艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》作品分析与演唱教学研究
艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》作品分析与演唱教学研究
艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》作品分析与演唱教学研究作者：龚易男来源：《黄河之声》2019年第11期摘要：本文对艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》进行音乐本体分析及演唱教学研究，从而揭示艺术歌曲作品与演唱教学之间内在的联系和规律，解决艺术歌曲演唱和教学当中容易出现的种种问题，为艺术歌曲的演唱和教学提供一些有益的思路。
关键词：《乘着歌声的翅膀》;艺术歌曲;演唱教学《乘着歌声的翅膀》是德国作曲家门德尔松1836年以海涅诗集《抒情间奏曲》中的诗歌《乘着歌声的翅膀》谱曲创作而成的一首艺术歌曲[1]。
对其进行作品分析及演唱教学研究，能够揭示艺术歌曲作品与演唱教学之间内在的联系和规律，解决艺术歌曲演唱和教学当中容易出现的种种问题。
一、作品分析（一）曲式结构这是一首结构朴素而清新自然的大调作品。
主体结构为A+A+B三大段，对应三段不同的歌词。
A乐段由a+b+c+d+a1五个乐句构成，每个乐句结尾以休止符为标志。
每个乐句由紧密连接的上下两半构成，配以两句联系密切的歌词。
其中第五个乐句和第一个乐句同头异尾，有前后呼应和再现的意味，使得乐段的结束感更为圆满。
B乐段由a2+e两个乐句加一句尾声构成。
B乐段第一个乐句由全曲第一个乐句稍加改编而来，符合全曲各段统一的风格。
第二个乐句由三部分构成，其中第三部分通过拉长旋律的节奏并原样重复第二部分歌词，使得旋律得到一种巧妙而完满的结束。
尾声结束在三级音，充满了无尽幻想的意味。
（二）旋律特点这首作品虽然结构不算复杂，但旋律变化非常丰富。
第一句开头低音区属音到中音区三级音的六度大跳，接旋律级进上行，充满了自然流淌之感。
第一句后半句又从低音区属音到中音区二级音的五度大跳，然后对前半句进行下方大二度的模进。
从而在形式上具有高度统一性，在情绪上起到递进作用。
之后的每一个乐句都有不同的旋律变化，整体风格却又统一。
例如第四乐句的后半部分是前半部分下方小二度的模进，则是与第一乐句不同的直接模进。
这样一方面起到新的变化的作用，另一方面也给下半乐句带来更强的结束感。
乘着歌声的翅膀
(四)介绍作曲家
4
小 学 音 乐 教 案 三 年 级 上 册
师:如此优美动听的歌曲是德国作曲家门德 尔 松 根 据 德 国 诗 人 海 涅 的 一 首 抒 情诗为歌词所写的。门德尔松是莫扎特之后最完 美 的 曲 式 大 师,古 典 主 义 的 传 统 与 浪 漫 主 义 的 志 趣 在 他 作 品 中 完 美 的 结 合 在 一 起 ,赋 予 作 品 一 种 诗 意 的 典 雅 。
本曲采用合唱的形式来表现,更增加欣 赏 者 的 想 象 的 空 间。从 歌 唱 者 的 歌 声 1 中所表达出的:印度恒河 的 蜿 蜒 曲 长,幽 香 的 紫 罗 兰,火 红 的 玫 瑰,静 静 绽 放 的 玉 莲等,一切美丽景色等 待 着 我 们 去 遐 想、去 发 现,等 待 着 听 者 与 演 唱 者 相 互 沟 通, 相互感染。
生 :加 歌 词 第 一 次 演 唱 。
师:真美! 再来一次!
生 :加 歌 词 第 二 次 演 唱 。
师:刚才老师唱的是 歌 曲 的 第 二 声 部。 现 在 请 你 们 跟 着 这 一 首 合 唱 歌 曲,来
《乘着歌声的翅膀》教学设计
U
循环呼吸要点： 队员之间错开吸气的时间， 但感觉气息不够时， 将自己的音量慢 慢减小，再次呼吸，演唱，保持声音的和谐统一。
3、跟音乐哼唱，找出自己认为难唱的部分，做重点教唱。 解决旋律下行大跳音程以及#1的音准问题。
4、再听音乐，细心感受歌曲演唱的速度、力度变化。5、教师用钢琴伴奏，全班学生集体边划拍子边演唱，注意艺术处理。
6、请个别同学表演唱，并请学生做出评价。
三、介绍门德尔松：1、教师介绍作曲家的生平及其代表作品。
雅科布?路德维希?费利克斯?门德尔松?巴托尔迪（1809年2月3日－1847年11月4日），通称费利克斯?门德尔松，德国犹太裔作曲家， 生于德国汉堡的一个富裕家 庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《 〈仲夏夜
之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢 琴曲体裁， 对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。 他的审美趣味和 创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。
2、与贝多芬的音乐相比较： 门德尔松被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师” ，作品以精美、优雅、华丽 著称。
1、教师范唱《乘着歌声的翅膀》 ，聆听乐曲，感受歌曲的舒展婉转、优美动听。 〈放音乐，让学生有一个完整的印象〉
说出演唱歌曲时的速度 （稍快）以及情绪（愉快），教师讲解6/8拍子的强弱规律： 强、弱、弱，次强、受整首歌曲难度最大的地方。 生提出难点：第五、六小节长音 师解决办法：循环呼吸。
贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制， 而且用他的音乐号召人们为自由和 幸福而斗争。
四、总结，下课。
门德尔松被誉为浪漫主义杰出的抒情风景画大师作品以精美优雅华丽著贝多芬他不但愤怒地反对封建制度的专制而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争
歌曲乘着歌声的翅膀教案
歌曲《乘着歌声的翅膀》教案一、教学目标：1. 让学生了解并欣赏德国作曲家门德尔松的古典音乐作品。
3. 培养学生的音乐欣赏能力和歌唱技巧。
4. 通过学习这首歌曲，提高学生的音乐素养和审美能力。
二、教学内容：1. 作品背景介绍：介绍作曲家门德尔松的生平和创作风格，让学生了解《乘着歌声的翅膀》的创作背景。
2. 歌词解析：详细讲解歌词的意义和表达的美好情感，帮助学生深入理解歌曲。
3. 旋律分析：分析歌曲的旋律特点，引导学生感受音乐的美感。
4. 歌唱技巧指导：教授一些基本的唱歌技巧，如呼吸、发音、音准等，让学生能够正确地演唱这首歌曲。
三、教学过程：1. 课堂导入：播放门德尔松的其他经典作品，引导学生进入音乐世界。
2. 新课引入：介绍《乘着歌声的翅膀》的背景和歌词内容。
3. 旋律分析：播放歌曲，让学生跟随琴声哼唱，分析旋律特点。
4. 歌唱技巧指导：讲解并示范唱歌技巧，让学生进行实践。
5. 分组练习：将学生分成小组，进行合唱练习。
四、教学评价：1. 学生能够熟练地演唱《乘着歌声的翅膀》。
2. 学生能够理解并描述歌曲的美好意境。
3. 学生能够运用课堂上所学的歌唱技巧。
五、课后作业：1. 回家后继续练习《乘着歌声的翅膀》，加强歌唱技巧的掌握。
2. 查找其他门德尔松的作品进行欣赏和学习。
3. 写一篇关于《乘着歌声的翅膀》的音乐感悟。
六、教学资源：1. 音乐播放设备：用于播放歌曲和伴奏。
2. 乐谱：提供《乘着歌声的翅膀》的乐谱，方便学生学习和演唱。
3. 投影仪：用于展示歌曲的乐谱和相关的图片。
4. 教学视频：可以播放门德尔松的其他作品或者关于《乘着歌声的翅膀》的介绍视频。
七、教学步骤：1. 课堂导入：通过播放门德尔松的其他作品，引导学生进入音乐世界。
2. 新课引入：介绍《乘着歌声的翅膀》的背景和歌词内容。
3. 旋律分析：播放歌曲，让学生跟随琴声哼唱，分析旋律特点。
4. 歌唱技巧指导：讲解并示范唱歌技巧，让学生进行实践。
《乘着歌声的翅膀》歌曲赏析
《乘着歌声的翅膀》歌曲赏析《乘着歌声的翅膀》是一首优美动听的经典艺术歌曲，也是门德尔松创作的一首广为流传的经典之作。
这首歌以其甜美的旋律和深刻的文化内涵，赢得了广泛的赞誉和尊重。
首先，从歌词方面来看，《乘着歌声的翅膀》是一首充满浪漫主义情怀的歌曲。
它以第一人称的口吻，表达了对爱情的渴望和追求。
歌词中运用了许多意象，如“开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜”、“听着远处圣河发出的潺潺水声”、“在椰林中尽享欢悦”等，这些美好的画面与爱情的甜美相互呼应，营造出一种浪漫而梦幻的氛围。
其次，从曲调方面来看，《乘着歌声的翅膀》采用了门德尔松独特的音乐语言，曲调流畅优美，富有浪漫主义的抒情气息。
全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏为特点，将歌词中的每一个细节都完美地表达出来。
曲中的下行大跳音程也生动地渲染了歌曲中美丽的景象，给人以深刻的印象。
此外，这首歌曲的艺术价值还体现在其文化内涵上。
这首歌起源于德国诗人海涅的一首诗，通过诗歌与音乐的结合，表现了爱情的美丽与深刻。
这首歌还表达了对自然与和谐的崇尚，将爱情、自然和音乐三者完美地融合在一起，成为了一首经久不衰的经典之作。
最后，值得一提的是，《乘着歌声的翅膀》的影响力不仅仅局限于音乐领域。
它在文学、艺术、教育等多个领域都有着广泛的影响。
例如，这首歌曲被选入小学及初中教材中，让年轻一代领略到它的优美旋律和文化内涵。
同时，《乘着歌声的翅膀》也是很多艺术家表演的重要曲目之一，展示了它独特的艺术魅力。
综上所述，《乘着歌声的翅膀》是一首具有深刻文化内涵和艺术价值的经典之作。
它以其优美的旋律、深刻的歌词和深刻的文化内涵赢得了人们的喜爱和尊重。
通过欣赏这首歌曲，我们不仅能领略到音乐的魅力，还能更深入地理解爱情、自然和文化的内涵，从而更好地领悟生活的美好与真谛。
(花城版)音乐六上第4课歌曲《乘着歌声的翅膀》教学设计
（花城版）音乐六上第4课歌曲《乘着歌声的翅膀》教学设计一. 教材分析《乘着歌声的翅膀》是一首富有浪漫主义色彩的歌曲，选自花城版音乐教材六上第4课。
歌曲以流畅的旋律和抒情的歌词，展现了歌手对未来充满信心和希望的心态。
歌曲为2/4拍，共24小节，结构简洁明了。
教学这首歌曲，旨在让学生感受浪漫主义音乐的风格，培养他们的音乐鉴赏能力。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对音乐的表现手法和风格特点有一定的了解。
但他们在音乐鉴赏方面还需进一步引导，通过对《乘着歌声的翅膀》的学习，可以帮助他们拓宽音乐视野，提高音乐素养。
三. 教学目标1.让学生掌握歌曲的旋律，能够熟练地演唱《乘着歌声的翅膀》。
2.使学生了解浪漫主义音乐的风格特点，培养他们的音乐鉴赏能力。
3.通过学习这首歌曲，培养学生对音乐的热爱，激发他们创作和演唱的兴趣。
四. 教学重难点1.歌曲的旋律较为复杂，学生需要反复练习，掌握正确的音准和节奏。
2.理解歌曲的内涵和浪漫主义音乐的特点，提高音乐鉴赏能力。
五. 教学方法1.示范法：教师先行示范，让学生跟随演唱，提高他们的演唱技巧。
2.欣赏法：通过聆听、分析、讨论等方式，让学生了解浪漫主义音乐的特点。
3.创编法：鼓励学生对歌曲进行创新，如改变节奏、编创舞蹈等，激发他们的创造力。
六. 教学准备1.准备歌曲《乘着歌声的翅膀》的乐谱，便于学生学习和演唱。
2.准备音响设备，用于播放歌曲和教学演示。
3.准备相关资料，如浪漫主义音乐的特点介绍，供学生阅读和讨论。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师播放《乘着歌声的翅膀》，让学生初步感受歌曲的美感。
随后，教师简要介绍歌曲的背景和作者，引发学生的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师展示歌曲乐谱，引导学生观察歌曲的节奏和旋律特点。
教师逐句教唱歌曲，让学生跟随演唱，注意纠正音准和节奏错误。
3.操练（10分钟）学生分组进行歌曲操练，每组选出一个指挥，带领组员进行演唱。
教师巡回指导，纠正学生的演唱错误，提高他们的演唱水平。
乘着歌声的翅膀
《乘着歌声的翅膀》作品分析
一、作品背景
本首作品是17世纪德国作曲家门德尔松的一首作品，表现了纯洁，真挚的友情。
二、具体的排练步骤
1、纵观作品
作品速度稍慢，歌词优美，感情真挚，女声二声部合唱，它以女生特有的圆润，甜美的嗓音来表达作品思想感情，整首乐曲力度变化明显。
2、熟悉各声部的旋律
培养合唱队员用固定唱名法来进行练唱，使他们尽快熟悉作品，并养成互相倾听其他声部的习惯。
3、基本指挥法
①起拍，开始弱起，力度p，双手与手臂柔起，注意运用要协调
②乐曲中的休止处要给予手势提示，在第三段结束几句多处出现渐强，渐弱的力度变
化。
最后渐弱p—pp到结束，歌曲使用合拍的打法，使乐曲旋律层次感更明显，线条更为流畅。
③收拍，结束采用同步弱收的方法，结束渐慢渐弱，用较小的动作弱收，给人留下一
种无尽的遐想。
总之，在指挥本首乐曲时除用准确的指挥手势外，还应通过丰富的面部表情来调动合唱队员的情感。
四年级下册音乐教学设计-8《乘着歌声的翅膀》人音版(五线谱)
四年级下册音乐教学设计-8 《乘着歌声的翅膀》人音版（五线谱）一. 教材分析《乘着歌声的翅膀》是一首富有诗意和浪漫主义色彩的经典德奥艺术歌曲。
歌曲为C大调，2/4拍，结构简洁，旋律优美，富有层次感。
歌曲中的高八度跳跃和装饰音的运用，展现了歌曲的音乐特色。
这首歌对于四年级的学生来说，具有一定的挑战性，但通过教学，可以使学生感受到歌曲的美妙和音乐的魅力。
二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对旋律、节奏等概念有一定的认识。
但学生在音准、节奏、唱腔等方面还存在一定的问题，需要通过教学进行针对性的指导。
同时，学生对于艺术歌曲的理解和欣赏能力还有待提高，教师需要在教学中引导学生感受歌曲的美感。
三. 教学目标1.让学生掌握歌曲的旋律和歌词，能够流畅地演唱歌曲。
2.培养学生的音准、节奏感，提高学生的歌唱技巧。
3.通过歌曲的学习，让学生感受到音乐的魅力，培养学生的音乐欣赏能力。
四. 教学重难点1.歌曲中的高八度跳跃和装饰音的演唱。
2.学生对于歌曲情感的理解和表达。
五. 教学方法1.示范法：教师演唱歌曲，学生跟随模仿。
2.讲解法：教师讲解歌曲的旋律、节奏、唱腔等方面的知识。
3.练习法：学生通过反复练习，提高歌唱技巧。
4.欣赏法：学生聆听歌曲，感受音乐的美感。
六. 教学准备1.教学课件：包括歌曲乐谱、图片、视频等。
2.音响设备：播放歌曲、教学示范等。
3.乐器：钢琴或其他键盘乐器。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师播放歌曲《乘着歌声的翅膀》，让学生初步感受歌曲的美感。
随后，教师简要介绍歌曲的背景和作者。
2.呈现（10分钟）教师展示歌曲乐谱，让学生了解歌曲的调性、节奏等信息。
同时，教师讲解歌曲中的高八度跳跃和装饰音的演唱技巧。
3.操练（15分钟）教师带领学生一起演唱歌曲，注意指导学生的音准和节奏。
针对歌曲中的高八度跳跃和装饰音，教师进行个别指导，帮助学生克服困难。
4.巩固（10分钟）学生分组演唱歌曲，教师巡回指导。
人音版音乐四年级下册第8课《乘着歌声的翅膀》说课稿
人音版音乐四年级下册第8课《乘着歌声的翅膀》说课稿一. 教材分析《乘着歌声的翅膀》是人音版音乐四年级下册第8课的一首歌曲。
这首歌曲以美丽的旋律和简单的歌词展现了大自然的美好和人们对美好生活的向往。
歌曲分为两个乐段，第一乐段以抒情的旋律描绘了美丽的自然景色，第二乐段以欢快的旋律表达了人们对美好生活的追求。
歌曲节奏简单，旋律优美，适合四年级的学生学习。
二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的音乐基础，他们对旋律、节奏等概念有一定的了解。
同时，这个年龄段的学生好奇心强，善于模仿，对富有感染力的音乐作品容易产生共鸣。
但在音乐表现力和创造力方面，学生们的能力还需进一步培养和提高。
三. 说教学目标1.让学生掌握歌曲的旋律，学会演唱《乘着歌声的翅膀》。
2.培养学生对音乐的感知能力，提高音乐表现力。
3.引导学生感受歌曲中的美好情感，体会音乐带来的愉悦。
4.激发学生对音乐的热爱，培养音乐审美情趣。
四. 说教学重难点1.教学重点：让学生学会演唱《乘着歌声的翅膀》，掌握歌曲的旋律和节奏。
2.教学难点：歌曲第二乐段的旋律变化和音乐表现力。
五. 说教学方法与手段1.采用情景教学法，引导学生进入美好的大自然场景，感受歌曲所表达的情感。
2.运用分组教学法，让学生在合作中学习，提高学习效果。
3.采用视听结合法，让学生通过观看视频、聆听音频，感受歌曲的美妙。
4.利用信息技术手段，如多媒体课件、音乐软件等，辅助教学。
六. 说教学过程1.导入：播放《乘着歌声的翅膀》音频，让学生初步感受歌曲的美感。
2.学唱歌曲：引导学生跟唱歌曲，注意歌曲的节奏和音准。
3.分组练习：将学生分为两个小组，分别练习歌曲的两个乐段，互相比对、交流。
4.歌曲解析：分析歌曲的旋律、节奏和歌词，引导学生深入理解歌曲。
5.创意表现：让学生自由发挥，用动作、表情等表现歌曲情感。
6.完整演唱：让学生集体演唱歌曲，体会团结协作的快乐。
7.课堂小结：总结本节课的学习内容，强调歌曲的美好寓意。
_乘着歌声的翅膀_教案
２０１０．１２９【教学目标】1、以甜美的声音用充满爱的情感演唱《乘着歌声的翅膀》，感受音乐带来的浪漫气息。
2、能够通过欣赏合唱作品感受艺术歌曲带来的美感，并自由大胆地表现自己的想法。
3、能够通过歌唱和欣赏，学会运用简单的音乐语言评价作品。
【教学重、难点】1、体验到歌曲的美感并努力唱出美感。
2、通过欣赏认识艺术歌曲的艺术价值。
【教材分析】1、歌唱《乘着歌声的翅膀》《乘着歌声的翅膀》是门德尔松独唱歌曲中流传最广的一首，歌词为海涅的一首抒情诗。
全曲以流畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏，描绘了一幅幅充满诗意幻想的浪漫主义色彩的图景。
2、欣赏《回声》这是一首双重四声部无伴奏混声合唱，创作于十六世纪下半叶文艺复兴时期，由尼德兰乐派最具有代表性的作曲家奥兰多·拉索作曲。
它历经四百多年久唱不衰，至今仍然是合唱音乐会经常上演的精彩曲目，也是音乐院校合唱训练不可多得的教材。
这首合唱曲具有相当的演唱难度，作者使用卡农的手法，模拟山谷中回声的和谐、奇妙的效果，音乐形象极为生动，能使人产生身临其境之感。
双重四声部合唱是意大利威尼斯所特有的演唱形式，一般分两个组，第一组进声的是大合唱队，第二组进声的是小合唱队。
形式遥相呼应的效果，使人听来颇有情趣。
【教学过程】一、创设情境，激发兴趣——山谷踏歌师：同学们，你们喜欢旅行吗？你最向往最喜欢的地方是哪儿？生：西藏、桂林、黄山、泰山……师：老师也有一个特别喜欢和向往的地方，看！（多媒体显示阿尔卑斯山的图片，多张图片来回滚动。
）师：这里是美丽的阿尔卑斯山。
（图片下滚动字幕：阿尔卑斯山脉是欧洲最高大的山脉，位于欧洲南部。
呈弧形，东西延伸。
长约1200多千米。
平均海拔3000米左右，最高峰勃朗峰海拔4810米。
山势雄伟，风景优美，许多高峰终年积雪。
晶莹的雪峰、浓密的树林和清澈的山间流水共同组成了阿尔卑斯山脉迷人的风光。
）听！山中似乎传来了阵阵歌声。
1、整体感受音乐形象，激发音乐想象。
如何把握艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》
SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 03了一种特定的歌曲体裁。
浪漫主义艺术歌曲虽不是德国所特有的音乐体裁，但德国艺术歌曲却超出了欧洲其他通常意义的歌曲，汇聚了浪漫主义精神的艺术，德国与奥地利是浪漫主义文学诗歌的故乡，欧洲的浪漫主义音乐也起源于德奥。
在德国，艺术歌曲成为Lied，法国则称为Melodie，而俄国则称为Pomahce。
经过漫长的18世纪音乐发展，到了19世纪欧洲由舒伯特谱曲的缪勒诗集《美丽的磨坊女》、《冬之旅》和诗歌《岩石上的牧羊人》奠定了德国艺术歌曲的经典之作，后来影响了一大批作曲家，例如舒曼、门德尔松等人。
（三）题材背景《乘着歌声的翅膀》选自亨利希·海涅的诗歌作为歌曲题材进行谱写。
海涅以诗歌在文坛享誉盛名，被认为继歌德后德国最重要的诗人⑤。
他的诗歌具有浓列的浪漫主义色彩，这和他的人生经历有着莫大的关系，这首抒情诗歌写于1822年，正处于海涅文学创作的早期，这个时期的作品包含了许多爱情诗，抒写了他对于堂妹阿玛莉和特莱塞的恋慕之情和失恋的苦楚，可以说正是他青春正好的年龄⑥。
所以他的作品风格既清新又柔美，既单纯又质朴，既富有热情又富于民歌的韵味，也正因如此被众多音乐家青睐，谱诗成曲传播于世界各地，为众人广为流传⑦。
这首诗歌表达了诗人对爱情的美好向往，也体现了诗人追求大自然的灵化，在整首诗歌当中充满了绮丽、淡雅又清新活泼的意境。
（四）作曲家背景雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（JakobLudwig Felix Mendelssohn Bartholdy）是浪漫主义时期代表作曲家，在艺术歌曲的创作中起到了突出的贡献。
他的作品以精美、华丽著称，充分显现出创作的才能，其内容多幻想、抒情为主。
古典主义的传统与浪漫主义的情趣在他的作品中被完美地结合，同舒伯特⑧不同，门德尔松的人生从一开始就充满了绚丽的色彩，他从未为生计而发愁，为了追求音乐的灵感由父亲资助去了欧洲各地游览，一生平安顺遂，故他的作品风格温柔舒适，优美恬静，极少矛盾冲突。
人音版音乐四年级下册第8课《乘着歌声的翅膀》教案
人音版音乐四年级下册第8课《乘着歌声的翅膀》教案一. 教材分析《乘着歌声的翅膀》是一首富有浪漫主义色彩的歌曲，选自人音版音乐四年级下册第8课。
歌曲以优美的旋律和简单的节奏展现了宽广的想象力和深刻的情感。
歌曲共两个乐段，第一乐段以五声羽调式展开，旋律轻盈跳跃，表现出一种无忧无虑、自由自在的情感；第二乐段转为大调，旋律更加舒展，歌词描绘了美丽的自然景色和理想的家园。
整首歌曲充满了诗意和浪漫，能够激发学生的学习兴趣和想象力。
二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对旋律、节奏等要素有一定的认识。
但部分学生可能对音乐的情感表达和歌曲的意境理解尚有困难。
因此，在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，引导他们感受歌曲的美，激发他们的想象力和创造力。
三. 教学目标1.能够用优美、连贯的声音演唱《乘着歌声的翅膀》。
2.理解歌曲的意境，感受浪漫主义音乐的风格特点。
3.学会用音乐表达情感，培养学生的音乐审美能力和创造力。
4.引导学生热爱自然，追求美好的生活。
四. 教学重难点1.歌曲的旋律和节奏。
2.歌曲的情感表达和意境理解。
3.音乐与生活的联系。
五. 教学方法采用情景教学法、情感教学法、启发式教学法和小组合作学习法等，以生动活泼、富有感染力的教学方式激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐素养。
六. 教学准备1.教学课件和教案。
2.钢琴或其他电子琴。
3.教学录音机或音响设备。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师播放《乘着歌声的翅膀》歌曲，让学生初步感受音乐的美。
引导学生谈论对歌曲的印象，激发学习兴趣。
2.呈现（5分钟）教师展示歌曲乐谱，让学生了解歌曲的调式、节奏等基本要素。
讲解歌曲的结构，分析第一乐段的特点。
3.操练（10分钟）教师带领学生一起演唱歌曲，注意指导学生掌握正确的节奏和音准。
针对部分学生存在的困难，进行个别辅导。
4.巩固（10分钟）学生分组演唱歌曲，教师巡回指导。
鼓励学生发挥想象，用动作、表情等表现歌曲的情感。
乘着歌声的翅膀(教案)2024-2025学年 花城版六年级上册音乐
花城版六年级上册音乐《乘着歌声的翅膀》教案歌曲分析《乘着歌声的翅膀》是一首富有浪漫主义色彩的艺术歌曲，其歌词源自德国著名诗人海涅的一首抒情诗，后经德国作曲家门德尔松谱曲而成。
这首歌曲创作于19世纪30年代，是门德尔松众多艺术歌曲中的佳作之一，以其优美的旋律和深情的歌词深受人们的喜爱。
学情分析《乘着歌声的翅膀》是一首富有浪漫主义色彩的艺术歌曲，旋律优美流畅，歌词富有诗意，能够激发学生的想象力和情感共鸣。
这首歌曲适合六年级学生的年龄特点，既不过于简单乏味，也不过于复杂难以掌握。
其旋律和节奏易于学生接受和模仿，同时，歌词中的意境和情感也能够引起学生的共鸣和兴趣。
《乘着歌声的翅膀》是一首富有浪漫主义色彩的艺术歌曲，旋律优美流畅，歌词富有诗意，能够激发学生的想象力和情感共鸣。
这首歌曲适合六年级学生的年龄特点，既不过于简单乏味，也不过于复杂难以掌握。
其旋律和节奏易于学生接受和模仿，同时，歌词中的意境和情感也能够引起学生的共鸣和兴趣。
教学目标1、通过学唱《乘着歌声的翅膀》，培养学生感受音乐带来的浪漫气息，激发学生对音乐的热爱，并能在演唱中表达自己的情感。
2、学生能够掌握歌曲的旋律，熟练演唱《乘着歌声的翅膀》；同时，了解歌曲的背景知识。
教学重难点1、教学重点：让学生以甜美的声音演唱《乘着歌声的翅膀》，并感受歌曲的意境美和音乐带来的浪漫气息。
2、教学难点：掌握歌曲中的大跳音程、倚音等音乐元素，确保音准和节奏的准确性。
教学准备多媒体课件、钢琴教学过程一、组织教学1、师生用音乐的方式问好！2、发声练习。
二、新课导入1、课件播放一段宁静优美的音乐。
师：听完这段音乐你有什么样的感受？生：仿佛置身于一个宁静、优美的世界中。
2、当你们听到一首美妙的音乐时，仿佛置身于一个美丽的画面中？今天，我们将通过一首歌曲，一同走进一个充满诗意与浪漫的世界。
三、新课学习1、初听歌曲：课件播放歌曲《乘着歌声的翅膀》。
师：歌曲给你一种什么样的感受？生：美好、浪漫。
歌曲乘着歌声的翅膀教案
歌曲《乘着歌声的翅膀》教案教学目的：通过对歌曲背景及歌唱内容的学习，运用所学歌唱技巧准确的演唱本歌。
教学重点：准确演唱旋律，完整的歌曲风格。
教学难点：临时变化音的准确演唱、WU母音的正确发声。
教学方法：讲解法、分析、提问、示范、举例。
学法指导：通过学习引导和情景设置促使学生主动对歌曲的学习、了解。
教学用具：MP3、钢琴一、师生问侯。
（目的）整顿课堂秩序，集中学生注意力。
通过提问，引导学生回忆上节课所学知识。
二、教学分析：1、教材分析：《乘着歌声的翅膀》是必唱歌曲，这首歌曲旋律优美，充满梦幻色彩。
全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景，曲中不时出现的下行大跳音程，生动的渲染了这美丽的情景。
学生分析：经过一周的复习，学生对上学期学习内容有所恢复。
《乘着歌声的翅膀》这首歌旋律优美，容易调动学生的积极性同时帮助学生认识古典音乐，了解古典作曲家。
三、练声：1、5 4 | 3 2 | 1—||要求：1）喉咙打开找打哈欠的感觉。
2）要感觉喉咙放松，整个身体都在震动。
3）演唱时，要给气，让气息流动起来。
（教师做示范）目的：这是气息练习，可用来锻炼学生的气息。
同时，有助于学生演唱时喉，和身体的放松。
2、哼M练习：3/4 3 2 1 | 3 2 1 | 1——||M要求：1、保持吸气时的喉头位置。
2 、下巴放松，上下牙齿打开。
目的：长期练习可以使学生获得声音的高位置和低而有力的呼吸支持。
3、2/4 5 3 | 1——||U要领：可以先学火车叫。
要求：1、喉咙打开，要感觉到胸腔和头腔的震动，找小声哭泣的感觉。
2、找“吸气”的感觉唱。
但喉咙不能开的太大。
目的：锻炼学生的真假声混合。
4、跳音练习：3/4 5 3 1 | 5 3 1 ||U A注意：1、气息要放下来，找说话的感觉唱。
每个字咬在小腹上。
2、小腹要跳起来，（如不知道跳什么感觉，可找咳嗽的感觉）四、学习新歌：1、新歌导入：首先放C D给学生听教师：同学们，大家听了这首歌，能想到什么？学生：很美。
初中音乐_乘着歌声的翅膀教学设计学情分析教材分析课后反思
《乘着歌声的翅膀》教学设计教材分析：《乘着歌声的翅膀》是门德尔松独唱歌曲中流传最广的一首，歌词为海涅的一首抒情诗。
全曲以流畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏，配合八六拍圆舞曲的音乐性格，描绘了一幅幅充满诗意幻想的浪漫主义色彩的图景，表达了人们对美好生活的憧憬。
教学目标：1、能够唱准歌曲主题部分，了解歌曲结束乐段。
在歌曲演唱中尝试以气带声、以情带声，用优美、连贯的声音表现歌曲意境之美。
2、在听、唱、动中感受歌曲韵律，体验歌曲的内在情感，感知外国作品的艺术魅力，简单了解词曲作者。
3、对八六拍的有关节奏、歌曲中的弱起、大跳音程等能够准确掌握，感知歌曲的旋律特点。
教学重点：唱准歌曲主题部分，并能初步体验有感情地演唱。
教学难点：准确理解节拍节奏、弱起、大跳音程、变化音、力度等音乐要素，并通过它们正确地表现音乐美。
教学过程：一、导入1、欢迎同学们来到今天的音乐课堂，在上新课之前我们来复习一首歌曲。
（复习歌曲《鳟鱼》）提问：这首歌曲来自哪个时期？作者是谁？你对这个时期的音乐有多少了解？2、欣赏音乐片段。
提问：你觉得这段音乐来自哪个时期的？你能用美丽生动的话语来形容一下这段音乐吗？二、了解曲作者1、介绍音乐片段作者。
门德尔松（1809-1847）：德国作曲家。
17岁写出了著名的音乐会序曲《冲夏夜之梦》。
他独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，1843年在莱比锡创立了德国第一所音乐学院。
2、结合歌词欣赏歌曲。
讨论：这首歌曲在向你展示怎样的门德尔松？反映了他怎样的生活状态？师小结：可能就是这样的环境造就了门德尔松心中的那份小情调。
三、欣赏作品1、欣赏范唱师：哪些音乐要素成就了这样的音乐风格？比如：节拍、节奏、力度等。
（小组讨论）2、再听范唱，重点体验八六拍的韵律感。
四、试唱旋律1、请看识谱要求：调式、节拍、速度。
2、划拍试读第一乐句节奏。
注意：速度、时值、强弱规律。
3、尝试唱第一乐句旋律，体验弱起。
4、划拍试唱歌曲主旋律：第一遍：慢唱，唱准弱起，时值、找准换气点。
(花城版)音乐六上第4课歌曲《乘着歌声的翅膀》说课稿
（花城版）音乐六上第4课歌曲《乘着歌声的翅膀》说课稿一. 教材分析《乘着歌声的翅膀》是一首富有诗意的歌曲，选自花城版音乐六上第4课。
这首歌曲以温柔的旋律、优美的歌词，描绘了一个人乘着歌声的翅膀，穿越天空，俯瞰大地，感受美好世界的画面。
歌曲分为三个乐段，第一乐段以抒情为主，第二乐段节奏明快，第三乐段回归抒情，整首歌曲充满了梦幻和浪漫的气息。
通过学习这首歌曲，学生可以感受德国歌曲的风格，了解歌曲背景，提高音乐审美能力。
二. 学情分析考虑到学生已经有一定的音乐基础，对歌曲的鉴赏和演唱能力有所提高，但部分学生可能对德语歌曲尚存陌生感。
因此，在教学过程中，需要关注学生的语言关，引导学生理解歌词含义，感受歌曲的美感。
同时，学生应通过歌曲学习，培养团结协作精神，增强音乐表现力。
三. 说教学目标1.认知目标：让学生了解《乘着歌声的翅膀》的背景，理解歌词含义，掌握歌曲的基本结构。
2.技能目标：培养学生准确演唱歌曲的能力，提高音乐审美能力。
3.情感目标：通过学习歌曲，培养学生热爱生活、向往美好的情感态度。
四. 说教学重难点1.教学重点：歌曲的旋律、歌词含义和演唱技巧。
2.教学难点：歌曲中较高音区的演唱，以及对德语歌曲的鉴赏能力。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用情景教学法、分组合作教学法、启发式教学法等，引导学生主动参与，提高音乐素养。
2.教学手段：运用多媒体设备，播放歌曲、图片等资源，为学生提供丰富的视觉、听觉感受。
六. 说教学过程1.导入：以一幅美丽的画面引导学生进入梦幻世界，激发学生学习兴趣。
2.新课展示：介绍歌曲背景，分析歌词含义，展示歌曲乐谱。
3.学唱歌曲：分组练习，教师指导，学生掌握歌曲旋律和演唱技巧。
4.歌曲鉴赏：分析歌曲的艺术特点，引导学生提高音乐审美能力。
5.情景表演：学生分组进行情景表演，增强歌曲表现力。
6.总结：回顾本节课的学习内容，强调歌曲的意义和价值。
七. 说板书设计板书设计应简洁明了，突出歌曲主题。
马秋华演唱的歌曲乘着歌声的翅膀
马秋华，这个名字在我国乐坛可谓是饱受瞩目的存在。
她以其独特的音色和深情的演唱风格，深受广大听众的喜爱。
在她的诸多作品中，有一首歌曲尤其受到人们的关注和喜爱，那就是《乘着歌声的翅膀》。
今天，我将带领大家一起深入探讨这首歌曲，解读其中的深意，并试图从不同角度揭示其内涵。
1. 歌曲的主题和情感表达《乘着歌声的翅膀》这首歌曲的主题显然是关于音乐和情感的表达。
在歌词中，我们可以感受到对音乐的热爱和向往自由的渴望，这种情感在马秋华的演绎下显得格外深刻。
歌曲中表达的愿望乘着歌声的翅膀飞向远方，抒发了对音乐的情感追求和对美好生活的向往，这种情感极具感染力，也是广大听众所喜爱的原因之一。
2. 音乐的表达和处理马秋华作为一名优秀的歌手，她对音乐的表达和处理都达到了非常高的水准。
在《乘着歌声的翅膀》中，她用自己独特的音色和情感表达，将歌曲的主题发挥得淋漓尽致。
从轻柔细腻到激昂奔放，马秋华完美展现了歌曲中情感的起伏和冲击力，令人感受到音乐的魅力和力量。
她对音乐的把控和处理也给人留下深刻印象，她不仅能准确把握音乐的节奏和情感变化，更能通过她独特的演绎将歌曲的内涵和情感传递给听众。
3. 个人观点和理解对于我个人而言，马秋华演唱的《乘着歌声的翅膀》给我留下了深刻的印象。
她那独特的音色和细腻的情感表达，让我仿佛感受到了音乐的力量和情感的震撼。
在喧嚣的生活中，作为听众的我经常通过这首歌曲找到内心的平静和渴望自由的情感，一次次被她的歌声所感动。
这首歌曲不仅仅是音乐的表达，更是带给人们力量和温暖的情感的传递，这也是我认为这首歌曲如此受欢迎的原因之一。
总结回顾通过对《乘着歌声的翅膀》这首歌曲的深入探讨，我们不仅感受到了音乐的魅力和情感的渗透力，更加深了对马秋华作为一名歌手的独特魅力的理解。
她用自己的声音和情感，演绎出了一首首优秀的歌曲，让人们感受到音乐的力量和情感的奔放。
在现实生活中，音乐是人们情感的寄托和宣泄，正是由于马秋华这样优秀的歌手的存在，我们才能在音乐的海洋中找到心灵的栖息地和追求自由的渴望。
歌曲乘着歌声的翅膀教案
歌曲《乘着歌声的翅膀》教案一、教学目标：1. 让学生了解并欣赏德国作曲家门德尔松的著名歌曲《乘着歌声的翅膀》。
2. 通过学习歌曲，培养学生对音乐的鉴赏能力和审美情趣。
3. 引导学生感受歌曲中的浪漫主义气息，激发他们对美好未来的憧憬。
二、教学内容：1. 歌曲介绍：作曲家门德尔松、歌曲的背景及意义。
2. 歌曲结构：分析歌曲的旋律、节奏、和声等音乐要素。
3. 歌曲演唱：学习歌曲的歌词，练习演唱技巧，感受歌曲的情感表达。
三、教学重点与难点：1. 重点：歌曲《乘着歌声的翅膀》的旋律、歌词及演唱技巧。
2. 难点：歌曲中的高音部分及旋律的流畅演唱。
四、教学方法：1. 讲授法：介绍歌曲的背景、分析音乐要素。
2. 示范法：教师演唱歌曲，学生跟随模仿。
3. 练习法：分组练习、集体演唱，提高演唱技巧。
4. 互动法：学生之间相互交流学习心得，分享演唱经验。
五、教学步骤：1. 导入：简要介绍歌曲《乘着歌声的翅膀》的背景及作曲家门德尔2. 分析歌曲：讲解歌曲的旋律、节奏、和声等音乐要素。
3. 学唱歌曲：学习歌曲的歌词，跟随教师示范演唱。
4. 练习演唱：分组练习，教师指导，重点关注高音部分和旋律的流畅性。
5. 分享心得：学生之间相互交流学习心得，分享演唱经验。
6. 完整演唱：全班同学集体演唱歌曲，感受歌曲的浪漫气息。
7. 总结：对本节课的学习内容进行总结，强调歌曲《乘着歌声的翅膀》所传达的美好寓意。
六、教学拓展：1. 对比学习：欣赏其他版本的《乘着歌声的翅膀》，如古典、流行、民族等不同风格的演绎。
2. 创作练习：鼓励学生创作类似的歌曲，培养他们的音乐创造力。
3. 音乐欣赏：推荐学生欣赏门德尔松的其他作品，拓宽音乐视野。
七、教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、演唱技巧及团队协作能力。
2. 演唱展示：评估学生在集体演唱中的表现，包括音准、节奏、情感表达等。
3. 创作分享：评价学生创作的作品，鼓励创新和个性化的表达。
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黄河之声 2019年第11期 总第536期
艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》作品分析与演唱教学研究
龚 易 男
（武汉外国语学校，湖北 武汉 430022）
摘 要：本文对艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》进行音乐本体分析及演唱教学研究，从而揭示艺术歌曲作品与演唱教学 之间内在的联系和规律，解决艺术歌曲演唱和教学当中容易出现的种种问题，为艺术歌曲的演唱和教学提供一些有 益的思路。 关键词：《乘着歌声的翅膀》；艺术歌曲带闭合，用后咽壁声带肌向后上方 适当用力来闭合声带。要注意保持喉头稳定、脖子放松才能让歌唱 放松；喉头上升、脖子僵硬容易使得声音发紧。第四步气息平稳输 出，带动声带振动发声。
（二）音准问题 音准问题是听众比较注意的问题，需要特别注意。首先要求演 唱者具备灵敏的音准听觉，只有比普通听众更为灵敏的音准听觉， 才有可能使得演唱音准偏离达到听众听不出来的程度。《乘着歌声 的翅膀》容易出现音准问题的地方，主要是六度、七度大跳，特别 是第二乐句上半句结尾七度下行大跳，需要巧妙的调整声带肌力度 和气息力度才能唱准。此外第三、四乐句两个全曲最高的高音也容 易偏低，演唱时需要特别注意。 （三）咬字归韵 咬字归韵特别要注意的是，首先要保持发声的稳定，不能因为咬 字而影响发声的稳定。咬字清晰的诀窍是口唇舌的动作幅度要够大， 速度要够快，字头出现之后快速归韵。艺术歌曲的演唱十分讲究咬字 吐字的清晰度，但其清晰的效果应与咬字吐字的紧张度协调统一。 （四）音色统一 音色统一，首先要求歌词当中的各个音节的音色统一。咏叹调 等风格的作品能够容许一定的音色变化，而艺术歌曲特别讲究音色 统一。举例来说，开口音a容易发散，需要拢着点唱；闭口音i容易 发挤，需要立着唱等等。此外高、中、低各音区也需要音色统一， 低音区要适当增加气息支撑，唱得结实一点避免发虚；而高音区则 要适当放松一点，唱得圆润一点避免发炸。 （五）其他 这首艺术歌曲的力度要求是中弱，音量不宜过大；速度舒缓 不宜过快；第1乐句中的六度下行大跳音程、第2乐句中的七度下行 大跳音程需加强练习。大部分乐句都是弱起乐句，注意找好节拍和 气口。结尾第5乐句9拍的长音，注意控制好气息，音量小而声音平 稳；结尾音节不宜过满，留气口要充分。 三、结语 歌唱的最终目的是为了表现情感，歌曲的演唱教学需要符合作 品的风格。通过对艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》进行音乐本体分析 及演唱教学研究，为艺术歌曲的演唱和教学提供一些有益的思路， 从而使得歌唱更充分的表现作品情感，使观众在听觉及心灵上的产 生强烈共鸣[2]，使作品发挥更大的艺术价值。■
《乘着歌声的翅膀》是德国作曲家门德尔松1836年以海涅诗集 《抒情间奏曲》中的诗歌《乘着歌声的翅膀》谱曲创作而成的一首 艺术歌曲[1]。对其进行作品分析及演唱教学研究，能够揭示艺术歌 曲作品与演唱教学之间内在的联系和规律，解决艺术歌曲演唱和教 学当中容易出现的种种问题。
一、作品分析 （一）曲式结构 这是一首结构朴素而清新自然的大调作品。主体结构为A+A+B 三大段，对应三段不同的歌词。A乐段由a+b+c+d+a1五个乐句构成， 每个乐句结尾以休止符为标志。每个乐句由紧密连接的上下两半构 成，配以两句联系密切的歌词。其中第五个乐句和第一个乐句同头 异尾，有前后呼应和再现的意味，使得乐段的结束感更为圆满。B乐 段由a2+e两个乐句加一句尾声构成。B乐段第一个乐句由全曲第一个 乐句稍加改编而来，符合全曲各段统一的风格。第二个乐句由三部 分构成，其中第三部分通过拉长旋律的节奏并原样重复第二部分歌 词，使得旋律得到一种巧妙而完满的结束。尾声结束在三级音，充 满了无尽幻想的意味。 （二）旋律特点 这首作品虽然结构不算复杂，但旋律变化非常丰富。第一句开 头低音区属音到中音区三级音的六度大跳，接旋律级进上行，充满 了自然流淌之感。第一句后半句又从低音区属音到中音区二级音的 五度大跳，然后对前半句进行下方大二度的模进。从而在形式上具 有高度统一性，在情绪上起到递进作用。之后的每一个乐句都有不 同的旋律变化，整体风格却又统一。例如第四乐句的后半部分是前 半部分下方小二度的模进，则是与第一乐句不同的直接模进。这样 一方面起到新的变化的作用，另一方面也给下半乐句带来更强的结束 感。此外八六拍子以及弱起乐句都加强了作品的流动感。 （三）歌词与织体 歌词直白而又意蕴悠长，情节性与画面感兼备。韵脚方面以 ang、eng等后鼻韵为主，情感含蓄而深沉。钢琴伴奏的由分解和弦 构成的柔美织体，使得歌曲的画面刻画十分鲜明，幸福的感性情绪 里面充满了生命的质感。织体中大量的减三分解和弦进行与小三分 解和弦进行给歌曲增加了梦幻色彩。 二、演唱教学研究 （一）放松自如的歌唱 声乐艺术，特别是演唱艺术歌曲，一定要放松自如的歌唱。 歌唱是需要用一点力的，关键是用力的部位，用最有力的部位来发 力，就能达到最放松自如的效果。人体最有力的部位就是腰腹部， 因此歌唱一定要善于运用腰腹部的力量，用气息的力量。 演唱第一步张开嘴，同时带动口腔、咽腔充分打开，同时也 使得声音能达到胸腔、头腔共鸣。第二步吸气，用腰腹力量让气息 达到横膈膜附近。腹式呼吸可以保持胸腔固定，从而不会因为胸腔 运动而影响音准、音色、共鸣；此外腰腹力量足够大，能够放松自 如的达到集中而有力的气息支撑。吸气量与正常呼吸相当即可，避
[参考文献] [1] 胡晓.中德艺术歌曲中同类题材作品分析与演唱探究[D].郑州:郑州 大学,2016. [2] 龚易男.《红高粱》电影与同名电视剧主题音乐之比较[J].音乐时 空,2015,06:92-93.
作者简介：龚易男（1983-），男，湖南长沙人，研究生学历，武汉 外国语学校艺术教育中心主任，中学高级教师，副高职称，主要研 究方向：声乐艺术。