论现代主义和当代设计的不同含义

论现代主义和当代设计的不同含义
内容摘要：现代设计”与”当代设计”在设计领域中具有完全不同的含义。

现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。

关键字：现代主义；当代设计；精神。

“现代设计”与”当代设计”在设计领域中具有完全不同的含义。

“当代设计”是指目前、近期的设计。

在艺术史、社会学、工业设计中，“现代”是一个专用术语,它是针对“后现代”而言。

什么叫“现代”？这要区分三个范畴：科学领域、艺术领域、工业设计领域。

在科学技术和经济方面，“现代”指工业化以后的两个历史时期第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是1920年代形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代。

第二次现代化时代指1950年代后期到1960年代后期西方的经济繁荣和美国式的消费时代。

这两个时期被称为现代时代，又叫机器时代。

在这几百年中西方国家一直信仰科学技术，追求物质和现代性，它的发展过程往往处在繁荣、危机、耗尽、创新的循环中。

在文化艺术领域，“现代”的含义往往受上述影响，因为艺术总反映时代精神。

但是严格说，它还有另一层含义。

从广义上，有人认为文艺复兴以后西方文明的整个发展时代都被称为“现代”，因为从文艺复兴以后，艺术界的价值追求不同与以前，开始追求以人为本。

从狭义上说，“现代”艺术是与工业现代化紧密相关，现代艺术二十世纪以来跳出模仿古典而新出现的主要运动潮流，象立体派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、印象派、连续派、意识流等，每种思想流派都有其代表人物。

1970年代以后，艺术界出现“后现代”，实质上是对科学技术追求“现代”的修正。

现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。

继而，从建筑革命出发，又影响城市规划设计、环境设计、家居设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。

本质上现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（FormsFollowFunction）。

德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。

”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。

以致战后被称为国际主义风格。

1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。

它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。

许多现代主义者，从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美
国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。

“现代主义”的定义是非常复杂的。

因为，这是一个席卷意识形态各个方面的运动，一方面是时间上的定义：这是20 世纪初期开始，到第二次世界大战结束以后相当长一个时期内的运动，包含范围极其广泛；同时它也是一个意识形态定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。

现代主义是一个对于传统意识形态的革命，它包含的范围极为广泛，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及，在每个不同的领域里，它有特别的内容和观念，因此，要对现代主义下一个确定的定义，其实是非常困难的。

我们在这里主要是介绍建筑和其它设计活动方面的现代主义活动，范围比较窄，因此也比较容易总结它的特征和意识形态内容。

德国人沃尔特·格罗佩斯（w alter Gropius）、米斯·凡德洛、瑞士人勒·科布西耶（Le corbusier）、芬兰人阿尔瓦·阿图（Aalto）、美国人弗兰克·赖特（Frank L .Wright）和一些俄国和荷兰的设计先驱。

而现代主义设计运动主要集中在三个国家开始进行试验，即德国、俄国和荷兰。

俄国的构成主义运动是意识形态上旗帜鲜明地提出设计为无产阶级服务的一个运动；而荷兰的“风格派”运动则是集中于新的美学原则探索的单纯美学运动；德国的现代设计运动从德意志“工作同盟”开始，到包豪斯设计学院为高潮，集欧洲各国设计运动之大成，初步完成了现代主义运动的任务，初步搭起现代主义设计的结构，战后影响到世界各地，成为战后“国际主义设计运动”的基础。

当代现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。

第二、具象转向抽象。

第三、表现比再现更重要。

第四、创造高于审美。

西方自古代开始其艺术创作的传统就是求真，注重对客观外物的真实刻画和记录描写，但是资本主义大工业时代的开始让人们发现物质的东西并不是那么重要了，人们因为经济发展变得异化了，变得心理变态了，变得心灵扭曲了，上帝死了，人们没有了精神支柱，孤独无依无靠，信仰缺失，唯利是图，于是作家开始在作品中寻找活着的意义，倾诉自己内心的苦闷，挖掘主体心灵世界深处的意识的流动。

现代主义文学的这个转向与佛洛伊德精神分析学科对人的意识的专注也有一定的关系。

在形式上，现代主义采用了一系列西方古典文学从来没用过的创新笔法，比如在结构上按照古希腊诸神体系建构的《尤利西斯》，在语言上采取意识流不停歇的不加标点的写作手法的《喧哗与骚动》，以及在情节上采取大胆的给主角改变性别的《奥兰多》等等，这些作品给西方文学注入了新鲜的活力。

工艺美术运动时期和新艺术运动时期都是古典主义(新旧)向现代主义发展的过渡期。

参考文献
（1）《什么是后现代主义》作者：詹克李
（2）《西方现代建筑史》作者：[意]L-本奈沃洛著（3）《后现代建筑语言》作者：查里斯·詹克斯（4）《世界现代设计史》作者：王受之。