初中美术课教案【初中美术教案案例分析】
美术课教案初中5篇
美术课教案初中5篇美术课教案初中篇1教学目标学问与技能目标：能够了解构成网页风格的根本元素及根本作用。
了解网页的常见风格和创意手法。
过程与方法目标：学习运用网页版面构造搭配的根本技巧，依据网页主题设计表达网页特点的主题图标;情感态度与价值观目标：尝试设计表达共性的网页图标及自己的个人网页。
教学重难点了解网页绘制步骤以及要留意的问题。
设计简洁的网页。
教法学法引导、实践、讲解。
教师教学活动设计学生学习活动设计一、引入新课展现网络中的网页或教师自己申请的网页，共学生参考。
二、复习归纳网页的特点及制作的方法。
三、方法探究1、学习网页的根本设计手法，直接进入到互动探究的教学情境。
重点引导学生探讨不同设计手法的特点，简洁叙述自己宠爱的理由，并留意不同设计手法之间相互的联系。
2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手：①把画面归纳为点、线、面的构造形式，分析它们在画面上所占的空间位置，揣摩运用这些元素使画面到达均衡的用意;②规章排列和自由排列给人的不同感受;③利用字体外形、大小、颜色的变化，在表意的同时还可以作为图形加以运用;④处理好图形和字体的协调关系，使主题更加明确。
3、小结：在引导学生总结网页设计的根本构成特点时，更加关注网页文字、图标、动画、颜色等根本构成元素的搭配特点。
四、设计网页1、作业要求：课本p36页学习活动二，收集班级成长资料，建立班级网页，展现共性风采。
2、学生练习，教师巡回指导。
五、评价沟通学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。
1、回忆沟通。
观赏，探究沟通。
2、学生听讲，分析、沟通;理解、体会。
3、学生总结，归纳。
学生根据作业要求尝试进展共性网页设计。
学生相互观赏并评价。
美术课教案初中篇2教学目标：1、感受大自然丰富的颜色之美，初步了解自然颜色形成的缘由与规律。
2、学习写实绘画中颜色运用的根本方法，把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。
3、在临摹颜色练习中表达出肯定的颜色空间关系。
教学重点：1、学习写实绘画中颜色运用的根本方法，把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。
初中美术教学案例解析探讨(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学案例解析探讨第一篇范文：初中美术教学案例解析探讨在当前的教育环境中，美术教育以其独特的艺术性和人文性，在全面提高学生的综合素质方面发挥着重要作用。
初中阶段是学生审美观念和美术技能逐步形成的关键时期，美术教学不仅能够提升学生的审美素养，还能够促进学生的创造性思维和个性发展。
本篇文章旨在通过具体的美术教学案例，深入解析和探讨在初中美术教学中如何更好地实现教育目标，提高教学质量。
案例背景本次教学案例选取了某初级中学八年级的一个美术课堂，教学内容为“中国画的欣赏与创作”。
该课程旨在让学生了解中国画的起源、发展及其基本技法，并在欣赏经典作品的基础上，创作出一幅属于自己的中国画作品。
教学目标1.了解中国画的起源、发展历程及特点。
2.掌握中国画的基本技法和表现方法。
3.培养学生的审美能力和创造性思维。
4.增强学生对中国传统文化的认识和自豪感。
教学过程导入环节教师通过播放一段关于中国画发展的短片，激发学生的兴趣，引导学生思考：什么是中国画？它有哪些特点？在此基础上，教师简要介绍中国画的起源和发展历程，为学生接下来的学习奠定基础。
基本技法讲解与实践1.教师讲解中国画的工具和材料，演示基本技法（如线条、墨色、构图等），让学生在实践中掌握这些技法。
2.学生按照教师的指导，进行实地操作，尝试完成一幅简单的中国画作品。
3.教师巡回指导，针对学生的具体情况提出改进意见，帮助学生提高作品质量。
欣赏与评析1.教师挑选一些经典的中国画作品，引导学生从线条、墨色、构图等方面进行分析，了解作品的艺术价值。
2.学生相互交流自己的作品，分享创作心得，教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
创作与展示1.学生在教师的指导下，结合所学的技法和欣赏过的作品，进行一幅中国画创作。
2.学生将自己的作品展示出来，进行班级内的交流与评价。
教学反思通过本次教学案例的实施，我们认为在初中美术教学中，要注重以下几点：1.激发学生的兴趣，让他们在愉悦的氛围中学习美术。
初中美术教案(精选15篇)
初中美术教案（精选15篇）初中美术教案 1教材分析：中国画强调托物言志、借物抒情，作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。
在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。
只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。
教学内容与目标：显性内容与目标：A.了解花鸟画的一些基本常识。
B.初步掌握花鸟的基本画法。
C.能临摹简单的花鸟画。
隐性内容与目标：A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。
B.中国画的内涵美、意境美。
绘画中人文精神的体现。
学情分析：1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。
2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。
重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的.精神内涵的理解。
学习材料：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
教学过程：一、情境导入师：同学们知道哪几种花被称为花中四君子么？生：梅，兰，竹，菊。
师：想不想把它画下来呢？生：想。
那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。
（板书课题）笔墨的情趣二、示范启智中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。
大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。
游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
1、“把酒东篱，暗香盛袖。
美术教案初中
美术教案初中一、教学目标：1. 让学生了解版画的定义、分类和制作方法，提高学生的审美素养。
2. 培养学生动手操作能力，提高学生创新意识和团队协作精神。
3. 引导学生关注生活中的美术，提高学生发现美、表现美的能力。
二、教学内容：1. 版画的定义、分类和制作方法。
2. 版画创作的基本技巧。
3. 生活中的版画应用。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握版画的基本制作方法和技巧。
2. 教学难点：如何引导学生创新设计和制作出具有个性的版画作品。
四、教学过程：1. 导入：教师通过展示版画作品，引导学生了解版画的定义、分类和制作方法。
2. 讲解：教师讲解版画制作的基本技巧，如刻、印、擦等，并示范制作过程。
3. 实践：学生分组进行版画制作，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 创作：学生根据主题自主设计版画作品，教师引导学生发挥创新意识。
5. 展示：学生将完成的版画作品进行展示，互相评价、交流。
6. 总结：教师对本次课程进行总结，强调版画制作的重要性和技巧。
五、教学评价：1. 学生版画作品的创意、技巧和完成度。
2. 学生在制作过程中的参与度、合作意识和团队协作能力。
3. 学生对版画制作知识的掌握程度和审美素养的提升。
六、教学资源：1. 版画作品示例。
2. 版画制作材料和工具。
3. 相关美术理论知识资料。
七、教学建议：1. 注重培养学生动手操作能力，鼓励学生大胆尝试和创新。
2. 引导学生关注生活中的版画应用，提高学生发现美、表现美的能力。
3. 注重团队协作，培养学生的合作意识和沟通能力。
4. 教师应具有较强的示范能力和引导能力，及时解答学生疑问。
5. 定期组织学生进行作品展示和评价，提高学生的审美素养。
通过本节课的学习，使学生了解版画的定义、分类和制作方法，培养学生动手操作能力和创新意识，提高学生的审美素养和团队协作精神。
同时，引导学生关注生活中的美术，发现美、表现美，为学生的美术素养提升奠定基础。
(完整)初中美术教学案例分析
(完整)初中美术教学案例分析初中美术教学案例分析案例背景这个案例分析主要关注初中美术教学的实践和经验。
初中美术教学是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一，因此，了解和分析实际教学案例可以帮助我们更好地理解有效的教学方法和策略。
案例一：素描技法的教学在一位初中美术老师的课堂中，我观察到了一种有效的教学方法，可以帮助学生掌握素描技法。
老师使用了以下步骤：1. 引发兴趣：老师通过展示一些优秀的素描作品，激发学生的兴趣并引起他们的注意。
2. 示范指导：老师亲自进行了示范，展示了正确的素描技巧和步骤，并解释了每个步骤的重要性。
3. 学生实践：学生进行了实际的练，老师巡视并提供个别指导和反馈。
4. 共享展示：学生分享他们的作品，互相欣赏和评价，加强研究的互动和合作。
这种教学方法非常成功，学生们在素描技法上取得了明显的进步。
案例二：色彩理论的教学另一个案例涉及到初中美术教学中色彩理论的教学。
一位老师通过以下方式帮助学生理解和应用色彩理论：1. 知识讲解：老师介绍了色彩的基本概念和原理，包括色轮和色彩搭配等内容。
2. 调查研究：学生进行了小组调查研究，探索不同色彩搭配对于情感表达的影响。
3. 创作实践：学生运用所学知识创作了自己的艺术作品，通过色彩的运用表达情感。
4. 分享交流：学生展示他们的作品，并与同学分享思考和体验。
这种以探究和实践为基础的教学方法，加深了学生对色彩理论的理解和应用能力。
案例三：艺术创作的引导在一位初中美术老师的课堂中，我观察到了一种引导学生进行艺术创作的方法。
老师采取了以下步骤：1. 启发思考：老师提供一些刺激性的艺术素材，如图片、音乐和文学作品，以激发学生的想象力和创造力。
2. 自由创作：学生获得自由创作的机会，可以选择表达自己的主题和风格。
3. 指导指导：老师进行个别指导，给予学生艺术技巧和创作建议。
4. 展示评价：学生展示他们的作品，并进行互相评价和反馈，共同提高艺术创作水平。
这种引导式的艺术创作方法，鼓励了学生的自主性和创造性，同时也促进了学生之间的交流和合作。
初中美术教学案例解析范文
初中美术教学案例解析第一篇范文：初中美术教学案例解析教育的目的在于培养学生的综合素质，其中包括审美能力的培养。
美术教育作为素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情感、提高审美素养具有重要意义。
本文将以初中美术教学案例解析为主题，探讨如何通过美术教育培养学生的审美能力。
一、案例背景本次教学案例选自我国某初级中学的美术课程。
该课程以“生活中的色彩”为主题，旨在让学生通过观察、分析生活中的色彩，提高对色彩的感知和运用能力。
课程对象为初中一年级学生，共45分钟。
二、教学目标1.让学生了解色彩的基本概念，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）及色彩搭配原则。
2.培养学生观察生活中的色彩，提高色彩感知能力。
3.引导学生运用所学知识创作一幅色彩搭配合理的美术作品。
三、教学过程1.导入：教师通过展示一组色彩丰富的图片，引导学生关注生活中的色彩，激发学生对色彩的兴趣。
2.基本概念讲解：教师讲解色彩的基本概念，包括色相、明度、纯度，以及色彩搭配原则。
3.实例分析：教师展示优秀美术作品，分析其中的色彩搭配技巧，让学生体会色彩在作品中的作用。
4.实践环节：学生分组讨论，分析生活中的色彩，选取合适的色彩进行创作。
5.作品展示：学生将自己的作品展示给大家，教师和学生共同评价，给出改进意见。
四、教学反思本次教学案例在实施过程中，学生对色彩的感知和运用能力得到了提高。
但在实例分析环节，部分学生对于色彩搭配原则的理解还不够深入，需要在今后的教学中加强引导。
此外，在实践环节，学生之间的交流不够充分，可以考虑增加小组合作的机会，提高学生的团队协作能力。
五、教学建议1.注重理论教学与实践教学相结合，提高学生的动手能力。
2.增加优秀作品欣赏环节，激发学生的创意思维。
3.鼓励学生之间的交流与合作，提高团队协作能力。
4.注重个性化教学，关注每个学生的成长。
通过本次教学案例的实施，我们认识到美术教育在培养学生审美能力方面的重要性。
在今后的教学中，教师应注重激发学生的兴趣，引导他们观察生活中的美好事物，提高他们的审美素养。
初中美术校本课程教案(精选5篇)
初中美术校本课程教案(精选5篇)初中美术校本课程教案【篇1】课题:欣赏·评述单元总目标1、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点,以及多种表现手法。
2、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外的美术家在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。
课时:5课时第一课欣赏与评述课时:2课时(双周连上两节课)教学目标:1、认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。
使学生了解到美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。
2、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品与艺术表现手法。
教学重点:美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。
教学难点:使学生了解美术作品的艺术语言对他们学习有什么帮助。
教学过程:第一节一、组织教学:二、导入新课:同学们所见到或亲自画的画,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,这些造型要素极其运用方式我们把它称为美术作品表现的艺术语言。
三、讲授新课:1、引导阶段(一)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。
活动一:欣赏作品提出思考东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的?(二)结合欣赏,介绍绘画作品的基本造型手段,线条、形状、色彩。
比较古今中外绘画作品的基本造型手段的基本造型手段的异同,以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。
西方绘画包含着哪些造型要素?(三)结合欣赏,介绍绘画作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。
在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法,有什么体会。
第二节3、发展阶段(一)结合欣赏,介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。
引导学生观察并认识绘画作品中的线条的不同变化形式的造型特点。
(二)结合欣赏,介绍光影变化在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识、比较。
(三)结合欣赏,介绍色彩在绘画作品中的的地位和对绘画表现形式的影响。
初中美术教案(优秀7篇)
初中美术教案（优秀7篇）初中美术教案篇一一、教学目标知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。
情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。
二、教学重难点重点：铅笔淡彩的绘画技法。
难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。
三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生观察，并思考问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区别？根据学生回答，教师总结：透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类？展示铅笔淡彩作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。
环节二：交流探讨，欣赏作品1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同？学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明；而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。
2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品，小组讨论：这几件作品有什么异同点？学生交流探讨，教师总结：不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘；《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。
相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。
环节三：示范讲解，实践练习1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。
2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果？学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低；两个颜色调和会产生第三种颜色；颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。
3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤：（1）用铅笔画出草稿，定好大体的位置；（2）画出大概的。
形，铺上大致的明暗；（3）薄薄地涂上色彩；（4）细致刻画，调整完成。
4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。
学生练习，教师巡视辅导。
初中美术教案优秀5篇
初中美术教案优秀5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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初中美术教案案例分析
初中美术教案案例分析桥（公开新授课）[前言] 在新课程实施的教学环境中，1.提倡在美术教学中增强美育；2.在教学中实行各学科的互相渗透，整合；3.倡导美术学习中学生实践水平的培养。
我选择七年级下册《桥》为主题，设计公开教学，在课堂中，以活力为主，紧扣教案，步步深入，突出两个特点：1.将桥梁欣赏和动手动脑的手工创作有效的结合起来；2.以桥梁美好的寓意增强美育，与新课程完美结合。
[学情分析] 在七年级下学期，学生对美术产生浓厚的学习兴趣，动手制作水平增强；欣赏绘画作品和感悟艺术的水平有所提升；我在设计课程中增强了创新和尝试表现的内容，让学生自主欣赏发言，动手搭建桥梁造型。
以便达到学以致用的目的。
[课题] 桥（湘教版七年级下册）[课时] 2课时[教学目标][知识目标] 通过欣赏，学生能够学习桥梁的基本知识，理解桥梁的基本构造。
[水平目标] 学生选择适宜的材料设计并搭建简单的桥梁模型。
[情感目标] 让学生在桥梁图片的欣赏和简单桥梁制作中增强对生活的热爱，理解桥梁是友谊与交流的象征。
[任务分析] 这节课上的是《桥》第一课时内容。
课程大致设计三个层次，逐渐深入：学生理解桥梁发展历史中的变化是第一层次；学生分小组讨论归纳桥梁的结构特点和功能是第二层次；桥梁模型的设计搭建是课程的高潮局部，也是个难点，是第三层次。
[教学重点，难点][教学重点] 1.古今中外各种优秀桥梁设计中的造型与结构。
2.桥梁的使用功能和造型特点。
[教学难点] 1.桥梁的几种常见类型（拱桥，斜拉桥，悬吊桥，立交桥）2.学生尝试提出设计与制作的合理性，使用简易材料搭建桥梁。
[教学载体] 多媒体教学设备，教参，校本课程《我爱母亲河》，制作用具（塑模，木棍，绳子，细铁丝，刀子）[教学方法] 随堂欣赏法讲授法演练法[学法指导]边看边议，发展学生的设计意识和技术意识，建议小组合作完成课堂练习活动。
[板书设计] 桥1.中国古代桥梁发展历史2.近现代桥梁发展历史（1）中国桥梁的发展（2）世界桥梁的发展3.桥梁的特点：（1）桥梁的种类a斜拉桥b悬吊桥c拱桥d立交桥（2）基本构造: 桥墩，桥身，桥梁，桥拱，桥塔等4.桥梁的美好寓意：文学艺术作品中的桥，桥梁是人与人友善的交流5.桥梁贺卡制作步骤[教学流程及设计意图]一．情景导入：桥是人类为跨越江河阻隔实行的伟大创造，是科学与艺术的高度结合。
2024最新-七年级美术教案 七年级美术教案【精选9篇】
七年级美术教案七年级美术教案【精选9篇】作为一位优秀的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。
优秀的教案都具备一些什么特点呢？本页是不器文库爱岗的小编帮家人们收集整理的七年级美术教案【精选9篇】，希望对大家有一些参考价值。
七年级上册美术教案篇一【学生分析】就最常见的画种来说，漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。
由于初中生的年龄特点使然，传统的国画，油画，版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性，却并不如漫画吸引他们。
但他们对漫画的了解普遍简单，对漫画的创作思路，表现方法，类别特点等都缺乏认知。
因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。
【教材分析】漫画是绘画艺术的一个门类，它不像其它画种以使用材料和工具来定名，它这个“漫”名，集中到一点，是指它的艺术形象。
通过欣赏和学习创作漫画，可以使学生思维敏捷，培养学生留心观察周围的事物，用敏锐的眼光捕捉生活中的现象，更深刻的理解生活，从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断，以漫画的形式大胆的表达自己的情感与思想。
所以在学习漫画的过程中，能够培养学生审美情趣，陶冶情操，同时，提高学生观察能力，联想力，表现力，可以使绘画水平不一的同学都能积极地投入到漫画的创作中去。
【教学目标】1、知识与技能了解漫画的基本常识，认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能，审美功能。
体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。
2、过程与方法通过欣赏、讨论、合作学习、自主探究等途径的学习，使学生掌握运用简练的线条对事物进行夸张，提炼，大胆的表达自己的情感和思想。
3、情感、态度和价值观在培养学生对生活的观察能力，表现力的同时，利用漫画教育性、针对性很强的特点，让学生们用漫画对照自己的言行，去理解，去反思，使他们分清是与非，美与丑，善与恶，达到晓之以理，动之以情，导之以行的目的。
【教学重点与难点】重点：以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。
初中美术教学教案范文大全(精选27篇)
初中美术教学教案范文大全第1篇【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》【教学目标】1、知识与技能目标通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
2、方法与过程目标在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
过程：展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结3、情态价值观目标培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
【课题类型】欣赏·评述欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野，了解关于美术文化与我们生活甚至是生命的内在联系，美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作，学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要的。
了解美术的发展，美术文化的宏大，了解大师前辈在美术方面的巨大贡献，提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。
此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）【教具学具】教师准备：多媒体、课件等。
学生准备：有关《春》的资料。
教学活动（第一课时）一、组织教学：进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。
二、导入新课：请同学们打开课本的第一页。
展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。
（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》三、学习新内容师：谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想这幅作品，通过对罗马神话xxx春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。
初中美术教案（精选44篇）
初中美术教案（精选44篇）教案的定义教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。
教案包括教材简析和学生分析、教学目的、重难点、教学准备、教学过程及练习设计等。
初中美术教案（精选44篇）作为一位杰出的教职工，时常需要用到教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。
那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编精心整理的初中美术教案（精选44篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
初中美术教案1教学花圃准备：学生：课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。
教师：多媒体(花卉图片、描写花儿的、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。
花圃单元目标；1. 通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；2. 了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习3. 了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力1. 能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）2. 是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）设计构思：花，是植物最美丽的生命形态。
它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。
花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
美术赏析课教案初中
美术赏析课教案初中课程目标：1. 了解现代派艺术的起源、特点及其代表人物。
2. 培养学生对现代派艺术的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生关注艺术与生活的联系，培养学生的创新意识。
教学重点：1. 现代派艺术的起源和发展。
2. 现代派艺术的特点。
3. 现代派艺术代表人物及作品。
教学难点：1. 现代派艺术的特点及其在具体作品中的表现。
2. 培养学生对现代派艺术的欣赏能力。
教学准备：1. 教师准备相关现代派艺术的作品图片和资料。
2. 学生准备笔记本和画笔。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示现代派艺术的作品，引导学生观察并发表自己的看法。
2. 教师简要介绍现代派艺术的起源和发展。
二、讲解现代派艺术的特点（15分钟）1. 教师讲解现代派艺术的特点，如：追求创新、突破传统、注重个性表达等。
2. 教师通过具体作品分析现代派艺术的特点在作品中的表现。
三、欣赏现代派艺术代表人物及作品（15分钟）1. 教师展示现代派艺术代表人物的作品，如：毕加索的《格尔尼卡》、莫奈的《睡莲》等。
2. 学生分组讨论，发表自己对作品的欣赏和感受。
四、实践活动：创作现代派艺术作品（15分钟）1. 学生根据自己的理解和感受，运用现代派艺术的手法进行创作。
2. 教师巡回指导，给予学生适当的建议和帮助。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调现代派艺术的特点及其在生活中的应用。
2. 学生分享自己的创作心得和收获。
六、作业布置（5分钟）1. 学生课后搜集更多关于现代派艺术的作品和资料，进行深入研究。
2. 完成一幅现代派艺术作品的欣赏感悟日记。
教学反思：本节课通过讲解、欣赏和实践活动，使学生了解了现代派艺术的起源、特点及其代表人物。
学生在欣赏现代派艺术作品的过程中，培养了审美情趣和欣赏能力。
通过实践活动，学生运用现代派艺术的手法进行创作，提高了创新意识和艺术表现能力。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生对现代派艺术有了更深刻的认识和理解。
初中美术教案案例分析
教案案例分析：初中美术《我为校园添色彩》一、教学背景随着社会的发展，美术教育在我国中小学教育中的地位越来越重要。
美术课程不仅可以培养学生的审美情趣，提高审美素养，还能锻炼学生的动手能力和创新思维。
初中阶段是学生个性发展和兴趣培养的关键时期，美术教育对于初中生来说具有重要的促进作用。
本文以初中美术《我为校园添色彩》教案为例，分析美术教学的方法、过程和效果。
二、教学目标与基本要求1. 了解校园色彩的种类和特点，掌握色彩搭配的基本原则。
2. 通过校园环境美化活动，提高学生审美观念和环保意识。
3. 培养学生热爱校园、积极参与校园文化建设的情感。
三、教学重点、难点1. 教学重点：掌握色彩搭配原则，培养学生审美能力。
2. 教学难点：如何将所学知识运用到实际校园环境中。
四、教学载体与方法1. 教学载体：校园实地教学、多媒体教学设备及课件。
2. 教学方法：欣赏、讨论、讲解、示范、实践。
五、教学过程1. 导入：教师带领学生欣赏校园美景，引导学生关注校园色彩。
2. 知识讲解：介绍色彩的基本概念、色彩搭配原则，以及校园色彩的种类和特点。
3. 实例分析：分析校园中色彩搭配成功的案例，让学生了解色彩搭配在校园环境中的重要性。
4. 实践活动：分组进行校园环境美化设计，让学生动手实践，将所学知识运用到实际中。
5. 成果展示：各组展示设计成果，教师和学生共同评价，提出改进意见。
6. 总结与反思：教师引导学生总结本次课程所学知识，反思自己在校园环境美化中的作用和责任。
六、教学效果通过本节课的学习，学生了解了校园色彩的种类和特点，掌握了色彩搭配的基本原则。
在实践活动环节，学生积极参与，充分发挥自己的创意，为校园增添了色彩。
此外，学生在参与校园环境美化过程中，提高了审美观念和环保意识，培养了热爱校园、积极参与校园文化建设的情感。
总之，本节课通过理论与实践相结合的教学方法，激发了学生的学习兴趣，培养了学生的创新能力和团队协作精神。
在今后的教学中，教师应继续关注学生的个性发展，充分发挥美术教育的作用，为培养具有全面素质的新时代人才贡献力量。
初中美术教学案例分析
初中美术教学案例分析第一篇范文：初中美术教学案例分析一、案例背景随着教育改革的深入推进，美术教育在我国初中阶段越来越受到重视。
美术课程不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。
本文以一起初中美术教学案例为背景，分析其中的教学方法、学生反馈等方面的内容，以期为美术教育工作者提供有益的借鉴。
二、案例概述1.教学对象：初中一年级学生2.教学内容：《描绘身边的景物》3.教学目标：培养学生对身边事物的观察能力、表达能力及创新意识4.教学方法：情境教学法、分组合作法、启发式教学法5.教学过程：课堂导入、分组讨论、作品展示、总结反馈三、案例实施1.课堂导入：教师通过展示一组身边景物的图片，引导学生关注身边的美好事物，激发学生的学习兴趣。
2.分组讨论：学生分为若干小组，每组选择一个身边的景物进行观察、讨论，分析其特点和美感。
3.作品展示：各小组展示讨论成果，其他小组成员进行评价、借鉴。
4.总结反馈：教师针对学生的作品进行点评，引导学生总结绘画技巧，培养学生的创新意识。
四、案例分析1.教学方法分析：情境教学法让学生在真实的环境中感受美、创造美；分组合作法提高了学生的团队协作能力；启发式教学法激发了学生的思维活力，使学生在实践中不断成长。
2.学生反馈分析：学生对这种教学方式表现出浓厚的兴趣，参与度高；在讨论、展示、评价过程中，学生的审美观念和绘画技能得到了提升。
3.教学效果分析：通过本案例的教学，学生能够更加关注身边的美好事物，培养良好的审美素养；同时，学生的创新意识和实践能力得到了锻炼，为今后的美术学习奠定了基础。
五、启示与建议1.注重培养学生的生活观察能力，鼓励学生发现身边的美好事物。
2.采用多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度。
3.加强课堂互动，让学生在讨论、评价中取长补短，共同进步。
4.关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中找到适合自己的路径。
5.注重总结与反馈，教师要及时发现学生的优点和不足，引导学生不断改进。
初中美术课教案(精选11篇)
初中美术课教案（精选11篇）初中美术课教案 1一、教材分析《触摸美丽》这一课属于“设计、应用”类型课，课文旨在透过生活中平凡，朴实的材料发现美，培养学生对美的感受能力，在感受美的同时培养想象思维的能力，提高对艺术学习持久的兴趣，并获得美的熏陶。
教学内容：认识材质和材质的演泽运用。
二、学生分析八年级学生有较强的观察、分析问题的能力，对事物充满好奇感，有独特的见解，表现欲望较强烈，能自主学习与合作交流，发挥集体协作的力量，喜欢探究问题，这样便于学生运用不同的材质进行创作，培养创造性思维和合作精神。
三、教学目标1、知识和技能;学生通过认识、感受材质，基本掌握运用材质来进行创作。
2、过程与方法：培养学生的创造性思维和自主学习的能力。
3、情感态度与价值观：了解材质之美，提高学生的艺术感受力和审美情感;培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活、看待社会。
四、教学重点材质的形式语言及运用材质形式特征来进行创作。
五、教学难点材质与形式特征的和谐对比原则的运用。
六、教学准备教具：教科书、卡片、多幅不同材质制作的范作、各种材料。
学具：搜集多种制作材料，准备制作工具。
七、教学方法教法：开放教学法、讨论教学法、比较教学法、练习法，以分工合作的方式培养学生参与集体、综合创作的活动能力。
学法：欣赏中理解、比较中总结、练习中创新、讨论评价与反思。
八、教学程序欣赏作品导入新课(4分钟)1、出示国画《猫头鹰》和装饰画《猫头鹰》，问：这两幅作品表现的都是猫头鹰，但它们表现方法有什么不同?分析其表现方法有什么不同(一个是用毛笔画的中国画，一个是用芦苇、竹节、布、扣子等材料做成的猫头鹰)1、吸引学生的目光，锻炼口头表达能力。
2、培养探索新知识的兴趣。
3、初步了解装饰画的特点。
2、欣赏作品：(1)出示装饰画《风车》，问：这幅作品是用什么材料做成的?(2)出示装饰画《乡村美景》，问：这幅作品美在什么地方?学生回答问题3、导入新课，板书课题《触摸美丽》体验探究认识材质(4分钟)1、认识材质。
初中美术教学案例分析(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学案例分析第一篇范文在教育领域中，美术教育一直占据着重要的地位。
美术教育不仅能够培养学生的审美情趣，提高学生的综合素质，而且对于培养学生的创新能力、观察能力、表现能力等方面也具有重要的作用。
本文将以初中美术教学为例，通过分析实际教学案例，探讨美术教育的有效方法和策略。
一、教学背景本次教学案例选自人美版初中美术教材八年级上册第五单元《走进自然》，本节课的主要内容是让学生了解和掌握风景画的创作方法，培养学生对自然景观的观察和表现能力。
二、教学目标1.知识与技能：让学生了解风景画的基本创作方法，学会运用线条、色彩、构图等表现手段，描绘出富有感染力的自然景观。
2.过程与方法：通过观察、讨论、实践等环节，培养学生的审美观察能力、创新能力和动手能力。
3.情感、态度和价值观：引导学生体验自然景观的美，培养学生热爱生活、关爱自然的情感。
三、教学重难点1.教学重点：让学生掌握风景画的创作方法，学会运用线条、色彩、构图等表现手段。
2.教学难点：如何引导学生观察和表现自然景观的特点，培养学生的创新能力。
四、教学过程1.导入新课教师通过展示一组自然景观图片，引导学生欣赏和讨论，激发学生对自然景观的兴趣，从而引出本节课的主题。
2.讲授新课教师讲解风景画的基本创作方法，包括线条、色彩、构图等方面的知识，为学生实践创作奠定基础。
3.示范演示教师进行现场绘画示范，边画边讲解创作步骤和技巧，让学生直观地了解风景画的创作过程。
4.学生实践学生根据所学知识和教师的示范，进行风景画创作。
教师巡回指导，针对不同学生的特点给予个性化的建议和指导。
5.作品展示与评价学生将作品展示给大家，共同欣赏和评价。
教师从线条、色彩、构图等方面对学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励，并提出改进意见。
6.总结反思教师引导学生总结本节课所学知识，回顾创作过程，让学生认识到自己在创作中的优点和不足，为今后的学习积累经验。
五、教学反思本节课通过实际案例分析，展示了初中美术教学的过程和方法。
初中美术课题教案
初中美术课题教案【篇一：初中美术教案(全)】七年级上一，你、我、他教学理念新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现” 、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。
而本课属于“造型?表现”这一学习领域。
“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。
建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。
在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。
不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。
在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立父亲相关资料等。
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。
学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。
总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。
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初中美术课教案【初中美术教案案例分析】
我为校园添色彩
——服装设计与模拟制作
科目：美术
学校：南京树人国际学校
授课教师：毛利群
[课题]我为校园添色彩——服装设计与模拟制作（人教版七年级上册）
[教学目标与基本要求]
1．通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，了解服装设计的基本常识。
2．提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。
[教学重点、难点]
教学重点通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观，
提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。
[教学载体]多媒体教学设备及课件
[教学方法]欣赏、讨论、讲解、示范
[学法指导]边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习。
[板书设计]
我为校园添色彩
——服装设计与模拟制作
1．学生装应该具有什么特色？
2．在服装设计过程中我们应注意：
（1）服装的款式造型设计；
（2）服装的色彩设计；
（3）服装的面料选择。
3．小练习：
每人尝试设计男女学生装各一套，并写出设计思路。
效果图的绘制：
铅笔画草图→彩笔着色完成
4．小组活动：
各小组讨论并模拟制作艺术节的演出服一套。
画轮廓→剪服装→粘帖。