论现代主义和当代设计的不同含义
(完整版)尹定邦__设计学概论_考题与答案
《设计学概论》复习题1、 *西方美术史之父是谁？设计的概念是什么？瓦萨里。
设计是整体与局部的比例关系，局部与局部对整体的关系。
由于明确了这种关系，才产生了这么一个判断：事物在人的心灵中所有的形式通过人的双手制作而成形。
2、**设计史家和设计批评家的关注点有什么不同？设计史家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品。
3、* 设计批评理论的任务是什么？设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评，在这种情形中，设计批评追求的是价值判断。
4、* 设计批评的研究对象是什么？设计批评中，历史的批评与设计史的任务大致相似，二者都是将设计作品放在某个历史的框架中进行阐释，其区别只在于按今天的学科范围的划分：距当代20年以前的设计作品为设计史的研究对象，而当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。
所以，任何研究当代20年里的设计作品的学者，都会按学科规范被称作设计批评家而不是设计史家，这是因为作品与评价文章之间的历史距离太短，使得学者的批评比设计史家带有更强烈的流行语调。
5、什么是再创造性的设计批评？再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。
再创造性设计批评是确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。
在大多数情况下，它是一种文学表现，评论文章本身便有独立的文学价值和艺术价值。
因此，在事实上，它是将一种设计作品转换成了另一种设计作品，即文字的作品。
它有文字的精巧和感染力，其文学色彩完全可以独立于所阐述的设计作品之外为人们欣赏。
6、什么是批判性设计批评？批判性设计批评是将设计作品与其他人文价值判断和消费文化需要相联系对作品作出评价，并对作品的评价制定出一套标准，将这些标准运用到对其他设计作品的评价中去，它的重要在于作品价值判断。
这些标准包括：形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。
现代主义设计的实质及探讨深思
现代主义设计的实质及探讨深思现代主义设计是20世纪上半叶的一场革命性的设计运动，它影响了建筑、艺术、家具、服装和工业设计等领域。
现代主义设计的实质是什么？如何理解并探讨其深思呢？本文将从不同角度对这一问题展开探讨。
现代主义设计的实质在于追求功能性和简约性。
与古典主义设计强调华丽和雕饰不同，现代主义设计更注重实用性和简约性。
它强调材料和形式的本质，摒弃了不必要的装饰，追求线条流畅、简洁的设计风格。
在建筑中，现代主义建筑以简洁的几何形态和大面积的玻璃幕墙为特征，充分体现了“形随功能”的设计理念。
在工业设计中，现代主义设计注重产品的功能性和实用性，追求简约而富有创意的造型。
在家具和服装设计中，现代主义设计也将简约、舒适、实用作为核心价值观，体现了对功能的追求。
现代主义设计的实质在于解放和革新。
现代主义设计是一场对传统观念和约束的彻底解放和革新。
在建筑领域，传统的建筑风格被打破，新的设计理念被引入，建筑结构和空间布局得到了重新思考和设计。
在艺术领域，现代主义艺术家们摒弃了传统的写实主义和浪漫主义，转而追求抽象和实验，通过新的艺术形式表达对当代社会的理解和探索。
在工业设计领域，现代主义设计倡导用最先进的技术和工艺生产出最符合人们需要的产品，使人们的生活更加便利和美好。
现代主义设计实质上是一场对传统束缚的解放和对现实问题的革新，为当代设计提供了新的理念和范式。
现代主义设计的实质在于人文关怀和社会责任。
现代主义设计不仅仅关注产品的功能性和实用性，更关注产品对人类生活的影响和产品的社会责任。
在建筑领域，现代主义建筑追求充满活力而自然的建筑环境，提倡绿色建筑和可持续发展。
在工业设计领域，现代主义设计强调产品对人类健康和环境的友好，提倡使用环保材料和生产工艺。
在艺术领域，现代主义艺术家们通过艺术作品关注社会问题和人们的生活，表达对人性和人文关怀的情感。
现代主义设计倡导人文关怀和社会责任，将设计与社会、环境、人文相融合，使设计更具有人性化和社会性。
当代设计内涵
当代设计内涵一、中国现代设计的发展概况现代设计是西方文化的产物，是二十世纪期间发展起来的设计活动。
现代设计与传统设计最根本的区别在于，现代设计与大工业化生产和现代文明密切相关，与现代社会生活紧密联系，其设计物品以工业标准化为基础，是工艺和美术的结合。
现代设计强调实用性与功能性，提倡造型简洁，反对多余装饰，奉行少即多的原则。
所以，现代设计是工业化大批量生产技术条件下的必然产物，是设计界改变以往专为权贵服务的方向，提出要为民众服务的口号下的产物，它的发展代表着设计民主化的进程。
五四运动触发的新文化运动能够看作是中国现代设计的萌芽时期。
其中，以鲁迅为代表，提倡吸收西方艺术形式的养分，包括俄国的构成主义和欧洲的新艺术“风格，并大量使用于书籍装帧的设计。
所以，从那时起，”西化便等于现代化的观点便深埋在中国民众的心中。
自1978年改革开放以后，市场经济为现代设计提供了契机，现代设计的概念才开始真正进入中国。
从此，我们通过直接或者间接的方式对西方现代设计实行了理解、学习和模仿，在短短的二十多年里，遍尝了现代设计的各种风格，能够称之为中国的。
追赶型设计时期。
虽然这使我们对当代世界设计潮流、设计思维有了一定水准的了解和掌握，但是这样做的另一个后果却是，我们在持续的模仿、抄袭中丧失了自己的创造力与个性，始终没有形成自己的设计风格。
二、中国现代设计存有的问题互连网及计算机技术的普及，加快了世界化对中国现代设计的影响。
与国际接轨“、读图时代的到来，使得中国现代设计国际化的特征更加明显，设计语言和设计形式都受到西方现代设计的强烈影响。
忽略传播对象的文化背景和审美习惯，简单的模仿与盲目地移植西方的视觉设计语言”已经成为中国现代设计的普遍现象。
中国传统的图形与审美趣味被抽象的、几何的视觉符号所代替。
设计院校中三大构成“的地位远远高于对中国传统图形的学习和认知。
设计作品中对英文的排版设计比中文要醒目、突出、重要的多。
中国现代设计评价的标准也是完全欧美化，这似乎成为很多专业人士判断和评价设计作品的准则。
设计史期末考试试题及答案
设计史期末考试试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 现代设计教育的发源地是哪一个国家？A. 美国B. 英国C. 德国D. 法国2. 被称为“设计之父”的设计师是以下哪一位？A. 威廉·莫里斯B. 莱·柯布西耶C. 米斯·凡德罗D. 保罗·兰德3. 以下哪个设计运动强调了“形式服从功能”？A. 艺术新古典主义B. 艺术装饰主义C. 现代主义D. 后现代主义4. 包豪斯设计学院的创始人是？A. 沃尔特·格罗皮乌斯B. 米斯·凡德罗C. 约瑟夫·阿尔伯斯D. 保罗·克利5. 以下哪个设计原则是“少即是多”？A. 极简主义B. 装饰主义C. 功能主义D. 表现主义二、填空题（每空1分，共10分）6. 20世纪初，_________运动在欧洲兴起，它强调手工艺与自然材料的结合。
7. 意大利设计在20世纪60年代以_________风格著称，这种风格强调线条流畅和色彩鲜明。
8. 20世纪70年代，_________运动在美国兴起，它强调设计的社会和政治意义。
9. 20世纪80年代，_________风格在设计界流行，它反对过度装饰和复杂性。
10. 21世纪初，随着技术的发展，_________设计开始兴起，它强调可持续性和环保。
三、简答题（每题10分，共30分）11. 简述包豪斯设计学院的教学理念及其对现代设计的影响。
12. 描述20世纪中叶的国际风格，并举例说明其特点。
13. 解释“人性化设计”的概念，并阐述其在当代设计中的应用。
四、论述题（每题20分，共40分）14. 论述后现代主义设计的特点及其对当代设计的影响。
15. 分析数字化时代对设计行业的影响，并预测未来设计趋势。
答案一、选择题1. C2. A3. C4. A5. A二、填空题6. 艺术与工艺7. 波普艺术8. 反设计9. 极简主义10. 绿色设计三、简答题11. 包豪斯设计学院的教学理念强调艺术与工艺的结合，以及设计教育的实用性和实验性。
是否应该废除现代艺术辩论辩题
是否应该废除现代艺术辩论辩题正方观点，应该废除现代艺术辩论。
现代艺术辩论的废除是必要的，因为现代艺术已经失去了原本的艺术性质，变得过于随意和缺乏内涵。
首先，现代艺术作品往往缺乏观赏性，让人难以理解和欣赏。
例如，一些现代艺术作品只是简单的抽象图案或者随意的涂鸦，缺乏对美的追求和表达。
其次，现代艺术作品的创作方式过于随意，让人感到艺术家缺乏对艺术的尊重和认真态度。
例如，一些现代艺术作品只是将各种材料随意拼凑在一起，缺乏对艺术形式和技巧的探索和尝试。
最后，现代艺术作品的内涵和意义往往模糊不清，让人难以理解和感受。
例如，一些现代艺术作品只是简单的堆砌各种符号和意象，缺乏对人文精神和社会现实的深刻反思和表达。
因此，废除现代艺术辩论是必要的，以重新审视和重塑艺术的本质和意义。
名人名句，英国著名作家乔治·奥威尔曾说过，“艺术是一面镜子，艺术家应该反映现实，而不是随意捏造。
”这句话表达了对现代艺术缺乏对现实的反映和表达的批评。
经典案例，美国艺术家马克·罗斯科曾经创作了一系列的抽象绘画作品，引起了广泛的争议和批评。
他的作品被认为是对艺术传统的背弃和对观众的挑衅，导致了对现代艺术的质疑和批评。
反方观点，不应该废除现代艺术辩论。
现代艺术辩论的废除是不必要的，因为现代艺术作品具有独特的表现形式和意义，值得我们去探索和理解。
首先，现代艺术作品的观赏性并不取决于传统的美学标准，而是在于观者对作品的理解和感受。
例如，一些现代艺术作品可能需要观者通过自己的想象和联想来理解和感受，而不是依赖于传统的形式和技巧。
其次，现代艺术作品的创作方式是多样化的，艺术家通过不同的媒介和技术来表达自己的创作理念和情感。
例如，一些现代艺术作品可能包括了声音、影像、装置等多种艺术形式，让观者感受到更加丰富和多样的艺术体验。
最后，现代艺术作品的内涵和意义是开放的，观者可以通过自己的理解和感受来赋予作品不同的意义和价值。
例如，一些现代艺术作品可能包含了对社会现实和人文精神的深刻反思和表达，让观者产生更多的思考和共鸣。
简要概述现代主义设计的风格特征
现代主义设计是20世纪初期兴起于欧洲的一种设计风格，其风格特征包括现代化的线条、简约的形式和功能性的设计。
在现代主义设计中，人们追求简洁、纯粹和实用的设计理念，注重材料的利用和功能的表现，追求形式与功能的完美结合。
现代主义设计风格在建筑、家具、艺术等领域都有广泛的应用，成为20世纪设计史上的重要流派之一。
在各种设计领域中，都可以看到现代主义设计的影响，其风格特征包括：一、简约的线条和形式现代主义设计着重追求简洁、清晰的线条和形式，摒弃了过去复杂、繁琐的装饰风格，注重从功能需求出发，设计出简约而富有美感的作品。
建筑中常见的平面立面、简洁的造型和明快的色彩搭配，体现了简约的设计风格。
在家具设计中，现代主义追求简约的几何形式和功能性的设计，以及简洁的线条和舒适的使用体验。
在艺术领域，现代主义注重形式与内容的统一，追求简洁而富有表现力的艺术语言。
二、追求实用和功能性现代主义设计风格注重实用性和功能性，设计作品追求满足人们的实际需求，强调材料的利用和功能的表现。
建筑设计中，现代主义建筑注重空间的合理利用和功能区分，尤其是在工业化生产大量住宅的时代，功能性成为建筑设计的主要考量。
在工业设计领域，现代主义设计追求工业化生产的可实现性和实用性，设计作品注重解决人们的实际问题，提高生活品质。
三、形式与功能的完美结合现代主义设计强调形式与功能的完美结合，追求艺术与工程的统一。
建筑设计中，现代主义建筑致力于创造富有创意和美感的空间，同时满足功能需求。
家具设计中，现代主义注重形式与功能的完美结合，将艺术性与实用性相结合。
在艺术领域，现代主义设计追求形式的简洁和精准，同时注重艺术作品对观众的情感和思想的冲击。
现代主义设计风格以其简约、实用和功能性的特点在设计领域中占有重要地位。
现代主义设计对20世纪的设计发展产生了深远影响，同时也为当代设计提供了宝贵的借鉴和启示。
通过对现代主义设计风格的了解与研究，不仅可以增进对设计的理解，还能够影响和激发我们的审美，促进设计的创新与发展。
西方设计史知识点总结图
西方设计史知识点总结图西方设计史是指西方世界在不同历史时期中的设计发展与演变。
从古希腊罗马时期的古典设计，到文艺复兴时期的艺术复兴，再到现代与当代设计的多样化和创新性，西方设计史跨越了几个世纪并留下了深远的影响。
本文将通过图表的形式对西方设计史中的关键时期、风格和重要设计元素进行总结和归类。
一、古典设计时期古典设计指的是古希腊和古罗马时期的设计风格。
古典设计追求简约、对称和秩序的原则，注重几何形状和建筑结构的精确性。
在西方设计史中，古典设计时期对后来的设计风格产生了重要的影响。
1. 古希腊设计古希腊设计强调对称、比例和平衡。
希腊柱式建筑是古希腊设计的重要特征之一，包括多种类型的柱子，如多立克柱、爱奥尼亚柱和科林斯柱。
2. 古罗马设计古罗马设计继承了古希腊设计的传统，但更加注重宏伟、实用和实用性。
罗马建筑中的拱门、圆顶和穹顶为后来的建筑设计提供了灵感。
二、文艺复兴时期文艺复兴时期是指15世纪至17世纪欧洲的艺术和文化复兴时期。
在这一时期，人们回顾了古代罗马和希腊文化，并将其运用于建筑、绘画和雕塑等艺术形式中。
文艺复兴时期对西方设计史产生了深远的影响。
1. 北方文艺复兴北方文艺复兴注重绘画和雕塑艺术，追求真实主义和细节的再现。
常见的艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
2. 南方文艺复兴（意大利文艺复兴）南方文艺复兴着重于建筑和城市规划，典型的代表有佛罗伦萨的圣十字圣殿和罗马的圣彼得大教堂。
此外，意大利也是文艺复兴艺术品制造和收藏的中心。
三、现代主义设计现代主义设计是指从19世纪末到20世纪中叶的设计风格。
现代主义设计强调功能性、简洁性和机械化生产，摒弃了繁复的装饰和过度的装饰元素。
1. 巴洛克风格巴洛克风格兴起于17世纪的欧洲，强调繁复的装饰、对比和浮夸的形式。
巴洛克设计在建筑、室内设计和艺术品制造中都有所体现。
2. 装饰艺术运动装饰艺术运动于19世纪末兴起，强调艺术与工艺的结合。
该运动在摩洛哥、法国和奥地利等地推动了艺术与设计的创新，它通过使用华丽的装饰和精细的手工艺来增强生活的美感。
现代主义对当下设计的影响和意义
现代主义对当下设计的影响和意义现代主义是20世纪初期兴起的一种思潮，它对当代设计产生了深远的影响和意义。
现代主义设计强调功能性、简洁性和实用性，摒弃了过度装饰和华丽的风格，注重材料和结构的本质特征，追求简单、纯粹和精致的设计风格。
在当下设计中，现代主义的影响依然深远。
现代主义设计的理念和风格已经成为了当代设计的基础，无论是建筑、室内设计还是产品设计，都可以看到现代主义的影子。
现代主义设计的简洁、实用和精致的特点，符合当代人们对于生活品质的追求，也符合当代社会对于环保和可持续发展的要求。
在建筑设计中，现代主义的影响尤为明显。
现代主义建筑强调形式和功能的一致性，注重空间的流畅性和光线的利用，追求简洁、纯粹和精致的设计风格。
现代主义建筑的代表作品有德国柏林的勃兰登堡门、美国纽约的联合国总部大楼等，这些建筑作品不仅具有高度的艺术价值，更是现代主义设计理念的典范。
在室内设计中，现代主义的影响也非常显著。
现代主义室内设计强调空间的简洁、明亮和通透，注重材料和色彩的搭配，追求舒适、实用和美观的设计效果。
现代主义室内设计的代表作品有德国柏林的百货公司KaDeWe、美国纽约的洛克菲勒中心等，这些室内设计作品不仅具有高度的实用性，更是现代主义设计理念的杰出代表。
在产品设计中，现代主义的影响同样不可忽视。
现代主义产品设计强调功能性、实用性和美观性的统一，注重材料和工艺的选择，追求简单、纯粹和精致的设计风格。
现代主义产品设计的代表作品有德国宝马汽车、美国苹果公司的iPhone等，这些产品不仅具有高度的实用性，更是现代主义设计理念的杰出代表。
现代主义对当下设计的影响和意义是不可忽视的。
现代主义设计的理念和风格已经成为了当代设计的基础，它不仅满足了人们对于生活品质的追求，更符合当代社会对于环保和可持续发展的要求。
未来，现代主义设计的影响和意义将会继续发挥作用，为人们带来更加美好的生活体验。
论后现代主义对当代艺术设计的影响
论后现代主义对当代艺术设计的影响作者：刘宇超来源：《西部论丛》2018年第07期摘要：随着时代的变迁和社会发展，不同的生活方式和社会文化的层次都对艺术观念和设计风格上的诉求产生影响。
艺术设计不仅表现了时代的审美观的变化，而且它还附有艺术家们对于社会、生活、文化等的哲学思考，同时也给当代艺术设计带来了新的设计形式和设计表达语言、方法以及独特的思维模式。
关键词：后现代主义当代设计一、后现代主义的溯源后现代主义是艺术史的最后一个发展阶段，它涉及到了艺术、设计、文学、政治、历史、语言、哲学、伦理等观念形态的诸多领域。
“后现代”艺术最早可以追溯到二十世纪初的达达派，达达派的宗旨就是针对社会主流意识形态进行自我批判与思考，体现在艺术方面即对当时的艺术理念的一种挑战与反抗。
达达派认为艺术不应该与生活相分离，经过一段时间的发展，达达派思想理念就成为“后现代”艺术的理论基础。
杜尚认为，艺术家在艺术创作上不应该过分注重形式，而应该多注重艺术作品所表现出来的内涵。
“后现代”艺术则继承了这一创作理念。
二、“后现代”主义风格特征分析现代主义的艺术风格已经延续了将近百年的的时间。
从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具设计的家具到麦金托什设计的直背餐椅；从赖特的“流水山庄”到勒·柯布西耶的萨沃伊别墅，无不展现了现代主义的简约的魅力。
然而一个时代的艺术走向巅峰的同时，总会出现其他的艺术将其拉下神坛，这就是随之而来的后现代主义。
后现代主义是与现代主义相对的折衷主义艺术，其主要特征体现在以下的四个方面：第一，“后现代”主义突出其隐喻性、历史性。
在“后现代”主义的室内设计领域中，艺术家大多采用具有隐喻性的视觉符号，突出了设计作品的历史性与人文性，开拓了装饰意识与设计手法，利用光与影设计布局空间，成为装饰的重要手法。
第二，“后现代”主义更加注重自由与人性。
作为与现代主义的相对的折衷主义艺术，“后现代”主义是脱离了传统艺术的理性观念，重新回到了复杂、不明确。
设计概论
设计的发展设计作为人类有意识、有目的的加工和制作活动分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺阶段和现代设计阶段。
一、现代设计之前：萌芽与源泉1、萌芽：原始设计。
旧石器时期向新石器时期转变趋势表现：原始设计中石器作为代表性的设计具有：1、石器工具的种类从单一到多样化、专门化、和组合化。
2、制作技术由简单到复杂。
3、在造型上、形式上由粗陋到精致。
陶器的出现不仅增强了人类改造自然的信心，也开始改变了人类的生活方式，实现从游牧向定居方式的过渡，作为一个新开端，设计从此进入手工艺设计阶段。
2、源泉：手工艺设计。
手工制作的重要特点：1、在过程中，很少有基于生产的分工，因此设计与生产过程往往是统一的。
2、设计与生产密不可分，决定了设计者在身份上与生产者合一。
3、手工制作的方式决定了设计必然收到人类自然潜能的限制。
4、手工制作的方式局限还表现在材料的选择的有限性上。
手工艺设计阶段成果丰富，在设计材料和方法上进行了全面的探索，极大开拓了设计领域，充实了设计种类。
其作为原始设计向现代设计过渡的阶段，成为了现代设计发展的重要源泉（风格、方法、思想和观念）。
二、现代设计产生：酝酿与开端1、酝酿：18和19世纪的设计。
1756年瓦特发明蒸汽机标志传统社会向现代社会的转变。
①设计与工业革命。
工业革命使生产方式发生变化，商品生产中的劳动分工。
引发设计从生产中独立出来的概念，大批量的重复生产致使设计工作从生产过程中分离出来。
机器生产重复与机械性要求生产之前的仔细规划，使设计工作更加受到重视。
由此因设计完全运用在生产之外，没有脱离手工艺设计中装饰的特性，当生产规模扩大日趋复杂时使设计的问题暴露出来。
②现代生产技术与现代设计。
现代设计之父莫里斯反对机器大生产，只有回到手工艺的制作方式才能避免因劳动分工导致的技术与艺术、使用价值与美学价值的割裂状态。
“工艺美术运动”强调要忠实与材料和使用目的，创造出使用和朴素的作品。
主张艺术要和技术结合，反对“纯艺术”。
论后现代主义对中国当代建筑设计的影响
[导读] 不仅将这种后现代主义的设计风格积极运用在建筑设计中，更引领了后现代主义风格在其他设计领域的发展。
牛云华摘要：20世纪20年代，现代设计在欧美国家产生并发展，此繁荣状态一直持续到20世纪50年代晚期，建筑界被其垄断。
但是随之而来的是，这种单调冷漠、毫无个性的现代主义风格已经让市场和设计师们感到疲倦，后现代主义也就应运而生。
很多人认为后现代主义只是现代主义之后的一种设计风格的变换和替代，是对现代主义设计理念的否定，其实不然，后现代主义一定程度上是对现代主义的一种延续和继承、发展和补充。
这种设计理念的进步完善和发展，推动了现代建筑设计的全面发展，对当代中国的建筑设计也产生很深远的影响。
本文通过对后现代主义在建筑设计方面的的发展及影响的介绍，论述了后现代主义对中国当代建筑设计的影响。
关键词：后现代主义；中国；建筑设计；影响自上世纪七十年代起，后现代主义这一概念词开始被社会学家使用。
后现代主义认为，对于一个给定的文本、符号和表征，有无限多层面的解释可能性。
它被广泛地用于批评理论、哲学、文学、建筑及其设计领域中。
所谓的后现代不是指在时间上现代主义先于后现代主义，而是说他的艺术风格和理念是继现代主义发展演变而来。
后现代主义设计对各方面领域的影响首选体现在建筑设计领域，而后才拓展到对其他领域的影响。
下文将对后现代主义对当代中国的建筑设计的影响做了简要论述。
一、后现代主义建筑设计的概述美国建筑师文丘里于1966年在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中，提出了与现代主义建筑相对的一套建筑理念，在世界性的建筑范围内引起了强烈的反响，有时对年轻的建筑师和建筑专业学生的影响更是可谓巨大。
到了20世纪70年代，这种相悖于现代主义的建筑理念在建筑界的影响更加深远，建筑行业的人们也越来越倾向于这种建筑设计理念。
这就是后来被人们称为“后现代主义”的理念，被设计师们无限推崇的建筑设计理念。
二、后现代主义的建筑的特征及其发展本源（一）后现代主义建筑的特征对于什么是后现代主义，什么时候现代主义建筑，专家学者们众说纷纭。
有关西方现代艺术设计理论中的“现代”含义研究
有关西方现代艺术设计理论中的“现代”含义研究【摘要】现代主义作为西方现代艺术设计理论的重要内容，其涵盖的定义、特点以及在艺术设计中的体现等方面具有重要研究意义。
本文通过对现代主义的定义与特点进行分析，探讨其在艺术设计中的应用与影响，并对其未来发展方向进行展望。
也探讨了现代主义在当代设计中所面临的挑战与突破，并对现代主义在西方艺术设计中的重要性进行总结。
通过重新思考“现代”含义，展望了未来研究方向，为深入探讨西方现代艺术设计理论中的“现代”含义提供了一个新的角度。
本文的研究将有助于加深对西方现代艺术设计理论的理解，推动现代主义在艺术设计领域的发展与应用。
【关键词】西方现代艺术设计理论、现代主义、艺术设计、当代设计、未来发展、挑战与突破、重要性、重新思考、研究方向。
1. 引言1.1 研究背景在西方现代艺术设计领域中，现代主义一直扮演着重要的角色。
现代主义的概念最早可以追溯到19世纪末20世纪初，当时西方社会经历了快速的工业化和现代化进程，人们开始对传统的观念和价值进行质疑，呼吁创新，追求新的艺术表现形式。
现代主义在艺术设计领域中被广泛应用，影响了当代设计的方向和发展。
随着社会的不断进步和发展，现代主义在西方艺术设计中的地位变得愈发重要。
现代主义提倡简约、功能主义和抽象的设计风格，在艺术表现和创作中探索新的可能性，引领了当代设计的潮流。
随着时间的推移，现代主义也面临着挑战和突破。
传统与现代的冲突，文化的碰撞和融合，都对现代主义的定义和发展提出了新的命题。
对于西方现代艺术设计理论中的“现代”含义进行研究，不仅可以深入探讨现代主义的起源和演变，还可以分析现代主义在当代设计中的价值和影响。
重新审视“现代”的含义，可以为未来的设计研究和实践提供新的思路和方向。
本文旨在探讨现代主义在西方艺术设计中的重要性，并对“现代”含义进行重新思考，展望未来研究的发展方向。
1.2 研究意义西方现代艺术设计理论中的“现代”含义一直是一个备受关注的话题。
【设计】设计概论重点内容
【关键字】设计设计概论重点内容（新开贴）二、现代设计的概念现代设计的新概念：设计是对以往传统设计的突破和革新，成为融合社会的、经济的、技术的、心理的、文化的各种形态的特殊的审美创造活动，是一种新型的审美文化。
艺术设计的本质：（1）、艺术设计是人类有目的性的审美创造活动（2）、艺术设计是一种问题求解活动（3）、设计是一种智能文化创造形态单纯平面广告设计程序：（1）、研究广告的产品和市场情况（2）、拟订广告文案确立传播理念（3）、孕育构想广告创意（4）、确立广告表现艺术手法（5）、对广告设计方案进行验证修改调整3、现代设计的特征（1）、现代设计是受到时间空间限制的实践活动（2）、设计活动是在特定的物质条件的约束下进行的（3）、设计都是为了满足人的某种需要而进行的（4）、设计是创造性的活动（5）、设计活动是不断推进的过程三、设计的价值与设计效应1、现代设计的设计价值技术本身并没有价值，其价值只能通过以特定的设计形式的商品表现出来，只有设计与开发，才能使企业生产活动得以运转，使科学管理发挥作用。
2、现代设计的经济价值当代设计已成为提高经济效益和市场比赛的根本战略和有效途径，作为经济的载体。
设计已成为国家和企业发展的有效手段。
3、现代设计的文化价值（1）、设计所传播的信息体现了有关商品的和服务的价值观念（2）、设计所传播的信息体现着民族文化或亚文化群的人文特征，渗透着鲜明的民族文化特征。
（3）、设计所传播的信息体现着人类社会知识的传承（4）、设计所传播的信息体现着一定的道德价值。
（5）、设计所传播的信息体现着特定的审美价值文化价值要求得到很好的生成条件：（1）、关注群体文化的同类意识对设计文化价值生成的影响（2）、关注设计作品目标受众的价值参考系统对设计文化价值生成的影响（3）、关注设计作品目标受众的期望对设计文化价值生成的影响四、现代设计的源流及发展现代艺术设计的产生和发展经历了从19世纪后期到整个20世纪一百余年的漫长历程，从英国的（“工艺美术运动”）和以德国为中心的（“包毫斯”）为核心的现代主义，现代设计才完成了从酝酿到产生的在内涵上有的质的根本变革的设计革命，才从传统的设计蜕变为现代设计。
现代设计定义
现代设计现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。
现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。
目录“现代设计”与”当代设计”在设计领域中具有完全不同的含义。
“当代设计”是指目前、近期的设计。
在艺术史、社会学、工业设计中，“现代”是一个专用术语,它是针对“后现代”而言。
什么叫“现代”？这要区分三个范畴：科学领域、艺术领域、工业设计领域。
在科学技术和经济方面，“现代”指工业化以后的两个历史时期。
第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方现代设计欣赏国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是1920年代形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代。
第二次现代化时代指1950年代后期到1960年代后期西方的经济繁荣和美国式的消费时代。
这两个时期被称为现代时代，又叫机器时代。
在这几百年中西方国家一直信仰科学技术，追求物质和现代性，它的发展过程往往处在繁荣、危机、耗尽、创新的循环中。
在文化艺术领域，“现代”的含义往往受上述影响，因为艺术总反映时代精神。
但是严格说，它还有另一层含义。
从广义上，有人认为文艺复兴以后西方文明的整个发展时代都被称为“现代”，因为从文艺复兴以后，艺术界的价值追求不同与以前，开始追求以人为本。
从狭义上说，“现代”艺术是与工业现代化紧密相关，现代艺术二十世纪以来跳出模仿古典而新出现的主要运动潮流，象立体派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、印象派、连续派、意识流等，每种思想流派都有其代表人物。
1970年代以后，艺术界出现“后现代”，实质上是对科学技术追求“现代”的修正。
什么是建筑和工业设计领域中的“现代设计”？四本著作中对此进行了分析论述。
1934年英国著名艺术评论家和历史学家瑞德著《艺术和工业》，1936年培夫斯内著《现代运动的先驱》，1990年马库斯著《功能主义设计》，2000年李乐山著《工业设计思想基础》。
设计概论考试只是点【少第二章】【答案】
第三章艺术与设计 //艺术概念：1十八世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的，是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点的生产性活动,尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能不仅包括人类艺术活动的能力，也包括人从事其他工作的能力 2现代艺术主要是指纯艺术的概念,艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神与物质结合的产品，艺术中必然会有技艺的成分，因此，所谓艺术，应包括美的艺术和实用艺术在内。//纯艺术的概念：1是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术 2所谓的纯艺术也都具有欣赏、教育等功能，这些功能也可以说是实用功能，但与艺术设计产品的实用功能不同的，其划分也只能说是相对的而不是绝对的。//设计艺术=实用艺术：1曾被西方一些学者称之为“次要艺术”“小艺术”或者“羁绊艺术”，主要功能是实用于生活的某一方面。2实用艺术与一般的造物，其区别在于其审美性即艺术性。3实用艺术是一个比较大的概念,它既可以包括现在大机器工业的产品设计,又包括了手工生产的实用工艺品，其评价和确定的标准只有一个,即实用的同时又具有艺术质的产品。//纯艺术与设计艺术的关系：纯艺术与实用艺术是艺术范畴中的两种不同的艺术形态，是人类所创造的、为人类不同需要而设立、各有所属所长、各有分工、互为关系的艺术门类。它们因人类需要而生产，根本不存在孰高孰低，谁贵谁贱的问题,但从艺术本质上看，纯艺术更多的体现了艺术本质的一面,而实用艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间的一个中介环节。///造物：所谓造物,即指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产，造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及其意义。
[当代景观设计中的现代主义与后现代主义] 现代主义和后现代主义的异同
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[当代景观设计中的现代主义与后现代主义] 现代主义和后现代主义的异同（华中科技大学建筑与城市规划学院）当代景观设计存在于现代主义和后现代主义双重思想的交织拼贴过程中，文章解释现代主义和后现代主义景观设计的概念，寻找摘录两种思潮的设计理念，最后对两种思潮交织中的国内景观设计提出一些思考。
景观设计；现代主义；后现代主义引言我们生活在一个多元并存的当下，现代主义、后现代主义，甚至某种程度上的新现代主义影响着周身的文学、艺术、电影、哲学等等，当然，当代景观设计也不例外。
1 现代主义的景观设计1.1 现代主义景观设计的诠释文章写到当代景观设计，固然是区别于纯粹的现代景观设计的，它包含着当下存在的有影响的一切思潮影响下的景观设计。
现代主义景观是一个断代的特定术语，其主要指在20世纪现代主义思潮影响下形成的一种有别于传统的、具有现代主义诸多特征的景观形式。
1.2 当代景观的现代主义设计思想1.2.1 功能理性主义XX建筑师路易斯・沙利文说：“形式追随功能”，在现代主义者认为，形式追随内容，离开了内容无所谓形式。
根据功能合理的精神，创造出了以人的游憩和体验为目的景观。
他们坚持从使用功能角度出发，坚信景观设计必须与人的现实需求相一致，景观必须是为人服务的，所以人的活动体验成为当代景观设计素材的第一指南，现代主义先驱们提倡设计元素的组成部分应在人的功能活动中寻找，绝对排斥强加在图案之内的设计。
满足功能需求的设计时常也是建立在一种对人的行为的理性主义分析基础之上。
现代主义者始终坚持景观设计的职责在于解决现代生活中的种种问题，相信景观设计来自于对场地、朝向、功能安排、流线、空间序列、结构和技术等相关联的特有问题的调查、分析与处理，以便更为理性巧妙地创造实用的景观。
从古典园林对美的纯粹追求转向“问题陈述”功能理性的景观设计，曾经美学原则的崇高地位降低了，注重社会的需求和人的体验成为现代主义景观设计价值体系的基石。
[1]1.2.2 摆脱古典传统现代主义近乎与传统古典艺术决断，现代主义景观摆脱传统古典园林设计过分雕琢或者过分庄严整齐并服务于少数王公贵族的做法，它会摘取传统园林的设计元素，但会以新的材料、有所变动的方式呈现出来。
现代风格名词解释
现代风格名词解释
现代风格是一种流行的设计风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。
现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。
其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境——机械的环境。
这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。
1919年，包豪斯学派成立，现代风格即起源于此。
现代风格具有以下特点：
1. 简洁的造型：现代风格追求简洁、流畅的线条，避免过多的装饰和繁琐的设计。
2. 无过多的装饰：现代风格强调以功能为核心，追求实用性和舒适性，而不是过多的装饰和华丽的设计。
3. 推崇科学合理的构造工艺：现代风格注重材料的性能和构造工艺的科学合理性，推崇新技术的运用和创新。
4. 强调材料的质地和色彩搭配：现代风格注重材料自身的质地和色彩搭配的效果，探究材料的美感和表现力。
5. 空间布局和功能布局为核心：现代风格强调空间布局和功能布局的重要性，追求空间利用的合理性和舒适性。
6. 对称和非传统的构图方法：现代风格打破传统的对称构图方法，追求以功能布局为核心的不对称非传统的构图方法。
总之，现代风格是一种以功能主义为核心，追求简洁、实用和创新的设计风格，具有深刻的思想基础和文化内涵。
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论现代主义和当代设计的不同含义
内容摘要：现代设计”与”当代设计”在设计领域中具有完全不同的含义。
现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。
关键字：现代主义；当代设计；精神。
“现代设计”与”当代设计”在设计领域中具有完全不同的含义。
“当代设计”是指目前、近期的设计。
在艺术史、社会学、工业设计中，“现代”是一个专用术语,它是针对“后现代”而言。
什么叫“现代”？这要区分三个范畴：科学领域、艺术领域、工业设计领域。
在科学技术和经济方面，“现代”指工业化以后的两个历史时期第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是1920年代形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代。
第二次现代化时代指1950年代后期到1960年代后期西方的经济繁荣和美国式的消费时代。
这两个时期被称为现代时代，又叫机器时代。
在这几百年中西方国家一直信仰科学技术，追求物质和现代性，它的发展过程往往处在繁荣、危机、耗尽、创新的循环中。
在文化艺术领域，“现代”的含义往往受上述影响，因为艺术总反映时代精神。
但是严格说，它还有另一层含义。
从广义上，有人认为文艺复兴以后西方文明的整个发展时代都被称为“现代”，因为从文艺复兴以后，艺术界的价值追求不同与以前，开始追求以人为本。
从狭义上说，“现代”艺术是与工业现代化紧密相关，现代艺术二十世纪以来跳出模仿古典而新出现的主要运动潮流，象立体派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、印象派、连续派、意识流等，每种思想流派都有其代表人物。
1970年代以后，艺术界出现“后现代”，实质上是对科学技术追求“现代”的修正。
现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。
继而，从建筑革命出发，又影响城市规划设计、环境设计、家居设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。
本质上现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（FormsFollowFunction）。
德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。
”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。
以致战后被称为国际主义风格。
1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。
它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。
许多现代主义者，从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美
国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。
“现代主义”的定义是非常复杂的。
因为，这是一个席卷意识形态各个方面的运动，一方面是时间上的定义：这是20 世纪初期开始，到第二次世界大战结束以后相当长一个时期内的运动，包含范围极其广泛；同时它也是一个意识形态定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。
现代主义是一个对于传统意识形态的革命，它包含的范围极为广泛，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及，在每个不同的领域里，它有特别的内容和观念，因此，要对现代主义下一个确定的定义，其实是非常困难的。
我们在这里主要是介绍建筑和其它设计活动方面的现代主义活动，范围比较窄，因此也比较容易总结它的特征和意识形态内容。
德国人沃尔特·格罗佩斯（w alter Gropius）、米斯·凡德洛、瑞士人勒·科布西耶（Le corbusier）、芬兰人阿尔瓦·阿图（Aalto）、美国人弗兰克·赖特（Frank L .Wright）和一些俄国和荷兰的设计先驱。
而现代主义设计运动主要集中在三个国家开始进行试验，即德国、俄国和荷兰。
俄国的构成主义运动是意识形态上旗帜鲜明地提出设计为无产阶级服务的一个运动；而荷兰的“风格派”运动则是集中于新的美学原则探索的单纯美学运动；德国的现代设计运动从德意志“工作同盟”开始，到包豪斯设计学院为高潮，集欧洲各国设计运动之大成，初步完成了现代主义运动的任务，初步搭起现代主义设计的结构，战后影响到世界各地，成为战后“国际主义设计运动”的基础。
当代现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。
第二、具象转向抽象。
第三、表现比再现更重要。
第四、创造高于审美。
西方自古代开始其艺术创作的传统就是求真，注重对客观外物的真实刻画和记录描写，但是资本主义大工业时代的开始让人们发现物质的东西并不是那么重要了，人们因为经济发展变得异化了，变得心理变态了，变得心灵扭曲了，上帝死了，人们没有了精神支柱，孤独无依无靠，信仰缺失，唯利是图，于是作家开始在作品中寻找活着的意义，倾诉自己内心的苦闷，挖掘主体心灵世界深处的意识的流动。
现代主义文学的这个转向与佛洛伊德精神分析学科对人的意识的专注也有一定的关系。
在形式上，现代主义采用了一系列西方古典文学从来没用过的创新笔法，比如在结构上按照古希腊诸神体系建构的《尤利西斯》，在语言上采取意识流不停歇的不加标点的写作手法的《喧哗与骚动》，以及在情节上采取大胆的给主角改变性别的《奥兰多》等等，这些作品给西方文学注入了新鲜的活力。
工艺美术运动时期和新艺术运动时期都是古典主义(新旧)向现代主义发展的过渡期。
参考文献
（1）《什么是后现代主义》作者：詹克李
（2）《西方现代建筑史》作者：[意]L-本奈沃洛著（3）《后现代建筑语言》作者：查里斯·詹克斯（4）《世界现代设计史》作者：王受之。