艺术设计概论李砚祖笔记

《艺术设计概论》笔记
李砚祖
第一章导论 (1)
第二章艺术设计的历史 (7)
第三章艺术与设计 (33)
第四章设计与科学技术 (40)
第五章设计方法、程序与管理 (45)
第六章设计的哲学 (47)
第七章设计与文化 (54)
第八章设计师与设计 (55)
第九章走向未来的设计 (62)
第一章导论
一、填空题
1.视觉传达设计主要由文字（标志）和插图等基本构成要素组成。

2.平面设计是由平面构成、（色彩构成）和（立体构成）组成的，是
现代艺术中的构成主义的拓展和延伸。

3.工业设计包含的内容非常广泛，按设计性质划分，工业设计可以
分为式样设计、（形式设计）和（概念设计）。

4.产品设计以（产品的功能）作为决定性核心要素，同时涉及产品
的造物和产品的物质技术条件等基本要素。

5.最早在1922年，著名书籍设计师(德威金斯)首先提出了“视觉传
达设计师”这一名称。

6.设计的最终目的是要创造合理的（生存）或使用方式。

7.环境设计的中心课题时，协调（人——建筑——环境）的相互关
系，使其和谐统一。

8.公共标志设计属于（环境设计）。

9.设计概念产生于（意大利）文艺复兴时期。

二、名词解释
1.工业设计
1)工业设计是经过产业革命，实现工业化大生产以后的产物，以区
别于手工业时期的手工设计。

工业设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动，它包含于一切人造物品的形成过程
当中。

2)目前被广泛采用的定义是国际工业设计协会联合会（ICSID）在
1980年的巴黎年会上为工业设计下的修正定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。

”由此可见，一般理解的、狭义的工业设计，是指对所有工业产品进行的设计。

3)其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处
理、装饰诸要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。

工业设计是将科学技术和文化艺术相结合的一门边缘学科。

2.环境艺术设计
1)环境设计是对人类的生存空间进行的设计，是工业化的发展引起
一系列的环境问题，人类的环境保护意识加强以后才逐渐产生的设计概念，是三类设计中最新的设计类型概念。

2)协调“人―建筑―环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、
美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。

其中人是环境设计的主题和服务目标，人类的环境需求决定着环境设计的方向。

3)当代人的环境需求，表现为回归自然、尊重文化、高享受和高情
感的多元性、自娱性与个性化倾向。

当代环境设计，理当以当代人的环境需求为设计创作的指导方向，为人类创造出物质与精神
并重的理想的生活空间。

3.视觉传达设计
1.视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计、设计师
是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。

2.视觉传达包括“视觉符号”和“传达”这两个基本概念，所谓“视
觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官——眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑等，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。

3.所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，
它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。

如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等、它包括”
谁”、“把什么”、”向谁传达”、”效果、影响如何”这四个程序。

4.景观设计
1)景观设计是指在某一区域内创造一个具有形态、形式因素的较为
独立的，具有一定社会文化内涵及审美价值的景物，是一种具有时间和空间双重性质的创造活动。

2)从广义上看，从古至今人类所从事的有意识的环境改造都属于景
观设计。

它必须具有两种属性：一是自然属性，她必须有光、形、色、体等可感因素，有一定的空间形态，较为鼓励，并易从区域形态背景中分离出来；二是社会属性，它必须具有一定的社会文化内涵，有观赏功能、改善韩静及使用功能，通过其内涵可以引
发人的情感、意趣、联想、移情等心理反映。

5.室内设计
1)室内设计是指根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用
物质技术手段和建筑设计原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内坏境的设计类型,它是从建筑设计中的装饰部分演变出来的,是对建筑物内部环境的再创造,室内设计可以分为公共建筑空间和居家商大类。

6.创造
1)创造是人类区别于其他动物所特有的本质,其特征在于综合现有
的各种信息和因素,有目的、有计划地完成质的飞跃,是人类有意识地对世界进行探索性劳动的行为。

设计作为协调诸多因素的人类改造自然和自身的主动行为,其内在驱动力就是创造。

7.设计
①从广义的角度来理解,设计最基本的意义是计划乃至设计,即心怀一定目的,并以其实现为目标而建立的方案。

这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动,其所蕴含着的构思和创造性行为过程,则是现代设计的内涵和灵魂。

②从狭义的角度来理解,设计特指在一般计划和设计中,对构成艺术作品的各种构成要素,在各部分之间或者部分与整体的结构关系上,组织成为一个作品的创意过程。

三、简单题
1.简述视觉传达设计的应用领域
视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计,其中设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者。

视觉传达设计的主要功能是传达信息,它是凭借视觉符号进行传达,不同于靠语言进行的抽象概念的传达。

视觉传达设计所渉及的领域众多,主要包括以下几个方面:
(1)字体设计。

字体设计是对文字的大小、笔画结构、排列、赋色等方面加以研究的设计,使其具有适合传达内容的感性或理性表现和优美的造型,能有效地传达文字深层次的意味和内涵,发挥更佳的信息传达效果。

(2)标志设计。

标志设计在视觉传达设计中占有极其重要的地位。

标志设计必须力求单纯,易于公众识别、理解和记忆,强调信息的集中传达,同时讲究赏心悦目的艺术性。

设计手法有具象法、抽象法、文字法和综合法等。

(3)插图设计。

插图设计被广泛应用于广告、编排、包装、展示和影视等设计中。

插图设计必须根据传达信息、媒介和对象的不同,选择相应的形式与风格。

(4)编排设计。

编排设计,即编辑与排版设计,或称版面设计,是指文字、标志和插图等视觉要素进行组合配置的设计。

编排设计的目的是使版面整体的视觉效果美观而易读,以激起观看和阅读的兴趣,并便于阅读理解,实现信息传达的最佳效果。

文字编辑、图版设计和图表设计是构成编排设计
的三个设计要素。

(5)广告设计。

广告设计是利用视觉符号传达广告信息的设计。

广告有五个要素:广告信息的发送者(广告主)、广告信息、信息接受者、广告媒体和广告目标。

广告设计就是将广告主的广告信息,设计成易于接收者感知和理解的视觉符号,如文字、标志、插图、动作等,通过各种媒体传递给接收者,达到影响其态度和行为的广告目的。

(6)包装设计。

包装设计是指对制成品的容器及其他包装的结构和外观进行的设计,是视觉传达设计的重要组成部分。

包装设计必须以市场调査为基础,从商品的生产者、商品和销售对象三个方面进行定位,选择适当的包装材料,先进行包装结构的设计,然后根据包装结构提供的外观版面,通过文字、标志、图像等视觉要素的编排设计表现出来,做到信息内容充分准确,外观形象抢眼悦目,富于品牌的个性特色。

(7)展示设计。

展示设计,或称陈列设计,是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计,是以信息传达为目的的空间设计形式。

成功的展示设计必须在形态、色彩、材料、照明、音响、文字插图等多方面充分利用新技术、新成果,借以全面调动观众的视觉、听觉、触觉等一切感知能力,形成“人与“物”的互动交流。

2.简述环境设计的含义及范畴
(1)环境艺术设计的含义
环境艺术设计是一种空间环境的整体设计,其渉及面广,装怖手法多样,使用材料丰富。

它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计,其目的在于为人创造出符合人体科学需要、适应人各项活动要求、舒适宣人的空间环境,它是与建筑、园林等密切联系的综合性设计艺术。

对环境的密切关注是环境艺术设计的重要现代品质之一。

通过环境设计,提高环境质量、创造理想的与自然共处互益的环境,已成为其中心任务。

(2)环境艺术设计的范畴
环境艺术设计包括室内设计、公共场所设计、展示设计等。

①室内设计:是对建筑物内部环境的再创造,以居住在这一空间的人为对象所从事的设计工作；
②公共场所设计:主要包括地铁、机场、医院、火车站等公共场所的设计;
③展示设计:在既定的时间和空间范围内,综合人、物和场地,运用艺术设计语言针对主题和展示空间进行的设计创造。

四、论述题（无）
第二章艺术设计的历史
一、填空题
1.宋瓷中（梅瓶）的造型最具时代特色,它小口短颈,丰肩细腰线条流
畅,挺拨,充分体现了宋人崇尚典雅风度和独特的审美意趣。

2.我国现存的唯一一部古代漆工一考著实明代安徽人黄成所著的
（髹饰录）。

3.五大名窑是：（钧窑）、（汝窑）、（官窑）、（定窑）、（哥窑）
4.（水晶宫）是为了1851年在英国举行的工业博览会而建筑的一座
以玻璃和钢铁构件为建材的巨型展览厅。

5.包豪斯的双轨制教学是指（形式导师）和（工作室导师）共同指
导学生的制度。

6.（彼得贝伦斯）被视为德国的现代设计之父。

7.里特维特的风格派代表性作品是（施罗德住宅）和（红蓝椅）。

8.后现代主义最早的宣言是美国建筑师（文丘里）于1966年出版的
«建筑的复杂性与矛盾性»一书中提出的“少则繁”的建筑理论口号,与现代主义“少就是多”的信条理论针锋相对。

9.针对勒·柯布西耶主张的“（房屋是居住的机器）”,后现代主义提
出了“建筑是有思想的空间构造”。

10.1919~1933年的（包豪斯设计学院）的建立是设计教育史上的里
程碑,它建立了完整的现代设计教育体系,培养出大批优秀的现代设计师。

11.二战后,现代主义的发展以（国际主义风格）的产生和发展为特征。

从本质上来说,两者一脉相承,在设计风格上,都具有反装怖传统,形式简洁,注重功能,理性化和系统化的特点。

12.1902年,德国的（魏玛工艺与实用美术学院）成立,1914年,该学院
成为包豪斯诞生前传播设计思想的基地。

13.20世纪杰出的建筑大师（米斯凡德罗）,用现代材料设计了1929
年的巴塞罗那博览会德国馆,全面体现了他的少即是多”的设计思想。

14.法国设计师柯布西耶的建筑设计艺术是把纯控的现代主义精神具
体化的杰出代表,在他闻名世界的著作（走向新建筑）一书中,柯布西耶提出简洁、纯浄的几何形式。

15.18世纪60年代至20世纪30年代的欧洲,经历了从传统手工艺教
育向现代艺术设计教育的历史性转变,（包豪斯）作为这一转型的重要标志,是世界上第一所真正为发展艺术教育而建立的学院。

16.包豪斯的创始人格罗佩斯针对工业设计革命以来所出现的大工业
生产中“技术与艺术相对立”的状况,提出（艺术与技术新统一）的口号,这一理论逐渐成为包蒙斯教育思想的核心。

17.继包豪斯之后的（乌尔姆设计学院）是战后欧洲最重要的设计学
院,被设计史学家称作是设计艺术发展史上的又一座里程碑。

18.（德意志制造联盟）在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现
代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础,其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。

19.包蒙斯宜言是（1919）年提出的。

20.1953年,德国建立了（乌尔姆设计学院）。

它的教育思想和教学体
系的核心内容是把现代设计完全建立在科学技术的基础之上,培养科学型的设计师。

21.20世纪五六十年代,（沙里宁）设计了“胎式椅”及“郁金香椅”。

“胎式椅”采用玻璃纤维增强塑料模压成型,覆以软性织物;“郁金香椅”采用了塑料和铝两种材料,由于圆足的特点,不会压坏地面。

22.商代青铜器的主要纹样是（饕餮纹）
23.中国明清在园林设计方面的著作是（园治）
24.（越窑瓷器）被称作“母亲瓷”
25.（莫里斯）通过工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作反对
机械和工业化。

26.宋代（哥窑）瓷器大量使用开片的装饰手法。

27.人面鱼纹是（仰韶文化）彩陶中最具有代表性的纹饰
28.湖北出土的曾侯乙墓铜尊盘上的装饰是用（失蜡法工艺）铸造的。

二、名词解释
1.德国工业同盟
1)1907年由赫尔曼.穆特休斯在德国倡议成立,是旨在促进设计的半
官司方机构,全称“德意志工业同盟",简称“DWB。

同盟成员包括了制造商、建筑家和工2家。

2)为提高工业产品的质量,同盟公开追求商业目的,奠定了德国产品
重质量的传统,标志着徳国現代主义通动的发初。

此外,同盟还影响和培养了一代新人,使工业设计在欧洲各地开展起来,对欧洲设计的发展起到了準足轻重的作用。

3)同盟的中心人物和实践者是彼得贝伦斯,他被认为是工业设计史
上第一个工业设计师,代表作有芬兰萨纳萨诺市政厅、伊马特拉教堂等。

2.波普设计
1)波普设计是一场前卫而义面向大众的设计运动，20世纪60年
代兴起于英国并波及欧美：波普一词源于英语的“Popular”．有大众化、流行之意。

它反映当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识。

2)它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美
术的影响；波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以恢谐、富于人性和多冗化的设计，它是对现代主义设计风格的具有戏虐性的挑战。

3)设计师在室内、家具、服饰等方面进行了大胆的探索和创新。

其设计挣脱了一切传统束缚，具有鲜明的时代特征。

其市场目标是青少年群体，迎合了青年的桀骜不驯、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。

4)波普运动追求新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据，
20世纪60年代中期以来，其寻求新奇的设计动机已力不从心，开始在历史风格个找寻借鉴，一个以反传统为核心的运动成了历史的大杂烩。

这场运动只在形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据，所以本身形式的不断改变使它没有形成一个统一的设计运动。

3.包豪斯
1)“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成，
是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为
发展设计教育而建立的学校。

2)包豪斯学院由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，创始人是德国
著名建筑师、设计理论家格罗佩斯，其目的是培养新型设计人才。

它经过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。

3)包豪斯主要开设纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，
在设计理论上提出了三个基本观点：艺术与技术的统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

这些观点使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。

4)包豪斯对设计教育最大的影响是基础课程设置。

它最先由伊顿创
立“从干中学”，即在理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感．并把上述要素结合起来的教学方法。

随后负责基础课程的纳吉将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。

这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。

5)包豪斯对现代设计的历史贡献深远。

它强调集体工作方式，为企
业工作奠定基础；它强调标准，用以打破艺术教育早期形成的漫不经心的自由化和非标准化；它设法建立基于科学基础上的新的教育体系．强调料学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合，将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方
向上来，为现代设计奠定了坚实的发展基础。

4.彩陶
1)彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行
描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。

在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。

2)中国彩陶发现较晚（1912年），而彩陶的诞生到今天却已有8000
年的历史。

彩陶记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息。

彩陶文化分布广泛，延续时间长，从距今8000年到距今3000年左右，绵延了5000多年，跨越老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化，在世界彩陶历史中艺术成就最高。

3)彩陶的器型基本上都是日常生活用品，常见的有盆、瓶、罐、瓮、
釜、鼎等，在器型上很难看出来有其它特殊的用途。

在仰韶文化遗址中，曾发现用两瓮对合理葬小孩的例子，瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。

5.彼得贝伦斯
1)德国现代主义设计艺术先驱。

从功能出发,基本上施弃了繁琐的装
饰,强调简洁、功能良好的外形和结构。

在注重功能与技术表现的基础上,追求设计形式的简约。

做出了世界上第一个企业形象标志,并设计了透平机工厂厂房,这在现代主义建筑设计中具有里程碑的意义。

在建筑设计上摆脱了传统的形式,德国现代主义的兴起与
其设计实践分不开,他的设计事务所培养了格罗佩斯、米斯、柯布西耶等现代主义重要人物,为现代主义发展莫定了基础。

6.青年风格运动
1)“青年风格”是对德国新艺术运动的称谓,其命名源于艺术杂志
《青年》。

2)青年风格运动在思想上也受拉斯金等人的影响,初始时带有明显
的自然主义色彩,反对机械化和工业化,其装饰设计表现为曲线、流畅的有机形态,但后期有几何造型和注重功能的倾向。

3)青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他也是德国现代设计的
奠基人，青年风格的代表性建筑作品有阿特勒.埃维拉住宅、慕尼黑剧院等。

7.罗伯特温图利
1)罗伯特·温图利是美国著名建筑设计家,他是奠定建筑设计上的后
现代主义基础的第一人,著有«建筑的复杂性和矛后性»。

1969年,针对米斯凡德罗提出的“少则多”的设计原则,罗伯特·温图利在论文中提出了“少则烦”的设计原则,从形式基硝上对现代主义提出挑战,并回明了自己的后现代主义形式宣言。

2)在其著作«建筑的复杂性和矛盾性»中,温图利一方面高度评价了
现代主义,认为现代主义是对人类文明的一个提高:另一方面,他公开提出“现代主义已经死亡。

他认为真正左右美国建筑和设计的是商业力量和市场力量,是代表了对于现代主义和国际主义风格不满的整整一代设计师的心声的呐喊。

8.明式家具
1)明式家具并不是指明代家具。

明代家具，是专指在明代制作的
家具。

明代家具是时间概念，而明式家具则是艺术概念，两者有着本质区别。

2)明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺
术的一颗明珠，在世界家具体系中享有盛名。

3)明式家具是科学性和艺术性的高度统一，讲究选料、选材，多
用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其他硬杂木，所以又通称硬木家具。

4)明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。

5)明代家具的最大特点是它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙
地结合起来，造型显得线型简练、挺拔和轻巧。

明代家具采用木构架的结构，结构科学、合理，家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。

9.米斯凡德罗
1)米斯·凡德罗是现代主义的奠基者之一,其代表设计思想是“少即
是多”。

“少"是针对当时建筑界繁琐的古典装饰手法提出的；“多”
则掲示了在大工业生产条件下可能创造出来的建筑上简洁而丰富的效果和最大的使用空间。

代表著作有«两座摩天大楼»、«建筑与时代»、«建筑方法的工业化»等。

代表设计有赖赫住宅、美国伊利诺斯工学院校合、范斯沃斯住宅、西柏林国家美术馆等。

10.饕餮纹
1)饕餮纹是青铜器上常见的花纹之一，也称兽面纹，盛行于商代至
西周早期。

2)饕餮是中国古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的
想象而形成的。

此兽没有身体，面部巨大而夸张，装饰性很强，是贪欲的象征，常作为器物的主要纹饰。

3)饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文
化玉器上。

4)饕餮纹图案庄严、凝重而神秘。

饕餮纹一般以动物的面目形象出
现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。

饕餮纹面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界。

5)饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装
饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。

11.失蜡法
1)失蜡法是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。

到春秋晚期和战
国时期，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。

2)其做法是用蜂蜡做成铸件的模型，再用其他耐火材料填充泥芯和
敷成外范。

加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳，然后再往内浇灌溶液，便铸成器物。

3)以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果，甚至鸟兽象
形的容器也铸造得十分准确生动。

失蜡法在我国有悠久的历史，湖北随州出土的战国时期曾侯乙墓铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，。