浅析女性服装浪漫风格的运用与演变

浅析女性服装浪漫风格的运用与演变

作者：王辉

来源：《新西部·中旬刊》2012年第04期

【摘要】本文概述了浪漫主义女装设计风格的内涵、渊源及演变。介绍了近年来女性服装设计对浪漫主义风格的借鉴；阐述了浪漫风格在女装设计理念中的发展与衍生；分析了浪漫风格对女装设计理念的影响。

【关键词】服装；浪漫风格；艺术

一、浪漫风格的概述

1、浪漫风格的内涵

浪漫主义设计风格是近年来流行服装的主流。在表现风格上，它主要反映在女性化服装的设计上，代表一种强调自发的和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点。自二十世纪以来所兴起的新浪漫主义风格的服装,则带来的是一种更为全新的浪漫、娇柔、婀娜、轻柔乃至富丽的气质，但它所表现的浪漫风格，则是一种全新的阐释，或者说是一种古朴的、最基本的浪漫元素的回归。它不仅颠覆了十九世纪以后的浪漫主义带给人们的固定模式，更是构建了属于自己时代的浪漫新美学。

2、浪漫风格的诞生

十八、十九世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这一时期的时代风潮是追求个性和心灵的解放，不但反对一切封建主义的腐朽事物，而且也希望摆脱学院派古典艺术的僵化刻板和过分的简朴与理性。浪漫主义崇尚强烈的色彩和火热、真挚的情感，同时也讲究自然美，追求时尚的氛围和美感，这一切都在服装上反映出来。1825至1845年在欧洲服装史上被称为浪漫主义时期（ROMANTIC PERIOD），而这一时期更是这一思潮走向极盛的时段。经过了十七世纪巴罗克服装样式的流动统一，动感活跃，十八世纪罗可可样式的纤细优雅，富丽堂皇，也曾经历了新古典主义时期的简约朴素。而当代浪漫的女性化设计风格主导了人们对女性服饰新的审美观。

二、浪漫风格在女装设计中的运用

1、浪漫风格的灵感来源

服装风格的灵感来自于一个个对美的憧憬，清新、典雅，极富美感的细节设计，吸引了众多的目光。层叠的花边及装饰，浪漫的艺术印花、提花，精美的蕾丝，甜美、淡雅的色彩……

像一个个穿透生命的呐喊，低吟在现代工业社会的那种单调冷漠之中。而到了二十世纪初,西方则开始关注东方文化，将东方的审美元素融入到时装设计中。东西方审美文化的融合，碰撞出了独特地服装文化设计理念,也使设计师在设计中更增添了东方的神秘和悠远、舒适的灵动表现。

2、浪漫风格的设计特点

浪漫服装设计理念带来了全新的服装信息。它强调的是一种打破僵硬的教条,追求富于变化的戏剧化效果。常用复古、民族、异城等主题,造型追求夸张独特、有个性。线条或柔美或流畅,非对称性和不平衡的设计结构,构成异于古典主义的独特风格。

3、浪漫风格设计理念在女装设计中的贯彻

浪漫风格的设计，是追求一种不带任何人工雕饰的、柔美的、感性的美。服装以人为本，注重认知与心态的完美统一。为人们带来有如置身于清风明月，山间原野的悠闲浪漫的心理感受。

（1）设计的色彩印象。一类以轻柔的浅色系为主，形成明亮、柔美而优雅的色彩倾向；一类是以强烈、鲜艳的色彩为重点，行成明亮、活泼的配色效果。

（2）服装的款式造型。日常性服装以在强调浪漫动人的同时，也给人以热情奔放、青春活力的服装印象。是一种具有挑战性地、年轻地的设计风格。而社交类型的服装则以X廓形为主，合体而古典的紧身造型，强调裙及袖的层次和动感，强化古典风格的局部细节化特征设计，饰以华丽的蕾丝和细褶以及蝴蝶结、玫瑰花等装饰，注重层次、线条变化多端。

（3）服装的面料运用。大多日常性的面料则以棉、麻织物为基本，如精纺棉布、泡泡纱、绉纱等，纹样以大胆、明快、鲜艳的热带大花、大点以及明快的条格图案。而礼服类则选用高雅、精巧的面料，如缎、绡纱及蕾丝等，细部采用柔美精巧的花草纹样和闪光提花织物、手绘、刺绣等精制面料。

三、浪漫风格在女装设计理念中的发展与衍生

1、设计元素的演变

浪漫风格的服装不再是以单纯轻柔、舒缓的浅系色调，而是在一定程度上也使用了较为出跳、动感的欢快色系。通过对形美法则的升华运用，不再一味的只追求比例、节奏、平衡等传统色彩的搭配方法，而是融入同种色系的渐变，或是多色系的渗透叠加，以达到某种单一色调所形成不了的色彩层次感。图案纹样的运用也同样如此，不再是单一的直接使用植物花卉等图案的具像纹样，而是通过源于自然中偶然的、随意形成的状态，完全凭人的自由想象或感觉创作的纹样也得到较为广泛的运用。当今中国元素中的传统文字的写意运用，更是一种浪漫的表

达。同样纹样表现的手法也更加丰富：印花、刺绣、扎染，蜡染、编结、抽纱、手绘、水洗，石磨、还有通过手工进行的操作以达到的肌理效果等。都在设计中广泛地使用。

2、装饰手法的再创意

浪漫主义时期的女装以强调细腰丰臀的X造型，饰以繁琐复杂的丝带、花边、蝴蝶结、蕾丝等。新时期的浪漫风格通过对面料的再创，体现面料的原有风貌而不是人为主观地添加装饰物。使用面料造型的变形处理、破坏性处理、整合设计附加装饰设计等，以达到更为新潮，更为当今流行大众所认同的新浪漫风格。

3、多样风格的融合

从“波希米亚”的放荡不羁，以豪放的吉普赛人和颓废派的文人为原型，通过内容与形式的提炼。绳索、荷叶边或褶皱，破洞与流苏，野性、自然、流浪和性感，截然迥异的风格以不同的方式融洽地组合在一起，形成新的设计理念。到“多而切于加巴纳”的民族风，广泛吸收各民族传统文化和服装特征，如北非风情、印度民俗、中东袍服、摩洛哥风格以及当今世界流行的中国风格，这都是世界服装大融合的最好体现。再到英式田园的小浪漫，纯棉的小碎花面料、羊腿袖、钟形的裙摆以及带花边的遮阳帽，这些服装配饰的小细节都是在以告别中性和简约风潮之后，女性飘逸、曼妙、甜美的完美阐释。

四、浪漫风格对女装设计理念的影响

服装，作为与人类生活密切相关的产品，它不仅与人的关系密切，又可与人的表情、装束浑然一体，既易于变化，又富于表现。现代时装设计理念吸收了浪漫主义优雅华丽的追求，并把浪漫主义所具有的形式美观念与装饰手法运用在服饰设计中，充满了女性婀娜柔美的味道。趋于自然的色彩运用，讲究的工艺，流畅多变的曲线，不对称、富有雕塑感的服饰结构，所有的这些设计元素都给人以强烈地视觉冲击和富丽的印象。

21世纪的新浪漫主义，在禀承传统浪漫主义的同时，更有着新的阐释。新浪漫主义既保留了传统浪漫主义的种种细腻的唯美，同时又适当的加入了后现代迷幻的感觉，以及嬉皮的颓废与都市的实用。种种对艺术的深层次的提炼与升华，使得服装展现出既简洁、美观同时又有着一种出人意料之外的艺术新感觉。

五、结语

作为新一代设计师，在系统地掌握各方面的专业知识的同时，我们也应该灵活的运用，融会贯通各方有利资源为自己所用。一种好的设计风格往往是多种风格的融汇，它会以一种风格为主，融入其他各种风格表现形态。多种新材料、新技术、新观念的组合，多种设计风格的融合，使得女性服饰色彩纷呈，式样飘逸柔美，产品细腻、丰富而又有情趣。这就是当今人们对浪漫风格女装喜爱的渊源。