图案变化设计-当代国际设计方向教学大纲
教学大纲图案变化设计
【教学大纲】图案变化设计一、课程目标本课程旨在通过图案变化设计的学习，培养学生的创意思维和设计实践能力，掌握图案设计中的大小、形状、颜色、重复、对称、比例等设计要素，以及通过线条和纹理的运用，实现图案的不同表现效果。
二、课程内容1.基础理论：介绍图案设计的概念、分类、设计流程等知识，并讲解如何运用图形元素实现创意设计。
2.图案构成：探讨图案构成的要素，包括图形、线条、色彩、纹理等，以及它们之间的相互作用和表现效果。
3.图案变化：分析和讨论图案变化的方式，如大小、形状、重复、对称、比例等，以及在设计中如何运用它们来实现不同的创意效果。
4.实践操作：运用所学的图案设计知识，完成不同类型的图案设计作品，掌握设计软件的基本操作技能，提升实际操作能力。
三、课程要求1.理论和实践相结合，注重实践能力的培养。
2.注重实际应用，能从小到大的不同材质画布中进行图案设计。
3.鼓励学生发挥创意，探索新的设计方式和表现效果。
4.按照学生不同时期的学习情况和实际需求，逐步扩展课程难度和深度。
四、评估方式1.平时考核：包括作业完成情况、上课听课情况、参与课堂讨论和展示等。
2.设计作品评估：对学生完成的每个作品进行综合性评估，包括创意性、设计技巧、表现效果等多方面指标的考核。
五、教学方法1.课堂讲解：通过PPT、案例展示等形式进行理论知识讲解和分析。
2.实践操作：通过实践操作、作品展示、师生互动等方式培养学生实际操作能力。
3.课堂讨论：鼓励学生进行课堂讨论，探讨设计思路和创新方法，并提供有针对性的指导。
六、参考教材1.《图案变化设计》（高教出版社）2.《图案设计:理论与实践》（人民邮电出版社）3.《现代图案设计》（电子工业出版社）七、作业安排1.第一次作业：选定一个主题，完成至少三种不同的图案设计，重在图案构成和表现效果。
2.第二次作业：根据老师指定的主题，从一个基础图案出发，变化设计出至少两种不同的图案效果，让学生在变化中掌握图案设计要素。
《图案设计》教学大纲
《图案设计》教学大纲一、说明（一）本课程的目的、要求《图案设计》是环境设计专业的一门选修课程。
本课程融知识、技能、创造、艺术和应用为一体，对发展学生创造思维和创意能力，提高设计文化素质和设计应用能力，培养合格的设计专业人才，具有重要的作用。
1．从学生的基础条件和学习条件出发，因材施教，循序渐进，在重视掌握传统文化知识的同时，鼓励学生在实际操作中有所创新。
要求学生掌握点、线、面的设计，装饰色彩、形式美等设计的基础理论、基本知识，具有从事设计的能力。
2．能运用所学知识独立完成设计课题。
培养学生形成设计意识、设计造型能力和创造力，理解图案与形式语言的关系，拓展设计思维，具备形象思维和逻辑思维复合的创意设计能力。
3．提高艺术审美、设计创意和制作表现的综合能力。
加强对优秀图案作品的介绍、赏析，组织参观有美术博物馆、作坊。
培养学生的艺术审美能力，提高学生对材料美、技艺美的鉴赏水平。
要求学生学会理解图案作品的内容与形式、创意与表现的关系。
使学生基本掌握图案设计基本技法和制作方法，并具有初步的创作能力，掌握基础图案设计的创作方法。
为下一阶段的专业学习打下基础。
4．掌握现代设计教学的基本方法，在教学过程中给学生以教学法启迪，了解如何进行图案设计的技术操作教学。
5．教师指导与学生相互观摩、交流相结合；教师讲评与学生讨论相结合。
（二）内容选取和实施中注意的问题1．课程内容选编的基本原则（1）理论与实践相结合，把握知识、技能、创造、艺术、应用相结合的原则，精选与学生学习进度相适应、艺术品质高、具有创意训练价值的优秀作品作为教学案例，并注意不断更新教学内容。
本课程主要包含图案基础、传统图案、具象图案、抽象图案、装饰图案和综合图案几个方面。
需要注意的是，教学应该在介绍、欣赏、学习大量古今中外经典图案的基础上，教育学生学会借鉴、写生、变形、整理的图案学习和创作方法。
（2）注重艺术设计技能训练与审美素质培养的结合。
重视选择富有民族特色和地方特色的教学内容。
基础图案设计课程教学大纲
基础图案设计课程教学大纲《基础图案设计》课程教学大纲一、教学目的与要求：图案的应用非常广泛：室内装饰、产品设计、平面设计、服装设计等都为其提供了广泛的发展空间。
本课程通过系列的授课，使学生了解、熟悉国内外图案艺术的历史及其现况，获得有关图案设计工作的基本知识，并通过临摹、写生变化等多种方式的训练，逐步掌握图案的基本设计规律、胜任简单的图案设计工作。
二、教学内容、要点与课时安排：第一部分：图案的起源及其历史演变：一）中国传统图案部份：1) 新石器时期彩陶装饰纹样；2) 商、周时期青铜器的装饰纹样；3) 春秋呀国时期的青铜器、漆器、玉器与织乡；4) 汉代画像石、画像砖、瓦当、帛画、织绣等；5) 魏晋南北朝的装饰艺术；6) 唐代的装饰艺术；7) 宋、元时期的装饰艺术；8) 明清时期的装饰艺术；9) 当代民间图案。
要求：了解彩陶、青铜器、漆器、瓷器、民间图案的艺术风格和特点。
能说出中国古代不同时期有代表性的艺术品的特征。
并在蜡染、剪纸、泥塑、陶艺课程中对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
二）外国传统图案风格：1) 埃及图案艺术2) 希腊、罗马图案艺术3) 波斯、印度图案艺术4) 日本、朝鲜图案艺术5) 非洲、美洲、大洋洲土著图案艺术。
要求：了解外国图案艺术的特色，能通过所提供的范图对比，能简叙世界几大区装饰图案艺术特点。
并在壁挂设计、纺织等课程中，对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
第二部份：现代图案设计及其基本设计规律一）图案的基本构成形式1) 单独纹样：对称与均衡2) 适合纹样：形体适合、角隅适合、边缘适合 3) 连续纹样：二方连、四方连二）现代图案设计赏析1) 点视图案2) 线视图案3) 文字图案4) 维变图案5) 剪影图案6) 重迭图案7) 复合图案8) 换置图案9) 散集图案10）共生图案要求：把握图案设计的基本规律，结合现代图案设计赏析课程，制作命题作业。
第三部分：图案素材的收集、绘制、变化 1）写生图案2）临变图案3）技法与肌理的变化4）色彩配置变化要求：进行户外写生，之后进行变化、处理，能综合运用比前所学的课程进行图案设计工作。
装饰图案的变化与设计教案
装饰图案的变化与设计教案教案标题：探究装饰图案的变化与设计教案目标：1. 了解装饰图案的定义和作用。
2. 掌握装饰图案的变化与设计的基本原理和方法。
3. 培养学生的观察力、创造力和审美能力。
教学重点：1. 装饰图案的定义和作用。
2. 装饰图案的变化与设计的原理和方法。
教学难点：1. 培养学生的创造力和审美能力。
2. 运用所学原理和方法设计装饰图案。
教学准备：1. 教学投影仪或黑板。
2. 装饰图案的样本或图片。
3. 装饰材料，如彩纸、颜料、笔等。
教学过程：引入活动：1. 利用投影仪或黑板展示一些不同的装饰图案，引起学生的兴趣。
2. 引导学生思考：什么是装饰图案？它们在我们生活中的作用是什么？探究活动：1. 分组讨论：请学生以小组为单位，观察和讨论所展示的装饰图案，尝试回答以下问题：a. 这些图案有什么共同点和不同点？b. 你们认为这些图案是如何设计出来的？c. 你们能想到哪些方法来改变或设计图案？2. 小组展示：请每个小组选择一个装饰图案进行展示，并分享他们的观察和想法。
知识讲解：1. 讲解装饰图案的定义和作用，强调它们在美化环境、表达情感和传递文化等方面的重要性。
2. 介绍装饰图案的变化与设计的基本原理和方法，如对称、重复、对比、变形等。
实践活动：1. 分发装饰材料给学生，让他们亲自动手设计装饰图案。
2. 引导学生运用所学原理和方法，设计出自己喜欢的装饰图案。
3. 学生完成设计后，互相交流和展示自己的作品，并给予彼此反馈和建议。
总结反思：1. 引导学生回顾本节课所学内容，总结装饰图案的变化与设计的基本原理和方法。
2. 鼓励学生思考：在日常生活中，哪些地方可以运用所学的原理和方法设计装饰图案？拓展活动：1. 鼓励学生在家中或校园中寻找不同的装饰图案，并记录下来。
2. 学生可以尝试运用不同的原理和方法，设计自己的装饰图案，并与同学分享。
教学反思：1. 教师在引入活动时，要注意激发学生的兴趣和思考，引导他们主动参与讨论。
《图案基础》教案：-第三课-图案的变化复习课程
《图案基础》教案：第三课图案的变化［教学目的与要求］要求学生了解图案变化的目的；掌握并熟练运用图案变化的的各种方法。
［教学重点］图案变化的的方法［教学难点］图案的题材与变化的关系［教具］图案样画、课件等［教学程序］讲授新课图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为具有一定实用价值的图案形象。
这是基础图案的基本功。
没有这个过程，就不能成为图案。
一、图案变化的目的图案变化的目的是为了设计。
就是把各种写生素材，加工变化成为不同类型的图案有着不同的工艺制作要求，如编织图案、刺绣图案、陶瓷图案等。
图案变化是从自然形态到艺术形象的创造。
就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想，给人强烈的艺术感染力。
图案来源于生活，图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。
学习图案变化时，还应加强对形式美学及装饰传统的学习，丰富自己的想象力，培养设计图案形象的创造力。
编织图案四川彝族刺绣图案陕西刺绣图案清青花花卉纹大盘明青花缠枝花纹天球瓶二、图案变化的方法图案变化的方法多种多样。
大体可分为写实变化和写意变化两大类。
写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、取舍加工而成的。
接近自然形态的写意变化是以写实为基础，适当地作归纳简化、夸张手法的处理，以此加强装饰效果。
写意变化不求形象的真实感，而是追求形象的鲜明及形式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，追求艺术造型的理想化。
图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。
1、简化法简化是一种提炼过程，是艺术的再创造。
它是在不失自然形象特征的前提下，力求达到造型上的简洁与单纯。
在变化中要做到精心选择，删繁就简，净化提纯，创造出整体美感强的图案形象。
简化法是抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。
如菊花，花瓣多、瓣形复杂，通过删繁就简、以少胜多的处理，使形象特征更加鲜明。
《现代装饰图案设计》课程教学大纲
《现代装饰图案设计》课程教学大纲课程名称：现代装饰图案设计课程类别：专业选修课适用专业：工艺美术考核方式：考查总学时、学分：48 学时2学分其中实验学时：40学时一、课程教学目的本课程是工艺美术专业的专业选修课程之一。
通过本次课程的学习，使学生对于图案设计和装饰材料的表现有更深入的认识和了解，感受不同材质材料的视觉表现力，把握不同材料的特性，为设计创作打下坚实的基础。
培养学生掌握现代装饰图案设计的基本技能，提高学生对现代装饰图案设计的审美能力；掌握现代装饰图案设计原理以及不同材料的表现形式；在掌握基本原理的同时，启发学生对于现代装饰图案的直觉感受力，使学生具有现代图案设计的创造力。
二、课程教学要求要求学生能够通过运用不同材料表现现代装饰图案，并能够对材料的特性进行有针对性的表达。
在材料的运用练习中需注意材料特性与画面的结合，体现出材质本身独特的装饰性。
以及现代装饰图案主题的表达，力求材质贴合装饰主题。
三、先修课程《传统装饰图案》四、课程教学重、难点教学重点：通过现代装饰图案理论的基本讲解，让学生理解现代装饰图案设计的构图和形式法则。
教学难点：让学生掌握不同材料与装饰图案主题的结合，使学生具备一定的创作能力。
五、课程教学方法与教学手段本课程的教学活动围绕课堂讲授、理论讲解与技法辅导相结合，同时分小组讨论、影像图片资料分析和市场调研环节来进行。
这是一门专业选修课程，在教学中注重实践环节，必须运用市场调研的教学方法带领学生考察市场上的不同材料的表现形式。
并且采用示范法、辅导法、名作赏析法等教学方法。
讲授法、示范法、辅导法等教学手段六、课程教学内容第一章装饰的起源和发展（2学时）1. 教学内容(1)中西方装饰艺术的起源、发展。
(2)中国传统装饰图案和西方不同装饰风格。
2. 重、难点提示了解装饰艺术的起源、发展的几个阶段；掌握装饰设计形式规律。
提高装饰设计的审美能力。
第二章现代装饰图案设计的形式美法则（2学时）1. 教学内容(1)装饰设计的形式美法则：变化与统一对比与调和调理与反复对称与均衡节奏与韵律(2)装饰设计的构图：对称、均衡、适合、放射、完整、影象、多层、满幅。
视觉传达专业《图案与图形创意》本科课程教学大纲[5篇范例]
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视觉传达专业《图案与图形创意》本科课程教学大纲[5篇范例]第一篇：视觉传达专业《图案与图形创意》本科课程教学大纲《图案与图形创意》课程教学大纲一、基本信息1、课程名称：图案与图形创意 / Basic Pattern and Graphic Design2、课程代码：162Y0923、课程类别：专业核心课4、课程性质专业必修5、学时/学分： 64(16+48上机）/ 46、先修课程：设计素描、设计色彩、平面构成7、适应专业：视觉传达设计专业二、教学内容及要求（一）课程教学目的该课程是为了培养图案思维、审美能力和表现能力的训练，属基础范围，为今后装饰图案的应用设计打下必要的基础。
（二）教学内容与学时分配了解图形的基础知识和创意的思维过程，运用创造思维，借助视觉形象手段将巧妙而有价值的构思表达出来，从而用于信息、情感和文化交流的活动过程。
结合国内外优秀图形作品与名家名作以及优秀学生设计作品的深入解读，讲解图形创意的思路、流程、方法等，并通过设计合理、实用的实战课题，训练学生的创意思维和设计能力。
第一章基础图案概论（4学时）了解：图案发展史、含义。
理解：图案的分类。
掌握：图案的功能。
重点内容：图案的功能。
教学难点：图案的分类与功能。
第一节图案发展史。
知识点：图案的发展史。
第二节图案的分类与功能。
知识点：图案的分类与功能。
第二章图案的写生与变化（8学时）了解：花卉、动物、风景、人物写生方法。
理解：花卉、动物、风景、人物写生到变形的过程。
掌握：花卉、动物、风景、人物变形方法。
重点内容：图案的写生方法。
教学难点：图案的写生与变化。
第一节图案的写生。
知识点：图案的写生方法。
第二节图案的变化方法。
知识点：图案的变化过程及方法。
第三章图案的组织构成（12学时，含8学时上机）了解：图案的基本要素。
理解：单独纹样连续纹样的组织形式。
掌握：单独纹样连续纹样的运用方法。
重点内容：单独纹样与连续纹样的组织形式。
教学难点：单独纹样与连续纹样的运用。
图案设计教程教学大纲
图案设计教程教学大纲图案设计教程教学大纲一、引言图案设计是一门创意性强、技术性要求高的艺术形式，它在各个领域中都有广泛的应用。
本教程旨在帮助学习者掌握图案设计的基本理论和技巧，培养其创意思维和设计能力。
二、基础知识1. 色彩理论：介绍色彩的基本概念、色彩的分类、色彩的运用原则等。
2. 图形构成：讲解图形的基本元素、图形的构成原则、图形的表现形式等。
3. 线条运用：探讨线条的表现方式、线条的运用技巧、线条的意义等。
三、设计原则1. 平衡：介绍平衡的概念、平衡的种类、平衡的运用方法等。
2. 对比：讲解对比的作用、对比的种类、对比的运用技巧等。
3. 重复：探讨重复的意义、重复的方式、重复的效果等。
4. 节奏：介绍节奏的概念、节奏的种类、节奏的运用原则等。
5. 重点：讲解重点的重要性、重点的表现方式、重点的运用技巧等。
四、图案设计流程1. 理解需求：学习者需要学会与客户或项目负责人进行有效沟通，了解他们的需求和期望。
2. 创意发掘：培养学习者的创意思维，通过头脑风暴、素材收集等方式发掘设计灵感。
3. 初步设计：学习者需要将创意转化为初步的图案设计方案，包括构思草图、色彩搭配等。
4. 优化改进：通过与他人的讨论和反馈，学习者需要对初步设计进行修改和改进。
5. 完善细节：学习者需要关注细节，完善设计中的线条、色彩、字体等要素。
6. 输出成果：学习者需要将设计成果以合适的格式呈现给客户或项目负责人。
五、案例分析通过对一些经典的图案设计案例进行分析，学习者可以更好地理解设计原则和流程的应用。
案例涵盖不同领域的图案设计，如品牌标志、产品包装、平面广告等。
六、实践项目为了提高学习者的实际操作能力，本教程将提供一些实践项目供学习者完成。
学习者可以选择自己感兴趣的项目进行设计，并在指导下进行实际操作。
七、总结与展望通过本教程的学习，学习者将掌握图案设计的基本理论和技巧，培养创意思维和设计能力。
希望学习者能够将所学知识应用到实际项目中，并不断提升自己的设计水平。
《基础图案》课程教学大纲
《基础图案》课程教学大纲《基础图案》课程教学大纲一、课程概述《基础图案》课程作为设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握图案设计的基本原理和方法，培养他们的创意思维能力和实践操作技能。
通过本课程的学习，学生将了解图案设计的基本概念和应用，掌握图案设计的基本要素和设计原则，学会分析和评价图案设计作品，并能够独立设计和制作基本的图案作品。
二、课程目标1、掌握图案设计的基本原理和方法，包括图案的基本要素、设计原则和制作流程等；2、培养创意思维能力，能够发掘图案设计的可能性，创作出具有独特性和创新性的作品；3、提高实践操作技能，能够运用各种工具和材料，采用不同的工艺和方法，制作出符合设计要求的图案作品；4、培养团队合作能力，能够在小组协作中发挥自己的长处，与团队成员共同完成图案设计任务。
三、课程内容1、图案设计的基本原理和方法，包括图案的基本要素、设计原则和制作流程等；2、创意思维能力的培养，包括设计思维、联想思维和逆向思维等；3、实践操作技能的培养，包括手工绘制、计算机辅助设计、材料运用和工艺方法等；4、团队合作能力的培养，包括小组讨论、任务分配和作品展示等。
四、教学方法1、理论讲授：通过讲解图案设计的基本原理和方法，使学生掌握图案设计的基本知识；2、案例分析：通过分析优秀的图案设计作品，引导学生理解和掌握图案设计的原则和技巧；3、实践操作：通过设计练习和制作实践，让学生掌握图案设计的实践技能；4、团队合作：通过小组协作完成任务，培养学生的团队合作能力和沟通能力。
五、评估方式1、设计作业评估：根据布置的设计作业，评估学生对图案设计的理解和应用能力；2、小组讨论评估：通过小组讨论和展示，评估学生的团队合作和沟通能力；3、期末考试评估：通过期末考试，全面评估学生对图案设计理论和实践的掌握程度。
六、课程资源1、教材和参考书：提供相关的图案设计教材和参考书，帮助学生深入学习和研究；2、教学视频：提供相关的视频教程和学习资料，帮助学生更好地掌握图案设计的技能；3、实验室和工具：提供图案设计所需的实验室和工具，如计算机、软件、画笔、剪刀、胶水等。
《图形创意2024教学大纲.docx
《图形创意》课程教学大纲MHM 老报招贴.字体设计.右设计.设计色彩田号包芽是然先传达谀计专业梦时必修的观先课程•遗技学习使学生M 步了罅什么受阳外・*量图彤定又.对阳彤西行彘体检的分析研究・保讨如何运用图形迨加能力和图将设能力表达艺术思揪.并充成新M1.具*电a 的机变败臬和岸期内通的EB 形.在学习中学生不仅要了便相殄的电关知识.和翁事另用形创怠的方:⅛.而R 要#媚以由形力核心的女女性达圣水R1.r 谀计，与后续拘谀计柬灰臭定至3・t⅛半内容活妥图形与之密关的创名表演及其•作的理论及实底.本课程睑了IB 彤的悴♦以外，迁淮遗埋入谀计都意及表/等缘习.⅛S*生对于世W 本身夔体的杷握・牝外,咬Bit 被察堡或与像岸遗直相道信的式体鬣例片&-以扰高学生分析作品的能力，郝分学生若彳研家造.汪可作为粕关的制肋音科.一、慷程目标/I.了解IH 形也。
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《基础图案》教学大纲与教学计划
《基础图案》教学大纲与教学计划
[ 优秀课程 ] 2004-3-30 15:14:00 [408]
（一）课程的性质与任务
通过本课程教学，使学生掌握图案基础理论和各种表现技法，熟悉国案设计的造型、色彩和组织形式的规律及应用，学会实际表达的基本能力。
（二）课程的内容与基本要求
1、理论教学基本内容
理论教学有两部分，第一部分为形的基础设计。
首先是形的分类与认识，然后是形的观察与基础设计，其中包括平面化设计、变化设计、理念化设计、装饰化设计、切断组合设计和创造性设计；第二部分为图案构成，其基本内容有构成原理和构成练习，分有对称纹样、均衡纹样、反复纹样和卷草纹。
2、实验教学基本内容
平面化设计、变化设计、装饰化设计、对称纹样、均衡纹样，反复纹样。
3、课程应达到的基本要求
掌握基础图案的理论和各种表现技法，解决基础图案设计的基本能力。
（三）学时分配
理论教学
内容学时
形的基础设计、图案构成 8
合计
实验教学
内容学时
平面化设计、变化设计、装饰化设计、对称纹样、均衡纹样、反复纹样 56
合计
（四）、教学方法与教学手段说明
1、在教学过程中，贯彻理论与实践相结合的原理。
2、遵循系统性、科学性和由浅入深，由简到繁的原则，组织学生观摩，学习有关资料
和参观展览，大胆创新。
《装饰图案》课程教学大纲
《装饰图案》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:1.能够掌握国内外装饰图案和装饰图案在教育领域的发展现状，了解装饰图案和装饰图案教育的重要性，掌握装饰图案的概念、类别和发展概况，了解其艺术特点。
能够熟练掌握装饰图案的各种法则、素材整理、构图、造型、及色彩表现等，掌握完整的设计与制作过程，具备独立进行装饰图案设计与制作的能力。
2.具备一定的装饰图案作品赏析、理论研究和创作能力。
能够赏析装饰图案作品的不同风格特点和形式美感。
能够对装饰图案及装饰图案教学的相关理论进行较为深入的研究，能够明晰中小学图案课程与教学的研究对象、研究意义和研究方法。
能够独立进行装饰图案作品的创作。
3.能够理解和掌握相关中小学装饰图案学习理论，把握中小学装饰图案学习过程的基本环节，遵循中小学装饰图案学习过程中儿童心理发展规律，积极探索并运用中小学装饰图案学习的普遍规律。
4.能够掌握中小学装饰图案教学的基本支撑和过程步骤，能够利用现代技术手段和教育理念，主动建构小学装饰图案教学的目标体系和课程内容，掌握装饰图案问题的设计及其教学的基本要求；5.具有准确把握与解读小学装饰图案教材、合理选择与使用小学装饰图案教学方法、恰当组织与设计小学装饰图案教学流程、科学使用与整合小学装饰图案教学手段、有效开展与提升小学装饰图案教学评价，以及灵敏反馈与推进小学装饰图案教学实施的能力；6.能运用所学装饰图案知识进行课外辅导活动，提升学生综合素质，丰富学生知识面。
7.能结合实际需要，具有将装饰图案结合环境进行装饰布置，营造校园文化艺术氛围的能力，达到传承和推广传统艺术之美，潜移默化的综合育人目的。
课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效四、成绩评定及考核方式五、课程建议教材及主要参考资料建议教材赵茂生著.《装饰图案》,中国美术学院出版社,1999。
装饰图案设计课程教学大纲及实施意见
装饰图案设计课程教学大纲一、课程性质，任务和基本要求：“装饰图案设计”是装饰艺术专业开设的一门重要专业课。
通过本课程的学习，使学生了解装饰图案艺术的历史演变、基本特点、装饰语言等基础知识，掌握装饰图案造型、构成的基本规律和各种表现手法，并能独立地进行装饰画创作。
学生学习后应达到以下的要求：（1）系统掌握装饰图案的概念、基本特点、规律及应用范围。
（2）掌握多种装饰变形手法，构图方式。
（3）能熟练运用装饰技法进行写生和创作。
（4）掌握装饰色彩的基本规律，能创造性地运用色彩来表现主观情感和装饰画创作。
（5）学习和尝试各种装饰材料和表现技法，拓宽创作视野，增强装饰画的创作能力。
二、教学媒体的选择和使用（1）、文字教材《装饰画技法》（中国美术学院出版社出版，李家旭、刘静宜著）（2）辅导教材装饰画参考资料及幻灯、图片、实物。
《黑白、图案、艺术》陈辉编著安徽美术出版社《装饰绘画入门》李明伟著广西美术出版社《装饰画创作与赏析》周苹著黑龙江美术出版社三、课程的教学时间安排表本课程总课时72课时（18周 , 周课时4课时）四、教学内容第一章绪论（3课时）[教学基本要求]（1）了解装饰画的发展。
（2）掌握装饰画与纯绘画的区别。
思考题：哪些艺术形式属于装饰画的范畴？第二章装饰画的构图（36课时）[教学基本要求]（1）了解装饰画构图的种类、特点。
（2）掌握构图的正确使用方法。
（3）掌握装饰画的基本变形方法并能熟练运用。
（4）掌握装饰色彩与色调、色彩对比等若干因素的关系，以便能主观表现情感。
[教学内容]（一）装饰构图（20课时）1、装饰构图的基本要素：点、线、面。
（2课时）装饰构图的基本原则：自由与制约，对比与统一。
2、构图样式1)、装饰画的平视体构图（2课时）2)、装饰画的立视体构图（2课时）3) 适合式构图（2课时）4) 组合式构图（2课时）5) 连续式构图（2课时）6) 叠层式构图（2课时）7) 装饰画的空间表现和时间表现（2课时）8) 节奏韵律与装饰骨架（1课时）9) 程序化和秩序化（1课时）10) 装饰构图的完整性（2课时）（二）装饰造型（8课时）1) 归纳，理顺，修饰（1课时）2) 提炼取舍，净化夸张（1课时）3) 删添法（1课时）4) 分解组合（1课时）5) 线的综合运用（2课时）6) 适形造型（2课时）（三）装饰色彩（8课时）1、装饰色彩的相关因素。
图案设计与装饰画教学大纲
《图案设计与装饰画》教学大纲课程编号：课程类型：专业必修课课程名称：图案设计与装饰画英文名称：学分： 4 适用专业：动漫艺术设计《立体构成》课程教学大纲一、课程的性质、目的和任务《图案与装饰画》是艺术设计专业的基础课程，作为专业选修课程进行教学。
掌握了该课程的知识能力，能为将来从事艺术设计奠定坚实的理论基础和艺术修养。
二、课程的基本要求在艺术设计教学中，专业选修课程和基础课程是整个教学必不可少的组成部分，而《图案与装饰画》是各种设计专业共同的基础课。
图形是艺术设计不能缺少的元素，而图案与装饰画是设计最初的基本形式，了解图案与装饰画，掌握图案与装饰画设计原理，是为设计铺下基石的较好途径。
三、本课程与相关课程的联系本课程宜在第二阶段开设，可在设计素描、设计色彩等课程之后进行。
四、教学的学时分配章次教学内容学时理论实践第一章第一章图案与装饰画概述 2 2 第二章第二章、图案与装饰画艺术发展演变概况 2 2 第三章第三章、图案与装饰画的形式法则 2 4 第四章第四章、图案与装饰画的素材 2 2 第五章第五章、图案与装饰画的造型、构图及黑白关系 2 4 第六章第六章、图案与装饰画的色彩与表现方法8 总计10 22五、参考书参考书：《图案设计艺术》作者：鲍小龙、刘月蕊出版社：东华大学出版社《装饰艺术设计》作者：唐星明、甘小华编著出版社：重庆大学出版社《装饰画设计》作者：张一民编著出版社：山东美术出版社《图案设计基础》作者：张美荣著出版社：河北美术出版社六、教学方法与手段建议图案设计与装饰画采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与实例分析（幻灯片）相结合方法进行。
作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题和常识性的错误。
七、课程考核方式与成绩评定办法考察的方式进行考试，出勤占10% ，平时作业成绩占20%，期末考察占70%。
第二部分课程内容大纲第一章：图案与装饰画概述（2学时）一、本章的教学目的和要求：教学目的:了解图案与装饰画的基本概念、.类别、艺术特征和工艺，理解图案与装饰画的含义。
当代美术教学大纲
4.事故处理：建立教学事故处理机制，及时妥善处理各类教学事故。
十六、教学成果展示
1.校内展览：定期举办校内美术作品展览，展示学生的学习成果。
2.校外参赛：鼓励学生参加校外美术比赛，提升学校知名度和学生自信心。
3.成果汇编：将学生优秀作品进行汇编，制作成册，作为教学成果的展示。
3.材料供应：确保美术教学所需的各类材料充足，满足教学需求。
4.安全保障：加强安全管理，确保学生在校期间的人身安全。
十、课程反馈与改进
1.学生反馈：定期收集学生对教学内容的意见和建议，了解学生的学习需求。
2.教师自评：教师应进行自我反思，总结教学过程中的优点与不足。
3.教学研讨：组织教师开展教学研讨，共同探讨改进教学的方法和策略。
2.网络资源：利用互联网，收集、整理美术作品、艺术家介绍等资源，丰富教学内容。
3.实地参观：组织学Βιβλιοθήκη 参观美术馆、艺术展览等，增强直观体验。
4.艺术家讲座：邀请知名艺术家进行讲座，分享创作心得和艺术感悟。
5.课外活动：组织学生参加美术比赛、社团活动等，提高实践能力。
七、课程实施
1.课堂教学：保证每节课的教学目标明确，教学内容丰富，注重理论与实践相结合。
五、教学评价
1.平时成绩：占40%，包括课堂表现、作业完成情况等。
2.期中考核：占20%，以创作实践为主，考察学生的创新能力和实践技能。
3.期末考核：占40%，包括美术鉴赏、艺术史论、当代美术动态等方面的知识。
4.出勤率：占10%，考察学生的学习态度和团队协作精神。
六、教学资源
1.教材：选用权威、实用的美术教材，为学生提供系统、全面的学习资料。
图案变形教案
它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，地位类似于现在的概念产品。时至今日，巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。
（五）、包豪斯的评价
1、积极
设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：
（和第一次世界大战结束后的经济背景有关）
3）、反对历史式样，主张创新。（基于新材料新工艺的基础。）
4）、反对额外的装饰，主张体现建筑的技术与结构的美；主张要简洁。
二、包豪斯的诞生——现代主义的标志
（一）、“包豪斯”来源
包豪斯（Bauhaus）：Bau建筑+haus房屋＝建筑之家
“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。
1）、把建筑物的实用功能作为设计的出发点
2）、采用灵活不规则的构图手法，充分运用对比效果
3）、建筑形式和细部处理紧密结合所用的材料，结构和构造做法，运用建筑本身的要素取得建筑艺术效果
2、家具成就
布鲁埃——包豪斯杰出家具设计家（华西莱椅）
钢管家具成功的特点：图片展示分析
1）、对人体舒适的考虑
2）、将传统材料、地方材料与现代新材料结合使用，形成别具一格的特色
板书设计
或
授课提纲
一、现代主义建筑基本观点
二、现代主义诞生的标志——包豪斯
（一）、“包豪斯”来源
（二）、成立宗旨
（三）、包豪斯的设计教育观念
（四）、发展历程：魏玛时期、德绍时期、柏林时期
（五）、包豪斯评价
三、现代主义的代表人物
密斯凡德罗
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《图案变化设计-当代国际设计方向》课程教学大纲
课程代码：100432017
课程英文名称：Pattern Change Design - Contemporary International Design
课程总学时：32 讲课：32 实验：0 上机：0
适用专业：视觉传达设计专业
大纲编写（修订）时间：2017.9
一、大纲使用说明
（一）课程的地位及教学目标
图案变化设计课程作为视觉传达设计专业的一门专业基础选修课程。
通过教学，应使学生了解图案变化的构成与变化的基本规律；掌握图案素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法，能将自然物象变化成艺术图案形象，从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。
并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。
并提高艺术的审美能力。
本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本方法的教学外，通过多个图案变化设计案例进行变化训练，着重培养学生的动手实践能力。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：
1．了解图案变化设计的基本设计要素、变化的构思过程，熟练掌握变化设计的创作方法以及形式美法则的重要性；
2．树立正确的学习观；
3．具有独立设计，绘制能力；
4．理论与实践相结合；
5. 具有鉴赏优秀的装饰图案作品的能力；培养从不同方面分析设计作品的能力。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求
1.基本知识：了解图案变化设计过程、掌握创作方法、培养学生变化设计能力。
设计出的作品要求传达特点清晰、夸张、独特，同时也应唤起自身对新的视觉创作的感受意识。
2.基本理论和方法：认识形态，了解有关形态的基础理论，包括形态知觉心理、形态基本要素、形式美法则，掌握基本形态设计、逻辑构成形式及视觉平衡构成形式。
3.基本技能:具有一定手绘能力，熟练将表现技法运用到变化设计中；能够根据实物形象进行变化设计。
（三）实施说明
1．教学方法：启发创造性思维、引导有目的联想、有效想象；引导学生根据训练要求运用创造性思维进行图案变化设计；采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；增加讨论课，进行作业作品的自评与互评，调动学生学习的主观能动性；讲课要联系实际并注重培养学生的创新能力。
2．教学手段：本课程属于专业选修课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学相结合等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。
3．计算机辅助设计
（四）对先修课的要求
要求学生修完平面构成、色彩构成、中国画、中国传统图案相关课程。
（五）对习题课、实践环节的要求
1．对重点、难点章节（如：形式美法则、创作方法等）应安排习题课，例题的选择以培养学生消化和巩固所学知识，用以解决实际问题为目的。
2．根据课堂讲解内容布置课后作业，做到课后作业要少而精，内容多样化，使作业起到巩固理论、掌握设计方法和技巧、提高分析问题、解决问题能力，对作业中的重点、难点，课上应做必要的提示，对作业中出现的问题课内及时解决。
要求学生必须独立、按时完成课外习题和作业，作业的完成情况将作为课程成绩评定的一部分。
3．交流与点评，针对学生设计图案作业进行点评，并激发学生用语言自由表达出来，或展开集体讨论，既要点评图案变化是否到位，又要给予学生具体的修改意见，鼓励学生把国际优秀图案及学习到的表现方法结合创作出优秀的图案设计作品。
（六）课程考核方式
1．考核方式：考查
2．考核目标：考核学生创意思维能力、图形创意构形能力，重点考核学生的创意能力、图形表达能力和独立完成的能力。
3．成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩(包括平时作业情况，出勤情况等)50%，作业整体效果占成绩50%。
平时成绩由任课教师视具体情况按百分制给出；出勤三次不来，总成绩直接以不及格计。
（七）参考书目
《图案与装饰基础》李文跃、吴天麟、刘莎编，东方出版中心，2008年
《经典图案人物动物篇》王艳编，湖北美术出版社，2012年
《经典图案风景综合篇》蔡从烈、秦栗编，湖北美术出版社，2012年
《传统装饰图案与现代设计》朱丽、黄金龙、江山编，北京师范大学出版社，2014年《黑白闪耀》爱林文化，人民邮电出版社，2017年
二、中文摘要
图案变化设计是视觉传达设计专业的专业选修课的重要组成部分，开设这门课旨在培养学生掌握图案变化设计的创造性思维和创作方法，并要求学生全面掌握和运用形式美法则。
同时又要注意到形式美法则与图案变化设计是密切相联，相辅相成的，图案变化设计过程中必须服从事物本质特征，不得进行随意更改。
尝试采用多种造型手段，设计出符合特点的、具有视觉冲击力、引起受众思维共鸣的图案变化设计作品。
三、课程学时分配表
四、教学内容及基本要求
第1部分图案的概述
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第1.1部分图案的形式美法则（讲课2学时）
具体内容:
1.变化与统一
2.对比与调和
3.对称与平衡
4.节奏与韵律
5.条理与反复
6.动感与静感
7.整体与局部
第1.2部分图案的造型方法（讲课2学时）
具体内容:
1.写实手法
2.夸张变形手法
重点:
使学生了解什么是动物植物变化设计、形式美法则的运用以及变化的方法第2部分植物写生训练
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第2.1部分植物写生训练（讲课4学时）
具体内容:
真实植物进行多角度速写练习
重点:
使学生能熟练掌握了解植物结构，熟练运笔
难点:
植物的结构关系
习题:
植物图片临摹速写2张
第3部分植物变化设计训练
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第3.1部分植物变化设计训练（讲课4学时）
具体内容:
1.删繁就简省略法
2.循序渐进的条理修饰法
3.由复杂到单纯的简化夸张法
4.“花中套花”的添加法
5.超出常态的移位法
运用以上方法进行设计变化
重点:
运用创作方法进行创作
难点:
熟练掌握运用创作方法
习题:
6个植物单体变化10cm*10cm
第4部分动物写生训练
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
具体内容:
选取有形象特点的动物图片进行临摹，体会写生与变化的要点重点:
使学生掌握所选取图片的动物特点，了解动物的结构关系
难点:
动物结构关系
习题:
动物图片临摹速写2张
第5部分动物变化设计训练
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第5.1部分动物变化设计训练（讲课4学时）
具体内容：
1.删繁就简省略法
2.循序渐进的条理修饰法
3.由复杂到单纯的简化夸张法
4.“花中套花”的添加法
5.超出常态的移位法
运用以上方法进行设计变化
重点:
运用创作方法进行创作
难点:
熟练掌握运用创作方法
习题:
6个动物单体变化10cm*10cm
第6部分人物变化设计训练
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第6.1部分人物变化设计训练（讲课4学时）
具体内容:
1.删繁就简省略法
2.循序渐进的条理修饰法
3.由复杂到单纯的简化夸张法
4.“花中套花”的添加法
5.超出常态的移位法
运用以上方法进行设计变化
重点:
运用创作方法进行创作
难点:
熟练掌握运用创作方法
习题:
人物黑白装饰画
第7部分风景变化设计训练
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第7.1部分风景变化设计训练（讲课4学时）
具体内容:
1.平视体构图
2.立体构图
3.适合式构图
4.组合式构图
5.对称式构图
6.均衡式构图
重点:
运用创作方法进行创作
难点:
熟练掌握运用创作方法
习题:
风景黑白装饰画
第8部分计算机辅助设计
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
第8.1部分计算机辅助设计（讲课4学时）
具体内容:
运用计算机辅助进行主题设计
重点:
运用软件进行主题设计
难点:
熟练掌握设计软件
习题:
以“夏日丽装”为题设计，要求运用帽子、T恤、鞋为元素设计。
风格形式、色彩不限。