分析解读文艺复兴绘画的人文思想.第二节介绍文艺复兴时期其他画家,重点介绍文艺复兴时期绘画技术成就.因本课的教学重点是通过欣赏文艺复兴三杰的绘画作品解读其思想性,因此本课的课题为《微笑——文艺复兴三杰绘画》.而文艺复兴三杰的绘画作品也很多,本节课则以赏析达·芬奇作品为主,其次是拉斐尔和米开朗基罗的作品.学情分析高中学生对事物已有自己的点滴见解,对权威说法及权威理论开始有所怀疑甚至是反对与挑战.因此,教学中本着保护学生个性思维并积极引导的思想,给学生更多地参与,思考的机会和空间.设计理念美术鉴赏是运用感知,记忆,经验,知识对美术作品进行感受,体验,联想,比较,分析和判断,获得审美感受,并理解美术作品意蕴的活动.因此,本节课大量运用讲解,讨论,比较等教学方式,鼓励学生用语言描述,表演,造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解,促进学生积极主动地学习.教学目标知识目标:让学生了解文艺复兴运动的概况,文艺复兴三杰的代表作品及其思想性.能力目标:提高学生感知,鉴赏文艺复兴绘画的能力.德育目标:培养健康的审美观和热爱生活的情感.教学重点赏析文艺复兴三杰的作品,并以达芬奇为主,进一步认识文艺复兴运动的中心思想.教学难点深入理解文艺复兴时期绘画的中心思想教具准备多媒体课件,道具(高脚杯,水果刀,钱袋儿,衬布)教学过程播放音乐创设情境放映以亲子画面为主题的幻灯片,背景音乐为《摇篮曲》准备上课.【设计意图】: 稳定学生情绪,创设课堂情境,为新课作好铺垫.师:同学们我们刚刚听到的是首表达母爱的歌曲,看到的是一些小动物们的亲子画面.那么母亲在我们心中应该是一个什么样的形象,母与子间的亲子感觉又是怎样的呢生:(讨论,回答)(略)师:同学们说出了你们心中的母亲形象和亲子感觉,下面我们就来看看两张描写圣母子的绘画作品,看看是否符合我们的想象.(放映两幅中世纪《圣母子像》引导学生观察讨论.)师:大家好象都不太满意这两张画中的形象,接下来我们再来看另外一幅圣母子的画像.(放映拉斐尔的《椅中圣母》引导学生讨论比较对两幅画感受)师:在这幅画上,我们看到圣母露出了淡淡的微笑这,这是文艺复兴时期一位大师的绘画作品.【设计意图】:通过比较,让学生有一个初步认识,并激发学生学习兴趣,(板书:微笑——文艺复兴绘画并在"文艺复兴"与"绘画"之间空两格)导入课题实施目标师:首先,我们先了解一下文艺复兴运动的概况,哪位同学给大家介绍一下中世纪的欧洲在宗教思想是一种什么状况.(板书:一,文艺复兴运动的概况)学生回答:(略)(结合学生回答小结并板书:时间:14世纪——16世纪)地点:以意大利为中心的欧洲背景:中世纪沉重的宗教束缚,文艺复兴是人类人文意识的觉醒【设计意图】:高中学生对文艺复兴运动会有点滴了解,让他们说既能巩固历史知识,又调动了学生学习的积极性.师:轰轰烈烈的文艺复兴运动涌现出很多杰出的画家,大家都知道哪些画家(板书:二,代表画家及作品赏析)学生回答:(略)师:那好,今天我们就来欣赏一下文艺复兴三杰的绘画(把课题"文艺复兴"与"绘画"之间空两格上写上"三杰"补全课题成为《微笑——文艺复兴三杰绘画》)师:首先,我们先了解一下达.芬奇(板书:一,达·芬奇)师:请同学们说说达芬奇的生平.学生回答:(略)生答后老师予以补充讲解,简单介绍达芬奇(板书:一,达·芬奇(1452——1519):伟大的艺术大师,科学巨匠)师:提到达芬奇一定会想到(示意启发学生回答)那就是《蒙娜丽莎》(放映《蒙娜丽莎》并板书;1,代表作品:《蒙娜丽莎》启发学生分析讨论发言是否认为她美,此处一定会有很多同学答不美,对其如此著名不理解,甚至还会有人指出很多反对意见,针对学生具有共性的问题一一解答,指出此画是对对宗教束缚的反抗,对宗教歧视的挑战,然后通过面人物造型,色彩,构图等绘画因素分析画面)师:因此,我们认为她微笑的意义有两点;(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑(讲解并板书(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑)师:一定会有同学不以为然,画家的情感与画面主人公的表情有什么关系,下面我们大家做一个小游戏,请同学们拿出纸和笔画两张脸一张是笑脸,一张是哭脸,用简笔画的形式就可以.学生画笑脸,哭脸师:画时候感受一下我们的脸会怎样,画哭脸,画笑脸我们的表情和心情分别有什么变化.学生回答:(略)师:好我们都有了一些体会.现在我们再来尝试一下,我要求大家皱紧眉头画笑脸,笑容灿烂地去画哭脸.生:画画老师此时观察学生的表情.师:好大家已经画完了,可我看到很多同学没能按照老师的要求去做,通过这个小游戏,我们可以有一个初步的认识,那就是一幅画的情境是画家思想情感的表现.【设计意图】:通过画脸练习让同学们更直接的理解画家的情感与画面情境的相互关系,提高对绘画具有思想性的认识.师:说到情绪变化,我有一个设问,如果大家突然听到一个难以想象的突变发生,而且是灾难性的突变,对这个消息,我们会有什么样的心理变化和表情.请同学们表演并予以说明.生:表演并说明(略)师:很好,同学们是这样一些感觉,那么达·芬奇用画笔也演绎了这样一个突然的变故,我们来看看他是如何表现人们当时的表情的.(放映《最后的晚餐》并板书2,《最后的晚餐》)师:哪位同学能给大家讲一下这个画面中的故事呢学生回答:(略)(学生回答后老师及时鼓励并做相应的补充)师:现在我们来表演一下画家笔下人物的表情(请同学们表演,并分析表情的含义,假设自己是犹大会怎样表现,在画中找出犹大,分析画家是怎样描写犹大的)【设计意图】结合美学原理中"感情移入"学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.师:我们同学说出了自己的观点,那么其中很多观点和画家的初衷相吻合,也就是说穿越5xx年的时空,我们通过赏析这见作品与画家与大师做了一次对话,我们离大师更进了一步,祝贺大家!(放映其他画家的同题材作品,比较分析达·芬奇绘画的过人之处)老师总结《最后的晚餐》的艺术特点:深入传神的内心刻画巧妙的构图,科学的透视营造静穆,神圣的气氛(并板书,引导学生分析一字型构图与该壁画所在地的相互关系以及给人产生的联想.深刻领会其艺术性.结合两幅作品引导学生分析画家的风格特点并板书:2,风格特点:庄严,理性,严谨)师:达·芬奇远去了.人们说:"大自然再也没有能力创造这样一位巨人了"表达了人们对达芬奇的崇拜.而另一位画家的墓志铭上则写到:"他活着,大自然怕他超过自己,他死了大自然害怕自己也会死去."表达了人们对这位画家由衷的喜爱,他就是英年早逝画圣母画得最美的拉斐尔.(板书:二,拉斐尔(1483——1520):用平民画圣母,而且是画圣母画得最美的画家,简介画家生平,放映《椅中圣母》引导学生讨论)小结画中母亲的形象(板书:1,代表作品:(1),《椅中圣母》:充满世间的母爱,温馨,美好放映《西斯廷圣母》引导学生欣赏分析师:(小结学生的讨论)这幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人间的情节,拉斐尔以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结,在神秘的宗教气氛中融进生活气息,使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间.板书: (2),《西斯廷圣母》:庄重,静穆,无奈,凄凉)师:现在我们来分析一下拉斐尔的风格特点(学生分析讨论,老师小结板书:2,风格特点:端庄,朴素,柔美)师:与柔美,随和的拉斐尔形成反差的是强劲,倔强的米开朗基罗(板书:三,米开朗基罗(1475——1564):一个崇尚雕塑美的倔强的艺术家放映《创世纪》并引导学生分析,并请男同学做健美动作展示双臂肌肉快与画中的女先知比较,进一步理解作品的雕塑感,体积感,初步体会画家风格.【设计意图】:通过表演让同学们更直接的理解画家的画面人物的强劲有力,提高对画家风格的认识.板书:1,代表作品:《创世纪》对旧势力的抗争,充满激情与力量放映《创造亚当》引导学生分析作品蕴涵的即将迸发的强大的力量)师:我们来分析一下画家的风格特点(引导讨论总结并板书:2:风格特点:强劲,有力,充满激情)三, 讨论总结强化目标师:我们欣赏了三位杰出画家的作品,画家风格不同,我们的审美观点也各不相同,大家说说你最喜欢哪位画家的哪件作品并说说理由.(提示学生可以通过表演辅助说明.)学生回答:(略)老师根据同学们的回答作相应的解释与讲解,并给同学们以鼓励【设计意图】由于每个人的感官能力,经验及喜恶性格都有差异,所以对作品的诠释将会带有个人的主观性,是很自然的事,应该给学生忠实地发表个人见解的空间师:大家说得非常好,无论他们的风格是理性的,柔美的还是强劲的,都在极力表现平凡人的情感.现在我们来分析文艺复兴时期绘画的中心思想.生讨论回答(略)师:(小结并板书):三,文艺复兴运动的中心思想:倡导以人为本的人文主义,尊重人的思想情感,赞美人的力量,崇尚科学反对虚伪的神学.四, 表演体验目标延伸师:一节课我们穿越时空,与大师们对话,感悟着大师笔下人物的情感变化.对这些大师及大师的作品一定有了新的感受,现在我们放松一下,我这里有一些道具,让我们来演绎和体会一下《蒙娜丽莎》那神秘谜人的微笑.(组织学生表演阐述自己对作品的理解)【设计意图】结合美学原理中"感情移入"学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.激发保护学生学习的积极性,提高对美术鉴赏的热爱师:感谢大家热情的表演,给我们带来很多新的感受.让我们更加认识到人的情感及创造力的伟大,让我们知道其实我们每个人都是了不起的艺术家.好下节课我们将继续欣赏文艺复兴时期的绘画,去领略感受文艺复兴时期的绘画在技术技巧上的其它成就.好了这节课到这里,下次课再见!(附相关图片)文艺复兴前圣母像椅中圣母——拉斐尔蒙娜丽莎——达芬奇最后的晚餐——达芬奇;文艺复兴前圣母像西斯廷圣母——拉斐尔创世纪——米开朗基罗创造亚当——米开朗基罗FoonShion教育研究中心编制Prepared by foonshion Education Research Center。