西方雕塑史鉴赏 ppt课件
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西方雕塑史PPT

解剖结构,并逐渐取代了早期的“几何”风格,形成了最重要的人体法则,它标 志了
anatomy, and gradually took the place of the early geometrical l style, it formed the most important body laws it marked
The history of western sculpture
西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希
Western sculpture centers on European, The representative works includes
腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴
ancient Greek sculpture , Roman sculpture, medieval sculpture ,Renaissance
The sculpture of Roman
罗马人对肖像的逼真传神有着极高的要求,在肖像雕刻方面取 得了卓越的成绩。早期罗马作品受了希腊雕刻艺术的影响,人 物形象极度理想化。罗马雕刻艺术带有贵族气息,人物雕像大 多以贵族、帝王为主。 Romans have high standers in the lifelike image, achieve success in the aspect of image sculptures. The early Roman works were influenced by the Greek sculpture arts, character was extremely idealistic. Roman sculpture arts have aristocratic breath ,human sculptures most with nobleman and emperor.
西方雕塑鉴赏PPT课件

古希腊、古罗马古希腊和古罗马 是欧洲文明的发源地。
古希腊古罗马美术创造了一种美的 标准。
或《米洛斯的维纳斯》 《米洛斯的阿芙罗狄特》
古希腊古罗马雕塑代表作品
《萨莫德拉克的胜利女神》
卢浮宫三宝
《掷铁饼者》米隆 罗马 时期复制品
古希腊《命运三女神》菲狄亚斯
古希腊 《拉奥孔》
罗马肖像雕刻
《妇女像》
《卡拉卡拉像》
古希腊古罗马雕塑特点
1.题材多是表现完美神的形象。
2.以人体为美的审美风尚,神像多是用人体形式 表现。 3.人物雕刻写实与理想化相结合,追求和谐的理 想美(强调人体各部分的比例)。风格庄重,完 美。
4.罗马肖像雕刻发达。强调个性化。
文艺复兴时期雕塑 ——“人文主义”
文艺复兴三杰------达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
西方雕塑鉴赏
西方雕塑的发展历史
史前和古埃及雕塑
古希腊古罗马时期
14-16欧洲文艺复兴 17世纪意大利巴洛克
18世纪法国浪漫主义
19世纪法国雕塑
20世纪西方雕塑
史 前 雕 塑 (旧石器时代)
《维林多夫的裸女》
《维林多夫的裸女》 石灰岩 奥地利 维林多夫洞穴内发现《阿布 Nhomakorabea贝神庙》
古希腊古罗马美术简介
16
结束语
当你尽了自己的最大努力时,失败也是伟大的 ,所以不要放弃,坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
演讲人:XXXXXX 时 间:XX年XX月XX日
文艺复兴时期的雕塑,继承并 发展了希腊、罗马雕塑艺术的传 统,使雕塑艺术达到了高度繁荣, 米开朗基罗的出现,则标志着文 艺复兴时期的雕塑艺术发展到了 最高峰。
古希腊古罗马美术创造了一种美的 标准。
或《米洛斯的维纳斯》 《米洛斯的阿芙罗狄特》
古希腊古罗马雕塑代表作品
《萨莫德拉克的胜利女神》
卢浮宫三宝
《掷铁饼者》米隆 罗马 时期复制品
古希腊《命运三女神》菲狄亚斯
古希腊 《拉奥孔》
罗马肖像雕刻
《妇女像》
《卡拉卡拉像》
古希腊古罗马雕塑特点
1.题材多是表现完美神的形象。
2.以人体为美的审美风尚,神像多是用人体形式 表现。 3.人物雕刻写实与理想化相结合,追求和谐的理 想美(强调人体各部分的比例)。风格庄重,完 美。
4.罗马肖像雕刻发达。强调个性化。
文艺复兴时期雕塑 ——“人文主义”
文艺复兴三杰------达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
西方雕塑鉴赏
西方雕塑的发展历史
史前和古埃及雕塑
古希腊古罗马时期
14-16欧洲文艺复兴 17世纪意大利巴洛克
18世纪法国浪漫主义
19世纪法国雕塑
20世纪西方雕塑
史 前 雕 塑 (旧石器时代)
《维林多夫的裸女》
《维林多夫的裸女》 石灰岩 奥地利 维林多夫洞穴内发现《阿布 Nhomakorabea贝神庙》
古希腊古罗马美术简介
16
结束语
当你尽了自己的最大努力时,失败也是伟大的 ,所以不要放弃,坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
演讲人:XXXXXX 时 间:XX年XX月XX日
文艺复兴时期的雕塑,继承并 发展了希腊、罗马雕塑艺术的传 统,使雕塑艺术达到了高度繁荣, 米开朗基罗的出现,则标志着文 艺复兴时期的雕塑艺术发展到了 最高峰。
世界著名雕塑赏析(共17张PPT)

原为《地狱之门》组塑的一部分,后翻铸成铜像。 地狱之门法国雕塑家罗丹创作于1884-1886年,现存法国加莱市。 而他手举的火炬则作为灯塔,昼夜不熄,为过往的船只导航。 加莱义民法国雕塑家罗丹创作于1884-1886年,现存法国加莱市。 地狱之门法国雕塑家罗丹创作于1884-1886年,现存法国加莱市。 国王夫妇并肩而立, 都是左脚略向前迈出半步,但没有行进的动势,全身的重心仍落在两只脚上。 认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。 传为著名史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的作者. 思想者
思想者 原为《地狱之门》组塑的
一部分,后翻铸成铜像。《地
狱之门》取材于但丁的《神曲》,
思想者是罗丹用以象征但丁的形 原作为巴底农神庙大殿的主像,全身高达13米,用银白色大理石雕成,局部镶嵌着象牙与黄金,可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。 象。一个强有力的巨人弯腰屈膝 波提切利的《维纳斯的诞生》就是以她为模特。
现收藏于美国波士顿博物馆。 这是古王国第四王朝时期法老王门考
拉和王妃双人立像。国王夫妇并肩而立, 都是左脚略向前迈出半步,但没有行进的 动势,全身的重心仍落在两只脚上。在埃 及雕刻中从未表现过把全身重心放在一条 腿上,而另一条腿轻轻地离开地面的人物, 这种站立姿式增强了安定稳固的感觉。
罗马王 古罗马时期作品,现
原为《地狱之门》组塑的一部分,后翻铸成铜像。 一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着,右手托腮,嘴咬着自己的手,他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。
阿戈利巴 现藏于法国巴黎卢浮尔
博物馆(该幅作品通过对阿 戈利巴的前额、眼睛、眉头 及眉弓等处的细腻刻画,对 鼻梁、脖子上肌肉及略微转 动的头部生动描绘,显示了 他坚定、威严、睿智的形象, 突出了他勇猛粗犷的性格。
传为著名史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的作者.
思想者 原为《地狱之门》组塑的
一部分,后翻铸成铜像。《地
狱之门》取材于但丁的《神曲》,
思想者是罗丹用以象征但丁的形 原作为巴底农神庙大殿的主像,全身高达13米,用银白色大理石雕成,局部镶嵌着象牙与黄金,可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。 象。一个强有力的巨人弯腰屈膝 波提切利的《维纳斯的诞生》就是以她为模特。
现收藏于美国波士顿博物馆。 这是古王国第四王朝时期法老王门考
拉和王妃双人立像。国王夫妇并肩而立, 都是左脚略向前迈出半步,但没有行进的 动势,全身的重心仍落在两只脚上。在埃 及雕刻中从未表现过把全身重心放在一条 腿上,而另一条腿轻轻地离开地面的人物, 这种站立姿式增强了安定稳固的感觉。
罗马王 古罗马时期作品,现
原为《地狱之门》组塑的一部分,后翻铸成铜像。 一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着,右手托腮,嘴咬着自己的手,他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。
阿戈利巴 现藏于法国巴黎卢浮尔
博物馆(该幅作品通过对阿 戈利巴的前额、眼睛、眉头 及眉弓等处的细腻刻画,对 鼻梁、脖子上肌肉及略微转 动的头部生动描绘,显示了 他坚定、威严、睿智的形象, 突出了他勇猛粗犷的性格。
传为著名史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的作者.
外国雕塑赏析美术课件

充满科学的精神和哲理的
思考,而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激
情。所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
米开朗琪罗作品系列——
◎ 《 哀 悼 基 督 》 ◎
◎大 卫◎
◎ 摩 西◎
◎
◎
美 第 奇
洛 伦 佐
·
像
美
◎
第
奇
像
◎
罗
丹
◎
作
思 想
品者
◎
系
列
罗丹作品系列—
◎
沉 思
◎
《加莱义民》
亨利?摩尔作品系列亨利?摩尔作品系列亨利?摩尔作品系列亨利?摩尔作品系列法国雕塑家奥古斯梯巴陶第自由女神像拉什莫尔国家纪念碑格桑博格勒姆正午英国雕塑家安东尼卡罗耶稣基督雕像法国保尔兰多斯基
外国雕塑赏析
◎
维 伦 多 夫 的 维 纳 斯
◎
古希腊、古罗马雕塑艺术欣赏
◎
米 洛
3 、
2 、
1 、
希 腊
精 人 人雕
外国雕塑赏析
•
◎
亨
亨利•摩尔是英国现代主义雕塑家,也是本世
利
纪继布朗库西之后最具有成就的雕塑家之一。
摩 尔
他往往以象征主义的手法将他对自然的感受 通过他雕塑形象传达给观者,他把原始雕塑 艺术同现代风格结合在一起,雕塑的人体都
◎
是高度的简约、夸张甚至变形,饱含着抽象
意味富于原始质朴的特质。
亨利•摩尔作品系列——
奥 古 斯 都
演 说 家
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
◎ 母 狼
罗 马 ◎
◎ 布 鲁 斯 特 胸 像 罗 马 ◎
外国雕塑赏析
意大利文艺复兴时代
《力量与生命——外国雕塑艺术》ppt课件

二、西方古代雕塑艺术鉴赏(下 )
• 这里所鉴赏的是古罗马和文艺复兴时期意 大利的雕塑作品。
1、古罗马的雕塑艺术
古罗马是欧洲仅次于古希腊的文明古国。论历 史,古罗马晚于古希腊,但是,公元前146年,古 罗马征服了古希腊。然而,古罗马在军事上虽然 征服了古希腊,但在文化艺术上却是古 意] 米开朗琪罗
• 《摩西》大理石 1515年 [意] 米开朗琪罗
• 《摩西》是为教皇朱理二世陵 墓所创作的最著名的雕像。摩 西是基督教《圣经》中所传说 的古代以色列民族的政治、宗 教领袖和立法者。《圣经》上 的记载和种种传说都把摩西当 作是人类中最受神的恩宠的先 知。米开朗基罗用壮年摩西来 表现。因为青年是代表尚未成 熟的年龄,老年是衰颓的时期, 只有壮年才能为整个民族的领 袖,为上帝的意志作宣导使。
2、欧洲文艺复兴时期意大利的雕塑艺术
欧洲文艺复兴时期(公元14一16世纪)是世界 历史发展中的重要时期。这个时期因发生了一场 提倡复兴希腊和罗马文化,以反对中世纪的封建 思想意识和以神为中心的基督教神学的伟大的思 想解放运动,而被称作“文艺复兴”时期。
• 《大卫》青铜 15世纪中期 [意] 多纳太罗 • 多纳太罗(1386年—1466年)是文艺复兴初
巴黎卢浮宫藏) • 《萨莫德拉克的胜利女
神》,是1863年在爱琴 海北部的萨莫德拉克小 岛上被发现而得名。雕 像出土时已成碎块,经 过四年的精心修复,才 重新站立起来,但仍然 缺头无臂。
• 《米洛斯的阿芙罗狄特》约公元前 150年
• 《米洛斯的阿芙罗狄特》,因1820 年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得 名。它是用两块大理石合雕而成的, 接缝处在裸露的躯干与衣服的交界 处。端庄的身材,丰腴的肌肤,典 雅的脸庞,娟美的笑容,微微扭转 的站势,这一切构成一个十分和谐 而优美的姿态。尽管雕像的双臂残 缺,但由于年代久远,人们鉴赏的 心理已产生积淀,断臂反而诱发出 人们美好的想像,从而增强了人们 的鉴赏趣味,使人们愈发觉得它非 同凡响。
外国雕塑撷英ppt课件

整座雕像无不显示出作者天
才的创造力与超人的气魄,
也反映了意大利文艺复兴盛
摩
期坚持真理、追求正义的时
西
代精神。
哀 悼 基 督
❖ 哀悼基督(大理石,1498—1499年)米开 朗基罗(意大利)
❖ 这是雕刻大师米开朗基罗年仅 25岁时完成的 巨作。作者以金字塔形的构图按照真人比例 大小塑造了哀伤的圣母玛利亚和被抱着的耶 稣基督的尸体,圣母高贵的沉思表情和耶稣 犹如在梦乡中的安详,感人至深。从面部五 官到衣服的绉褶,每一细节都得到准确的刻 画,无论从任何角度观看都显得非常完美。
文艺复兴时期欧洲雕塑
❖特点:弘扬人文主义精神
米 开 朗 基
垂 死 的
罗奴
隶
(
大
理
石
,
局
部
,
1550
年 )
❖ 这件作品与《被缚的奴隶》 是米开朗基罗为教皇朱理二 世创作的纪念性雕像,虽然 是未完成的作品,但已充分 显示了作者雕刻技艺的完美。 奴隶的姿态及其形体的转折, 传达出其全部的内心活动, 表现了这个被征服者在经受 了巨大痛苦之后的松驰与平 静,死亡的悲哀已转化为使 灵魂解脱的祥和。坚硬的大 理石被雕琢得细腻光洁,令 人感受到肌肤的质感,仿佛 能触摸到人体的脉搏。
米 开 朗 基 罗 像
❖ (陶瓷雕塑,1470—1480
圣
年) 委罗基奥(意大利)
母 子
❖ 委罗基奥(1435—1488) 是15世纪后半叶意大利著
名的青铜雕刻家,在绘画和
陶瓷雕塑方面也有很高造诣。
他还是意大利文艺复兴的杰
出代表达·芬奇的老师。
❖ 这件《圣母子》是委罗基奥 陶瓷雕塑的代表作,其人物 造型与表现形式与同时期的 圣母子题材的绘画有相通之 处,体现了委罗基奥浮雕艺 术水平,也从一个侧面反映 了当时意大利雕塑的面貌。
(完整ppt)西方雕塑欣赏

大卫
摩西
《大卫》米开朗基罗
大卫
哀悼基督 胜利 巴库斯
《摩西》
垂死的奴隶 (大理石,1550年) 米开朗基罗
《垂死的奴隶》两眼紧闭,似乎不是在迎接死 亡,好象是在休息。他那安祥的脸上,没有垂死 挣扎的痕迹,也没有因痛苦而造成的痉挛,却呈 现出一种梦幻般的平静和陶醉,仿佛是一种摆脱 了苦难的昏迷。他左手支撑着头部,右手扶在胸 前,好象刚刚经历过严酷的折磨,精疲力尽,正 在进入一种解脱的状态。
古希腊古罗马雕塑代表作品
《
米 洛 斯 的 阿 芙 罗 狄 特 》
或 《 米 洛 斯 的 维 纳 斯 》
北京2008年奥运会奖牌
《 萨 莫 德 拉 克 的 胜 利 女 神 》
卢浮宫三宝
《掷铁饼者》米隆 罗马 时期复制品
掷铁饼的人 米隆
,她们操纵着象征所有人和神命运的丝线, 从他们的出生一直到死亡,甚至来世,她 们通过纺织的丝线的长度来代表一个人的 寿命的长短。这三位女神并不代表死亡, 而是命运中重大事件的决策者,命运一旦 决定就无法再改变。
《拉霍特普王子及王妃像》 (石灰石,公元前2650年) 埃及
拉霍特普王子及王妃像
《 卡 培 尔 王 子 像 》
《埃及第四王朝哈夫拉坐像》
《 塔 尼 斯 的 人 面 狮 身 像 》
《 谢 努 塞 尔 特 三 世 头 像 》
《 书 吏 凯 伊 像 》
《 阿 布 辛 贝 神 庙 》 正面律
古希腊古罗马美术简介
这尊雕像表现的仿佛不是奴隶,而是两个英 勇的斗士,人的尊严达到了完美地体现。当时米 开朗基罗一直被迫为教皇和城市的统治者们服务, 而作为一个具有人文主义思想的艺术家,他与他 自己作品中的人物一样具有一种被压抑、被束缚 而渴望解脱的痛苦,和实现理想的要求。米开朗 基罗不仅为处于动荡的祖国忧心忡忡,同时还苦 于摆脱不了为统治者服务的命运——这是文艺复 兴时期艺术家们的普遍遭遇。他的精神空间是窒 息的,只能在相对自由的艺术创作中发泄对统治 者的不满和寻求精神上的解放。他曾写到: “……在这样奴隶般和这样寂寞无聊的条件下, 在斜路上,在极端的精神疲乏中,我应该雕刻自 己神圣的制作……”。后来由于势态的变更,米 开朗基罗的思想变得深沉而苦闷,再也没有创造 出类似这两件作品那样充满生命力的雕刻。
美术鉴赏外国雕塑艺术PPT课件

这尊雕像被认为是西方美术 史上最值得夸耀的男性人体雕像之 一。不仅如此,《大卫》是文艺复 兴人文主义思想的具体体现,它对 人体的赞美,表面上看是对古希腊 艺术的“复兴”,实质上表示着人 们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出 来,充分认识到了人在改造世界中 的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过 程中注入了巨大的热情,塑造出来 的不仅仅是一尊雕像,而是思想解 放运动在艺术上得到表达的象征。 作为一个时代雕塑艺术作品的最高 境界,《大卫》将永远在艺术史中 放射着不尽的光辉.。
第9页/共67伏页的 曲 线 和 优 美 的 体 形 , 而 国 王 在 埃 及 雕 刻
《书吏凯伊像》
第10页/共67页
《村长像》
第11页/共67页
《纳菲尔蒂王后像》
第12页/共67页
《人首翼兽像》
第13页/共67页
《垂死的狮子》
第14页/共67页
三、 古代印度雕 塑
第15页/共67页
《树神药叉女》
第6页/共67页
《狮身人面像》
第7页/共67页
第8页/共67页
《法老门考拉与
王后像》
闪绿色粘板岩雕刻
高约142 厘米,约创作于公元前2600年 现收藏于美国波士顿博物馆。
这是古王国第四王朝时期法老王门考拉 和王妃双人立像。国王夫妇并肩而立, 都是 左脚略向前迈出半步,但没有行进的动势, 全身的重心仍落在两只脚上。在埃及雕刻中 从未表现过把全身重心放在一条腿上,而另 一条腿轻轻地离开地面的人物,这种站立姿 式增强了安定稳固的感觉。国王两臂垂直, 双手握拳,以表示力量的集中;王妃左手弯 曲放在国王左胳膊上,右手臂搂抱着国王的 腰,这是埃及夫妇像的标准格式。尽管立姿 呆板,但人物的面部隐露微笑的表情还是生 动的。雕刻家对男女躯体作了不同的对比处 理,通过薄而紧身的长衣刻画出女性柔软起
第9页/共67伏页的 曲 线 和 优 美 的 体 形 , 而 国 王 在 埃 及 雕 刻
《书吏凯伊像》
第10页/共67页
《村长像》
第11页/共67页
《纳菲尔蒂王后像》
第12页/共67页
《人首翼兽像》
第13页/共67页
《垂死的狮子》
第14页/共67页
三、 古代印度雕 塑
第15页/共67页
《树神药叉女》
第6页/共67页
《狮身人面像》
第7页/共67页
第8页/共67页
《法老门考拉与
王后像》
闪绿色粘板岩雕刻
高约142 厘米,约创作于公元前2600年 现收藏于美国波士顿博物馆。
这是古王国第四王朝时期法老王门考拉 和王妃双人立像。国王夫妇并肩而立, 都是 左脚略向前迈出半步,但没有行进的动势, 全身的重心仍落在两只脚上。在埃及雕刻中 从未表现过把全身重心放在一条腿上,而另 一条腿轻轻地离开地面的人物,这种站立姿 式增强了安定稳固的感觉。国王两臂垂直, 双手握拳,以表示力量的集中;王妃左手弯 曲放在国王左胳膊上,右手臂搂抱着国王的 腰,这是埃及夫妇像的标准格式。尽管立姿 呆板,但人物的面部隐露微笑的表情还是生 动的。雕刻家对男女躯体作了不同的对比处 理,通过薄而紧身的长衣刻画出女性柔软起
西方雕塑史鉴赏 ppt课件

雅典娜为雅典城的守护神,也是代表智慧的女神。原作为巴 底农神庙大殿的主像,全身高达13米,用银白色大理石雕成, 局部镶嵌着象牙与黄金,可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。 整个形象富有女性的温柔和充满生命,更多的是人性,绝少 神性,这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。这尊雕像是古希
腊辉煌时期的的典范之作,代表着古希腊雕刻艺术的高峰。
《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛 上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。
《弓箭手》 这是阿淮亚 神庙东面山 墙群雕中的 一件引弓射 箭的战士跪 射姿势,又 名叫赫拉克 勒斯。
三、古典时期
古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣,雕 刻家们进行新的探索和创造,突破古风程式,试 图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足, 使另一足自然地表现出一些动态,以表现现实生 活中人物的各种运动感。这时期创造的作品更接 近现实的完美人体。
这种典型的女性雕刻形象
表现了原始人类对种族繁衍的
崇ห้องสมุดไป่ตู้,被认为是原始艺术的开
端。
进入新石器时代之后,欧洲原始雕塑的艺术似乎停滞了。只是 新石器时代后期,在欧洲的大西洋沿岸出现的“巨石文化”中, 出现了半抽象的人物浮雕、人像石碑以及一些小型的动物雕塑 等。
巨石文化,千百年来,这些巨石建筑物一直以其神秘的作用和 抽象的建筑魅力感染着人们 ,它们的具体意义至今也没有确定 的说法,可以肯定的是与当时的宗教信仰有关。我们或许可以 从雕塑的角度把它们看作是欧洲最早的纪念性环境雕塑。
他一生最辉煌的业绩是在他领导下重建了雅典卫 城,完成了众多的雕刻装饰杰作。
宙斯(Zeus)希腊众神之神, 是奥林匹亚(Olympia)的主神, 为表崇拜而兴建的宙斯神像是 当世最大的室内雕像,宙斯神 像所在的宙斯神殿则是奥林匹 克运动会的发源地。拜占庭的 菲罗撰写记述世界七大奇迹说: “我们以其他六大奇迹为荣, 而敬畏宙斯神像。”
外国雕塑艺术欣赏 PPT

图特摩斯三世法老像(灰玄 武岩,公元前1450年作,像高 90.5厘米,埃及卢克索,埃及艺 术馆藏) 图特摩斯三世是埃及最负盛 名的法老之一,也是埃及历史上 拥有最大版图的君王,他给后人 留下了很多雕像。这座雕像上身 被打磨得细腻光滑,形体异常柔 和,短裙绉褶被表现得富于韵律 和装饰感,容貌端庄优美,体现 了埃及雕刻写实性与装饰性相结 合的作风。
尼弗尔提提王后像 尼弗尔提提王后像是柏 林埃及博物馆的镇馆之宝。 出土时,王后的左耳已经损 坏。 在这件杰出的雕像中, 雕塑家准确地抓住了娇柔可 爱的女性美,姿态典雅、娇 矜,高傲的抬着头,低垂着 眼帘,肤色被施以装饰性的 色彩,平滑和柔美表现的惟 妙惟肖。 这件雕刻作品是一种形 式上的杰作,头像没有底座, 大胆尝试不确定的平衡,带 高冠的头像由细长的脖子支 撑,细细的脖颈又从双肩上 倾斜而出,平衡技巧独到、 完美。
这是古埃及王国第四王 朝拉霍特普王子及其妻诺夫 勒特的雕像。为石灰岩质, 外表涂色,王子皮肤为红棕 色,王妃为淡黄色。王妃端 庄、安详,王子刚毅、智慧, 反映了二者不同的性格和心 理特征。 男人的肤色深,女人的 肤色浅,也是古埃及雕塑一 成不变的显著特征。
拉霍特普王子及王妃像 石灰岩, 高122厘米,公元前2650年,埃 及博物馆藏
外国雕塑艺术
雕塑主要分为圆雕和浮雕两大类:
圆雕
不附着背景,四面都可以观赏到的一种 三维实体的造型艺术。
浮雕
附着于背景上,雕出突起的厚度。
透雕:在浮雕的基础上镂空其背景部分
探知外国雕塑史三个高峰期:
▉古希腊(公元前800-公元前146 年) ▉意大利文艺复兴时期(公元前14 世纪-17世纪初) ▉19世纪末至20世纪的现代雕塑艺 术
雅 典 娜
胜 利 女 神
外国雕塑撷英PPT优秀课件

外国雕塑撷英
现实与理想的凝结
两河流域和古印度浮雕
古埃及
古希腊雕塑
文艺复兴时期欧洲雕塑
17—19世 欧洲雕塑
Part1
古埃及
3000多年前,在雕塑艺术上已卓 有建树,古王国时期埃及人塑造 了狮身人面像及法老、诸神、贵 族等众多艺术形象,人物雕像十 分发达,主要用于丧葬。古埃及 人相信灵魂不灭,为使灵魂在来 世’’永生,除保护好人的遗体( 木乃伊)外,还必须塑造与真人相 像的雕像作为替代品,因此埃及 的雕刻艺术既具有现实主义特征 ,又具有强烈的宗教色彩,表达 了埃及人对永恒的追求。
地域
选用题材 表现手法 艺术特点
时代特点
古埃及
诸神、法老 写实
现实主义
灵魂不灭
ห้องสมุดไป่ตู้
两河流域和 战争、狩猎、 写实与装饰
古印度雕塑 动物
结合
古希腊雕塑 神话、体育 写实 竞技
文艺复兴时 关注人性的 写实 期欧洲雕塑 内容
17-19世纪欧 人物故事、 写实与装饰
洲雕塑
群像
结合
东方唯美主义 宗教色彩
理想与现实的 希腊神话 完美结合 艺术与科学的 人文主义 结合 人体运动和激 浪漫主义 烈的情感
Part1
古希腊雕塑
Part1
Part1 文艺复兴时期欧洲雕塑
Part1
Part1
雕塑家米开朗琪罗以写实的
手法、准确的人体解剖学塑造人 物形象,使人的形象具有强烈的 运动感,引领了文艺复兴雕塑的 主流风格,文艺复兴的雕塑作品 是在吸收了古希腊古罗马雕塑营 养的基础上发展而来的,但是它 更体现了文艺复兴的时代特征和 人文精神。
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现实与理想的凝结
两河流域和古印度浮雕
古埃及
古希腊雕塑
文艺复兴时期欧洲雕塑
17—19世 欧洲雕塑
Part1
古埃及
3000多年前,在雕塑艺术上已卓 有建树,古王国时期埃及人塑造 了狮身人面像及法老、诸神、贵 族等众多艺术形象,人物雕像十 分发达,主要用于丧葬。古埃及 人相信灵魂不灭,为使灵魂在来 世’’永生,除保护好人的遗体( 木乃伊)外,还必须塑造与真人相 像的雕像作为替代品,因此埃及 的雕刻艺术既具有现实主义特征 ,又具有强烈的宗教色彩,表达 了埃及人对永恒的追求。
地域
选用题材 表现手法 艺术特点
时代特点
古埃及
诸神、法老 写实
现实主义
灵魂不灭
ห้องสมุดไป่ตู้
两河流域和 战争、狩猎、 写实与装饰
古印度雕塑 动物
结合
古希腊雕塑 神话、体育 写实 竞技
文艺复兴时 关注人性的 写实 期欧洲雕塑 内容
17-19世纪欧 人物故事、 写实与装饰
洲雕塑
群像
结合
东方唯美主义 宗教色彩
理想与现实的 希腊神话 完美结合 艺术与科学的 人文主义 结合 人体运动和激 浪漫主义 烈的情感
Part1
古希腊雕塑
Part1
Part1 文艺复兴时期欧洲雕塑
Part1
Part1
雕塑家米开朗琪罗以写实的
手法、准确的人体解剖学塑造人 物形象,使人的形象具有强烈的 运动感,引领了文艺复兴雕塑的 主流风格,文艺复兴的雕塑作品 是在吸收了古希腊古罗马雕塑营 养的基础上发展而来的,但是它 更体现了文艺复兴的时代特征和 人文精神。
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这些原始雕塑和后来的西方的雕塑史没有直接 的关系的,但是两者在精神上是相同的,即从原 始时代起,每个时代、每个民族的雕塑就始终都 早把人的形象作为艺术表现的中心。
这尊妇女小圆雕,属于旧石器时代晚期的作品。 它被发现于奥地利摩拉维亚的威冷道夫洞中,距 今已有三万多年的时间了。 这尊小圆雕是以软质
石灰石刻成的,她的头部与四肢雕凿得十分笼统, 脸部特征没有刻出来,但头发却被均匀地成卷状地 排列在整个头部。雕像高约10厘米,宽5 厘米。胸 部突出,腹部宽大,腰腿粗壮,女性特征被强调得 极其夸张。它正是旧石器时代母权制社会观念的反 映。在那个时期,妇女是领导着集体生活的。另一 方面,这种小雕像或许与当时的巫术活动有一定关 系。西方美术考古家风趣地把这尊妇女小圆雕称之 为威冷道夫的维纳斯。
第一章 西方原始雕塑
由于种种原因,人们谈到艺术时,往往首先 想到的是绘画。殊不知在人类的艺术史上,无论 哪个民族,雕塑的创造都要早于绘画。原始雕塑 是生命的直接体现,是人类对自己生命的关注和 探求。他们的每一件作品几乎都是为了满足繁衍 生息、延续生命的需要而创造的,那些丰乳、肥 臀、鼓腹的女性裸体雕像,无不体现了原始人对 生命的崇拜和渴望。
第二章 古希腊雕塑
古希腊、古罗马艺术是西方雕塑艺术最直接的源头。 其中希腊的古典时期又是西方雕塑文化的黄金时代。希腊 雕塑形象地再现了希腊人的人生哲学,即对人的价值的肯 定,对人的生命的追求。把人视为最光辉的形象来赞美。 西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神, 可以说都是从这里开始的。 古希腊文化是欧洲文明的源头。古希腊雕塑分为两个发 展阶段:(一)迈锡尼工艺雕塑(二)希腊雕塑艺术 希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。希腊雕 塑分4个时期,即荷马时期(公元前12世纪—8世纪),因荷 马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名;古风时期(公 元前750年—6世纪末),因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的 风格而得名;古典时期(公元前5世纪下半期—公元前334 年),指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵; 希腊化时期(公元前334年—30年)。
古典时期分为前期和后期。前期的作品中都充满 了崇高的英雄气概和欢乐的气息,代表作家有米 隆、菲狄亚斯 、波利克里托斯 。后期的作品表露 出来的个人思想感情色彩越来越浓,艺术家个人 风格的差异也越来越大,最杰出的雕塑家有普拉 克西特列斯 、利西普斯 、斯科帕斯。
这件海神《波塞冬》 雕塑,充分展现了古 希腊理想人物的形体 美。这种洋溢着信心、 充满力量的形象,是 古希腊时期英雄气概 的最佳体现。这尊圆 雕摆脱了古拙的风格, 在表现人物时成功的 解决了重心的问题, 为古典盛期的到来奠 定了坚实的基础。
一、荷马时期——古 希腊雕塑的源泉
与世界上其他民族
一样,希腊人最初是 以神话来理解和反应 他们周围的世界的, 他们构造的神话在各 民族中最为完整和系 统。荷马时期正是希 腊神话的形成时期, 略知一些希腊神话, 对于探讨、鉴赏希腊、 罗马乃至后来的文艺 复兴美术具有十分重 要的意义。
二、古风时期
器具艺术——欧洲旧石器时代晚期出现的,用石头、骨头、动物 的角等材料刻画的小型作品。一般是作为工具、武器及巫术法器出现。 相对于洞窟艺术而言,器具艺术作品易于搬动或携带,故又被学者们 称之为活动艺术。
最具代表性的作品是“威冷道夫的维纳斯”和浮雕作品 “持角的维纳斯”。
《持牛角的维纳斯》或《持牛 角的女人像》。雕像中的女性 面部和足部的刻划十分模糊, 而能体现女性生殖特征的部位 却刻划得十分夸张。她右手拿 着一只牛角,左手搭在隆起的 腹部上,披肩的长发绕过了她 的左肩。从形象上看,她显然 是在主持一种巫术仪式,也许 在祈祷本族人狩猎满载而归, 也许是在祝愿氏族的昌盛。可 能还有更深一层的观念,或者 表现一个早已被历史遗忘掉的 某种更古老的传说。
这种典型的女性雕刻形象
表现了原始人类对种族繁衍的
崇尚,被认为是原始艺术的开
端。
进入新石器时代之后,欧洲原始雕塑的艺术似乎停滞了。只是 新石器时代后期,在欧洲的大西ห้องสมุดไป่ตู้沿岸出现的“巨石文化”中, 出现了半抽象的人物浮雕、人像石碑以及一些小型的动物雕塑 等。
巨石文化,千百年来,这些巨石建筑物一直以其神秘的作用和 抽象的建筑魅力感染着人们 ,它们的具体意义至今也没有确定 的说法,可以肯定的是与当时的宗教信仰有关。我们或许可以 从雕塑的角度把它们看作是欧洲最早的纪念性环境雕塑。
考古发现证明,欧洲的原始雕塑产生于旧石器时代晚 期,其最早的作品发现与欧洲的西南部与中部,距今约有 三万年。
旧石器时代的欧洲原始雕塑遗物可分为两类。一类是 以线条为造型手段,在质地较软的石板、骨和角等材料上 刻出的“线刻”。它同时存在于器具艺术和洞窟艺术中。 与同时期的洞窟壁画一样,这些线刻主要表现是野牛、野 马、猛犸、熊、虎、狮等各种野兽。此外,还有少量的人 物和特殊的符号。另一类是浮雕、圆雕和透雕,它们主要 出现在器具艺术中,以小型的女性雕像最为出名。它们共 同的特征是着意表现人物丰满的体态并强调女性特征。一 般都称为“维纳斯”。
在荷马时期,雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古 希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希 腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定 基础的。
古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立 像,希腊人称为“库罗斯”(意为“小伙子”)。 这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实 的人体,面部表情开始生动起来,现出笑容。不 管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现,成 为当时统一的时代风格,后人称之为“古风式微 笑”。
《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛 上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。
《弓箭手》 这是阿淮亚 神庙东面山 墙群雕中的 一件引弓射 箭的战士跪 射姿势,又 名叫赫拉克 勒斯。
三、古典时期
古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣,雕 刻家们进行新的探索和创造,突破古风程式,试 图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足, 使另一足自然地表现出一些动态,以表现现实生 活中人物的各种运动感。这时期创造的作品更接 近现实的完美人体。
这尊妇女小圆雕,属于旧石器时代晚期的作品。 它被发现于奥地利摩拉维亚的威冷道夫洞中,距 今已有三万多年的时间了。 这尊小圆雕是以软质
石灰石刻成的,她的头部与四肢雕凿得十分笼统, 脸部特征没有刻出来,但头发却被均匀地成卷状地 排列在整个头部。雕像高约10厘米,宽5 厘米。胸 部突出,腹部宽大,腰腿粗壮,女性特征被强调得 极其夸张。它正是旧石器时代母权制社会观念的反 映。在那个时期,妇女是领导着集体生活的。另一 方面,这种小雕像或许与当时的巫术活动有一定关 系。西方美术考古家风趣地把这尊妇女小圆雕称之 为威冷道夫的维纳斯。
第一章 西方原始雕塑
由于种种原因,人们谈到艺术时,往往首先 想到的是绘画。殊不知在人类的艺术史上,无论 哪个民族,雕塑的创造都要早于绘画。原始雕塑 是生命的直接体现,是人类对自己生命的关注和 探求。他们的每一件作品几乎都是为了满足繁衍 生息、延续生命的需要而创造的,那些丰乳、肥 臀、鼓腹的女性裸体雕像,无不体现了原始人对 生命的崇拜和渴望。
第二章 古希腊雕塑
古希腊、古罗马艺术是西方雕塑艺术最直接的源头。 其中希腊的古典时期又是西方雕塑文化的黄金时代。希腊 雕塑形象地再现了希腊人的人生哲学,即对人的价值的肯 定,对人的生命的追求。把人视为最光辉的形象来赞美。 西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神, 可以说都是从这里开始的。 古希腊文化是欧洲文明的源头。古希腊雕塑分为两个发 展阶段:(一)迈锡尼工艺雕塑(二)希腊雕塑艺术 希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。希腊雕 塑分4个时期,即荷马时期(公元前12世纪—8世纪),因荷 马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名;古风时期(公 元前750年—6世纪末),因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的 风格而得名;古典时期(公元前5世纪下半期—公元前334 年),指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵; 希腊化时期(公元前334年—30年)。
古典时期分为前期和后期。前期的作品中都充满 了崇高的英雄气概和欢乐的气息,代表作家有米 隆、菲狄亚斯 、波利克里托斯 。后期的作品表露 出来的个人思想感情色彩越来越浓,艺术家个人 风格的差异也越来越大,最杰出的雕塑家有普拉 克西特列斯 、利西普斯 、斯科帕斯。
这件海神《波塞冬》 雕塑,充分展现了古 希腊理想人物的形体 美。这种洋溢着信心、 充满力量的形象,是 古希腊时期英雄气概 的最佳体现。这尊圆 雕摆脱了古拙的风格, 在表现人物时成功的 解决了重心的问题, 为古典盛期的到来奠 定了坚实的基础。
一、荷马时期——古 希腊雕塑的源泉
与世界上其他民族
一样,希腊人最初是 以神话来理解和反应 他们周围的世界的, 他们构造的神话在各 民族中最为完整和系 统。荷马时期正是希 腊神话的形成时期, 略知一些希腊神话, 对于探讨、鉴赏希腊、 罗马乃至后来的文艺 复兴美术具有十分重 要的意义。
二、古风时期
器具艺术——欧洲旧石器时代晚期出现的,用石头、骨头、动物 的角等材料刻画的小型作品。一般是作为工具、武器及巫术法器出现。 相对于洞窟艺术而言,器具艺术作品易于搬动或携带,故又被学者们 称之为活动艺术。
最具代表性的作品是“威冷道夫的维纳斯”和浮雕作品 “持角的维纳斯”。
《持牛角的维纳斯》或《持牛 角的女人像》。雕像中的女性 面部和足部的刻划十分模糊, 而能体现女性生殖特征的部位 却刻划得十分夸张。她右手拿 着一只牛角,左手搭在隆起的 腹部上,披肩的长发绕过了她 的左肩。从形象上看,她显然 是在主持一种巫术仪式,也许 在祈祷本族人狩猎满载而归, 也许是在祝愿氏族的昌盛。可 能还有更深一层的观念,或者 表现一个早已被历史遗忘掉的 某种更古老的传说。
这种典型的女性雕刻形象
表现了原始人类对种族繁衍的
崇尚,被认为是原始艺术的开
端。
进入新石器时代之后,欧洲原始雕塑的艺术似乎停滞了。只是 新石器时代后期,在欧洲的大西ห้องสมุดไป่ตู้沿岸出现的“巨石文化”中, 出现了半抽象的人物浮雕、人像石碑以及一些小型的动物雕塑 等。
巨石文化,千百年来,这些巨石建筑物一直以其神秘的作用和 抽象的建筑魅力感染着人们 ,它们的具体意义至今也没有确定 的说法,可以肯定的是与当时的宗教信仰有关。我们或许可以 从雕塑的角度把它们看作是欧洲最早的纪念性环境雕塑。
考古发现证明,欧洲的原始雕塑产生于旧石器时代晚 期,其最早的作品发现与欧洲的西南部与中部,距今约有 三万年。
旧石器时代的欧洲原始雕塑遗物可分为两类。一类是 以线条为造型手段,在质地较软的石板、骨和角等材料上 刻出的“线刻”。它同时存在于器具艺术和洞窟艺术中。 与同时期的洞窟壁画一样,这些线刻主要表现是野牛、野 马、猛犸、熊、虎、狮等各种野兽。此外,还有少量的人 物和特殊的符号。另一类是浮雕、圆雕和透雕,它们主要 出现在器具艺术中,以小型的女性雕像最为出名。它们共 同的特征是着意表现人物丰满的体态并强调女性特征。一 般都称为“维纳斯”。
在荷马时期,雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古 希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希 腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定 基础的。
古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立 像,希腊人称为“库罗斯”(意为“小伙子”)。 这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实 的人体,面部表情开始生动起来,现出笑容。不 管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现,成 为当时统一的时代风格,后人称之为“古风式微 笑”。
《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛 上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。
《弓箭手》 这是阿淮亚 神庙东面山 墙群雕中的 一件引弓射 箭的战士跪 射姿势,又 名叫赫拉克 勒斯。
三、古典时期
古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣,雕 刻家们进行新的探索和创造,突破古风程式,试 图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足, 使另一足自然地表现出一些动态,以表现现实生 活中人物的各种运动感。这时期创造的作品更接 近现实的完美人体。