论绘画艺术的语言和形态.
论陶瓷绘画艺术的语言形态
轨 迹 。一 条 线 可 表 现 出 人 或 物 的 精 神 ， 富 有 表 现 力 的 线 条 是
独 具 特 色 的 。 线 是 人 们 认 识 和 反 映 自 然 形 态 时 最 简 明 的 表 现 形 式 ， 有 长 短 、 粗 细 、 曲 直 之 分 。 线 可 以 在 长 度 、 宽 度 及 方 向 上 的 不 同 ， 线 也 可 以 是 连 续 不 断 的 或 间 断 的 ， 粗 的 或 细 的 ， 有 规 律 的 或 无 规 律 的 ， 静 止 的 或 运 动 的 ， 直 线 的 或 曲 线 的 ， 或 者 是 这 些 线 的 诸 多 形 式 的 不 同 的 结 合 体 。 在 一 个 平 面
品 。这 种 代 代 沿 袭 的 艺 术 法 则 即 所 谓 传 统 ， 已成 为 中 国 陶 瓷
装 饰 所 独 有 的绘 画 语 言 。
画家 的感情 是靠其 特有 的绘 画语言 表现 。这种 语言 的运用 ，
是 依 据 画 家 自 身 的 艺 术 表 现 力 愈 强 愈 具 特 色 。 所 以 ， 对抒 情 性 外 表 美 。 在 瓷 画 造 型 过 程 中 ， 主 要
探析超现实主义绘画的形式语言特点
探析超现实主义绘画的形式语言特点超现实主义是20世纪初期兴起的一种艺术运动，它主张通过超越现实的方式来表达艺术家内心深处的想象和情感。
在绘画领域，超现实主义的作品通常具有离奇、梦幻、荒诞性和超现实的特点，通过对形式语言的运用和创新，使得超现实主义绘画在艺术史上占据了重要的地位。
本文将探析超现实主义绘画的形式语言特点，以及这些特点对观者产生的影响。
一、形式语言特点1.离奇的图像超现实主义绘画作品中通常出现一些离奇的图像，这些图像可能是脱离现实逻辑的，或者是来自艺术家的潜意识。
达利在其著名的作品《记忆的持久性》中，画面中出现融化的钟表和头部，这种离奇的图像给人一种超出现实的感觉，同时也引发了观者对画面的深入思考。
2.梦幻的色彩超现实主义绘画的色彩通常是梦幻、奇特的，艺术家通过对色彩的大胆运用和想象，营造出一种超现实的氛围。
马格利特在其作品中经常使用鲜艳的色彩和强烈的光影对比，给人一种梦幻般的感觉，这些色彩让观者对作品产生强烈的共鸣和情感上的冲击。
3.错位和变形超现实主义绘画作品中常常出现错位和变形的表现手法，画面中的物体可能会呈现出不符合常理的形态和位置。
这种错位和变形给人一种混乱和荒诞的感觉，同时也让观者反思现实世界的局限性和束缚。
4.肖像的破坏与重构在超现实主义绘画中，艺术家常常对传统的肖像画进行破坏和重构，通过对形象的扭曲和重组，达到超越现实的目的。
毕加索的作品《盲人就餐》中，他把人物的形态分解和重组，使得人物的形象变得扭曲和离奇，这种形式语言的破坏和重构，给人以强烈的视觉冲击和思想上的震撼。
二、对观者的影响超现实主义绘画的形式语言特点不仅在于艺术家的创作手法，更重要的是它对观者产生的影响。
超现实主义作品通常能够引起观者的强烈兴趣和共鸣，让他们在观看作品时产生一种超现实的体验和情感的共鸣。
超现实主义作品常常让观者感到惊讶和好奇，对那些离奇的图像和梦幻的色彩产生浓厚的兴趣，进而引发他们对作品的深入思考和理解。
论绘画艺术语言和样式
论绘画艺术语言和样式齐宝强-张琳t吴彤彤2 (1．秦皇岛职业技术学院；2．中国环境管理干部学院)摘要：艺术语言和样式是每个艺术家一生所追求的目标和梦想。
本土文化对自身艺术风格的形成和影响，以及中国传统绘画样式和笔墨与西方绘画语言和样式的差异．学养对艺术家艺术语言形成的作用和意义。
关键词：艺术语言；艺术样式；图式；学养。
绘画是人类艺术追求的其中一种方式．那它自身就有其独特的语言和样式．单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和样式。
只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何样式。
只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想．任何绘画语言方式都应该探索。
都应该允许存在和发扬。
绘画作品由于是个体的劳动．所以不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用法则．这样就必然会产生对姿多彩、风格各异的绘画作品来。
纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。
在欧洲。
自文艺复兴开始。
就形成了一种传统的写实主义画法．艺术家通过“研究光线揭示形式的方式。
通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则”。
用光与色描绘自然和抒发自己的感情。
他们擅长表现阳光和色彩。
在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格。
他们很好地运用了绘画语言．给作品注入了抒情性外表美。
在西洋绘画造型过程中．主要使用形体与色彩语言。
即便没有线地使用，其造型行为不会受到重大影响．其绘画形态地构架依然能成立。
即使用线界定轮廓，也是通过空间地线条和边缘侧面的表现．绝不是单纯的轮廓线。
所以西方绘画中的线仍然是作为表现形体的一种特殊形式语言。
无论什么样的艺术家．他们都是借助其独特的艺术语言样式来完成自我的情感和感悟的。
从这个意义上讲。
绘画语言和样式的不同，则出现不同风格的绘画作品。
中国绘画崇尚的是文、意、趣．而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。
笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说。
论绘画中形式和色彩的语言
论绘画中形式和色彩的语言摘要：歌德曾说，绘画必须以这一关系作为基础，以此先见之明，他预言了绘画在今日的状况。
事实上，它现在尚处在发展道路的第一个阶段上，但根据绘画自身潜在的可能性来看，它必将在抽象性上发展，并最终到达绘画的构成的境界。
关键词：绘画；色彩；语言“众所周知，黄色、橙色和红色具有快乐和丰富的含义”。
对于这个构成的理论，绘画具备了它所特有的两个表现手段：一是色彩，而是形式。
形式可以独立存在，可以作为一种物体的“真实”或“不真实”的再现，或者作为一种空间或平面的抽象界限。
一色彩形式的独立性色彩不能单独存在，它必须有某种边线。
一种无限扩张的红色，只可以想象。
因为当听到“红色”这个词的时候，我们头脑中出现的这种颜色是没有明确界限的。
如果我们需要这些界限，我们必须有意识地对它们加以想象和构思。
然而，但我们用抽象的、非物质的眼光注视某一红色的时候，它们在我们心中呈现了一个既明确又模糊的印象，这种印象有一种纯生理的声音，在此，物质观念占了较为重要的位置。
这种红色没有任何的冷暖过度；而且我们应这样设想：红色调里的各种微妙的变化也是如此。
为此我才说这种精神视觉是模糊的。
当时既然这种内在声音在没有冷暖倾向的情况下能够持续下去，我们同时也可认为它是“明确的”。
但是，当红色被具体表现的时候（如在绘画中），它必须具备：１）红色的无限层次中的某些明确的色调；２）一个限定的平面，该平面与周围的其它无条件存在的色彩分离开来。
这两点任何情况下都是绝不能回避的。
根据这些特点，并通过定界或衔接的处理，主体特征改变了。
换言之，色彩获得了一个客观的外表。
色彩和形式之间的必然联系向我们提出了形式对色彩的作用的问题。
形式即使是抽象的几何图形，也有自己的内在反响，这是一个精神实体，它的特性与形式是一致的。
一个三角形（无论是锐角、钝角或等边的）就是这种有其特殊精神感染力的实体。
当与其它各种形式发生联系时，这种感染力可能有所改变，但其本质仍然保持不变，这正如玫瑰花香终究不会被当做紫罗兰的香味一样。
论绘画艺术的语言形态
论绘画艺术的语言形态绘画艺术是一种通过视觉语言来表达情感和思想的艺术形式。
而这种视觉语言，主要由图形和色彩组成。
通过这两种元素的有机结合，艺术家才能够表达自己的独特感受。
本文将从图形和色彩两方面，阐述论绘画艺术的语言形态。
一、图形图形作为绘画艺术的重要元素，其最大的特点是表现力强，具备直观的语言形态。
绘画家可以通过线条、形状、纹理等多种方式，使用图形语言来表现自己的创作思想和表达情感。
线条：线条是图形中最基本的元素之一，其表现力非常强。
线条能够直接引导观众的目光，产生强烈的视觉冲击。
线条的粗细、高低、直曲等差异，可以产生不同的效果。
比如，粗直的线条可以表现出力量和稳健感，而弯曲的线条则可以表现柔美和优雅感。
形状：形状是绘画中的基础构成部分，它不仅可作为图案的基本元素，还可以独立运用。
形状大小、形状尺度、形状组合等都能够对观众产生深刻的视觉印象。
比如，一些抽象画作品中的形状，通过不同的大小、颜色、组合方式等手法，可以产生非常有意思的效果。
纹理：纹理是指表面细节的效果，是绘画中非常重要的一个元素。
纹理能够吸引观众的目光，产生强烈的视觉冲击。
艺术家可以通过不同的绘画技法（如用画笔涂刷，或划刀、刻刀等）来表现出不同的纹理效果，如丝、毛、草、木纹、石板等，营造出非常丰富和美妙的视觉冲击力。
二、色彩色彩是绘画中非常重要的表现手段之一，其强大的表现力能够直接触及人的内心，产生强烈的心理反应。
色彩有自己的语言形态，只要艺术家掌握好这种语言，就能够发挥倾人耳目的放电效果。
饱和度：饱和度是色彩明暗度的一个重要因素，是指色彩的纯净度。
如果调整饱和度，能够产生非常丰富的不同表现效果，比如，饱和度较高的色彩能够表现出灿烂和活力，而饱和度较低的色彩则能够表现出柔美和优雅。
明度：明度是指色彩的明暗程度，是表现光与影的重要元素之一。
通过明度的变化，可以表现出不同的表现情感或心理状态，比如是高亢的光与暗的影，还是柔美的光与温馨的影。
浅谈绘画艺术中的三种语言形态
１ 情态 文本—— 经 验性
情感 在人 的精神 结构 中属 于感性 自我 ， 一种处 于无 是 意识 和意识 之问 的潜 意识 状态 。它是个 人 的经 验产 物 ，无 论 它 的对 象是 什么 ，情感始 终是 一种个人 情结 ，具有 明显
的私有性 ，最 容易被 人感受 到 。
情态文本来源于移情冲动，被视为移情美学。它是运 用得 比较 广泛并 且最 易懂 的一种语 言形态 ，最 能为广大 民
象表 现。 由于画 家表 现 的 内容 和 艺术风 格 不尽 相 同 ，绘 画作 品呈现 出的 空间面貌 也各 具特点 ，形成 了在绘 画 中的三种 语 吾形态 ，即情 态文本 、意态文 本、语 态文本 。 它们 之 间是 相互 渗透 的。 ｘ － ’ ［ 关键 词 ］绘 画艺术 ；情 态文本 ；意 态文本 ；语 态 文本 ［ 图分类号 ］ Ｇ ０ 中 ９５ ［ 献标识 码 ］Ａ 文 ［ 文章编 号 ］１０ — ４ ２ （００ ２ ０３ — ２ ０５ ６３ ２ １） ６— １３ ０ 在一 个二 维平 面上来 塑造艺 术形象 ，以此 来表达 自己的 内 心思 想感 情 。
绘 画艺术是 意识形 态 的艺 术产 物 ，是 一种艺 术实践 活
动 ，通过一 定 的形 式表 达 出画家反 映的从 物质层 面上升 到
精神层 面 、从 生产 关系再 到思想 关系人 类全 面 的社 会生 活 情感 ，同时表 达 出对美好 生活 和理想社 会 的追 求 的艺术 思 想 。因此 绘 画艺术是 推动人类 文 明进步 的最重 要 的精 神 动 力之一 。绘 画是画家将 意识形 态转 化为 物质形 式 的一种 方 式 ，通过 描绘 ，画家在 画 面上 创造 了一个 由形 象构成 的 与 现实生 活有一定 联 系的视觉 空 间。绘画作 品创作 不仅 是形 式 表现 ， 重 要 的是 把 作 者 要表 达 的 内容 和 精 神 传 达 出 更 来 。绘画 的 内容 与形式 密切相 关 ，表 达 式是观 念 、情 感 和 技艺 的体 现 。绘 画是 一个相互 制 约 、相互 渗透 的有机 整
浅谈绘画艺术的语言
浅谈绘画艺术的语言作者：姜春红来源：《活力》2012年第06期[摘要]艺术语言的研究是当代美术走向深化的标志，美术作品的生命力在于强化自身的艺术语言。
为了强化绘画自身的艺术语言应该处理好自然之理和艺术之理的关系，要做到“外师造化、中得心源”，塑造“似与不似之间”的符号语汇和艺术形象。
[关键词]绘画；艺术；语言艺术语言的研究是当代美术走向深化的标志。
对于如何界定和纯化绘画艺术语言，存在以下两种观点。
一种认为绘画艺术的形态是独立存在与发展的，他通过自身的线条、色彩、造型和明暗等诸种可视的形象语汇构成一个自律系统。
作者使各种形象语汇之间达到和谐，加上材料及技术的革新使观者感受到艺术魅力；另一种观点认为绘画语言是一种精神的东西，是用一种观念来支撑自己的绘画行为。
自然界中的一草一木、一点一线原本无情，是经过画家对对事物的理解，并通过特定的材料的选择、工具的使用去把握和支配技法落实到画面上，于是作者的观念活动才能表达出不同的意境和情绪。
这两种看法均有一定的合理性，但又都存在着片面性。
实际上绘画语言所包含的技巧、材料、形式和观念、精神两方面的因素，是相互渗透、互相制约的有机整体。
一个优秀的艺术家不仅要表达物象本身美的形态，而且还要通过用色的和谐、结构转折的硬软、空间结合的松紧、下笔的轻重等组织和处理，将原型进行移位和变形，使观者获得更强烈的艺术感染。
当绘画水乡速写时，作者以自己的理解和感受，进行线条形式的处理，把河岸两边与水面交界的线条，增加了弯曲的节奏变化，桥的弯曲和屋脊的造型也作了一些夸张和移位的改变，从而加强了画面的形式感和韵律效果。
这对以后进一步创作很有用处。
美术作品的生命力在于强化自身的艺术语言。
传统的西方绘画重形、色的写实表现，体现秩序的和谐；中国画重笔墨的抒发、灵便和神韵。
因此，在我们的绘画语言中也应当融合西方和中国传统的造型意识，还可以渗化雕塑、版画、民间美术、摄影等姐妹艺术的长处，甚至包括现代工艺的新技法造成的肌理效果，充实和丰富美术创作中绘画语言的内涵和价值。
论绘画中媒材的形式语言
的光 的处理而失去 了一种稳定性 ，很 自然 ，人们 的注 意力只集 中在人物及其慌张的动作上了。他还采用 明 暗法来 画国王 的脸孔 ，使其在幽暗的背景 中显得尤为 突 出，国王的衣袍是用厚涂法涂 出来的 。
要素 ，唯有几何形体才 是最 合适表 现 ‘ 纯粹实在 ’，
他 希 望 用 这 些 基 本 要 素 ，最 纯 粹 的 色 彩 ，创 造 出表 里
平衡 、物质与精神平衡 。创 造这种 平衡的艺术思想根
植于 当时的社会现实 ，通过 一次大 战，社会普遍处于 不 安状态 ，他创造这类 宁静 平衡的艺术 ，企 图安慰人 们 不 安的 心灵 ”…。物质 实 践 是人 类精 神 产 生 的前 提 ，艺术家在使用这些物质材料 的过程 中注入 了自己
的前提 。物 质材料及其使用作 为审美 手段 是艺术作品 现实存在的必备条件 。艺术作 品的物质性 本体基 础包 括：质 料、颜 色、声音、重量 、体积 、线条 、光 线、 重量、速度、光滑度等等 。而物质性 的另外一个 层面 也包括 外在 性的基础 ：如绘画 的画布 、雕塑 的石 头、 笔墨等 实体物 质材料 。这些材质看起来微不足道 ，但 却可以使艺术家打开想象空 间，进行意 向性创造 ，使 艺术在展示 自身魅 力的同时 ，也 以各种微妙 的感情打 动我们 。在媒材 范围上 ，艺术家除 了用画笔和颜料 的 眼光观看 ，还 必须用 纸、木 、石 、玻璃 、金属等材料 的眼光来观看 ，最终达 到物 理性和精神性 的统一 。如 荷兰画家 蒙德里 安，他是极少数的代表 ，认为少 的就 是好 的，将物质材料 本身还 原到最简单 的样子 ，直接 以前 有 人认 为 ，在传 绘 画 中，艺 术材 质 的运
用 ，仅仅是一种形式手段 ，形式语言的运用是为 了突 出作 品的精神主题 ，对它 的选择 是次要的 ，是为 了使 作 品的精神主题得 以呈现 的辅助性 工具。现在我们用
论绘画的形式语言
论绘画的形式语言叶风浙江大学艺术设计1001班摘要在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。
当接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。
在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。
然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。
这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，称之为形式美法则。
在人们的视觉经验中，高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在视觉形式上给人以上升、高大、威严等感受；而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受……这些源于生活积累的共识，使人们逐渐发现了形式美的基本法则。
在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。
论绘画的形式语言序言当我们开始拿起手中的画笔开始绘画出自己心中的蒙娜丽莎的时候，我们开始在观察生活，研究自然并在艺术创作中实践的总结。
虽然审美的情趣因人而异，但审美过程中的扬弃褒贬却有共通之处，这表示美感是有其规律性的。
绘画形式美的各种要素既是绘画中的必要要素，又是评价一幅作品的一个重要的评价标准。
因而可见绘画的形式美是绘画的一个重要核心。
何为形式美?早在古希腊时期，亚里士多德就从美学观念中提出：“美的主要形式——秩序、匀称与明确。
一个美的事物它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依实体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现它们。
”这一美的形式、美的本质一直为美学家、艺术家所信奉、追随。
在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。
当你接触任何一件事物判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必然同时迎面而来，向你询问，是否合乎你的理想标准。
绘画艺术的语言形态研究
抒 发 自 己 的 感 情 ， 们 擅 长 表 现 阳 光 和 色 彩 ， 瞬 息 万 变 的 他 对 光色变化 非常敏感 ， 重 色彩的表现 ， 家运用分 色技术 ， 注 画 将 色 彩 合 理 组 合 ， 画 面 变 得 明 快 绚 丽 。 印 象 派 画 家 不再 沿 袭 使 传 统 的 画 法 ， 们 的 作 品 则 替 我 们 诠 释 了光 色 的 作 用 。 在 色 他 彩 的 表 现 里 ． 象 派 画 家 完 美 地 表 现 了 一 种 抒 情 风 格 ， 们 印 他
互 制 约 、 互 渗 透 的 有 机 整 体 ， 者 的 情 感 是 靠 其 特 有 的绘 相 画 画语 言 来 表 现 的 。 画家 自身 的艺 术 表 现力 愈 强 ， 愈 具 特 色 。 就 所 以 ，对 绘 画 语 言所 占有 的深 度 和 广 度 是 检 验 Ｉ 艺 术 水 准 画者 的标 准 这 种 制 版 方 法 既 使 画 喵 巾 存 在 曝 光 制 版 的具 体 细 腻 效 果， 又不 失版 创 作 的原 创 性 与 绘 画 性 。 三 、我 的 创 作 与 主题 表达 在 所 有 的 绘 画 形 式 中 ， 画 是 最 依 赖 技 法 的 画 种 。 一 版 当 位 铜 版 画 家 获 得 了 意 识 感 受 ，并 将 视 觉 经 验 体 现 于 创 作 ． 就 可 通 过 一 系 列 技 法 的 运 用 强 化 观 念 ， 过 “ ” 媒 介 制 通 版 的
很 好 地 运 用 了 绘 画 语 言 ， 作 品 注 入 了 抒 情 性 外 表 美 。 在 西 给 画 造 型 过 程 中 ， 要 使 用 形 体 与 色 彩 语 言 ， 使 没 有 线 ， 绘 画 形 态 的 构 架 依 其 其
原 创 性 。 整 个 ｌ 突 出 兽 与 笼 的 关 系 ， 调 困 兽迷 茫 无 奈 的 面 强 眼 神 ． 观 众 似 是 能 够 体 会 到 被 铁 笼 囚 禁 的动 物 内 心 发 出 的 让
绘画形式语言2010年新版
绘画形式语言2010年新版导言：意义：绘画形式语言的研究，是对艺术本体的研究。
绘画，作为视觉艺术的门类之一，对其形式语言的研究，开辟了一条理解艺术作品的道路。
通过对绘画作品的形式语言分析，，解释构成元素和构成方式的组织结构，会呈现艺术作品自身的视觉魅力。
目的：引发专业思考；指导美术创作；用于美术教学；确立研究视角。
2.“有意味的形式〞在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式下组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美情感。
这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，称之为有意味的形式。
就是一切视觉艺术的共同性质。
3.在作者、作品、读者三者之间，形式主义美学均选择“作品〞作为研究对象三者之间对“作品〞研究，这是形式主义美学的主要特征。
这一时期有关艺术审美的本体论研究，都是以“形式〞为中心展开的。
绘画艺术的形式，是内容的存在方式，是内容通过形式的组织结构、艺术语言和物质材料表现的外在形式。
选择从“作品〞系统的形式语言角度研究，即是将其视作艺术本体。
4.解释：形式语言、形式思维、形式眼光、形式观念、形式自律5.简述塞尚、马蒂斯、毕加索、蒙德里安、的形式观念。
塞尚：在观察自然和艺术实践中，通过观察、思考、想象、创造，生成新的形式观念，形成个人主X：用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然。
使形式观念理性化，即“形式-结构〞观念。
马蒂斯：它的画面整个安排是富有表现力的。
人物和物象所占的地位，它们周围的空白、比例，都起着作用。
其构图是把画家用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。
平衡、纯洁、宁静、一种不含有使人不安或沮丧的题材的艺术。
毕加索：绘画有自身的价值，不在于对事物的如实描写。
不能光画所看到的东西，必须首先画出对事物的认识。
即立体派的“分解重构〞的形式观念。
蒙德里安：一步步排除曲线，作品只由直线和横线构成，形成诸十字形各个相互分开和隔离。
把直角聚拢，空间成白、黑或灰，而色彩是纯粹的红蓝黄。
论鲁本斯绘画的艺术语言
论鲁本斯绘画的艺术语言
鲁本斯是17世纪欧洲最著名的画家之一，他的作品以优美的
构图、丰富的色彩和厚重的笔触著称。
鲁本斯的艺术语言主要体现在以下几个方面：
1.构图。
鲁本斯的作品构图严谨，具有统一的主题和明确的表
达意图。
他善于运用对比、平衡、节奏等手法来达到艺术效果。
2.色彩。
鲁本斯的画面色彩浓郁、鲜艳、光彩夺目。
他善于利
用色彩对比和配合来表达情感，如通过黄色和红色描绘太阳与海浪的狂暴交战，表现自然界的巨大威力和神秘气息。
3.笔触。
鲁本斯的笔触厚重有力，且充满变化。
他的画面厚重而不失细腻，画面的表现力和感召力强，非常具有冲击力。
4.主题。
鲁本斯的作品涉及宗教、历史、神话等各个领域，他
的主题以警示人类的自卑心态、犯罪行为、道德败坏及互相帮助等为中心，充满着人性的思考与崇高理想。
总之，鲁本斯的作品，在构图、色彩、笔触等方面都表现出独特的风格，充满着真挚、独特和迷人的艺术语言，对欧洲绘画和世界艺术史产生了深远影响。
浅谈绘画语言在绘画艺术中的运用和表现
通过线条 的组织来创造 图案。 线也是阐明视觉形式 的基本 整体 ， 美术工作者的感情是靠绘 画语言来表现的 ， 这种语言的 体 。 手段 。 其表现形式在视觉交流中起着重要 的作用 ， 在中国绘画 运用 ， 是根据美术工作者的艺术表现力 ， 来彰显 出艺术水准。 美术工作者对绘 画语言运用不同 ， 而产生多姿多彩 ， 风格 各异的绘画作品。在欧洲 ， 就形成 了传统的写实主义画法 ， 美
述点 的运动轨迹 ， 一个 可视 的行动轨迹 ， 一条线表现 出划线人 的精神。 线是人们认识和反映 自然形态时最简 明的表现形式 ， 线有 长短 、 粗细 、 曲直之分 ， 有长度 、 宽度 和方向上的不 同， 是
连 续 不 断 的 或 间 断 的 ， 的或 细 的 ， 规 律 的 或 无 规 律 的 ， 粗 有 静
视 因素的总结构 ， 是一种在长乘宽的二维平面上 ， 利用点 、 、 线 面或黑 、 灰和色彩 、 白、 肌理等手段 ， 传达美术 家对精神文明的 追求 ， 画是人类 艺术追求 的一种方式 ， 绘 它有其独特 的语言和
表达技巧。 就绘 画来讲 ， 同的表现题 材和工具材料都有其特 不
平 面存在 的形式 ， 一种二维的空间区域 ， 平面是一种剪影或 阴
影形 式 的外 观 。 表示 了人 眼感 觉 到 的客 观 事 物 的外 部 形 态 ， 形
又称视觉形。光与色彩也是绘 画艺术最主要 的造型因素。点 、
线、 、 、 形 光 色作 为 绘 画 艺术 的构 成 要 素 是相 辅 相 成 的 。 完 成 绘 画 作 品不 仅是 表 现 形 式 的作 用 ，而 且 还要 有 内容
品注入 了抒情性外表美 。 在西画的造型过程 中， 主要用的是形 体和色彩语言 ， 即使是没有线 在其 中的运用 ， 它的造 型也不会 受到重大影响 ， 依然可以构架 绘画形态 ； 即使是运用 线来界定 轮廓 ， 如在轮廓外上调子 ， 就会成为立体画面。 因此 ， 西画中线
绘画语言个性表现分析论文
绘画语言的个性表现分析【内容摘要】中国绘画吸收古今中外各种艺术营养的滋补，呈现出蓬勃的生机。
从当代来看，中国画的发展已进入了一个新的时期，绘画语言的个性直接关系到多元化风格的体现，文章试从几个方面分析，讨论了其创作风格的个性表现。
【关键词】绘画语言个性表现题材选择空间形式气质体现当今，中国社会的变革与发展使中国人的价值观念出现了新旧差异，艺术的综合、观念的分离，已形成了多元格局，绘画的形式与风格多变，品种繁多，杂乱无序，使中国水墨画正处在一个异常复杂、前所未有的文化交汇期。
很多人在谈到绘画艺术创作时，都把“个性”当做能通向风格的出发点，有个性，绘画语言才会产生有风格面貌的作品，很多从事绘画艺术创作的人多数都在努力寻找属于自己特有的个性表现。
绘画艺术是一门视觉艺术，绘画语言是艺术家表达思想情感的一种方式，通过色彩、形体、光色组成一件作品，作品就能呈现出符合人们的审美情趣，表达人内心情感，表现自己对世界的看法，让精神意识得到升华，因此，把艺术创作的个性与作品相结合，对绘画语言的个性表现的研究就成为追求艺术风格极为重要的工作。
一、情感表现中国绘画在世界美术领域中自成体系，可分为山水、人物、花卉等画科；有工笔、写意、半工半写等技法形式；又有写实、写意、抽象之分。
但事实没有这么简单，俗话说“画如其人”。
画家的绘画风格来源于其长期生活中的积累沉淀，形成最能表达自己情感的绘画方式。
从画家的各幅画中能展现出画家的个性、心理状态及个人修养。
个人的观念是绘画的灵魂，手法则是躯体。
倪瓒的画境常常是一片沙洲，一个风雨缥缈的小亭，几棵败叶低头倔强的冬树，整个画面一片萧条寂寞。
八大山人的画，在他的画笔下所呈现的形态几乎都是变态、畸形的，几个缩头弓背的小鸟，表现自己的心境，具有独特的个性情感。
在现代画家中，唐勇力喜欢用敦煌壁画的色彩来表现现实中的人，把非时空上的人和事罗列在一起，加上一些装饰性的因素，如《敦煌——人生行》就是这样，把知识分子、陕北老农、西北人还有西藏喇嘛等传统人与现代人交织、错杂在布局中，喜欢用铁红土黄色调，有着敦煌色彩情结，把头发、身体的重要部位用薄厚不一的白色，用其称之“脱落法”的技法来表现，使形与色相融，画面呈现满而密的风格。
谈谈绘画艺术的语言形态
借 笔墨 以写天 地
，
”
。
通过
阴影 形 式 的外观
当
条线勾画 出
，
个区域或当
一
个面积表
，
构思构图
，
合理 运用笔墨虚实
。
水韵
墨色和运笔而产生 的
，
面 的颜 色或肌 质 发 生 变化 时
形 便成 了可视 的存在
。
其面积 与周 围的面积相分 离
，
肌 理 形成 有个性 的绘 画语 言
虚实处理
。
仍然是当代 画家构
，
仰笔伸缩滚擦
，
垂笔揩擦
，
侧
条 的功 用表现 的尤为突 出
事实上
中国绘 画在相 当程度上 线条的运 用
、
锋听昕下笔重
战动
”
。
仰笔剔掠
“
仰笔旋拖
、
卧笔拖 搁
飞
、
卧笔横拖
、
是 以富有骨气 韵味 的线 条来 取 胜 的
。
，
在长 期的
。
墨法有
：
烘
、
染
渲
，
、
破
、
揉
、
积
渍
，
”
。
演 化 过 程 中愈 来 愈 富有 含 蓄 性
一Hale Waihona Puke 所 以又 称为视觉形。
当绘 画唤起 人类 的 审美情感 时
作用 于 人们 的是
，
种
另外 形
、
，
光与色彩也是绘画 艺术最主 要 的造 型因素
、
点
、
线
、
绘 画所独有 的语 言形 式
及到的视觉因素有
美术作品的艺术语言-王小波
后期的绘画中又增加了许多以古典神话 为题材的作品，相当一部分采用的是古 希腊与罗马神话题材。风格典雅、秀美、 细腻动人。特别是他大量采用教会反对 的异教题材，大胆地画全裸的人物，对 以后绘画的影响很大。
维纳斯的诞生
春
语言元素：点、线、面、色。
语言手段：东西方艺术表现方式不同。
西方绘画：明暗、空间、透视、构图、 肌理、造型。
蜡染
鸡
意象
请将下面的美术作品分成具象 性,意象性和抽象性美术作品
油画
城市上空
马克 ·夏加尔（俄国）
油画
牧羊女
让 ·弗朗索瓦 ·米勒（法国）
油画
红黄蓝
瓦西里 ·康定斯基（俄国）
油画
父亲
罗中立（中国）
雕塑
斜倚人体
亨利 · 摩尔（英国）
油画
白桦林
库茵之（俄国）
中国画
虾
齐白石（中国）
绘画
论据为《宣和画谱》记载：后主李煜欲重用韩熙载，又“颇闻其荒纵，然欲见樽俎灯 烛间觥筹交错之态度不可得，乃命闳中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之。
作品造型准确精 微，线条工细流畅， 色彩绚丽清雅。 不同物象的笔墨 运用又富有变化， 尤其敷色更见丰富、 和谐，仕女的素妆 艳服与男宾的青黑 色衣衫形成鲜明对 照。 五代· 南唐 绢本绘画 宽28.7厘米，长335.5厘米 故宫博物院 顾闳中
油画
董希文《开国大典》
1、这幅画的作者是谁？表现了一个什么场面？
2、作品《开国大典》与照片有什么不同？
构图
透视
试分析董希文的油画《开国大典》
透视线引向毛主席
真实天安门的廊柱
画中天安门的廊柱
油画《开国大典》的艺术处理方法：
绘画艺术语言的名词解释
绘画艺术语言的名词解释绘画艺术是一种表现形式，它通过视觉的方式将观念、情感和体验转化为图像。
绘画艺术所用的语言是一种独特的语言，它包括了许多专有名词，这些名词帮助我们理解和解释绘画作品的表现和技术。
1. 素材绘画艺术的素材是指艺术家所使用的物质或物体，用来创造绘画作品。
素材可以是常见的绘画材料，如画布、颜料和画笔，也可以是非传统的素材，如纸张碎片、油漆和金属。
艺术家选择素材的方式会影响到作品的观感和质地。
2.色彩色彩是绘画中最具表现力的要素之一。
色彩可以通过颜料、墨水或数字技术来表达。
在绘画艺术中，色彩可以传达情感、气氛和意图。
色彩的饱和度、明度和色调的变化可以产生不同的效果，引导观众对作品的解读和感受。
3.构图构图是指艺术家在画布或纸张上安排和组织形状、线条和空间的方式。
艺术家可以使用对称、平衡、比例和透视等构图原则来创造出视觉上的和谐和平衡感。
良好的构图可以引导观众的目光，并增强作品的视觉效果。
4.线条线条是绘画中最基本的要素之一，可以用来表示形状、轮廓和纹理。
线条可以是曲线、直线或斜线，可以是细小的勾勒线或粗大的笔触。
线条的调动和变化可以创造出不同的运动感、节奏和表现力。
5.笔触笔触是画笔或绘画工具在绘画表面上的痕迹。
艺术家可以通过调整笔触的厚度、密度和质感来表达情感和意图。
柔和的笔触可以产生细腻的视觉效果，而粗犷的笔触则能够带来强烈的表现力。
6.透视透视是一种用来创造深度和空间感的技巧。
绘画艺术家可以通过透视来将平面的图像转化为立体感的形象。
透视可以是线性透视，即远处的物体看起来比近处的物体小，也可以是气体半遮盖透视，通过笼罩在物体上的雾气或光线来创造远近感。
7.光影光影是绘画中创造立体感和形成物体形态的重要因素。
光影可以通过明暗对比和阴影来表达。
艺术家可以使用投影、反射和折射等光影效果来创造出不同的视觉效果和氛围。
8.纹理纹理是指绘画表面的视觉和触觉效果。
艺术家可以通过绘制细节、运用不同的笔触或添加颗粒质地来表现不同的纹理。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论绘画艺术的语言形态
绘画是一种艺术实践活动, 运用线条、色彩、造型和构图, 依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。
完成绘画作品不仅是表现形式的作用
而且还要有内容的体现,精神内容的传达,既所谓的绘画主题。
绘画的内容与形式,密
切相连,形式是观念、情感和技术的体现。
由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。
它是一个相互制约,相互渗透的有机整体,画家的感情
是靠其特有的绘画语言表现。
这种语言的运用,是根据画家自身的艺术表现力就愈强,愈具特色。
所以,对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。
由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各
异的绘画作品来。
纵观绘画史,我们可以了解到不同的差异。
在欧洲,自达? 芬奇开始,就形成了一种传统的写实主义画法,艺术家通过“研究光线揭示形式的方式,通过
发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖,艺术家给他们的
作品注入了一种全新的现实主义感。
”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”在, 绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”的画风。
区别与古典画风的印象派画家们,用光与色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和色彩。
他们对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的
表现,画家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。
印象派画家不再因袭传统的画法,他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。
在色彩的表现里,印象派
画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。
在西画造型过程中,主要使用形体与色彩语言,即便没有线的使用, 其造型行为不会受到重大影响,其绘画形态的构架依然能成立。
即使用线界定轮廓,如在轮廓之外辅上调子,马上就会成为很立体的画面。
可见西画中线依然作为表现形体的一
种特殊手段。
无论何类画派的艺术家,他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体
现的。
从这个意义上讲,绘画语言的不同运用,则产生出不同风格的绘画作品。
中
国画崇尚文、意、趣,而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。
在这里,笔墨本
身不是“具象”的,相对具体塑造的艺术形象来说,它是形式的因素,但却有着引起
形象的联
想和意趣的感受的功能。
正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样,在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受;水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受;徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想;流利灵活用笔能引起
洒脱欢畅的联想;快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。
贺天健总结笔法
有:“笔直中锋,卧笔中锋,倒笔卷上,倒笔提上,卧笔旋拖,放笔直下,仰笔伸缩滚擦,垂
笔揩擦,
侧锋听昕下笔重,仰笔剔掠,仰笔旋拖,卧笔拖搁,卧笔横拖战动。
”墨法有:“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。
”实际上何止这许多,临池泼墨, 变化万千,风雪晴雨,因人
而异。
中国笔墨这种形式因素,是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。
艺
术家们常“借笔墨以写天地”。
通过构思构图,合理运用笔墨虚实,水韵, 墨色和运
笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。
虚实处理,仍然是当代画家构成新的属于
自己艺术语言的要素。
虚实的表现,就是画者灵气的表现,是对画理的悟性。
中国
画家
历来认为画必须有笔墨,无笔墨就不能与画。
并且笔墨技巧还要与表现内容有机结
合起来,才能产生好的作品。
这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统,已成为中国所独有的绘画语言。
论绘画艺术的语言形态
当绘画唤起人类的审美情感时,作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。
绘画语言
由多种要素构成,这里涉及到的视觉因素有:点、线、形、光、色彩。
“点”是: 最小的视觉实体,对于探讨视觉形式的作用,点是一个很好的着手处。
一个可视的点
是一个吸引视觉注意力的小元素,点既可以被表现出来,也可以被暗示。
它可以构成
一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。
甚至处在一个表面上的一个点就像是
在一座静谧的屋子里的声音,它与周围形成一种关系,它使这个空间有了生机。
点”从, 物理形态上讲,是视觉聚焦的核心;从观念形态上说,是思想呈现之源。
点,在
东方哲学中,具有最大的内张力和最大的延展性。
从点出发,可深入、可辐射。
点
——解释一切,代表一切。
“线”线: 可以被描述为点的运动轨迹,它是一个可视的
行动轨迹,一条线表现着划线的人或物的精神。
一幅画的笔触,穿过风景的一条蜿蜒
的河流,被撕破的线的参差不齐的边缘,一个草叶的曲线,这每一条线正如同每一
位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样,是独具特色的。
线——
人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式,有长短、粗细、曲直之分。
线可以
在长度、宽
度及方向上的不同, 线也可以是连续不断的或间断的,粗的或细的, 有规律的或无
规律的,静止的或运动的, 直线的或曲线的, 或者是这些线的诸多形式的不同的结
合体。
在一个平面上, 线能界定各种形状,暗示体积或显示所绘物体质量的独立元
素。
我们
能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。
线是阐明视觉形式的基本手段
它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写,线是在两维空间表面的长度
标准,或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知,每一条线或物体边
缘都有其自己的表现特征,这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。
在视觉艺
术中,线条一直处于十分重要的地位,他极富有意味,在中国的绘画艺术中,线条
的功用表现的尤为突出。
事实上,中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条
来取胜的。
线条的运用,在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性
与抽象性。
线条形状各异,功能有别。
“形”形: 式关于一种被视为平面的存在形
式,即一种二维的空间区域或平面是一种剪影或阴影形式的外观。
当一条线勾画出
一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时,其面积与周围的面积相分
离,形便成了可
视的存在。
千变万化的形可被概括为两大类,即有机形和几何形,虽然二者之间有
明显的界限。
在自然界的大部分形是有机形,它是柔和的、轻松的、曲线性的和无
规律的。
在人的世界中最普通的形是有机形、生硬的、刻板的、有规律的,而且常
常
是长方形的。
总而言之,形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态,所以又
称为视觉形。
另外,光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。
点、线、形、光、色,作为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的。
在绘画实践过程中任何顾此失彼的表现方式都会有损于整体美。
绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。
绘画语言是有机的形式体现,它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。
就绘画而言,它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。
在符合它自身规律的前提下, 用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的,没必要用既有的定式或种类来界定, 绘画是人类艺术追求的其中一种方式, 那它自身就有其独特的语言和表达技巧, 单就绘画而言不同的表现
题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式,只要是符合
绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式,只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用,只要符合人类追求的审美理想,任何绘画语言方式都应该探索,都应该允许存在和发扬,从这个意义上讲,艺术家个人的角度、个人的偏
执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。
观照绘画中的情态与语言形态,艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型,不
断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西,从而在
绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。
完善和形成有个性的
绘画语言成为艺术家们的孜孜以求,不停地探索绘画形象与象征符号的关系等问题。
现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题,同时也极大地
丰富和创造了人类的视觉形象语言,深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。
绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外,在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物,绘画本身也传达了一种观念,绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中, 它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。
艺术品是精神和物质的结合。
艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求,那人类的绘画艺术必
将是灿烂辉煌的。