京剧的“四大”

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京剧的行当

京剧的行当

京剧的行当京剧的角色根据男女老少,俊丑正邪,以及人物的不同性格特征,不同身份,分成生、旦、净、丑四大行当。

(一)“生”京剧中的“生”,一般指剧中扮演男子的演员。

“生”又可分为老生、小生和武生。

“老生”,老生主要扮演中年以上的男性角色。

老生又叫须生,或胡子生,这是说老生在舞台上扮演人物时要在嘴上挂一个胡子。

胡子在京剧里有个专门名词叫“髯口”。

老生还有一个名称叫正生,这是说由正生扮演的大多是严肃端庄的人物。

老生一般在剧中扮演正派人物,或帝王将相。

老生所挂胡子的颜色则表示了人物的年龄。

例如京剧《四郎探母》中的杨四郎是中年人,所挂胡子就是黑色的。

京剧《秦香莲》中的王延龄是老年人,所挂胡子就是白色的。

根据表演侧重的不同,老生行又可进一步细分为唱工老生、做工老生、文武老生等。

唱工老生的演唱部分要多一些,做工老生的念白与身段、表情表演相对要吃重一些,文武老生则是能唱又能打,如京剧《定军山》里的黄忠就是由文武老生来应工的。

因为文武老生在穿戴上大多穿靠衣(盔甲衣),紮靠旗(后背上插四面靠旗),所以又称为靠把老生。

老生在剧中一般注重演唱、念白和细腻的表演,在唱腔上也比较丰富。

老生的念白和演唱都用真声。

念白用韵白来表现。

老生的表演风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚,动作造型也以庄重、潇洒为主要基调。

“红生”,红生在京剧行当里,是指老生应工扮演关羽、赵匡胤一类勾红脸的角色。

京剧界一般认为王鸿寿(老三麻子)是京剧红生行当的创始人。

以前虽然也有关羽戏,但剧目较少,因此并没有形成红生这个表演行当。

清末民初,王鸿寿从关羽的化装、服装、盔头、髯口、服装、青龙刀,还有造型、身段、唱腔等各方面,对关羽戏进行了全方位的改革与创新,还把关羽戏的剧目发展到数十出,并把关羽戏从南演到北,形成了王鸿寿风格的关羽戏一统天下的局面,有了众多的追随者,这才有了红生这个行当。

红生的表演风格独特。

红生吸收了老生、武生、净,三个行当的艺术因素,但与这三个行当又迥然而异。

京剧界的四大坤旦

京剧界的四大坤旦

京剧界的四大坤旦即“上海四大名旦”。

30年代,由于北方出现了“四大名旦”,上海新闻界不甘落后,也由部分推举出上海四大名旦:赵君玉,刘筱衡,小杨月楼,黄玉麟。

但这一名单井未获得广泛承认,流传不广。

还有一部分舆论界的人士认为”上海四大名旦”应为:冯子和,毛韵珂,欧阳予倩,小杨月楼。

其实除这几位以外,当时在上海著名而有成就的京剧旦角还有:贾壁云,芙蓉草,王芸芳,王兰芳,王灵珠等,但都因为各种原因,未能保持稳定的艺术声望。

上海四大名旦之说,始终不能与四大名旦井列争衡,也未能持久存在。

中国的京剧有“四大名旦”,也有“四大坤旦”。

谁是“四大坤旦”?并不是上海人口中的方慧珠、童芷苓、李玉茹和吴素秋,而是见诸文字记载,为人们所共认的雪艳琴、章遏云、新艳秋和杜丽云。

清末上海的髦儿戏班从前京剧演员只有男性没有女性,这就是男扮女的由来。

光绪中叶有了女演员,但受到歧视,被称为髦儿戏,进不了大班。

男角称为名伶,女角则以坤角呼之,以示区别。

一方面是受重男轻女封建旧观念的支配,另一方面则是因为坤角的艺术难与男性名角比拟,大都演些减头去尾的唱工戏。

上海是当时最开放的地方,光绪、宣统间,即有郭凤仙专演武旦戏兼工武生,这是坤角演武戏之嚆(读:hao)矢(嚆矢意为“响箭”,比喻“先声”)。

继之又有武生小宝珊,宁小楼、小春来,武旦牡丹花、飞来风、一阵风等应运而生,一时武行人才济济。

到了清末,上海髦儿戏盛行一时。

法界群舞台有老生恩晓峰,花旦张文艳、武生小宝珊,宝善街丹桂茶园有青衣刘喜奎,武生牛桂芬,老生桂云峰,花旦白玉梅,群仙茶园有文武老生小长庚,武旦一阵风,花旦小金仙,大这争看坤角戏,并且掀起一股捧角(坤角)风,好不热闹。

然而好景不长,犹如昙花一现,民国成立后反而日趋衰落,但是北京当时的女演员多习秦腔,即使清末名噪京华的刘喜奎、鲜灵芝、金玉兰、小香水、金钢钻辈,也无不出身梆子班。

所有后来的京剧界成名的女演员,十九来自上海,因而追本溯源,上海可称得上是坤角的发祥地。

京剧的“四大”

京剧的“四大”

京剧的“四大”四大名旦的称谓是由沙大风于 1921 年在天津《大风报》创刊号上首次提出。

以京剧四大名旦最为知名,他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

四大名旦合影四大名旦的表演艺术各有特色,每人都有自己的代表剧目。

上世纪“四大名旦”: 1931 年由上海《戏剧月刊》发起征文评论梅、尚、程、荀“四大名旦”,梅兰芳以 565 分的成绩名列榜首,程砚秋获 540 分,荀慧生获 530 分,尚小云获 505 分。

次年,长城唱片公司约请“四大名旦”联合灌制《四五花洞》唱片,他们这次珠联璧合的合作,使“四大名旦”之称得到社会的公认。

梅兰芳梅兰芳( 1894 年- 1961 年),名澜,又名鹤鸣,乳名裙姊,字畹华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳。

梅兰芳清光绪二十年出生于北京的一个梨园世家。

他八岁学艺, 11 岁登台。

梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员,“四大名旦”之首,“梅派”艺术创始人;同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师,其表演被推为“世界三大表演体系”之一。

在西方人的眼中,梅兰芳就是京剧的代名词,他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等;昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。

所著论文编为《梅兰芳文集》,演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。

在 1918 年,梅兰芳移居上海,这是他戏剧炉火纯青的巅峰时代。

梅兰芳 1926 年出演《贵妃醉酒》剧照程砚秋程砚秋( 1904.1.1 - 1958.3.9 ),男,著名京剧旦角,表演艺术家,四大名旦之一,程派艺术的创始人。

程砚秋原名承麟,满族索绰罗氏,满洲正黄旗人。

北京人,后改为汉姓程,初名程菊侬,后改艳秋,字玉霜。

1932 年起更名砚秋,改字御霜。

民国二十年(1931年)9月21日的《华北日报》上刊登了一条消息:“今晚不登台演戏——平市名伶程艳秋,原定今晚在中和演《文姬归汉》,唯因国难当前,既挽救之不及,何忍再粉墨登场,显露色相!遂于昨日通知该园,今晚决不出演云。

”尚小云尚小云是中国具有深远影响的京剧表演艺术大师,中国现代京剧代表人物之一,尚派艺术的创始人。

京剧的资料

京剧的资料

京剧的资料1. 介绍京剧,又称为“宫廷大戏”和“国粹”,是中国传统戏曲中最为著名和影响力最大的剧种之一。

它起源于北京并在清朝时期逐渐形成,后来成为整个中国的主要戏曲形式之一。

京剧以其独特的唱腔、舞蹈、表演和化妆等艺术元素而闻名,被列为中国的非物质文化遗产。

京剧常以历史故事为背景,通过音乐、歌唱、舞蹈、表演和布景来讲述剧情。

京剧有四大表演艺术,即唱、念、做、打,其中包括唱腔、念白和对白、动作和打斗。

京剧的演员经过长时间的训练和学习,才有资格在舞台上扮演不同的角色。

2. 历史发展京剧起源于18世纪中叶的北京,最初是在皇宫中演出的宫廷娱乐活动。

它吸收了中国戏曲的各个剧种的优点,并加入了当时的音乐、舞蹈和表演技巧,逐渐形成了独特的风格。

19世纪后,京剧开始在京城以外的地方演出,并逐渐成为广为流传的戏曲剧种。

20世纪初,京剧受到了一系列的挑战。

由于西方文化的冲击和社会变革,传统文化艺术遭到了一定程度的忽视。

然而,京剧通过不断创新和改革,逐渐恢复了它的地位,并在戏曲界保持了领先地位。

3. 基本元素3.1 唱腔京剧的唱腔是其最具特色和重要的元素之一。

京剧的唱腔采用了单音调的形式,即“四大板块”。

这些板块包括“宫、商、角、徵”等不同的音调,通过调子的变化和音乐的节奏来表达角色的情感和状态。

京剧的唱腔要求演员具备良好的音乐素养和咬字清晰的技巧。

3.2 表演技巧京剧的表演技巧也是其独特之处。

演员通过面部表情、手势和姿态来表达角色的情感和性格。

京剧还注重姿势和眼神的运用,以及身体的舞动和动作的流畅性。

演员还需要学会使用道具、化妆和戏服,来完整地呈现角色形象。

3.3 舞蹈舞蹈在京剧中也占有重要地位。

京剧的舞蹈动作优雅而独特,常常以优美的身段和动作来表达角色的情感和动态。

舞蹈在京剧中与唱腔和表演技巧相结合,形成了独特的艺术效果。

3.4 化妆京剧的化妆是其独特魅力的重要组成部分。

京剧的脸谱化妆是其最具代表性的形式之一,通过不同颜色和图案的运用,来表达角色的性格和地位。

京剧四大行当名词解释

京剧四大行当名词解释

京剧四大行当名词解释四大行当指生、旦、净、丑。

京剧四大行当是:老生,老旦,武生,花脸。

京剧艺术是融化了文学,音乐,舞蹈,武术等为一体的综合艺术。

我们所要学习和欣赏的主要是它的文学价值。

从表演方面来说分为生行(老生),旦行(花旦),净行(小花脸),丑行(三花脸)。

生行:表现人物一定的思想感情,一般分为忠臣,贤臣,孝子,良将。

他们有时还以表现一个特定的历史人物,像《四郎探母》里的杨延辉,《野猪林》里的鲁智深,《碰碑》里的杨继业,《徐策跑城》里的徐策等,他们都是这一行当的代表人物。

这一行当由于长期以来扮演的角色多是主要角色,因此一些流派都是由生行来演变而成的。

如,余(叔岩)派、言(菊朋)派、马(连良)派、高(庆奎)派、谭(富英)派、杨(宝森)派、奚(啸伯)派等。

旦行:主要扮演的是青年女性。

根据不同的人物性格,他们在唱念做打的技艺上各有不同的特点。

比如,表现活泼开朗、聪明伶俐的人物,唱腔就轻巧细腻,活泼欢快;表现性格温柔内向,有心事的人物,唱腔则委婉含蓄,低回宛转;表现坚强勇敢、有抱负的人物,唱腔又慷慨激昂,奔放挺拔;表现嫉恶如仇、爽直刚烈的人物,唱腔又高亢激越。

他们一般分为正旦(青衣)、花旦、武旦、老旦、彩旦。

彩旦属于丑行中的一种,是指那些刻画比较粗俗的、滑稽的女性人物。

旦行:表现人物一定的思想感情,一般分为贤妻良母,贞节烈妇,小家碧玉,革命党人,豪放女性等。

她们的唱腔是表现这些人物的思想感情的重要手段。

由于这些人物都有不同的性格特征,因此,他们的唱腔也各有区别,如贤妻良母型唱腔轻柔委婉,节奏平稳,多用“慢板”,如《宇宙锋》里的赵艳容;贞节烈妇型的人物唱腔则比较高亢,多用“高拨子”,如《二进宫》里的徐延昭;革命党人型唱腔则高亢激越,如《红娘》里的红娘;豪放女性型的唱腔比较宽广高亢,曲调比较刚健明朗,如《洪羊洞》里的窦娥。

另外,旦行中的小家碧玉型的人物,唱腔则比较清丽委婉,行腔时注意字头、字腹、字尾的清晰和音色的柔和圆润。

京剧的四大要素范文

京剧的四大要素范文

京剧的四大要素范文(一)唱京剧唱腔的抒情性较强,在戏剧冲突强烈﹑人物情绪激动时,常用大段或成套的唱腔尽情发挥﹔此外在叙事、写景、争论、斥责等场合,借助唱功,也可增强艺术感染力。

(二)念京剧的念白,具有一定的音乐性和节奏感,是加工形态的艺术语言,便于与唱相协调。

(三)做做是舞蹈化的形体动作的泛称,是加工形态的生活动作,通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用,使人物的形象、气质更增光彩。

在京剧里,大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时,做功的幅度就加大,做功的挥洒就更夸张起来。

(四)打打是传统武术的舞蹈化,用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。

凡用古代兵器刀鎗剑戟等对打或独舞的,称'把子功'﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐称'毯子功',还有成套的连续性的武功技术,如'起霸'、'走边'、'趟马'等,一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。

(一)唱京剧唱腔的抒情性较强,在戏剧冲突强烈﹑人物情绪激动时,常用大段或成套的唱腔尽情发挥﹔此外在叙事、写景、争论、斥责等场合,借助唱功,也可增强艺术感染力。

(二)念京剧的念白,具有一定的音乐性和节奏感,是加工形态的艺术语言,便于与唱相协调。

(三)做做是舞蹈化的形体动作的泛称,是加工形态的生活动作,通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用,使人物的形象、气质更增光彩。

在京剧里,大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时,做功的幅度就加大,做功的挥洒就更夸张起来。

(四)打打是传统武术的舞蹈化,用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。

凡用古代兵器刀鎗剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的,称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐称“毯子功”,还有成套的连续性的武功技术,如“起霸”、“走边”、“趟马”等,一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。

京剧四大行当

京剧四大行当

京剧四大行当——生、旦、净、丑行当是我国传统戏曲一种重要的表演艺术手段,各地方戏曲剧种都有行当的划分。

京剧原分十大行当:一末二净三生四旦五丑六外七小八贴九夫十杂;后概括为五大行当:生旦净末丑;最后归并为“生旦净丑”四大行当。

除这四行外,尚有几类次要的角色,如武戏中的配角“武行”和“觔斗行”,以及跑龙套的“流行”,所以也有七行之说,即“生旦净丑,武流觔斗”。

其他地方剧种的行当和京剧大同小异,现我们就京剧的行当作一简单的介绍——1、生行生行,指戏曲剧目中的男性形象,以面部化妆为俊扮为其特点。

根据其年龄、身份的不同可以分为老生、小生、武生等不同的种类。

老生:指生行中的中年或老年形象,以戴胡须(即髯口)为其特点。

又根据其不同的表演特点,分为唱功老生、做功老生和靠把老生三类。

小生:指生行中的年轻人形象,根据不同的表演特点,可分为扇子生、纱帽生、雉尾生、穷生、武小生等类别。

(《群英会》的周瑜是雉尾小生)武生:指生行中身具武艺的男性形象,又有长靠武生(表现大将)和短打武生(表现绿林英雄)之分。

前者扎大靠,重工架;后者穿紧身衣服,重翻打。

(如《长坂坡》之赵云)红生:有时将其归入武生行,指勾红脸的身具武艺的男性形象,最典型的是关羽和赵匡胤。

2、旦行旦行,指戏曲中的女性形象,可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。

青衣:又叫“正旦”,多表现那些端庄稳重的中青年妇女,以唱功见长,如《铡美案》中的秦香莲,《二进宫》中的李艳妃等。

花旦:多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟,以做功和念白见长,如《西厢记》中的红娘,《拾玉镯》中的孙玉姣等。

武旦:表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵,多穿紧身衣服,表演上重翻打,如《白蛇传》中的青蛇、《十字坡》的孙二娘等。

刀马旦:表现那些女将或女元帅,一般要扎大靠,表演上重靠把工架,如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。

老旦:表现那些老年女性,用本嗓唱念,多重唱功,如《红灯记》中的李奶奶,《吊金龟》中的康氏、《辕门斩子》的佘太君等。

京剧初级考试题目及答案

京剧初级考试题目及答案

京剧初级考试题目及答案一、选择题(每题2分,共20分)1. 京剧的四大名旦是以下哪四位?A. 梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生B. 梅兰芳、程砚秋、尚小云、马连良C. 梅兰芳、程砚秋、尚小云、周信芳D. 梅兰芳、程砚秋、尚小云、裘盛戎答案:A2. 京剧中的“生”角色通常指的是?A. 女性角色B. 男性角色C. 反面角色D. 丑角答案:B3. 京剧《霸王别姬》中的霸王指的是?A. 项羽B. 刘邦C. 秦始皇D. 曹操答案:A4. 京剧脸谱中,红色脸谱通常代表什么性格?A. 忠诚正直B. 奸诈狡猾C. 凶狠残暴D. 胆小怕事5. 京剧表演中,以下哪个动作属于“做”?A. 唱B. 念C. 打D. 舞答案:C6. 京剧《三岔口》中,主要表现的是哪两位角色的对决?A. 曹操与刘备B. 张飞与关羽C. 杨延昭与孟良D. 武松与西门庆答案:C7. 京剧《白蛇传》中,白娘子的丈夫是谁?A. 许仙B. 法海C. 孙悟空D. 唐僧答案:A8. 京剧中的“净”角色通常指的是?A. 女性角色B. 男性角色C. 反面角色D. 丑角答案:C9. 京剧《四郎探母》中,四郎指的是?B. 杨六郎C. 杨八郎D. 杨九郎答案:A10. 京剧《穆桂英挂帅》中,穆桂英挂帅是为了什么?A. 攻打辽国B. 攻打金国C. 攻打西夏D. 攻打蒙古答案:B二、填空题(每题2分,共20分)1. 京剧的表演形式通常包括唱、念、做、______。

答案:打2. 京剧《红灯记》中,李玉和的革命歌曲是______。

答案:《国际歌》3. 京剧《沙家浜》中,阿庆嫂的丈夫是______。

答案:沙四龙4. 京剧《智取威虎山》中,杨子荣的化名是______。

答案:胡彪5. 京剧《打渔杀家》中,萧恩的武器是______。

答案:鱼叉6. 京剧《赵氏孤儿》中,程婴救下的孤儿是______。

答案:赵武7. 京剧《贵妃醉酒》中,杨贵妃的丈夫是______。

答案:唐明皇8. 京剧《空城计》中,诸葛亮的对手是______。

京剧分为哪四大行当

京剧分为哪四大行当

京剧分为哪四大行当生、德、清、丑是京剧的四大业务。

1、生行生行是扮演男性角色的行当,在京剧中的地位非常重要。

生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。

除红生和勾脸武生以外,生行一般都是素脸,内行术语称为“俊扮”,即扮相都是洁净俊美的。

①老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。

一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。

人物形象以挂“黑髯口”(黑胡子)为主。

按照表演艺术特点的不同,老生又分为安工老生、衰派老生和靠把老生。

安工老生,又称“唱切老生”、“王帽生”、大部扮演帝王、书生一类人物,以唱功为主,在舞台上安详稳重,动作较少,故称“安工”,如《上天台》中的汉光武帝刘秀、《捉放曹》中的陈宫等。

衰派老生,又称“做功老生”。

“做工老生”,大都扮演衰老或精神状态衰颓的人物,以做功为主,故称“衰派”,如《四进士》中的宋土杰、《卖马》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等。

靠把老生,大都扮演武将一类的人物,由于扎靠(戴盔披甲)、使用刀枪把子(剧中人使用的兵器)而得名,加《定军山》中的老将黄忠、《战太平》中的花云、《镇潭州》中的岳飞等。

无论是哪类老生,都是以唱为主,全用本嗓。

安工老生要唱的悠扬婉转,衰派老生要唱的悲愤颓唐,靠把老主要唱的激昂慷慨。

另外,京剧史上有一些老生演员,文戏、武戏都擅长,唱功戏、做功戏、靠把戏都能演,后来就把这种戏路宽的老生演员称为“文武老生”,如程长庚、谭鑫培等。

②小生主要扮演青少年男子,化妆不戴胡须,扮相清秀、英俊。

小生演唱用尖音假嗓,念白兼用真假嗓。

小生使用的假嗓与旦角不同,小生的唱法应该刚、劲、宽、亮,听起来声音清跪但不柔媚,刚健但不粗野。

根据人物性格、身分的不同特点,小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。

袍带小生,又称“纱帽小生”,扮演做官的青年男子,头戴纱帽是其主要标志,这些角色大部分是文人,如《玉堂春》中的王金龙、《奇双会》中的赵宠、《陈三两爬堂》的陈魁等。

扇子生,多扮演年青的书生、风流儒雅的公子,手拿扇子,头戴文生巾,身穿褶子,所以又称“褶子生。

京剧考试题及答案

京剧考试题及答案

京剧考试题及答案一、单项选择题(每题2分,共20分)1. 京剧的四大行当是生、旦、净、丑,其中“净”是指什么角色?A. 男性角色B. 女性角色C. 正面角色D. 反面角色答案:D2. 下列哪位不是京剧“四大名旦”之一?A. 梅兰芳B. 程砚秋C. 尚小云D. 周信芳答案:D3. 京剧中,扮演皇帝的角色被称为什么?A. 生B. 旦C. 净D. 末答案:A4. 京剧中的“唱、念、做、打”分别对应什么?A. 唱腔、念白、表演、武打B. 念白、唱腔、武打、表演C. 表演、念白、唱腔、武打D. 武打、表演、念白、唱腔答案:A5. 京剧脸谱中,红色通常代表什么性格?A. 忠诚正直B. 阴险狡诈C. 胆小怕事D. 暴躁易怒答案:A6. 下列哪部作品不是京剧传统剧目?A. 《贵妃醉酒》B. 《空城计》C. 《梁山伯与祝英台》D. 《赵氏孤儿》答案:C7. 京剧中的“水袖”是指什么?A. 演员的袖子B. 一种表演技巧C. 一种道具D. 一种服装答案:B8. 京剧中的“花脸”通常指什么角色?A. 年轻女性角色B. 年轻男性角色C. 老年男性角色D. 反面角色答案:D9. 京剧中的“二黄”是指什么?A. 一种唱腔B. 一种乐器C. 一种表演形式D. 一种角色答案:A10. 下列哪位不是京剧表演艺术家?A. 谭鑫培B. 杨小楼C. 马连良D. 黄梅戏答案:D二、多项选择题(每题3分,共15分)11. 京剧中的“四大名旦”包括以下哪些人物?A. 梅兰芳B. 程砚秋C. 尚小云D. 荀慧生E. 周信芳答案:ABCD12. 京剧中的“四大须生”包括以下哪些人物?A. 马连良B. 谭鑫培C. 杨宝森D. 奚啸伯E. 周信芳答案:ABCD13. 京剧中的“四大名旦”各自擅长的流派是?A. 梅派B. 程派C. 尚派D. 荀派E. 黄派答案:ABCD14. 京剧中的“四大名净”包括以下哪些人物?A. 金少山B. 郝寿臣C. 侯喜瑞D. 袁世海E. 周信芳答案:ABCD15. 京剧中的“四大名丑”包括以下哪些人物?A. 萧长华B. 马富禄C. 刘斌昆D. 李多奎E. 周信芳答案:ABC三、判断题(每题2分,共10分)16. 京剧起源于清朝乾隆年间的徽班进京。

京剧四行当的相应分工

京剧四行当的相应分工

京剧四行当的相应分工
京剧的四大行当是:生、旦、净、丑。

1. 生:生行分为正生和武生两个分支。

正生扮演风采不凡、礼仪规范的男性角色,表演时姿态优雅、神情自然。

武生则扮演武艺高强的男性角色,擅长表演武打场景。

2. 旦:旦行扮演女性角色,通常分为正旦和老旦两个分支。

正旦扮演年轻美丽、温文尔雅的女性角色,展现柔美的舞姿和动人的唱腔。

老旦则扮演中年或年长女性角色,通常具有坚强、豪气或忧郁的性格。

3. 净:净行扮演青年男性角色,通常是主要的丑角。

净行在表演中经常使用夸张的表情和动作,以及独特的口音和幽默的台词,给观众带来欢笑。

4. 丑:丑角也是京剧中的喜剧角色,通常具有滑稽可笑的外貌和性格。

丑角常常扮演经济、守财或愚蠢的人物,他们的表演风格夸张、逗笑,以引起观众的欢笑。

在京剧演出中,四大行当相互配合,互相补充,共同创造出丰富多样的舞台效果,给观众带来精彩的表演。

京剧行当中融化的“末”带给我们的思考

京剧行当中融化的“末”带给我们的思考

京剧行当中融化的“末”带给我们的思考京剧行当中融化的“末”带给我们的思考2022-12-13 17:35:05公文范文邢琦淇张威京剧的行当现分为生、旦、净、丑四大类。

但在初期,京剧的行当分为生、旦、净、末、丑五大类,后邢琦淇张威京剧的行当现分为生、旦、净、丑四大类。

但在初期,京剧的行当分为生、旦、净、末、丑五大类,后来取消了“末”行。

所以我们在讲京剧“末”行的时候,不免好奇它为什么会消失。

“末”的定位“末”,原来是戏中男子的总称,大约和后来“生”的意思差不多,宋元时期就有“末泥色”之称呼。

在南戏中,“生”是主要角色,“末”则是相对于“生”来讲的次要男性角色。

在昆剧中,“末”行是专门扮演中年以上蓄须带髯的角色,可细分为老生、副末和外,其中副末扮演的人物一般在戏中的地位比老生要低些,但昆剧中有一职能担任者叫做报台者,必由副末担任,所以副末又不可谓不重要。

过去班社开台演戏,总是由大面跳加官、副末报台开始,前者叫“动手勿开口”,后者叫“开口勿动手”。

“末”的起源与发展戏曲脚色的雏形可以追溯到唐代,当时流行的戏叫参军戏,戏中有两个角色:一个叫“参军”、另一个叫“苍鹘”,戏的主要内容是通过“苍鹘”戏弄“参军”来讽刺朝廷的贪污官员。

到了宋金杂剧、宋元南戏期间,出现了“五花爨弄”(爨,音cuàn,“爨弄”意为表演,因演出大都由末泥、引戏、副净、副末、装孤五人组成,故名“五花爨弄”)。

“五花爨弄”的演出场景在河南省出土的戏曲人物雕砖上有记载,这些雕砖现藏于河南博物院。

末泥,在杂剧中起引领带队的作用;装孤,扮演的是朝廷官员的形象;引戏,在杂剧中负责领舞;副净,在杂劇中专门负责滑稽表演,引人发笑;副末,常常与副净相互配合,插科打诨,也是杂剧中的喜剧角色。

唐代参军戏中的苍鹘和参军实际上就是副末和副净。

后来戏曲脚色的形成有了一个飞跃式的发展,由“五花爨弄”演变为南戏的生、旦、净、末、丑、外、贴和北杂剧的末、旦、净。

简述京剧的四大行当

简述京剧的四大行当

简述京剧的四大行当
在京剧中,行当是指演员在表演中所扮演的角色类型,也是根据角色的性格特征和社会地位进行划分的。

京剧的四大行当主要包括生、旦、净、丑四个部分。

1. 生:生通常扮演男性角色,根据角色不同,又可以分为:武生、老生、小生。

武生主演武打戏份,例如杨家将、虎头关等;老生通常扮演老年学者或政治家,
如洪洲宋公明、东方教主等;小生则多扮演年轻男子,情感戏份丰富,如杨阳洪秀全、明教张无忌等。

2. 旦:旦角是指所有女性角色,可以分为花旦、青衣、刀马旦等。

花旦如《梁祝》中的祝英台;青衣通常指有身份的贵妇或贞洁妇女,如《红楼梦》中的林黛玉;刀马旦则多扮演女英雄或者侠女。

3. 净:净角是带有特殊标志、性格鲜明的男性角色,比如武将、仙人、怪物等。

净角中的一种重要角色为花脸,通常用于扮演戏剧中的恶棍或者英雄。

4. 丑:丑角主要扮演滑稽或者负面角色,如奸臣、书生、老鸨、商人等。

它主要以表现令人发笑和讥讽为主。

每一种行当都有自己丰富的表演技巧和特点,使得京剧中的角色形象充满个性和生动感。

京剧四大名旦介绍

京剧四大名旦介绍

京剧四大名旦四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出,以区别曹锟内阁程克四大金刚。

以京剧四大名旦最为知名,他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

另有越剧四大名旦、豫剧四大名旦、评剧四大名旦、话剧四大名旦、秦腔四大名旦、电影四大名旦、连环画“四大名旦”等。

四大名旦简介梅兰芳梅兰芳(1894~1961),名澜,又名鹤鸣,字畹华、浣华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳。

北京人,1894年生于北京,他出生于京剧世家,10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》,攻花旦,1908年搭喜连成班,1911年北京各界举行京剧演员评选活动,张贴菊榜,梅兰芳名列第三名探花。

1913年他首次到上海演出,在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏,初来上海就风靡了整个江南,当时里巷间有句俗话:“讨老婆要像梅兰芳,生儿子要像周信芳”。

他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分,返京后创演时装新戏《孽海波澜》,第二年再次来沪,演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏,一连唱了34天。

回京后,梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。

1916年第三次来沪,连唱45天,1918 年后,移居上海,这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代,多次在天蟾舞台演出。

综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式,创造了醇厚流丽的唱腔,形成独具一格的梅派。

1915年,梅兰芳大量排演新剧目,在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新,被称为梅派大师。

1919年4月,梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出,演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。

一个月后回国。

1921年编演新戏《霸王别姬》。

1922年主持承华社。

1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选,梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美,与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。

1930年春,梅兰芳率团赴美,在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧,获得巨大的成功,报纸评论称,中国戏不是写实的真,而是艺术的真,是一种有规矩的表演法,比生活的真更深切。

人音版音乐六年级上册京剧的四大行当教案

人音版音乐六年级上册京剧的四大行当教案
c. 净:如裘盛戎、袁世海等。
d. 末:如马富禄、谭富英等。
e. 丑:如萧长华、马三立等。
5. 京剧四大行当的服装、化妆特点:
a. 生:文生穿着长袍、马褂等,武生穿着战袍、甲胄等。
b. 旦:花旦穿着华丽的首饰、衣裳,青衣穿着素雅的首饰、衣裳。
c. 净:正面净穿着庄重的官服、斗篷等,反面净穿着花哨的衣裳、头饰等。
2. 学生的学习兴趣、能力和学习风格:六年级的学生对新鲜事物充满好奇,对国粹京剧可能存在一定的兴趣。在学习能力方面,学生具备基本的音乐欣赏能力和一定的团队合作能力。在学习风格上,学生偏好实践性、互动性的学习方式,喜欢通过参与活动来提升自己的技能。
3. 学生可能遇到的困难和挑战:在学习京剧的四大行当时,学生可能会对行当的特点和表演方式感到困惑,难以区分生、旦、净、末、丑各自的特点。此外,学生可能在理解京剧在中国传统文化中的地位和价值方面存在困难。为了克服这些困难,教师需要采用生动形象的教学手段,如图片、视频等,帮助学生直观地了解行当特点;同时,通过组织实践活动,让学生亲身体验京剧表演,从而加深对京剧的理解。
3. 利用多媒体资源:利用PPT、视频等教学媒体,直观地展示了京剧四大行当的特点和表演方式,帮助学生更好地理解和掌握知识。
然而,本节课也存在一些问题需要改进:
1. 课堂组织管理:在课堂讨论环节,部分学生过于活跃,影响了其他学生的参与。
2. 教学方法应用:在案例分析环节,学生对案例的理解不够深入,需要进一步引导和启发。
过程:
各组代表依次上台展示讨论成果,包括主题的现状、挑战及解决方案。
其他学生和教师对展示内容进行提问和点评,促进互动交流。
教师总结各组的亮点和不足,并提出进一步的建议和改进方向。
6. 课堂小结(5分钟)

关于京剧的一些资料

关于京剧的一些资料

关于京剧的一些资料京剧是中国传统戏曲艺术中的一种,被誉为中国传统文化的瑰宝。

它以唱、念、做、打、舞为主要表现手段,通过唱腔、表演和舞蹈的综合运用,讲述了历史人物、神话传说以及现实生活中的故事。

京剧以其独特的艺术风格和精湛的表演技艺,成为了中国文化的重要代表之一。

历史渊源:京剧起源于清代的宫廷音乐戏曲演出,主要受到元曲、杂剧、昆曲等戏曲形式的影响。

它的诞生地是北京,因此得名“京剧”。

在清朝后期,京剧开始逐渐走向民间,成为流行的戏曲形式,并形成了独特的表演风格和剧目体系。

表演特点:京剧有着独特的表演特点,包括唱腔、念白、做、打、舞等。

唱腔是京剧的核心,通过富有韵律感的唱腔来表达人物情感和心理活动。

念白则是以口语的形式念出剧情和人物对白,增强了戏剧效果。

做指表演者的动作和姿态,通过细致入微的动作表达人物性格和心理。

打则是指舞台上的动作和打斗场面,京剧有独特的身段和武打动作风格,表现了中国传统武术的魅力。

舞蹈则以舞姿和舞步来表达人物情感和动作。

剧目体系:京剧有包括四大类剧目和数百个剧目在内的庞大剧目体系。

四大类剧目分别是历史剧、正旦、花脸和丑角。

历史剧以中国历史和传说中的英雄人物和事件为题材,正旦则是女性角色扮演,花脸则是男性角色扮演中颜面彩绘的角色,丑角则是喜剧角色。

剧目的创作和选择都依据内外戏、人物之间互动以及舞台布景等因素。

每个角色的面谱和服装也都有着特定的象征意义,能够让观众对人物特征和情感有直观的认知。

艺术技巧:京剧的表演技巧独特而精湛,需要演员掌握多项技能。

首先是唱腔的表达,演员需要精通各种唱腔,并能正确运用声腔来表达角色的情感和性格。

其次是念白的技巧,演员需要准确地念出剧本中的台词,并通过声音的起伏和语气的变化来塑造角色形象。

此外,做、打、舞的技巧也需要精细训练,以展现出角色的独特性格和个人魅力。

京剧的传承与发展:京剧作为中国传统戏曲的代表,经历了多个时期的传承和发展。

自20世纪初以来,京剧通过电影、电视等媒介的传播和创新,使其走入了更广阔的社会群体中,并为中国戏曲艺术的传承和发展作出了重要贡献。

京剧四大名旦

京剧四大名旦

京剧四大名旦当代有四位著名的女京剧演员被人们称为“四大名旦”,她们分别是:梅兰芳、尚小云、荀慧生和程砚秋。

下面我就介绍一下其中的三位:梅兰芳一九一零年出生在北京一个梨园世家。

他父亲梅巧玲是昆曲演员,姐夫王少卿学过昆曲,并得到汪润生等名师指点,而他自幼喜爱文艺,后来成了票友。

开始,他以“梅巧玲”的名字在上海演出,曾与俞振飞同台合作,还常与周信芳同台献艺,名声日隆,与杨小楼、余叔岩、高庆奎齐名,被誉为四大名旦。

后来他为了打破老派程式的束缚,在表演上做了许多革新,比如创造了新的唱腔,改革了戏衣和舞台装置,排演了一批反映现实生活的新戏,塑造了一系列具有进步思想的妇女形象,终于使京剧在唱腔、表演、化妆、舞蹈、服装、道具、布景等各方面都发生了根本性变革,创立了梅派,世称梅派。

不幸的是,二十世纪三十年代起,随着抗日战争的爆发,这位艺术大师的身体也受到严重摧残。

在国民党的压迫下,他逃往香港。

此后又回到上海,继续坚持演出。

抗日战争胜利后,因上海物价飞涨,他不忍心看到穷苦的老百姓无饭可吃,便不顾美国大使馆的劝告,毅然带领全团同人,在解放前夕献出了最后一次演出。

1949年4月,为了避免国民党飞机的轰炸,他同团里的同事一起撤退到了香港。

在香港,他被聘为香港大学、崇基学院、中文大学等学校的教授。

1950年5月,由于长期劳累,旧病复发,并引起肋膜炎、肺气肿等症,医治无效,于1952年12月10日在香港逝世。

梅兰芳去世后,移葬在万国公墓。

尚小云一九一六年出生在北京一个旗人家庭。

五岁时入私塾读书,九岁开始学习京剧老生,十三岁拜师学戏,工青衣,兼花旦。

一九一七年在北京正式登台演出。

在尚小云艺术的发展历史中,有两件事值得记述。

第一件事是一九一八年她改演武生,从此开始了半个多世纪的女扮男装的艺术生涯。

第二件事是一九二○年应日本某公司邀请赴东京等地演出,历时三年,使尚小云在日本赢得了很高的声誉。

一九三○年尚小云率领她的第一个京剧班子——荣春社到上海演出。

六年级京剧趣谈知识点

六年级京剧趣谈知识点

六年级京剧趣谈知识点京剧是中国传统戏曲艺术的一种,是中国文化的重要组成部分。

六年级的学生学习京剧知识是为了了解中国传统艺术,培养艺术欣赏能力和审美情趣。

下面将介绍一些有趣的京剧知识点。

1. 京剧的历史起源京剧起源于18世纪末的北京,是基于明代和清代北方戏曲的发展而来。

它融合了歌唱、舞蹈、表演和杂技等多种艺术形式,以其独特的唱腔、舞蹈动作和面谱形象而闻名。

2. 京剧的四大行当京剧的演员分为四大行当,包括净行、丑行、生行和旦行。

净行主要扮演正派的男性角色,丑行则扮演幽默滑稽的角色,生行饰演青年男性角色,而旦行则饰演女性角色。

3. 京剧的剧目京剧有许多脍炙人口的剧目,如《霸王别姬》、《牡丹亭》、《红楼梦》等。

每个剧目都有自己独特的故事情节和表演风格,展现了中国传统文化的内涵和艺术美感。

4. 京剧的脸谱脸谱是京剧中的重要元素之一,它们是演员们脸上绘制的彩绘图案,用于代表不同角色的性格和特点。

脸谱的颜色和图案都有特定的含义,如红色代表忠诚和勇敢,黑色代表狡猾和邪恶。

5. 京剧的表演特点京剧以其独特的表演风格而受到广泛赞誉。

演员们通过特殊的身体语言、舞台化妆和音乐唱腔来表达角色的情感和心理特征。

京剧还注重动作的规范和舞台效果的营造,尤其擅长表达战斗和打斗的场景。

6. 京剧的服装和道具京剧的服装和道具也是其重要的艺术元素。

演员们穿着华丽的戏服,戴着华美的头饰,并使用各种道具来增强角色的形象和氛围。

这些服装和道具都具有鲜明的时代特色和地域风格。

7. 京剧的音乐京剧的音乐以其独特的唱腔而闻名。

演员们用特定的音乐曲调和音域来演唱剧中的角色,这种唱腔被称为“二黄腔”。

京剧的音乐还包括打击乐、管弦乐和锣鼓等,与表演和故事情节相互呼应,营造出独特的视听效果。

8. 京剧的艺术欣赏学习京剧不仅是为了了解其历史和文化背景,更重要的是培养艺术欣赏能力和审美情趣。

通过欣赏京剧,学生们可以领略到中国传统艺术的独特魅力,培养对美的感知和理解能力。

京剧又称什么

京剧又称什么

京剧又称什么
平剧、京戏
京剧,又称平剧、京戏等,中国国粹之一,是中国影响最大的戏曲剧种,分布地以北京为中心,遍及全国各地。

京剧的四大名旦:
1、梅兰芳的表演以庄重深邃,气势非凡,简洁凝练而艺压群芳,塑造了《宇宙锋》的赵艳容;《霸王别姬》的虞姬;《贵妃醉酒》的杨玉环;《凤还巢》的程雪娥等一个个华美形象。

最为可贵的是他不以奇特取巧,而在平淡中见神采,成为京剧旦角的楷模,被誉为一代宗师。

2、尚小云的表演以神完气足,明快俏丽,美媚柔脆和文戏武唱为特点,他创造《汉明妃》的昭君;《福寿镜》的胡氏;《双阳公主》的公主;《摩登伽女》的钵吉帝等艺术形象,不但显示了他深厚的、文武全能的功力,而且都有标新立异之处,给人耳目清明之感。

3、程砚秋的表演以文武昆乱无不精湛的艺术造诣而赢得观众。

他的青衣戏《武家坡》、花旦戏《闹学》、刀马旦戏《穆柯寨》、武旦戏《沈云英》、昆腔戏《思凡》和《费宫人》都给观众留下了深刻的印象。

变声后,嗓音所限,为露巧藏拙,在唱腔上独辟蹊径,终以低回委婉、俏丽华美的"程腔"演出了《三击掌》
《骂殿》《荒山泪》《窦娥冤》等戏,为旦角的唱腔开辟了新天地。

4、荀慧生的表演,无论唱、念、做、打,均在细微之处见神韵,见精巧。

很注意从情感投入到唱、念、做、打中去刻画人物形象。

使人物的神态深入人心。

所以在唱念表演中绝无矫揉造作之感,而能神到,意到,一唱一动挥洒自如。

他演的《杜十娘》《红娘》《勘玉钏》《大英杰烈》《荀灌娘》都有各自准确的个性和特点,极其生动、逼真。

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京剧的“四大”四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出。

以京剧四大名旦最为知名,他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

四大名旦合影四大名旦的表演艺术各有特色,每人都有自己的代表剧目。

上世纪“四大名旦”:1931年由上海《戏剧月刊》发起征文评论梅、尚、程、荀“四大名旦”,梅兰芳以565分的成绩名列榜首,程砚秋获540分,荀慧生获530分,尚小云获505分。

次年,长城唱片公司约请“四大名旦”联合灌制《四五花洞》唱片,他们这次珠联璧合的合作,使“四大名旦”之称得到社会的公认。

梅兰芳梅兰芳(1894年-1961年),名澜,又名鹤鸣,乳名裙姊,字畹华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳。

梅兰芳清光绪二十年出生于北京的一个梨园世家。

他八岁学艺,11岁登台。

梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员,“四大名旦”之首,“梅派”艺术创始人;同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师,其表演被推为“世界三大表演体系”之一。

在西方人的眼中,梅兰芳就是京剧的代名词,他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等;昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。

所著论文编为《梅兰芳文集》,演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。

在1918年,梅兰芳移居上海,这是他戏剧炉火纯青的巅峰时代。

梅兰芳1926年出演《贵妃醉酒》剧照程砚秋程砚秋(1904.1.1 - 1958.3.9),男,著名京剧旦角,表演艺术家,四大名旦之一,程派艺术的创始人。

程砚秋原名承麟,满族索绰罗氏,满洲正黄旗人。

北京人,后改为汉姓程,初名程菊侬,后改艳秋,字玉霜。

1932年起更名砚秋,改字御霜。

民国二十年(1931年)9月21日的《华北日报》上刊登了一条消息:“今晚不登台演戏——平市名伶程艳秋,原定今晚在中和演《文姬归汉》,唯因国难当前,既挽救之不及,何忍再粉墨登场,显露色相!遂于昨日通知该园,今晚决不出演云。

”尚小云尚小云是中国具有深远影响的京剧表演艺术大师,中国现代京剧代表人物之一,尚派艺术的创始人。

尚小云名德泉,字绮霞;祖籍河北邢台市南宫县。

1900年1月7日出生,他在近六十年的舞台实践中创造出了“文武并重,歌舞兼长,清新英爽,洒脱大方”的京剧尚派艺术,对后世影响极其深远。

尚小云天赋极佳。

其嗓音宽亮,扮相俊美,身材适宜。

尤以中气充沛、调门高亢、久唱不衰为难能可贵。

由于其声高劲圆亮,以刚为主,很适宜传统青衣的唱法,是以早年初搭各班,以“二祭”——《祭江》、《祭塔》及《玉堂》、《探母》等唱工剧青衣戏享名于时,故有“铁嗓钢喉”之誉。

1962年,尚小云赴山东讲学,这使他留下了一篇《我赴山东教学的讲稿》。

其中对京剧艺术的基本原理进行了分析和总结,颇多精辟之论。

比如,在四功五法的表述中,尚小云明确指出五法为“口、手、眼、身、步”,将口法列于京剧表演五法之首。

尚小云是程砚秋以外唯一如此明确、系统阐述的京剧艺术大师。

荀慧生荀慧生(1900~1968)荀派艺术的创始人。

祖籍河北东光,初名秉超,后改名秉彝,又改名“词”,字慧声荀慧生1925年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生,号留香,艺名白牡丹荀慧生一生演出了三百多出戏,其中代表作为《元宵谜》、《玉堂春》、《棋盘山》等,与杨小楼、尚小云、潭小培一起称为“三小一白”。

1927年和1931年两次当选“四大名旦”,有“无旦不荀”的美誉。

四大须生四大须生,指四位著名的京剧老生表演艺术家。

在京剧史上,有前四大须生和后四大须生的说法。

而在前四大须生和后四大须生中马连良均榜上有名,因此,列名四大须生的著名京剧演员有七位,他们分别是:余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。

前四大须生余叔岩余叔岩,男,京剧老生。

湖北省罗田县人,生于北京。

谱名第祺,字小云,官名叔巌,巌与岩通,巌字笔画太多,所以常用“岩”代替。

余三胜之孙,余紫云之子。

余叔岩在全面继承谭(鑫培)派艺术的基础上,以丰富的演唱技巧进行了较大的发展与创造,成为“新谭派”的代表人物,世称“余派”。

余叔岩与弟子孟小冬、李少春合影言菊朋言菊朋(1890-1942),原名锡,北京人,蒙古族。

曾在清廷蒙藏院任职。

因酷爱京剧,业余参加清音雅集、春阳友会等票房。

演老生。

言菊朋早年经常观摩谭鑫培演出,并从陈彦衡学“谭派”戏,又向红豆馆主、钱金福、王长林等请益,唱、做、念、打均有基础。

1923年,在梅兰芳、陈彦衡等鼓励下,正式参加戏班。

以演《汾河湾》、《战太平》、《定军山》、《桑园寄子》、《法场换子》等著名。

高庆奎高庆奎(1890—1942),原名振山(镇山),号子君。

著名京剧老生表演艺术家,京剧高派老生艺术创始人,京剧“四大须生”之一。

高庆奎原籍山西榆次,生于北京。

其父高四保(士杰)为清末京剧著名丑角演员。

20世纪30年代,高庆奎与余叔岩、马连被誉为老生“三大贤”。

马连良马连良(1901.2.28 - 1966.12.16),回名尤素福,原籍陕西扶风,生于北京,字温如。

中国著名京剧艺术家,老生行当的代表性人物之一,“马派”艺术创始人,京剧“四大须生”之首,民国时期京剧三大家之一马连良是扶风社的招牌人物。

代表剧目有《借东风》、《甘露寺》、《青风亭》、《四进士》、《失空斩》等。

父马西与著名京剧演员谭小培熟识,三叔马昆山在上海唱戏,家庭的熏陶,使马连良从小热爱京剧艺术。

9岁入北京喜连成科班,23岁自行组班,发展成为独树一帜的“马派”表演风格,自1920年代至1960年代盛行不衰。

20世纪,他与余叔岩、高庆奎、言菊朋并称前“四大须生”;后三人去世,他又与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称后“四大须生”。

1931年马连良在天津与周信芳同台演出,因他们技艺精湛,各具风采,被誉为“南麒北马”。

后四大须生马连良谭富英杨宝森奚啸伯“四大名丑”萧长华萧长华是著名的京剧丑角,戏曲教育家。

他出身梨园世家,自幼学戏。

12岁登台,15岁专攻丑行。

27岁应富连成科班之聘任总教习。

除主教丑行外,生、旦、净诸行戏也遍为教授。

任职36年,中间一度为了专心教学曾舍弃丰厚收入辍演8年。

从第一科到第七科经他开蒙指导的学生不计其数。

京剧界杰出人才雷喜福、马连良、李盛藻、小翠花、李世芳、侯喜瑞、刘连荣、袁世海、马富禄、叶盛章、叶盛兰、艾世菊、曹世才等等都出自他的门下。

在科班,萧长华主持编剧、整理和教排了大量传统剧目,计约400余出。

建国以后,曾经任中国戏曲学校副校长,校长。

为京剧事业的繁荣和发展做出了巨大的贡献。

马富禄马富禄是富连成第三科的学生,七岁入“鸣盛和”习老旦,后因科班报散,十岁经刘喜益介绍转入“富连成”科班习艺。

,先工老旦,后改丑行。

从师萧长华、郭春山。

由于他天赋条件好,尊师好学,刻苦勤奋,在科班里就小有名气,常与马连良合作,配合默契,相得益彰。

出科后随杨小楼、梅兰芳、于连泉等赴上海天蟾舞台献艺。

载誉归京后,他继续从萧长华、王长林学艺深造。

后又与诸多名家鼎立合作。

并曾与老生张春彦、小生金仲仁、旦角赵桐珊被誉为荀慧生剧团的四大金刚。

长期为筱翠花、马连良配戏,是“三小戏”和做派老生戏中不可多得的丑角人才。

马富禄的嗓音响堂,天赋条件奇绝,他口齿清晰爽脆,以唱念的绝对优势胜出,每每一个清脆响亮的闷帘“啊哈”,就能掌声四起,拢住台下所有观众的神。

他所演的角色,不论是方巾丑、袍带丑、茶衣丑还是彩旦、丑婆,都非常有光彩。

他戏路宽广,念白流利,身手矫捷,文武皆通,能戏颇多,除去文武丑角应工戏外,他还能兼演老旦应工戏及花脸应工戏。

茹富蕙茹富蕙出身梨园世家,祖上茹莱卿、父亲茹锡九、兄长茹富兰都是著名的京剧演员。

9岁与兄同时入富连成,工丑行,师承萧长华、郭春山等。

袍带丑、方巾丑、茶衣丑及丑婆子无不娴熟。

其嗓音宏亮,口齿清晰,诙谐而不庸俗。

曾与杨小楼、梅兰芳、余叔岩、马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯等诸多名家合作。

其蒋干、汤勤得萧长华精传,曾独步一时。

1949年仅46岁即英年早逝。

朱斌仙朱斌仙7岁入俞振庭创办的斌庆社学艺,与孙毓堃、徐碧云、徐斌寿、杨斌昌、毛庆来、刘庆义、李庆才等为师兄弟。

初习老生后改丑角,15岁出科后拜郭春山为师。

17岁即随梅兰芳剧团赴日演出。

由于他嗓音响亮又极擅刻画人物,所饰<孔雀东南飞>之焦母、《梅玉配》之黄婆、<凤还巢>之程雪艳、《牧虎关》之高来、《李七长亭》之解子、<钓金龟>之张义、<金玉奴>之金松等极负盛名。

他演《逍遥津》之华歆,把那为虎作张的阴险狡诈嘴脸,刻画得淋漓尽致。

一次傍高庆奎演出此剧,竟激怒观众要到后台揍他,他闻讯后忙从后门溜走。

由于他戏路宽又有人缘,各班社争相聘请,有时不得不数处赶场。

在日寇侵华之时,演员处境艰难,靠演戏已不能维持全家生活,便与东安市场雅美利珠宝工艺品商店订约,绘制泥人头脸谱,极为畅销。

后为人仿效流传至今,这就是泥人脸谱的来历,首创人即朱斌仙。

他一生曾与孟丽君、王玉蓉、新艳秋、雪艳琴、朱琴心、赵啸澜、筱翠花、孟小冬、金少山、奚啸伯、李多奎、言慧珠、李玉茹、童芷苓等诸多名家合作演出。

1946年夏声戏校迁至上海,朱斌仙应聘到校执教,直至1949年该校停办。

1960年又执教于北京市戏曲学校。

其母亲为梅兰芳堂姐,妻室裘效兰为裘盛戎之姐,长子朱锦华,女婿毕英琦均为著名京剧演员。

萧、马、茹、朱,四大名丑的说法产生比较晚,又因为茹富蕙的早逝和朱斌仙曾经常驻上海,所以没能很广泛的流传开来。

四大花脸京剧四大花脸:是指裘派花脸裘盛戎,袁派花脸袁世海,金派花脸金少山,郝派花脸郝寿臣。

金少山京剧净行演员。

本名义(一说作仲义),又名少山。

满族。

北京人。

清末民初时京剧名净金秀山之三子。

诞辰:1890年,光绪十六年(庚寅);逝世:1948年8月13日,农历戊子年七月初九日郝寿臣郝寿臣(1886~1961),京剧演员,工架子花脸。

原籍河北香河,幼年随父迁京。

7岁学艺,从师吕福善学铜锤花脸,艺名小奎禄。

曾从唐永常、朱子久、阎宝恒等学艺。

熔铜锤、架子花脸于一炉,唱念上自成一格,世称郝派。

以气魄取胜,唱念韵味浑厚,工架凝练,表演浑然一体。

他艺术态度严谨,善于刻画人物,数十年艺术生涯中,在220余个剧目中扮演过160多个主要和次要角色。

裘盛戎裘盛戎,净角演员。

原名裘振芳,北京人,生于1915年,病逝于1971年,岁未过花甲。

1952年获第一届全国戏曲观摩演出演员一等奖。

擅演剧目有《姚期》、《将相和》、《杜鹃山》等袁世海袁世海,原名瑞麟,是中国著名京剧表演艺术大师。

他成功地塑造了各种性格的人物形象,尤其他主演的十余出扮演曹操的剧目赢得了观众广泛的喜爱,被观众美誉为“活曹操”,开创了以架子花脸主演大型剧目的先河,形成了袁派表演艺术的风格体系。

是第二届金唱片奖获奖艺术家,第四届全国人大代表、第五、六、七、八、九届全国政协委员,中国戏剧家协会理事。

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