《贝多芬第九交响曲》赏析
论述贝多芬的第九交响曲作品
论述贝多芬的第九交响曲作品《贝多芬的第九交响曲》篇一贝多芬的第九交响曲，那可真是音乐史上的一座超级大山啊！每次听到它，我就感觉自己像是被卷入了一场超级宏大的音乐龙卷风里。
我第一次真正接触到这首交响曲的时候，说实话，有点懵。
就像突然闯进了一个超级豪华、规则又复杂的大宫殿，不知道该往哪儿走。
那开头的几个音符，就像是巨人沉重的脚步，“咚、咚、咚”地踩在我的心上。
我当时就想，这贝多芬大叔是要把我带到哪儿去啊？也许他想让我看看他内心那个超级强大又有点混乱的世界吧。
这交响曲就像是一场超级大片，有各种各样的场景在我脑海里切换。
有时候像是狂风暴雨中的大海，波涛汹涌，那些乐器就像是海里的各种生物，在互相争斗、呐喊。
有时候又像是在一个超级古老的战场上，战士们拿着武器，奋勇厮杀，鼓和号就像是战争的号角，激励着大家勇往直前。
我觉得贝多芬在写这首曲子的时候，可能就像是一个超级大厨，把他生活中的酸甜苦辣各种滋味都扔进了这个音乐的大锅里，然后一通猛炒，最后就端出了这道惊世骇俗的音乐大餐。
不过，我也有点小疑惑。
有人说这是贝多芬对自由、平等、博爱的呐喊，这肯定没错啦。
但是我又觉得，也许他只是想把自己心里那些乱七八糟的情绪都发泄出来呢？毕竟他的生活也不是一帆风顺的，又聋又病的，换做是我，估计早就崩溃了。
他可能就像一个愤怒的小鸟，把自己所有的愤怒、不满、希望都通过这些音符发射出去了。
我还记得有一次，我在写作业的时候听这首曲子。
本来我还被那些复杂的数学题搞得晕头转向的，但是当音乐响起，我突然就觉得那些数学题好像也没那么可怕了。
就像是贝多芬在我耳边说：“小子，这点困难算啥，看看我经历了那么多，还不是创造出这么牛的音乐！”这时候，我对这首交响曲又多了一份敬意。
这第九交响曲就像是一个神秘的魔法盒，每次打开都能发现新的东西。
它可以是庄严的、宏大的，也可以是充满激情的、混乱的。
我想，这大概就是它的魅力所在吧。
不管别人怎么看，在我心里，它就是音乐世界里的超级英雄，永远都那么独特、那么震撼人心。
音乐欣赏：贝多芬的第九交响曲赏析
音乐欣赏：贝多芬的第九交响曲赏析
介绍
贝多芬的第九交响曲是一部广受赞誉的作品，被许多音乐评论家称为音乐史上
的经典之作。
这部交响曲不仅展示了贝多芬卓越的作曲才华，更突破了传统音
乐形式，引入了合唱和独唱声部。
第一乐章：序奏
第一乐章以雄壮而震撼人心的序奏开场，通过庄严宏伟的旋律激发人们内心深
处对美好事物的向往。
起初静谧温和，随后递增至高潮，为后续各个乐章铺垫。
第二乐章：田园诗
第二乐章名为田园诗，带给听众一种宁静和安详的氛围。
该段描绘了大自然万
物生机勃勃的景象，并通过柔和动听的旋律传达出关于生命、宁静和喜悦等主题。
第三乐章：舞曲
第三乐章是一支富有活力和活泼的舞曲，充满了韵律感和动感。
这一乐章快速
流畅的旋律将听众带入一个欢快喧闹的氛围，使人们陶醉于音乐中。
第四乐章：合唱
第四乐章被称为合唱乐章，是贝多芬第九交响曲最为著名的部分。
这一乐章引
入了声乐独唱和合唱团体，并演绎出了强大并具有振奋人心意义的主题。
其着
名的“欢乐颂”，宣扬了人类团结、友爱与自由的理念，成为音乐历史上具有强烈社会意义的作品之一。
结尾
贝多芬的第九交响曲华丽绝伦，以其杰出的音乐构思和深远的主题内涵赢得了世人赞誉。
通过对序奏、田园诗、舞曲和合唱这几个不同音乐风格组成的部分进行赏析，我们更加深入地理解了这部伟大作品所表达的情感和思想。
（字数：约263 个字）。
贝多芬《第九交响曲》赏析
英雄的颂歌——贝多芬《第九交响曲》感想法国著名文学家、思想家、音乐评论家罗曼·罗兰在其著作《贝多芬传》中对《第九交响曲》有这样一段激动人心的精彩描述：“黄昏将至，雷雨也随着酝酿。
然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，夹带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始——突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们。
”初次聆听音乐巨人的巅峰之作便深深地被这种庄严肃穆、厚重深邃的音乐氛围感染，像是一条长河有奔流入海的激荡也有涓涓细流的幽静，又像是一部英雄的史诗，在与命运的抗争中有辉煌也有落魄，心潮跟着音符激昂澎湃，曲终时恍如经历了一场很久之前的战争。
“贝多芬一生中从未间断过阅读德国文学史上著名的‘狂飙突进运动’的代表人物席勒的作品，其中尤以《欢乐颂》给他印象最深，影响最大。
”①德国著名诗人弗里德里希·席勒具有很强烈的反专制思想，渴望全人类的自由解放，在其著名诗作《欢乐颂》中深刻表现了这一主题，同时对青年时期的贝多芬产生了很大的影响。
有考证说早在波恩时期，贝多芬就有意将席勒的《欢乐颂》谱写成一部宏大的乐曲。
但此时的贝多芬还未经过漫长的生活旅途，艺术与思想没有进入成熟阶段，几经尝试都未能成功：“一七九八年, 贝多芬又曾记下一首配唱“慈爱之父必定存在”《欢乐颂》中的诗句的旋律。
一八一一年, 在第七和第八交响曲的草稿之间, 又有一个主题, 配唱‘欢乐, 神明美丽的光芒’。
一八一二年又有过草稿设计, 曲名是《席勒序曲》, 拟以《欢乐颂》作为高潮结束。
”②直到晚年创作《第九交响曲》的时候才得尝夙愿。
《欢乐颂》作为作品的最后一部分，正体现了他“通过苦难得到欢乐”或者“通过斗争得到胜利”的人生信念。
不少的研究者认为贝多芬的音乐在思想内涵上超过了诗歌。
“俄国音乐评论家里亚历山大·谢觉夫( 1820—1871) 曾着重指出, 贝多芬作的曲在思想上超过了席勒的诗……席勒把欢乐当做亲密团结的前提, 贝多芬却认为, 两者的关系应该倒置,只有取得了亲密团结, 欢乐才能降临人间。
贝多芬《第九交响曲》
“贝多芬《第九交响曲》”资料合集目录一、贝多芬《第九交响曲》的“欢乐颂”图景——探究末乐章“音乐”与“诗”对于作品结构的深层意义二、贝多芬《第九交响曲》赏析三、贝多芬《第九交响曲》音乐欣赏分析四、感悟贝多芬《第九交响曲》的真谛五、贝多芬《第九交响曲》的创作过程及风格特征六、贝多芬《第九交响曲》的“欢乐颂”图景——探究末乐章“音乐”与“诗”对于作品结构的深层意义贝多芬《第九交响曲》的“欢乐颂”图景——探究末乐章“音乐”与“诗”对于作品结构的深层意义贝多芬的《第九交响曲》是音乐史上的一部不朽之作，其中末乐章的“欢乐颂”更是全曲的高潮和核心。
这一乐章在形式上采用了合唱和交响乐的结合，表现了人类对自由、平等、和平的向往，同时也体现了贝多芬对人生、社会和宇宙的理解。
“欢乐颂”作为末乐章的主题，是一种象征，它体现了贝多芬对自由、平等、和平的向往，通过八段歌词的演唱，表达了人类从苦难到欢乐的历程。
这一乐章中，合唱和交响乐的结合形式，不仅使音乐达到高潮，还把听者带入一个神圣而又庄严的氛围之中，让人感受到人类伟大的精神力量。
“欢乐颂”的歌词也充分体现了“诗”的元素，通过八段歌词的演唱，把人类从苦难到欢乐的历程表达得淋漓尽致。
歌词以诗歌的形式表达出来，使音乐更具有文学性和思想性，也使人们更能够从中感受到贝多芬对人生、社会和宇宙的理解。
“欢乐颂”作为《第九交响曲》的末乐章，在形式上采用了合唱和交响乐的结合，把音乐带入一个神圣而又庄严的氛围之中，让人感受到人类伟大的精神力量；“欢乐颂”的歌词也充分体现了“诗”的元素，使音乐更具有文学性和思想性，也使人们更能够从中感受到贝多芬对人生、社会和宇宙的理解。
因此，《第九交响曲》不愧为音乐史上的一部不朽之作，值得我们深入探究和学习。
贝多芬《第九交响曲》赏析贝多芬的《第九交响曲》是一首充满激情和音乐之美的作品，它代表了贝多芬的才华和对音乐的深刻理解。
这部作品的音乐结构严谨，富有变化，情感表达深刻，乐器运用丰富多彩，展现出贝多芬对音乐的独特见解和精湛技艺。
《第九交响曲》艺术赏析范文
《第九交响曲》文艺赏析范文《第九交响曲》是作曲家贝多芬的杰作，也是世界音乐史上最为著名和具有影响力的交响曲之一。
该作品以其独特的音乐语言和深刻的主题探索，给人留下了深刻的印象。
首先，这部交响曲的结构非常严谨。
它由四个乐章组成，包括了交响曲常见的快板、慢板、舞曲和终曲。
每个乐章都有其独特的音乐主题和情感表达，同时它们之间也存在着紧密的关联和发展。
贝多芬在交响曲的结构上做出了创新和突破，使得整个作品更具有连贯性和完整性。
其次，这部交响曲的最为引人注目的地方在于其第四乐章，即“合唱交响曲”。
在这个乐章中，贝多芬引入了合唱团和独唱演唱部分，表达了人类团结、和平与爱的理念。
这一乐章以强烈的音乐张力和宏大的声响呈现，通过激昂的合唱和动人的旋律，让人感受到一种庄严、壮观的氛围，同时也传递了深刻的情感和思想。
此外，贝多芬的作曲风格在这部交响曲中得到了充分展现。
他运用了丰富多样的音乐手法，包括对位法、变奏曲、对比和重复等，使得音乐具有层次感和丰富性。
他的音乐充满了力量、激情和内在的矛盾，既有动感和冲击力，又有柔和和抒情的部分，给人带来了强烈的情感冲击。
总之，贝多芬的《第九交响曲》是一部具有重大意义和深远影响的作品。
它不仅在音乐结构和创新方面具有突破，还通过音乐的表达深刻地传递了人类的情感和思想。
它的音乐语言丰富多样，展现了贝多芬作为作曲家的独特风格和才华。
这部交响曲的艺术赏析需要通过深入聆听和思考，去感受其中的美妙与深远意义。
它鼓舞人心，激发人们对美好生活的向往，并呼唤着人类的团结与和平。
贝多芬在《第九交响曲》中倾注了自己对人类命运的思考和对人类精神追求的渴望，使其成为一部具有深层次意义的音乐杰作。
在艺术赏析中，我们可以从多个角度解读《第九交响曲》。
首先，它展现了贝多芬作为一位伟大作曲家的创造力和才华。
他以巧妙的音乐结构和丰富的旋律编织，创造出了独特而动人的音乐语言，使人陶醉其中。
其次，这部交响曲通过对位法和变奏曲等技巧，展示了贝多芬对音乐形式的探索和突破，为后来的音乐创作开辟了新的道路。
贝多芬--合唱交响曲(第九交响曲)赏析
合唱交响曲---贝多芬赏析Ⅰ.第一乐章庄严而不太快的快板奏鸣曲式，D小调，2/4拍子描写了巨大而紧张的斗争面开始深沉、失望、孤寂的引子是复辟时期令人窒息的空气的写照。
第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩。
这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。
其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。
旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。
宏伟的乐章，仿佛在描绘无限的宇宙，序奏部非常精采。
瓦格纳评论道：“这明暗的、失去了欢乐的气氛好像巨人似地膨胀，它在那包容一切的祟尚和庄严之中，占据了现有的世界，也就是占据了为了神的欢乐而创造的这个世界。
” 音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。
紧接着音乐由弱到强，由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。
表现出在远古时代的自然界，生命从无到有，由低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。
这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强大。
人类的出现是神圣的、必然的，必将成为自然界的主人。
Ⅱ.第二乐章极活泼的快板 D小调，3/4拍，庞大的诙谐曲式紧接着的，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的而且是庞大的诙谐曲式。
整个第二乐章主题明朗振奋、充满了前进的动力，主旋律中具有精力充沛的奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。
似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
贝多芬第九交响曲赏析
贝多芬第九交响曲赏析音乐刚开始从朦胧的引子到主部主题出现时就非常吸引人，仿佛是混沌初开时的太虚，一开始就预示着这是一个宏大的音乐戏剧:再现部那遏止不住的悲壮气氛轰鸣时，伯恩施坦处理得既慷慨激昂又不至失控;第二乐章茫然无着又勇符直前的力量和迷惘情绪,复杂的感情纠葛和大动态的对比,伯恩施坦都恰到好处:第三乐章是伯恩施坦最动人的演绎之一，那赤诚心灵的跳动、深藏的感情流露大海般的胸怀和偶然泛起的浪花，都在伯恩施坦全身投入的指挥中得到最充分的展露:第四乐章紧张的引子、从一片寂静中引出的《欢乐颂》、欢乐情绪自然而又艰难地蔓延、男低音端正傲然的吟唱都非常令人信服;中间乐队气象万千的大赋格动感十足而又清晰分明，而后全体乐队的大合唱高潮如此感人;之后四声部合唱的庄严圣洁、轮唱的此起彼伏、直至最后尾声全体乐队的欢呼，小号手和长笛手已经近乎疯狂了，全体乐队和合唱团也近乎疯狂了·-+《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。
甚至有很多作曲家普乐家认为已经没有任何作品能够超越《贝九》的成就，无论这种说法是不是有偏颇的地方，《贝多芬第九交响曲》都将是永恒的!欢乐颂精神永不灭!构思《第九交响曲》这部宏伟巨作的岁月，正是贝多芬的垂兽之年。
那时，英雄的作曲家正在悲苦的深渊中奋击。
1814 年 9 月，维也纳会议开始了欧洲封建反动复辟的时代，贝多芬痛苦地叹息:“共和国的精神在满是尘埃的角落里腐朽了。
”在窒息的低沉气息下，贝多芬也发出— 1 —向暴君的挑战，他说:“象这样的家伙，应该首先吊死在第一棵最好的树上。
”这时，维也纳的艺术风尚也有了改变;上流社会认为“莫扎特和贝多芬是老学究，只有荒谬的老一辈才赞成他们。
”在这种气氛下，贝多芬的朋友和保护人，有的离去，有的丧亡，加上完全的耳聋，清贫的作曲家“差不多到了行乞的地步”;他在笔记本上愤激地写道:“没有朋友，孤零零地一个人生活在世界上。
”《第九交响曲》的前三乐章，大师通过突显大调凌驾于小调的技巧，表达了较《第五交响曲》更为复杂的情感和心理的奋斗历程(人性被压抑，强烈的要求自由解放)。
贝多芬第九交响曲赏析
全曲共为四个乐破了交响曲的传统形式，加入了人声的合唱，故此作品又称之为“合唱交响曲”。也是音乐史上第一部加入合唱的交响曲。
第一乐章：音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着 一种前所未有的生命。紧接着音乐由弱到强，由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。表现出在远古时代的自然界，生命从无到有，由 低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强 大。人类的出现是神圣的、必然的，必将成为自然界的主人。第一乐章的内涵恰似达尔文《物种起源》的浓缩版。
贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了，欢 呼、兴奋、不能自己，许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来 时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致 警察不得不出面干涉。第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。
第三乐章是表现人们沉浸在哲理性的深思远虑之中，同时也沉浸在历史的回顾与总结之中。对为人类的进步、发展、解放而流尽最后一滴血的先辈们报以真诚的追忆 和思念。在这思考与追忆、回顾与总结之中，人们展望未来，互相鼓励、凝聚着新的力量、准备为迎接新的斗争、为全人类得到彻底解放、得到神圣的欢乐和幸福， 而进行最有意义的拼搏。第三乐章结束前的音乐已预示着暴风雨般的变革即将到来。
音乐欣赏：古典音乐名曲赏析
音乐欣赏：古典音乐名曲赏析引言音乐是人类文明的重要组成部分之一。
古代人们创作的古典音乐作品被认为是音乐艺术的瑰宝，具有独特的魅力和美学价值。
在这篇文章中，我们将深入探讨几首古典音乐名曲，分析其音乐结构、情感表达和艺术价值，带领读者一起欣赏和理解这些经典之作。
1. 《贝多芬第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》被广泛认为是古典音乐史上最伟大的作品之一。
这部交响曲由四个乐章组成，每个乐章都充满了力量和情感的表达。
1.1 第一乐章：激情四溢，壮丽大气第一乐章的音乐结构紧凑而壮丽，通过迅猛的节奏和明亮的主旋律打动听众。
它以激情四溢的方式展现了贝多芬作品中的经典风格。
这种音乐风格给人一种开阔、慷慨和无尽力量的感觉。
1.2 第二乐章：宁静与悲伤交织第二乐章以一种宁静而悲伤的氛围开始。
在这个乐章中，贝多芬通过缓慢的旋律和平静的和声营造出了一种令人感到寂寞和思考的情感。
这部分音乐带给人一种深深的反思和内省的情感体验。
第三乐章是一个欢快而活力四溢的舞曲。
它的快节奏和轻松的旋律给人一种快乐和活力的感觉。
这个乐章展示了贝多芬独特的创作风格，通过音乐表达了对生命的热爱和庆祝。
1.4 第四乐章：人间至善的赞歌第四乐章是《第九交响曲》中最具有标志性的部分，也是贝多芬的作品中最受欢迎的部分之一。
这个乐章以合唱团的歌唱开场，表达了对人类团结、和平和爱的赞美。
它的音乐结构和表现技巧都充满了力量和美感，给予人们内心的震撼和启迪。
2. 《莫扎特第四十交响曲》莫扎特的第四十交响曲也是古典音乐中的经典之作。
在这部交响曲中，莫扎特展现了他独特的音乐才华和表达能力。
2.1 第一乐章：深情而富有动感第一乐章以深情而富有动感的方式展示了莫扎特的创作风格。
这个乐章中的旋律华丽而富有变化，引人入胜。
它通过巧妙的音乐变奏和构图展示了莫扎特的独特才华。
2.2 第二乐章：宁静与优美第二乐章以宁静而优美的旋律出现。
这个乐章给人一种悠闲和宁静的感觉，使听众沉浸在音乐中，享受美好的时刻。
贝多芬《第九交响曲》赏析
贝多芬《第九交响曲》赏析【摘要】贝多芬《第九交响曲》对于后民的深远影响已经超出了音乐本身,它已成为人类崇高理想的标志,它的每一次演奏,几乎都成为一种神圣的仪式,在许多重大的历史时刻,人们都会通过演奏贝多芬的《第九交响曲》来进行纪念,在“人们团结成兄弟”史诗般的颂歌中,所有的对立面都消解了,所有相异的理念都融合了,所有的个体在一种无上崇高的理想伟大的光芒之下结成为一个整体。
【关键词】超凡恢宏前所未有创新人声《欢乐颂》深远影响《第九交响曲》又称《合唱交响曲》,d小调。
这部交响曲是路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770-1827)在交响乐领域伟大成就的总结,它最集中地体现了贝多芬创作中的生命意志和艺术理想。
失聪的痛苦、健康状况的烦忧、家庭问题的纷扰、以及由此带来的种种烦恼,使贝多芬的创作渐渐进入了一个沉思、内省、抽象、凝练的第三创作阶段—一个比他的“英雄”、“命运”更高层次、更理想化的阶段。
这时的贝多芬把音乐结构放在了第二位,他找到了更为符合自己音乐理想的形式。
使贝多芬的晚期音乐超越了从前所有音乐,向人类想象力所能触及的最高领域翱翔。
《第九交响曲》就是其中的代表作之一。
早在1793年,贝多芬就试图给德国著名诗人席勒的《欢乐颂》配乐,基本主题的最早草稿于1890年写出,后来在长达三十余年的时间内曾以各种形貌出现在贝多芬的许多作品中,但是直到1822年底开始创作的《第九交响曲》中,作曲家数十年的愿望才得以真正实现。
在这部超凡、恢宏、前所未有的巨作中,贝多芬对交响曲的写作规则进行了一系列创新:他加长了作品的篇幅,整部交响曲的演奏时间在七十分钟左右;他扩大了乐队的编制,在传统乐队编制中加入了许多新乐器;他还有史以来第一次把慢板乐章放在了诙谐曲乐章之后,以适应主题和形象的合乎逻辑的发展;他首次在器乐作品中加入了人声,并成为整部作品的高潮,也是整部作品的中心,而宏大的前三个乐章,仿佛就是为“欢乐颂”的大合唱所做的序曲。
贝多芬第九交响曲赏析
贝多芬第九交响曲赏析对于大家来说，贝多芬这个名字是肯定不陌生的了。
而贝多芬最让人印象深刻的一首作品莫过于第九交响曲合唱中的欢乐颂选段，这一首作品可以说是贝多芬的巅峰之作，也可以说是整个古典音乐的巅峰之作。
它是划时代的作品，它将音乐分成古典主义时期和浪漫主义时期。
那么，这首作品到底有什么值得我们将其铭记的呢？它又有什么特别的地方呢？首先，它的第一乐章：不太快的略呈庄严的快板，d小调，四二拍，奏鸣曲式。
开始的时候很微弱，后来逐渐增强，到最强时定音鼓出现，突出一种完美的气势。
之后又变弱，再增强。
两遍后转换主题，突出一种斗争的气势，与命运斗争，与世界相斗争。
之后是小提琴的历音，结束后又回到原主题。
再重复，但气势更强了。
这是一部分第一乐章，那么它与以前的交响曲又有什么区别呢？主要是其主题出现的很早且有气势，而且主题也不同于以前的作曲家。
接着第二乐章，按照传统应该是慢板，但贝多芬就是要用快板，而且还是极活泼的快板，d小调，四三拍，因为这是这首交响曲的需要。
它是庞大的诙谐曲式，开始的时候弦乐突进，定音鼓再用力地敲一个后十六。
在这一乐章中，定音鼓是相当重要的。
这一乐章就是在描绘斗争，让人设身处地。
之后第二主题出现，仿佛在写着战斗的结束和胜利的喜悦，但战争不是这么轻易就赢了的。
之后战争又到来，定音鼓再次响起，这时已经是到乐章的四分之三了，最后的战斗打响最后一炮，在重复之后突然戛然而止，第二乐章结束了。
第三乐章是一个伟大的乐章，如歌的柔板，降B大调，四四拍，不规则的变奏曲式。
它象征了结束战斗之后的哲思，以及对前路的看透。
最后一个乐章是重头戏，它分成两个部分：器乐引入和人声合唱。
开始时定音鼓使劲的敲，象征着一切的爆发。
但是在爆发之后要寻找答案，这就引出了前三乐章的主题，然后将其一次次否定，不是斗争，也不是看透是什么？是快乐和幸福，但自己又不愿相信，于是又一次否定，但最终在寻找中才发现真的是快乐，就是简单的快乐，于是从最微弱的倍大开始引出主题直至所有的声部的大合奏。
经典音乐作品《贝多芬第九交响曲》思维导图赏析
经典音乐作品《贝多芬第九交响曲》思维
导图赏析
一、简介
- 作曲家：路德维希·范·贝多芬
- 创作年代：1822年-1824年
- 曲目：第一乐章：Allegro ma non troppo, un poco maestoso；第二乐章：Molto vivace；第三乐章： ___；第四乐章：Presto - Allegro assai
二、作品赏析
1. 第一乐章：Allegro ma non troppo, un poco maestoso
- 轻松愉快的旋律，开启交响曲的序幕
- 弦乐与木管乐器呼应，创造出鲜明的音乐对比
- 运用弦乐合奏和管弦乐器的和声，营造出庄严的氛围
2. 第二乐章：___ vivace
- 快速的节奏，充满活力和激情
- 弦乐器的连续奏鸣，表现出强烈的动感
- 强烈的对位技巧和层次变化，展示了作曲家的构思和技艺
3. 第三乐章：___
- 缓慢的节奏，柔和而优美的旋律
- 由木管乐器和弦乐器的合奏引入，温柔地传递情感
- 音乐的起伏和细腻之处，使人仿佛置身于感人的情景中
4. 第四乐章：Presto - Allegro assai
- 雄壮而激烈的音乐，充满豪情和力量
- 大合唱和独唱家的歌唱，表达出自由、和平和团结的主题
- 迭起的音乐旋律，给人留下深刻的印象
三、总结
《贝多芬第九交响曲》是贝多芬作品中最具代表性和影响力的交响曲之一。
通过激情四溢的音乐和深刻的情感表达，作曲家成功地传递了和平、团结和自由的价值观。
这部作品经常被用作庆祝和表达人类团结与和平的音乐，被誉为经典中的经典。
听《贝多芬第九交响曲》感受
贝多芬第九交响曲浅析以及听后感受一、内容摘要交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲，交响曲是音乐中的重要体裁。
第九交响曲，是由路德维希.凡.贝多芬作曲，于1823年的年底完成，1824 年5 月7 日，该曲首演于维也纳凯伦特纳托尔剧院。
该曲一共四个乐章，一直以来，该组曲被认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就。
二、关键词贝多芬、第九交响曲三、正文《贝多芬第九交响曲》是直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。
夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。
终于在埋头一年半之后，在1823 年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了！虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。
在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。
这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。
作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。
这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的，也是该作品中最为著名的主题。
从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。
全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。
但情况恰恰并非如大多数人所想，因为《第九交响曲》的首演充满了坎坷。
按照合同，这部作品原本应该放到英国的伦敦去首演，但是贝多芬依然觉得音乐之都维也纳才是最好的选择。
可是贝多芬的音乐风格在当时的维也纳受到了罗西尼歌剧的强大冲击，有些人甚至攻击贝多芬的音乐已经过时。
面对这种状况，作曲家又想把首演改到柏林去进行。
这时候维也纳听众熬不住了，反而又强烈的呼吁《第九交响曲》应该在维也纳首演，很多人联名写信给作曲家要求他留在维也纳，信中充满了真切的感情。
贝多芬第九交响曲-赏析
《贝多芬第九交响曲》赏析贝多芬《第九交响曲》孕育于1814年，1823年完成，1824年5月7日在维也纳首演，前后经历了十年的时间。
这部作品是贝多芬音乐艺术创作成就的总结，它集中地体现了贝多芬的思想境界、生活热情和艺术造诣，是他的艺术创作中占首要地位的作品。
就像瓦格纳所说：“第九交响曲，是贝多芬登峰造极的作品。
”这部四乐章作品，从悲剧性的斗争场面经过积极的行动和哲学性的静观思考，发展成为一首全人类胜利的欢乐颂歌，体现了贝多芬通过斗争得到自由欢乐的崇高理想。
把席勒的诗《欢乐颂》用人声写进交响曲，以表达对人类和平、自由、平等、博爱的理想，是贝多芬生平的一大夙愿。
为实现这一宏伟的构思，他经过长时间的酝酿，终于创造性地将《欢乐颂》用合唱的形式写进了《第九交响曲》的第四乐章。
这是这部交响曲中最为辉煌的部分，也是贝多芬交响曲发展的顶峰。
经前三个乐章的铺垫后，进入了急板的第四乐章----人们经历了艰苦的斗争和深沉的思考，所期待的欢乐就要到来。
这一乐章可分为两大部分：第一是器乐部分，包括序奏、宣叙调、前面三个乐章的回忆和欢乐主题的出现；第二是声乐部分，是一部用庞大的人声合唱写成的回旋变奏曲。
这个乐章是整部交响曲的总结，即前三个乐章是“通过斗争和思索，寻求自由和欢乐”，而这个乐章是作出“斗争取得了胜利，欢乐战胜了苦难”的结论，这个结论也是作者一生的总结。
“亿万人民团结起来”是乐章的中心思想。
乐章开始是一段狂风暴雨般猛烈的号角声，这是引子，它嘹亮雄伟，像怒潮般的冲击，瓦格纳称之为“恐怖的号角声”.但它立即被大提琴和低音提琴的宣叙调所否定：“不，这会使我们想到过去的苦难，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆祝”。
原来，贝多芬的构思是在这段宣叙调的地方加入人声，但后来又觉得还不是时候，因此，他把唱词乐段向后推移。
不过这些原稿中留下来的唱词，有助于我们理解贝多芬的构思。
接着，前面三个乐章的主题一一重现，又被一段段宣叙调一一打段。
贝多芬 第九交响曲赏析
听贝多芬《第九交响曲》有感当我们听到贝多芬音乐,也许我们不知不觉就有一种来自灵魂深处旳震颤,我们没有必要有很深厚旳音乐知识和音乐修养，只要你对音乐有一种挂念，这种震颤就会存在。
这才是贝多芬真正旳魅力所在。
我在高中时曾今看过罗曼罗兰旳《名人传》,那时候我只是意识到贝多芬悲剧旳毕生,只感觉到他旳人生只由于他耳聪但还是继续热爱音乐,并且成为伟大旳音乐家而伟大。
并不懂得他旳音乐作品有何高深之处。
而如今当我在他旳音乐之中去联想那音乐背后痛苦亦或忧伤,美丽亦或悲凉，快乐亦或哀愁,凄凉却不失坚强旳画面是，我有旳只是对他内心深处旳最诚挚旳敬意。
他旳音乐是最美旳，这并不是对那些大伙对他深厚赞美旳附和，而是我体会到他那种不屈不挠精神和最坚强旳人格和对音乐最高深旳理解旳一种感慨。
但一种音乐具有灵魂时，它并不需要多么高深旳创作技巧，多么多变跳跃旳旋律,他就算是一段简简朴单旳旋律都能让你进一步其境。
并且体会到音乐旳要体现旳情感，和在他背后旳作者是有着如何旳故事。
就想贝多芬创作旳《d小调第九交响曲》同样。
这首交响曲如果我们只是第一次听,那唯一旳感受便是好长，但是你有细想想，这样长旳音乐要有多少旳音符才干将其记录下来,先不说多种乐器旳部分，仅仅是小提琴这一部分,我估计那乐谱旳篇幅就够庞大。
当你完整旳听下来会花1小时多一点旳时间。
接下来就是我对这首交响曲旳感悟，也许它是不对旳旳，但是是我用心听过后最真实旳感悟。
在音乐旳最开始部分，给我一种急切旳感受，就想是你处在一种悲剧和痛苦旳边沿，而周边旳一切声音都变得急促和不安,就想是一种更加深厚旳不幸在悄悄地来临，直到最后在它来临到你旳身上,而之后变得缓慢旳部分仿佛是一种葬歌，也许你会觉得那是一种主人公由于受不了这种摧残而灭亡旳葬歌，其实否则，那是他打败那了命运加在他身上旳桎梏,而随后命运之神不信自己旳失败,继续旳摧残,但是他不懂得,他究竟还是失败旳。
接下来主人公就像是站在一种高高旳山上，那一阵又一阵旳暴风雨来领着，一阵强过一阵,但是他却仍旧坚强旳笔直站立着，似乎在对着暴风雨呐喊着，那坚强旳眼神,最后使得命运之神退却了，接下来变迎来了一阵平缓旳节奏,似乎整个世界都变得像往常那样和谐,那样宁静。
贝多芬《第九交响曲》赏析
贝多芬《第九交响曲》赏析《贝多芬<第九交响曲>赏析》嘿，同学们，今天咱们来聊聊贝多芬的《第九交响曲》。
你们知道吗？这曲子就像是音乐世界里的超级英雄，超级厉害呢！我第一次听《第九交响曲》的时候，那感觉就像是突然闯进了一个特别宏大的世界。
乐曲刚开始的时候，就有点像早晨的雾慢慢散开，那种感觉很神秘。
也许贝多芬是想把我们带到一个他心里特别的地方吧。
我听着听着，就觉得那些音符像是一个个小小的精灵在跳舞，有时候跳得很轻快，就像我们在课间玩耍时蹦蹦跳跳的样子；有时候又变得很缓慢，就好像一个老人在慢慢地走路，一步一步的，很沉重。
这部交响曲有四个乐章呢。
第一乐章给我的感觉是很有力量。
就像有一群大力士在那里展示他们的力量，每个音符都像是大力士的肌肉，一块一块的，充满了能量。
我想，贝多芬在写这个乐章的时候，可能是他心里有很多的想法想要爆发出来。
他当时耳朵都听不见了，可还能写出这么有力量的音乐，这得多厉害啊！要是我耳朵听不见，可能连说话都不利索了，更别说写这么牛的曲子了。
第二乐章呢，就像是一场激烈的战斗。
音符就像士兵一样，在战场上跑来跑去。
一会儿冲锋，一会儿防守。
我听着的时候，感觉自己都像是在战场上了，心跳都跟着加快了呢。
这时候我就在想，贝多芬是不是在他的音乐里把他对命运的抗争都写进去了呀？他肯定不想被命运打败，就像在音乐里这些音符都在拼命地战斗一样。
然后到了第三乐章，哎呀，这个乐章就像是从战斗中突然安静下来的一个角落。
我觉得它像是夜晚的星空，很宁静，那些音符就像星星一样一闪一闪的。
可是这种宁静又有点让人感觉有点悲伤，也许贝多芬在这个时候想到了自己的遭遇吧，耳朵听不见，身体还有病，他肯定也有很脆弱的时候。
就像我们有时候在学校被老师批评了，或者和同学吵架了，也会有那种很委屈、很安静的时候，不想说话，就想自己一个人待着。
最后就是第四乐章啦，这个乐章可不得了。
里面有合唱呢！当合唱的声音响起来的时候，我感觉就像是全世界的人都在欢呼，就像我们开运动会取得胜利的时候，大家都高兴得不得了。
第九交响曲第四乐章赏析
第九交响曲第四乐章赏析第九交响曲第四乐章：无尽的旅程与胜利的乐章路德维希·凡·贝多芬的第九交响曲，无疑是音乐史上的一部巨作，它代表了贝多芬在交响乐领域的最高成就。
这部交响乐的第四乐章，更是引人入胜，让人感受到了音乐的力量和情感的深度。
第四乐章以“不太快的略呈庄严的快板”为基调，贝多芬用他的独特笔触，为我们描绘出一幅广阔而深远的音乐画卷。
这个乐章在形式上采用奏鸣曲式，是贝多芬对古典奏鸣曲式的完美诠释。
在这一乐章中，贝多芬展现了他精湛的创作技巧和深刻的情感表达。
第一主题严峻有力，充满了艰苦斗争的形象，同时也流露出巨大的震撼力和悲壮色彩。
这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，紧接着出现了顽强不屈、坚持反抗的第一主题。
乐曲通过一段柔和的、梦幻般的过渡乐句后进入了第二主题，这个主题用悲叹的旋律表现了苦难、悲哀、颤栗和不安的心情。
这一段旋律充满了贝多芬对人生的深刻洞察和体验，它描绘出人类在面对困境时的无助和痛苦。
然而，贝多芬的音乐并非只是表达痛苦和悲伤。
在接下来的乐段中，他通过不断加强乐曲的力度和节奏，逐渐展现出一种坚决和抗争的精神。
这种精神在全曲达到高潮时达到了顶峰，整个乐队奏出威严有力、排山倒海式的全部主题。
在这个乐章的尾声部分，贝多芬运用了具有悲剧色彩的音响效果，体现出艰苦斗争的坚强意志。
这种意志正是贝多芬在很多作品中反复表现的主题——斗争。
他相信，只有经历了艰辛的斗争，才能获得真正的胜利。
第四乐章的旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮。
我们似乎可以看到勇士们在前赴后继地击溃关口，企盼胜利的景象。
这种情感的变化和音乐的高潮，都使得这个乐章成为了贝多芬交响乐中最具代表性的作品之一。
总的来说，第九交响曲的第四乐章是贝多芬音乐生涯中的一座丰碑，它不仅展现了贝多芬卓越的音乐才华，更表达了他对人生、对世界的深刻理解和独特见解。
这部作品所蕴含的情感深度和音乐技巧，都使得它成为了古典音乐的经典之作。
音乐作品赏析文章范文分享与评析
音乐作品赏析文章范文分享与评析音乐是一门艺术，以声音为媒介，通过旋律和节奏表达情感和思想。
不同类型的音乐作品各具特色，都有自己的表达方式和魅力。
本文将分享一些音乐作品的赏析范文，并进行评析，帮助读者更好地欣赏和理解音乐。
【赏析一】《贝多芬第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》被誉为经典之作，其独特的结构和壮丽的音乐形式使之成为世人推崇的杰作。
作品以宏大而庄严的风格拉开序幕，旋律流畅，气势磅礴。
在交响乐曲的基础上，贝多芬首次引入合唱和独唱的部分，使得整个作品更加丰富多元。
音乐中的第四乐章，被称为“欢乐颂”，以合唱的方式呈现了舞曲般的欢快与愉悦，激发人们的情感共鸣。
乐曲中融入了弦乐、木管、铜管和打击乐器，层次丰富，音质明亮。
整个作品犹如一座庄严而庄重的建筑，将听众带入了一场声音盛宴。
贝多芬的《第九交响曲》通过音乐将人们的情感和思想进行了最高层次的表达，不仅是音乐史上的巅峰之作，也代表了人类文明与艺术的精髓。
【评析一】贝多芬的《第九交响曲》以其较长的演奏时间和丰富的音乐形式而闻名于世。
作品中的每个乐章都展示了贝多芬出色的作曲才华和对音乐的深刻理解。
从第一乐章的庄重到第四乐章的欢快，整个作品给人以强烈的冲击力。
通过合唱的方式，贝多芬在音乐中融入了人声的力量，使其更具感染力。
【赏析二】《舒伯特弦乐四重奏》舒伯特的弦乐器作品以其优雅和细腻而闻名。
其中的弦乐四重奏作品更是他的代表之作之一。
这些作品以其柔情似水的旋律和醉人的和声让人陶醉其中。
舒伯特的弦乐四重奏充满了他对生活和情感的深刻思考和表达。
《舒伯特弦乐四重奏》中的第一乐章，以其悲伤而又富有表现力的旋律而著称。
通过四个乐器的和声交织，舒伯特展示了他对声音的独特处理和音乐形式的想象力。
整个作品流畅而富有连贯性，每个乐章都有其独特的特点，同时整个四重奏作品也呈现出一种无法言表的情感。
舒伯特的弦乐四重奏作品展示了他对音乐的深情与思考，旋律的优雅和和声的细腻让人们感受到了音乐的真正魅力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《贝多芬第九交响曲》赏析
机电普10-3 2010441194 张敏
贝多芬第九号交响曲整的旋律在4个乐章中间不断上升，终于在最后的《欢乐颂》中爆发出来，被视为浪漫主义音乐的代表和典范先例，当然也算是贝多芬最杰出的作品之一。
此乐曲的韵律走向呈不断高扬的旋律。
节拍也不断变化。
在作品中，贝多芬为能更明确深刻地表达自己的思想，为了向全人类说话，大胆地打破了交响曲的传统形式，加入了人声的合唱，故此作品又称之为“合唱交响曲”。
也是音乐史上第一部加入合唱的交响曲。
贝多芬第九号交响曲“合唱”，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。
作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功。
这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。
作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。
从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。
全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。
贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。
首演取得了令人震惊的成功。
听众沸腾了，欢呼、兴奋、不能自已，许多人流下了热泪。
起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。
谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。
这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致警察不得不出面干涉。
第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。
《第九交响曲》一共四个乐章：
第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。
第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。
其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。
紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。
整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。
第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。
这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。
法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是"伟大的乐章"。
第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。
第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。
通常划分为两个部分——序奏以及人声。
在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。
其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。
这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。
经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱！前面就说到过，这首诗作是作曲家一生的钟爱。
所以在《第九交响曲》创作的最后关头，贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放到自己的作品中。
他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的封笔之作，作为自己最高理想的体现，当时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第十一》、《第十二》。
但最后乐圣还是妥协了。
或许是宿命、或许是巧合，《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。
听贝多芬的作品，探寻他的心灵历程一直是喜欢贝多芬音乐的朋友非常愿意去做的一件事。
贝多芬不仅是一位音乐巨人更是一位人中之杰，他的人格是多样化的。
贝多芬既有英雄豪情的一面，也有深沉、忧伤的一面，还有天真的、温柔的、童性的……，他的音乐风格非常的多样化。
很多人认为是耳聋、贫穷、孤独和不公平的世界造就了贝多芬。
可是不幸的命运，可以使人产生挣脱、抗争、向上的力量，也可以使人彻底沉沦，变成一个终生抱怨的悲观者和失败者。
是理想和自尊造就了贝多芬。
贝多芬一生最匮乏的就是爱。
他父亲暴戾，总是阴错阳差的无法结婚，他很早就有严重的听力障碍、必须辅以「脑海中的乐符」来创作、晚年又被他想认养晚年作伴的侄子背叛....他这一生一直没有爱。
因此他的音乐严肃深沉、甚至是严厉的，但是到了晚年的大和解、大博爱，这又是一个多么让人不可思议的心灵历程啊。
这是一种神秘的体验，是贝多芬只能透过音乐来言说的神秘。
而我们，也只能透过对他的作品的聆听，进入那不可言语的、两个主体间的从对抗、呐喊，到哀告直至生命的陪伴者的神秘历程。
总结，在速度和力度上，都让人想起尼采的那句名言：“欢乐——比心中的忧伤更为深沉。
”演奏贝多芬第九交响乐的《欢乐颂》的乐队几乎没有一个人会笑出声来,连听众都一个个神情严肃,沉浸在一种精神享受之中,其情绪与在听悲
歌时是一样的。
这时听众和演者都陶醉于一种美感之中。
体裁：交响曲。
形式：全曲共为四个乐章，在作品中，贝多芬为能更明确深刻地表达自己的思想，为了向全人类说话，大胆地打破了交响曲的传统形式，加入了人声的合唱，故此作品又称之为“合唱交响曲”。
也是音乐史上第一部加入合唱的交响曲。
风格：晚期[维也纳后期；1809-1827]音乐风格有明显的转变。
作品规模缩小，主题带有歌唱性，增强了抒情性。
呈现出浪漫主义的音乐风格。