论日本电影与电视剧论日本电影的发展史-毕设论文
日本电影的崛起与战前发展概况
1951年，黑泽明的《罗生门》问世，“——飞冲天”征服了西方，轰动了世界，使得日本电影在国际影坛上骤然提到了显著的地位。
在以后的几年中，日本电影无论在任何地方的国际电影节上都能够得以获奖：1952年，沟口健二拍摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演奖；1953年，沟口健二拍摄的《雨月物语》和五所乎之助拍摄的《烟囱林立的地方》，分别在威尼斯和柏林电影节上获奖；1954年，衣笼贞之助拍摄的《地狱门》获戛纳电影节大奖；同年，黑泽明拍摄的《活着》获柏林电影大奖；黑泽明拍摄的《七武士》、沟口健二拍摄的《山极大夫》同时获威尼斯电影节大奖；1956年，市川昆拍摄的《缅甸的竖琴》在威尼斯电影节上获奖；1957年，今并正拍摄的《暗无天日》在莫斯科电影节上获奖；1958年，稻垣浩拍摄的《不守法的阿松的一生》在威尼斯电影节上获奖。
这的确是一个惊人的纪录，世界电影便从此记载了走在民族电影最前列的日本电影。
无可争辩的是，战后日本电影无论在西方人或是在东方人面前，都独树一帜地展示出了它那奇特、神秘的艺术空间。
日本电影大师们在他们的作品中，对于民族传统及文化特别的“关照”意识，给予了人们以全新的、强烈的视听感受。
然而，纵观日本电影的发展我们却可以看到，它经历了一条极为曲折和艰难的道路。
在我们对战后的日本电影产生浓厚的兴趣，并将进行深入探讨的时候，我们应该清楚地意识到，日本电影从爱迪生发明的“电影视镜”在神户与观众见面时起，到50年代日本电影取得的辉煌成就时止，它已经走过整整的半个世纪。
在过去人们一提起日本这个民族，一般会说这是一个贯于抄袭的民族。
然而，笔者却认为，这并非是日本民族的真正性格。
他们固然有抄袭的一面，但同时也没有忘记使之变为自己本民族所能够接受的东西。
而这后一点才是真正地体现了这个民族的性格特征。
从历史上看，日本的第一位天皇——圣德太子，面对强大的中国文化所采取的就不是囫囵吞枣的态度。
他建立了自己的所谓圣德太子的模式，实际上放弃了独裁的欲望。
浅谈日韩电影给我们的启示
浅谈日韩电影给我们的启示日韩电影，和中国电影一样，这三国电影已成为探讨东亚历史、文化和社会现状的重要素材，而且由于地理、文化、历史、经济、人际等因素，这三国相互间的影响也很大，今天撇开中国电影不谈，谈谈日韩电影给我们的启示。
首先是日本，日本电影在上世纪30年代和五六十年代曾有过两次发展高峰,涌现了小津安二郎､黑泽明和沟口健二等巨匠,成为与美国､印度､香港并列的电影大国和地区,受到国际关注｡但日本电影的这股狂热在60年代后半期急剧冷却下来,大电影制片厂不再拍电影而只靠发行维系生存,整个电影市场只能依靠低预算､短周期的桃色电影80年代末,泡沫经济"｡日本电影如何走出困境，最终可能还是电视拯救了电影,即"电视剧电影化"--将成功的电视连续剧改编成电影｡这股风潮最早开始于富士电视台在1998年和2003年陆续将电视连续剧《跳跃大搜索线》搬上大银幕,主演都是日剧偶像织田裕二,尤其成功的是2003年的电影版日本电影在上世纪30年代和五六十年代曾有过两次发展高峰,涌现了小津安二郎､黑泽明和沟口健二等巨匠,成为与美国､印度､香港并列的电影大国和地区,受到国际关注｡但日本电影的这股狂热在60年代后半期急剧冷却下来,大电影制片厂不再拍电影而只靠发行维系生存,整个电影市场只能依靠低预算､短周期的桃色电影支撑着｡80年代末,日本的"泡沫经济"更是让很多染指电影的企业撤出了电影市场,使刚刚兴起的独立制片的未来蒙上了阴影｡这一时期的日本重点影片，大都是根据畅销小说或通俗文艺作品改编推理小说或漫画日本电影《入殓师》为我们展现的是21世纪的日本社会，通过其对死亡的思考和表现，一定程度上体现出日本的社会形态。
本文通过影片中的人物、动作、语言、场景等分析日本人的仪式化、生命观、价值观、家庭价值及女性的地位。
电影细腻地展示了日本的独特文化，体现了人道主义精神，特别是影片以“死”贯穿始终，突出了生与死的尊严，凸显了日本人的价值观。
日本电影总结
日本电影总结日本电影是世界电影中的一支重要力量，其作品以其特别的风格和独特的主题吸引了全球观众。
本文将对日本电影进行总结，并从其发展历程、特点和代表作品等方面进行探讨。
首先，日本电影的发展历程可以追溯到20世纪初。
在这个时期，日本的电影工业开始起步，并在1920年代达到了鼎盛时期。
然而，二战后，由于日本的战争失败和美国的占领，日本电影的制作遭受了一定的打击。
然而，在战后的几十年里，日本电影重新崛起，并成为了国际电影舞台上的重要一员。
其次，日本电影的特点之一是其强调情感和人物内心的刻画。
与西方电影相比，日本电影更加注重细腻的情感表达和人物性格的深入剖析。
这种特色在日本电影的各个类型中都有所体现，无论是剧情片、动画片还是恐怖片，都充满了对人物内心世界的深入探索。
日本电影的主题也多样化，涵盖了社会问题、历史事件、人际关系以及个人成长等多个方面。
其中，对于战争与和平的探讨是日本电影中的另一个独特主题。
由于日本在二战中的经历，战争对于日本社会和个人来说一直是一个极其敏感和重要的话题。
因此，许多日本电影通过对战争的反思、和平的呼吁和战争后遗症的揭示，展现了对和平的追求和对战争的忏悔。
此外，日本电影的美学也是其独特之处。
日本电影以其精致的画面、细腻的色彩运用和恰到好处的镜头运动而著名。
这种美学风格与日本传统文化中的审美观念有着密切的联系。
例如，“禅意”和“和谐”。
禅意体现在日本电影的极简审美和镜头的沉静，而和谐则表现在画面中物体和人物的平衡和谐。
这种美学风格使得日本电影在视觉上更具有冲击力和诗意。
在代表作品方面，日本电影中有众多影响深远的经典之作。
例如，黑泽明的《七武士》和《罗生门》，是对人性和道德困境的反思；宫崎骏的《千与千寻》和《龙猫》，是对童年和想象力的表达；是枝裕和的《无人知晓》和《小偷家族》，是对家庭和社会问题的剖析。
总而言之，日本电影以其独特的风格和独特的主题而备受观众青睐。
其以强调情感和内心世界的刻画，多样化的主题以及精美的美学风格而吸引了观众的眼球，并在国际电影舞台上赢得了声誉。
中国大学生对2011—2012年日本电视剧／电影的认知状况分析
中国大学生对2011—2012年日本电视剧／电影的认知状况分析说到日剧，我们大多数人脑海中会浮现出《东京爱情故事》、《悠长假期》等经典剧集。
另一方面，日本电影中的动漫电影也给我们留下了深刻的印象，像宫崎骏的《天宫之城》《哈尔的移动城堡》等。
那么，2011-2012年又有哪些新的深入人心的日本电视剧呢？其特点是什么呢？接下来，我们就以中国大学生为受众对象，在总结日本电视剧特点的同时，浅析一下中国大学生对日本电视剧的认知状况。
标签：大学生影视作品现状分析首先我们先行研究来看一下日本电视剧都有哪些主要特点。
1.日剧的一个显著的特点就是集数少。
日剧通常只有10-11 集（NHK大河剧除外）。
一是和收视疲劳度有关，二是日剧是以季度为档期，一年分冬季、春季、夏季、秋季剧，每星期播1集，一般一个剧集是在三个月内播完，大概也就是10 -12 集左右，季度间有短暂的修整期。
但是其中也不乏长达上百集的长寿剧，比如说《世界奇妙物语》、《冷暖人间》都是播出10 季以上的长寿剧。
2.日剧题材非常广泛，大概可分为侦探悬疑类、社会类、医学类、纯爱类、励志类、校园类等各种题材。
不同于韩剧的爱情至上，日剧中爱情类并不是主流。
3.日剧除了题材和内容吸引人，制作精良之外，还有一个吸引人的因素，就是偶像文化的影响。
这个因素影响的主要人群就是喜爱日本偶像的粉丝，特别是海外粉丝，就拿国内来说，收看日剧的主要群体就是日本各家偶像的粉丝。
从山口百惠到木村拓哉，再到现在经常出现在日剧中的当红偶像，都说明了日剧的发展壮大是和明星制度是分不开的。
（王堰秋.《日本电视剧研究浅析》.影视文学2011年12月刊）此外，任艳丽将日本潮流剧的特点归纳为四点：（一）引导潮流。
（二）借助场景和道具来运用象征、隐喻手法。
（三）直面现实，不少作品涉及禁忌题材。
（四）由于大部分观众为女性，具有迎合女性观众的特点。
由此我们对日剧的集数、分类以及吸引人的原因有了一定的认识。
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浅谈日本电影文化的魅力浅谈日本电影文化的魅力摘要：当今世界，由于全球化的经济交往和信息传播的发展，世界越来越成为一个密切互动的网络，全球化不仅作为一种背景而且也作为一种动力，日益深刻影响着世界各国政治、经济、文化等领域的发展与变革。
其间，影视传媒业以其独特的媒介形态和深远的传播功能，在文化范畴内极大地裂变和重组着世界传媒新格局。
好莱坞电影对世界经济文化的影响自不必说，近年来异军突起的日本新电影也参与其中，展示了电影跨越文化语境对世界的影响力。
关键词：日本文化电影引言：日本电影开拓者?黑泽明由黑泽明导演，1950年拍摄的影片《罗生门》是在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片。
获得了第二十四届奥斯卡最佳外语片奖、一九五一年威尼斯国际电影节金狮奖、意大利电影评论奖，被称为“有史以来最有价值的10部影片”之一。
《罗生门》对于日本电影登上世界影坛和进入国际市场起了开路先锋的作用，它是东方电影首次在国际电影节中获奖的里程碑式的作品，为东方电影敲开了国际影坛的大门。
影片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的人性化转折又将原有的对整个世界的绝望和对客观真理的疑惑，一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。
积极的主题和新颖别致的结构，以及由此而形成的传奇色彩，使得《罗生门》获得了普遍的赞誉。
美国著名影评家唐纳德?里奇说：“《罗生门》首先使我们产生兴趣是因为它是一部电影艺术的杰作。
除此以外，它还有相当重要的历史意义，因为是这部影片向全世界介绍了一个称做日本电影的一整套民族类型。
在《罗生门》成功之后，我们就开始看到川流不息的、美丽而令人赏心悦目的日本影片，这增加并丰富了我们的电影经验。
”《罗生门》使得世界重新认识了日本电影，认识了亚洲电影。
它第一次尝试了在真的树林里拍摄，而且效果是那么清楚、生动。
这种拍摄技术在当时世界电影界里，也是很难看见的。
黑泽明后来的影片《红胡子》、《影子武士》等，总以人的高贵的灵魂征服观众们的心。
日本伦理电影50年
? 日本大片发轫于战后，主要有两大电影公司，一是新东宝，二是日本活动映画。
圣人云：“有头发谁也不愿做秃子”。
新东宝与日活之所以走上这条路，各有原因。
? ? 旧东宝公司战前是御用片场，风光无限。
战后自然遭到美军清算。
圈内人想留用过关，要么像黑泽明这类投机分子，从拍海军航空兵，180度转型拍和平反战电影，讨好美军，要么就是拍赤色电影，讨好左翼工会。
可这两套方法也不是人人都愿做得，于是一批独立影人，从东宝分家出来，自组新东宝公司。
但是新公司也需要生存，当时大环境，想站着赚钱，例如拍过去那些刀枪剑戟片，很难办到，因为美军规定荧幕上连武士形象都不许出现，若是跪着赚钱，拍那些亲美或是亲苏电影，又非他们所愿。
怎么办？站跪都不行，那就躺着把钱赚。
作为市场试水，新东宝连续开创了海女系列，怪谈系列等一批类型片。
点解，所谓海女其实是沿海潜水采珠女，这份职业自然穿着比较清凉，还有怪谈就是日本聊斋，女鬼顺理成章在性格方面，也比一般人OPEN。
你们懂得。
当时新东宝系列片捧红一批新女性，最出名的女星，是以扮演海女出名的前田通子，她天赋异秉，事业线强大，而且敢于秀出来，想不红都难。
当时有所谓，女前田，男石原的说法。
说的就是此一新兴片种领域，两位最当红的男女明星。
石原是谁，慎太郎的小弟弟。
石原兄弟来自于另一大旗帜性公司日活。
日活之所以走上这条路，和新东宝刚好相反，日活是遭到自身制作部的下克上，制片单位全员出走成立了大映公司，反过来封杀本家，当时有五社同盟，五大电影公司的编导演全都不给日活，日活等于除了院线之外，圈内人事资源一概没有。
怎么办，不拘一格用人才。
从圈外找人，石原慎太郎当时还是一桥大学的学生，文艺青年。
找他当编剧，拍了他的处女作《太阳的季节》，结果票房暴收2亿，一出戏救了一家公司，从此太阳族电影占据荧幕。
哥哥编剧，弟弟主演。
石原裕次郎形象气质俱佳，成为大明星。
这类片子其实是有固定套路和潜在意识。
剧情一般都是破落屌丝碰上清纯白富美，白富美一律傲娇，各种瞧不起男主，接着屌丝逆袭，或是强推，或是迷药，得了女主的身体，剧情到此峰回路转，事后女主爱上男主，倒追，男主却意兴阑珊，最后各种杯具暴烈收场。
日本电影产业的发展趋势
日本电影产业的发展趋势日本电影产业的发展趋势：从制作到全球化引言日本电影产业是亚洲最有影响力的电影产业之一，在国际上享有盛誉。
自上个世纪开始，日本电影产业经历了多个阶段的发展，从制作水平的提高到全球化，这些趋势对整个产业产生了深远的影响。
本文将探讨日本电影产业的发展趋势，包括创作源头、市场开拓、技术创新、商业模式以及国际合作等方面的变化。
一、从后映画到新浪潮：日本电影制作的历史演变1. 后映画时期：20世纪初至1945年20世纪初的日本电影是在后映画时期开始的，此时的电影多以默片形式呈现，剧情多为忍者、侠客等传统题材。
1931年导演黑田崇瑞的《现代忍者血斗记》是日本第一部有声电影，引领了日本电影走向声音时代。
2. 战后时期：1945年至1959年二战结束后，日本进入了战后时期。
此时，电影对于战争的描绘变得更加真实，深受观众喜爱。
为了应对美国电影的竞争，日本电影开始探索新的创作手法和故事情节。
1950年代，出现了一股新的艺术运动，被称为"珍贵的日本"，主要包括黑泽明、小津安二郎、今村昌平等导演的作品。
这一时期的电影注重现实主义和内省，为日本电影制作奠定了坚实基础。
3. 新浪潮时期：1960年至1970年新浪潮时期是日本电影史上的重要时期，标志着日本电影的国际化和电影艺术的多样化发展。
1960年代至1970年代是日本电影的黄金时代，也是日本电影在国际上崭露头角的时期。
与此同时，导演如今敏、北野武等人的作品开始受到国际观众的关注。
新浪潮时期的电影作品对日本电影未来的发展产生了深远的影响。
二、市场开拓：日本电影产业的商业模式创新1. 彩色电影的崛起20世纪60年代，电影进入了彩色时代。
彩色电影的推出使电影的视觉效果更加生动，吸引了更多的观众。
同时，在技术方面也有了更多的发展，音效与特效的应用使得电影体验更加真实。
2. 音乐电影的流行20世纪80年代初，随着音乐电影的兴起，将音乐和电影结合成为一种全新的艺术形式。
论日本的电影电视剧_本科论文
中国某某信息学校学生毕业设计(论文)题目：论日本的电影电视剧姓名：00000班级、学号：0000班、00号系(部) ：经济管理系专业：应用日语指导教师：0000开题时间：2009-6-4完成时间：2009-11-122009 年11 月12 日目录课题论日本的电影电视剧一、课题(论文)提纲二、内容摘要三、参考文献论日本的电影电视剧000中文摘要：自电视机被发明之后,电影和电视,广播等影视文化活动得到迅猛发展,每个国家发展原因程度均不相同。
作为中国的邻国—日本,在二战后,由于受自然环境,社会环境以及受到危机的生活状态所影响,日本人感受到了生存危机,积极发展各项活动,电影电视剧也得到快速发展。
本文主要从日本影视作品发展的原因、日本影视作品的发展历程以及日本电影电视剧对中国的影响来论述。
关键词：电影；电视剧；生存；价值0.引言日本工办电视台并开始播放是在1953年,之后电视便迅速普及及至各个家庭,至今普及率已超过99%,几乎全为彩色电视机,拥有两三台电视的家庭也在增加,视听率也非常好.电影、电视作为视觉文化的一个阶段，在大众文化传播领域不单纯是一种娱乐形式，它不仅仅提供给大众以新奇、好看等视觉感受，更重要的是它向社会展示了一种消费趋势和审美价值，大众的思想为声、电、光、影等技术以及独特的叙事模式所左右。
反之，任何人只要掌握或取得目前电影、电视等大众媒介的主流话语，那么，其在调动社会的消费走向、审美情趣等方面都获得了发言权，因此，明星制作事务所都会全方位地利用大众媒介，以达到获取最大经济效益的目的，同时引领社会时尚，以赢得最大的知名度。
1.促使日本影视作品发展的原因1.1自然环境的原因日本恶劣严酷的自然环境使日本人的生存时时刻刻遭受威胁，日本人的内心的不安定感是根深蒂固的，日本人无论勤奋劳作还是对外扩张都是来源于内心的那份安全感的缺失。
因此，日本人高度重视自己的生存问题，生存意识也在日本文化当中占有重要地位。
日本电影演讲稿怎么写
日本电影演讲稿怎么写大家好，今天我想和大家分享一下关于日本电影的一些观点和见解。
日本电影作为世界电影的重要组成部分，不仅在东亚地区有着重要的影响力，也在全球范围内拥有着众多的忠实粉丝和观众。
在这篇演讲稿中，我将从日本电影的历史、特点、代表作以及对世界电影的影响等方面来进行介绍。
首先，我们来谈谈日本电影的历史。
日本电影的起源可以追溯到19世纪末20世纪初，当时的日本电影受到了西方电影的影响，逐渐形成了自己独特的风格和特点。
在日本电影发展的过程中，不仅出现了许多优秀的导演和演员，还涌现出了许多经典的电影作品，这些作品不仅在当时的日本引起了轰动，也对世界电影产生了深远的影响。
其次，我们来谈谈日本电影的特点。
日本电影以其细腻的情感、独特的叙事方式和精美的画面而著称。
在日本电影中，我们可以看到许多关于家庭、友情、爱情、人生等主题的作品，这些作品不仅在情感上打动了观众，也在艺术上展现了日本电影的独特魅力。
此外，日本电影还擅长通过细腻的镜头语言和情节安排来表达人物内心的情感，使得观众能够更加深入地理解和感受到电影所要传达的信息。
接下来，让我们来谈谈一些代表性的日本电影作品。
《东京物语》、《七武士》、《千与千寻》、《侧耳倾听》等作品无疑是日本电影史上的经典之作。
这些电影在情节、表现手法、主题等方面都展现了日本电影的独特魅力，成为了世界电影史上的经典之作，对后世的电影创作产生了深远的影响。
最后，让我们来谈谈日本电影对世界电影的影响。
日本电影不仅在东亚地区有着重要的影响力，在全球范围内也受到了广泛的关注和喜爱。
日本电影以其独特的叙事方式、精美的画面和深刻的主题吸引了许多国际观众，成为了世界电影市场上的一匹黑马。
同时，日本电影也对世界电影产生了深远的影响，许多国际知名导演都受到了日本电影的启发，将日本电影的创作手法融入到自己的作品中。
总的来说，日本电影作为世界电影的重要组成部分，不仅在东亚地区有着重要的影响力，也在全球范围内拥有着众多的忠实粉丝和观众。
课题研究论文：电视电影论文34127 日本动画电影的“战后”情结
电视电影论文日本动画电影的“战后”情结日本拥有现今最庞大的动画市场，动画成为日本的重要经济支柱。
每年，大量的日式动画产品覆盖了世界的各个角落，很多评论家对于日式动画的侵蚀效应提出质疑，但无论如何，日式动画已经无可厚非地在世界动画史上占据着重要的位置。
当今，动漫文化产业成为日本经济主要来源。
第二次世界大战结束后的几十年，日本迅速发展成为世界上动画产业先驱，在战后困难的经济恢复时期，是什么写就了世界动漫文化史上的一个闪亮篇章……事实上，日本动画的发展是受到美国20世纪二三十年代的动画热潮的影响，这是主要因素，“汤姆和杰里”“超人”以及其他优秀的动画电影深深地影响了曾经的那些少年，而他们正是现在许多日本动画从业人员其中的一分子。
现在占主导地位的日本动画产业，自然出现了动漫始于日本的论调，然而动漫这一新型的文化现象始于日本确是片面的说法，这种说法有着浓厚的既成事实论调，翻阅过日本动画发展史便会搞清楚这个，辉煌的动漫世界在其幼小的童年时期度过了多么困难的成长历程。
对于日本，如果抛却民族的历史问题和偏见，日本不可否认的是一个经济非常强大的国家，日本的重工业和电子技术非常发达，以如此小的国土面积和公民数量成为世界第三大经济体，日本不可谓不是一个奇迹般的存在。
而且在二战以后，日本的动漫产业异军突起，成为仅次于日本电子工业的第二大支柱产业。
是什么促成了这一世界文化历史上的奇迹？20世纪初期，在美国的一家电影制作公司里“逐格拍摄法”被发明出来，根据这个方法，摄影机可以逐格拍摄出场景，这为动画电影的发展提供了技术支撑。
很快，在20世纪二三十年代，美国出品了大量数量和质量都处于上层的动画长片，迪斯尼公司的《米老鼠》《唐老鸭》《三只小猪》《爱丽丝漫游奇境记》等影片，影响了很多日本年轻人。
同时期的俄国、法国和中国都出现了大量优质动画长片，包括现在看起来仍然非常优美的《大闹天宫》就是这个时期的作品。
所以不能因为现在日本在动画领域的领先地位就产生了动画是源于日本的这种不客观的论调，深入了解了动画发展历史以后我们会发现，动画并非源于日本，但是日本在二战后，把动画这种艺术发展壮大并刻上了深深的日本烙印再发扬出去，同时我们也可以看到这个强大的动画帝国的童年时期经历了非常艰难的发展历程。
日本动漫电影论文
日本动漫电影论文动漫电影产业作为21世纪极具发展潜力的朝阳产业,是文化产业中最具活力的组成部分。
下文是店铺为大家搜集整理的关于日本动漫电影论文的内容，欢迎大家阅读参考!日本动漫电影论文篇1浅析日本动漫对中国动漫的影响摘要：20世纪60年代到80年代中期，中国动漫种类繁多，内容和艺术性也较同时期的日本动漫高出很多。
但是，从90年代开始日渐衰落，现在占据中国市场的基本都是日本动漫。
在日本，动漫作为一大文化产业不断发展，并拥有一套完善且有效的“生产、供给、销售”体系，这正是中国动漫产业发展所需要学习的。
本文拟从中日两国动漫的发展、特质以及今后发展方向等方面进行比较的基础上，分析日本动漫先进的地方，对进一步发展中国动漫提出一些对策。
关键词：动漫日本文化现状改善对策由于日本国土狭小，物资能源不足，自然灾害频繁等因素，深刻地唤起了日本人的生存危机意识。
他们突破岛国的地域限制，开创了奇特的真实动漫世界。
日本动漫的构想很独特，故事情节曲折，画面几近完美，不仅为日本人赞叹，更为全世界瞩目。
另一方面，中国虽有过辉煌时期，但90年代以来逐渐衰落。
刘洋在《中国与日本动漫产业的比较与思考》一文中阐述了中国与日本动漫的差异、日本动漫的操作机构以及我国动漫的发展方向等。
在中国关于差异和发展方向的研究还比较少，本文拟以此为问题点进行研究。
1.关于日本动漫1.1日本动漫的发展阶段日本动漫的发展分为三大时期：萌芽期、摸索期、盛行期。
日本动漫的萌芽期是从动漫出现的1917年到1945年，在此期间的最初阶段是受法国自然主义影响，多以世界名著为题材。
后期由于战争军国主义盛行，多以日本军国主义宣传为题材。
从战败到1982年是日本动漫的摸索期。
战败后，部分人开始从战争中吸取教训将反战题材运用到动漫中。
1974年由松本零士担任剧本的《宇宙战舰》上映，引发了第一次动漫热潮。
从1982年宣告日本动漫时代到来的《超时空要塞》的上映至今为止日本动漫一直盛行着。
从20世纪90年代以来的电影新动向看日本文化的变迁
从20世纪90年代以来的电影新动向看日本文化的变迁从20世纪90年代以来的电影新动向看日本文化的变迁引言20世纪90年代以来，日本电影行业经历了巨大的变革，这一时期的电影作品不仅展示了技术的突破和风格的变化，更重要的是反映了日本文化的变迁。
本文将从多个角度探讨这一时期的电影新动向，以了解日本文化的变化，包括电影类型的转变、角色形象的演变、社会问题的关注以及国际影响力的提升。
一、电影类型的转变在20世纪90年代，日本电影的题材和类型发生了较大的变化。
传统的日本电影大多以文艺片、家庭剧、动画片为主，但在90年代后期，随着日本经济的发展和文化的多元化，电影的类型也开始呈现出多样化的特点。
喜剧片、警匪片、恐怖片、科幻片等类型相继出现，从某种程度上反映了当时社会对于娱乐消遣的需求增加。
此外，从90年代开始，日本动漫转化为电影成为一种流行趋势。
根据相关数据，日本的动画电影在国内外市场都取得了巨大的成功，尤其是在亚洲地区的影响力迅速扩大。
动漫电影不仅吸引了年轻观众，也吸引了众多成年观众，成为了一种全民消费文化的象征。
二、角色形象的演变在过去，日本电影中常见的角色是以男性为主导的，女性角色则多是弱者或陪衬。
然而，从20世纪90年代开始，女性角色的形象逐渐发生了变化。
在电影《东京物语》（1993年）中，该片通过女性角色的心理描写，探讨了家庭角色和传统价值观的局限性。
此后，女性主导电影逐渐兴起，女性角色开始在电影中扮演更具独立个性和社会角色的形象。
例如，电影《东京塔》（2007年）中的女主角在职场中的拼搏和家庭中的困境展现了当时社会对于女性人权的关切。
此外，同性恋角色的涌现也是这一时期的一个显著特征。
电影《愛について語るときに僕たちはどうかするか,Koibito-tachi wa Nureta》（1997年）通过描绘同性恋角色的爱情故事，探讨了性别认同和社会接纳的问题。
三、社会问题的关注20世纪90年代以后，日本电影开始关注和探讨当时社会面临的各种问题，例如校园欺凌、家庭暴力、失业问题等。
课题研究论文：电视电影论文 试论日本纯爱电影的成功因素
电视电影论文试论日本纯爱电影的成功因素纯爱电影一般是以校园为背景，多是讲述男女初中高中生的单纯的深刻的爱情故事的电影，就像初恋般，淡淡的，唯美的，却意犹未尽。
此类影片本应充盈着浪漫和甜美，但有时为了突出超越生死的纯爱，导演常常设计以悲剧结尾，以博得观众的共鸣。
日本的纯爱电影以其独特的魅力在诸多纯爱电影中占有一席之地，人气指数也不断攀升。
如《情书》（1995年）、《四月物语》（1998年）、《在世界中心呼唤爱》（2004年）、《泪光闪闪》（2006年）、《只是爱着你》（2006年）、《恋空》（2007年）等，都取得了不菲的票房收入。
其中作为20世纪80年代的青春物语《在世界中心呼唤爱》更是以85亿日元的票房大获成功。
该影片改编自片山恭一的同名小说，由著名导演行定勋执导，他曾和岩井俊二一起制作了《情书》和《四月物语》等纯爱电影。
导演在原著的基础上巧妙地进行了适当的润色，大大增加了影片的完整性和观赏性。
《在世界中心呼唤爱》之所以获得巨大的成功，是因为它具备了纯爱电影热销的基本要素。
笔者将其主要原因归结为以下几个方面。
一、同名小说的热销任何一个国家的电影都无法离开本国的文学。
电影版和小说版的《在世界中心呼唤爱》双双赢得一致好评的事实充分证明了这一点。
这部小说是由片山恭一创作，被评为日本2003年度第一畅销书，销量刷新了之前《挪威的森林》保持的纪录，达到了300多万册。
可见，这部纯文学作品已由畅销书变为长销书，深受广大读者的喜爱。
所以，在同名电影问世之前，小说就已经奠定了良好的读者基础。
另外，导演行定勋在原著的基础上进行了精妙的改编，在电影中增加了律子这一原创人物，将长大后的朔太郎作为主人公，使故事在“过去爱的消逝”与“现在爱的勇气”的对峙与交错中显得更富有层次和张力。
因此，出色的原著和导演的改编为该部电影的成功提供了必要的前提。
二、主题鲜明，积极向上影片《在世界中心呼唤爱》与原著的主题保持一致，颂扬超越生死的、无杂质的、无污染的纯爱，抚慰人们脆弱的心灵。
华语世界里的日影写作评《日本电影纵横谈》
华语世界里的日影写作评《日本电影纵横谈》-历史论文华语世界里的日影写作评《日本电影纵横谈》文｜小船问鱼《日本电影纵横谈》舒明著北京大学出版社2016 年3 月本书汇集作者舒明对日本电影长达半个世纪的观察与思考，从历史、人物和影片三方面，描绘日本电影的地图和风貌，于茫茫影海中提要勾玄，去芜存菁，力求以点带面勾勒日本电影100 年自20 世纪以来，借助网络传播技术的突飞猛进，日本电影在国内的传播早已不再是一片难求，但终究还是一直拘囿在小范围的影迷当中。
观众很难通过大银幕欣赏到日本电影，而关于日本电影类图书的译作更是少之又少。
近年来，随着中日两国交流的增多，以及日本动漫、综艺、电视剧在网络风生水起的传播，使得日系影视节目的关注者也变得越来越多，虽不如韩流浩荡，但也算形成了一定气候。
借此东风，日本电影类图书也开始被出版机构关注。
不过，同欧美系的电影书相比，此类图书尚存在不小的差距：一是题材狭窄，焦点多聚集在小津安二郎、黑泽明等少数几位大导演身上，即便从导演范畴看也极有限，更遑论历史与理论这些更深入的层面；二是翻译水准大都令人不敢恭维，经常出现懂电影的不懂日语，懂日语的不懂电影的尴尬局面，最终的译稿只能是两相凑合。
对日影迷而言，往往只能就电影聊电影，或是从空泛的日本文化论层面去理解日本电影，而对日影历史与文化等深层内涵只能望洋兴叹。
不过，《日本电影纵横谈》一书的出现，在某种程度上解决这种尴尬。
关于这一点，首先不能不提的是作者舒明。
根据本书前言中舒明的自述，书中最早的文章写于1965年，最晚一篇则写于2015 年。
时间跨度长达五十余年之久，作者在日影研究方面，可谓苦心经营、从未敢怠惰。
另一方面，舒明特殊的身份和视角，更让他这本《纵横谈》有别于其他同类书籍。
作为澳大利亚国立大学及阿德莱德大学图书馆东亚分部的主管，舒明不仅是一位影迷，也是一名研究者。
精通中、日、英三种语言的他，从事工作之余进行日本电影研究，在文献获得、资料翻译上具有旁人所不具备的优势，因此才使得这本《纵横谈》中既具备影迷的热情，又不乏学者专业的深入，尤其在研究视野的广度上更是让人叹为观止，当下少有人能出其右。
日语专业论文 日本电视剧的文化及其影响
日本电视剧的文化及其影响外国语学院09级应用日语5班日本ドラマの文化と影響外国語学院09級応用日本語5組摘要:日本电视剧的类型有很多，并深受观众的喜欢。
它们不仅带动了电视剧产业的发展，还使电视剧的相关产品产生了巨大的经济效益。
日本电视剧在故事内容上既有对古代日本社会的复原也有紧紧把握时代的动向，对社会的新思潮，产生的新问题都进行了一些解读，对观众的影响也是潜移默化的。
关键词:日剧社会文化新问题影响要旨:日本のドラマのタイプが多いし、観衆もきにいっています。
それは日本のドラマ残業の発展することを促進するだけでわなく。
ドラマの関連製品に大きな経済効果も促せています。
日本のドラマの内容は古代の日本社会の情景の復元したし、時代の方向をも把握しています。
社会の新しい思潮、新しい問題を示すものとなっていることで知らないうちに、観衆に影響を持て来ます。
キーワード:ドラマ社会の文化新しい問題影響一、日本电视剧的发展（一）日剧的类型日本电视剧通常以爱情为主，还有描写职场生活的，也有根据小说或漫画改编的电视剧。
总的来说日本电视剧比较偏重于现实。
日剧大致可分为以下几种类型：纯爱剧、青春校园剧、悬疑剧、职场剧、家庭剧、时代剧。
1.纯爱剧纯爱剧是日剧里最普遍的，我们首先接触的日剧也是纯爱剧。
90年代我们比较熟悉的日剧《东京爱情故事》、《悠长假期》、《恋爱世纪》等都是那时纯爱剧的代表，也是至今纯爱剧的代表，地位不可撼动。
纯爱剧主要就是讲述男女主人公的爱情故事，但是日剧中纯爱剧中的爱情不是空洞的，它会让观众从中体会到许多感悟，但那种感悟又不是轰轰烈烈的，让你从心底体会到爱。
2.青春校园剧青春校园剧主要是采用年轻的偶像演员来演，受到众多学生的喜欢，也是众多年轻演员成名的重要途径。
青春校园剧大致有两种模式第一，GTO式热血+友情戏模式第二，残酷青春模式。
前者的主要代表作就是《GTO》这部剧在日本播出时掀起了巨大的浪潮，每一所学校都回响着“真希望有这样的老师啊”，这个呼声从中学生扩展到大学生、粉领族、家庭主妇，赢得了所有国民的支持。
日本电影欣赏论文
序号日本电影赏析姓名：学号：院系：日本电影赏析论文摘要：有人称日本电影为怀石艺术，怀石，怀抱暖石以对抗腹中饥饿，日本电影主要以揭示人性的深度给人以深刻印象，表现手法，趋于极端，唯美的特别唯美,绝望的特别绝望......不同题材、不同风格、让我们更加全面的了解日本电影，从而通过电影更加清晰的看到日本文化和日本的真实生活状态。
关键词：唯美治愈系宫崎骏日本文化记忆中开始喜欢日本电影，仿佛是因为高一时去看了同学推荐的一部日本动漫------《黑执事》。
冷漠而孤独的夏尔、帅气到无懈可击的塞巴斯蒂安、可爱的田中先生······每个人物都让人久久回味、不忍放下，当然，最令我倾倒的莫过于整部动漫画面的唯美。
美艳的开头，让我迷上日本动漫，《轻音少女》中对友谊的诠释，让我感到很温暖，很亲切。
渐渐地就也喜欢上了日本电影。
不知曾在哪见过这样一段话：“香港电影看多了学会搞笑，美国电影看多了学会坚强，英国电影看多了学会绅士，法国电影看多了学会浪漫，意大利电影看多了学会关怀，大陆电影看多了学会牢骚，韩国电影看多了学会冲动，而日本电影看多了就学会唯美。
”一段总结的很精辟的话，给人一种知己的感觉。
因为喜欢，所以选修了这门日本电影欣赏。
但在这门课程的学习中，我发现我收获的不仅仅是那份想重遇的唯美，不同题材、不同风格，这些让我看到了不一样的日本电影，让我看到了以前我所忽略了的东西。
当然，在其中我最喜欢的还是温馨纯美的风格。
比如老师播放的《幸福的面包》。
厌倦了大都市的奔波忙碌和机械化枯燥无味的生活，自幼充满幻想的理绘与温柔体贴的丈夫逃离东京，定居在北海道月浦一个毗邻湖泊的小山丘上。
水缟夫妇在此经营一家面包咖啡店，二人分工做出美味的食品，宴请来往驻足的人们。
小店内每天都迎来各色各样的客人。
那一年，伤心的齐藤香织与始终困在北海道的青年山下时生结识，纯纯的情愫悄然而生；沉默的小女孩未久与父亲抱持着对母亲的思念，在面包店找到了慰籍；无论什么都能过耳不忘的玻璃艺术家阳子、喜爱观察事物的羊羔索瓦以及带着回忆重游故地的老妇人……寒来暑往，爱聚离合，生命之河伴随着咖啡与面包的香气缓缓流淌。
日本电影业的发展—以动漫为主
新教师教学综合论坛日本电影和动漫在近几十年来所取得的发展和成就是我们有目共睹的，其动漫和电影产业对世界产业影响极为深刻，同时动漫和电影产业也为日本带来的巨大的经济效益。
早在2006年，日本的电影产业收入达到1079亿日元，已经超越了海外电影的比重。
这一个非常巨大的数字，而在这些收入中，很大一部分的收入是来自于动漫产业，动漫电影的成绩令人叹服。
我们在感叹日本动漫和电影产业发展如此巨大的同时，也要深刻了解其取得如此成就的原因，就需要我们了解其发展史和发展的措施和背景。
一、日本动漫产业的发展历程我们根据不同的时间段可以将日本的动漫发展历程分为三个时期，从1950年到1970年称为初创期，1970年到1980年为成长期，1980年到现在为成熟期。
1.初创期这是日本动漫刚开始形成的一个时期。
当时的日本。
由于欧美文化的侵入以及本国的工业化发展，初次出现以绘画为职业的画家。
这些画家的出现，使得日本的漫画加速发展，从一开始的单页画逐渐发展到一些有情节的连环画，但是，当时这种漫画只流传于下层的民众，难以大力发展。
在第二次世界大战以后，欧美等国家的动漫逐渐传入日本。
日本的一些画师开始着手研究卡通这种表现形式，并且借鉴欧美动漫的手法和经验，对其进行改造，最终同化为具有日本本土特色的卡通形式。
初创期是日本风格的技法和风格确定的一个时代，其奠定了以后日本动漫发展的道路，为以后动漫的发展拟定了一个蓝本。
其以塑造人物和重点描写剧情的表现手法对后来影响深刻，决定了日本动漫产业发展的方向和道路。
在此期间，出现了很多的优秀作品，比如《白蛇传》、《穿长靴的猫》和《巨人之星》等家喻户晓的卡通作品，对以后的发展有着很大的贡献。
2.成长期在日本动漫的初创期中，已经初步确定动漫的模式和以后发展的方向。
所以，在上世纪70年代以后，日本的动漫产业进入到了一个成长的时期，越来越多的优秀动漫作家出现，他们拥有成熟的技术和创新的思想。
与此同时，日本的动漫的题材和形式也得到了巨大的发展，在这个时期，宫崎骏、永井豪等优秀的漫画家接替手冢治虫等成为新一批漫画家的中流砥柱。
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中国某某信息学校学生毕业设计(论文)题目：论日本电影与电视剧论日本电影的发展史姓名：0000班级、学号：0000班、00号系(部) ：经济管理系专业：应用日语指导教师：00000开题时间：2009-11-10完成时间：2009-11-182008 年11 月12 日目录课题论日本电影与电视剧一、课题(论文)提纲二、内容摘要三、参考文献论日本电影的发展史000中文摘要：谈及21世纪的电影产业，有三个词汇是不能避开的，那就是“数字”、“合作”、“全球化”。
但是，经由近50年发展才趋于成熟的日本电影电视剧产业，却是由传统的大制片厂中心制起步的。
本文介绍了日本电影日本电视剧的崛起，战时与战后日本电影和的形势和主题，影响日本电影和发展的因素，日本电影受国外电影和日本的传统美学的影响，以及几部著名的电影来详细讲述日本的电影由传统到黄金时期和以后的发展。
关键词：日本电影；影响；发展；1．日本电影的概况1.1 日本电影的崛起1951年，黑泽明的《罗生门》问世，“——飞冲天”征服了西方，轰动了世界，使得日本电影在国际影坛上骤然提到了显著的地位。
在以后的几年中，日本电影无论在任何地方的国际电影节上都能够得以获奖：1952年，沟口健二拍摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演奖；1953年，沟口健二拍摄的《雨月物语》和五所乎之助拍摄的《烟囱林立的地方》，分别在威尼斯和柏林电影节上获奖；1954年，衣笼贞之助拍摄的《地狱门》获戛纳电影节大奖；同年，黑泽明拍摄的《活着》获柏林电影大奖；黑泽明拍摄的《七武士》、沟口健二拍摄的《山极大夫》同时获威尼斯电影节大奖；1956年，市川昆拍摄的《缅甸的竖琴》在威尼斯电影节上获奖；1957年，今并正拍摄的《暗无天日》在莫斯科电影节上获奖；1958年，稻垣浩拍摄的《不守法的阿松的一生》在威尼斯电影节上获奖。
这的确是一个惊人的纪录，世界电影便从此记载了走在民族电影最前列的日本电影。
无可争辩的是，战后日本电影无论在西方人或是在东方人面前，都独树一帜地展示出了它那奇特、神秘的艺术空间。
日本电影大师们在他们的作品中，对于民族传统及文化特别的“关照”意识，给予了人们以全新的、强烈的视听感受。
然而，纵观日本电影的发展我们却可以看到，它经历了一条极为曲折和艰难的道路。
在我们对战后的日本电影产生浓厚的兴趣，并将进行深入探讨的时候，我们应该清楚地意识到，日本电影从爱迪生发明的“电影视镜”在神户与观众见面时起，到50年代日本电影取得的辉煌成就时止，它已经走过整整的半个世纪。
1.2 日本电影战前的发展概况在过去人们一提起日本这个民族，一般会说这是一个贯于抄袭的民族。
然而，笔者却认为，这并非是日本民族的真正性格。
他们固然有抄袭的一面，但同时也没有忘记使之变为自己本民族所能够接受的东西。
而这后一点才是真正地体现了这个民族的性格特征。
从历史上看，日本的第一位天皇——圣德太子，面对强大的中国文化所采取的就不是囫囵吞枣的态度。
他建立了自己的所谓圣德太子的模式，实际上放弃了独裁的欲望。
他提出了君主立宪制、民主制和官僚制。
认为天皇应该在政治上保持中立，其结果使天皇免受了一切历史变革的危害，而把自己塑造成为一种人性化了的神。
德川时代末期，曾展开的那场“开国”与“锁国”的争论，导致了明治维新的出现。
而明治维新所提出的口号是：“和魂洋才”(即大和民族的精神和西方的科学技术)，这个口号所体现的是保留自己的文化和拒绝西方的精神观念，而同时还要建立一个可以和西方相匹敌的近代国家。
从宗教上看，日本人把我们儒学中的“仁”(人道主义的)，改变为他们的儒教中的“忠”(民族主义的)；把我们强调尘世、安静、隐居和长寿的道教，改变为他们激励爱国主—义相对天皇崇拜的神道教；把我们的佛教(虽是印度教，但从中国传人口本)变为一种慈善和福利事业。
从文字上看更具特征，日本有汉字(中国象形文字的演变)；平假名(日本本士文字)；片假名(多译西方外来语)三种文字的结合。
在生活上的例子就更多了，比如：日本人原来是在“蹋蹋眯”上放个坐垫坐在上面，当他们发现了沙发，并想把它搬进低矮的鸽子笼式的房间时，他们将两个扶手和四条腿锯掉了，然而这个怪东西放在“蹋蹋眯”上，看上去却是那样的协调和相称。
正是这样，日本人对于外来的信息所采取的不仅是“拿来主义”，而是以接受、拒绝和改造过程接受过来。
我们在这里所要说明的是电影也不例外，它同样采取了这样一种方式，同样经历了这样一个过程。
1.3战时与战后日本电影的形势和主题战争中断了日本电影高峰时期的趋于成熟的创作。
1937年7月7日，芦沟桥事变；8月，内务大臣就要求电影公司进行战时“艺术动员”。
所谓的“战时体制”、“国民精神总动员”成为了当时的口号。
战时日本电影企业被收归国有。
1938年，日本军国丰义仿效德国约瑟夫·戈贝尔对电影实行的纳粹式统治而制定的那个“电影法”，开始了为策划日本的“电影法”而进行了大肆宣传。
1939年，帝国议会通过了“电影法”。
其中共有26条，在岩崎超的《日本电影史》中，主要指出了以下这几条：1、影片摄制及发行须经批准。
2、对从事电影摄制工作的人员进行登记。
3、故事片剧本须事先送审。
4、强调上映文化片及新闻片。
5、限制外国影片的上映。
6、对影片的种类、数量和发行组织有命令权。
7、对违反法律规定的进行处罚。
他们严格控制电影，并提出了“电影是武器”的口号，使电影直接为战争宣传服务，为军国主义服务。
而这时的日本电影工作者的情况也是比较复杂的，有的人喜出望外的鼓掌欢迎这项法令，去积极地拍摄迎合军国主义的影片；有的人的确还没有成熟到可以看出这项法令的伎俩，而为军国主义作了盘惑宣传；但是，也有一些有良知的电影艺术家，由于不愿意听命于这项法令而被吊销了执照。
日本电影作为开路先锋的是新闻片，《朝日》、《每日》、《读卖》和《同盟》这四大报社和通讯社分别派记者、摄影师到前线去拍摄新闻片、纪录片。
这些记者和摄影师争先恐后的抢新闻，作迅速报道。
岩崎超说：“日本的新闻电影确实是在这种情况下发展起来的”。
故事片也不甘落后，但拍摄出来的却是些粗制滥造的影片。
然而，有一部影片这里有必要一提的，就是由田扳具隆拍摄的《五个侦察兵》(19i8年)。
这是一部反映在我国进行的那场侵略战争的影片。
此片曾在当年被日本《电影甸报》评为十部优秀影片的第一位，也曾在威尼斯电影节上获得了“群众文化部部长奖”。
这个奖的颁发在当时有着日本和意大利作为法西斯主义轴心国的政治团结的体现，同时也是日本电影所谓的头一次在国际电影节上获奖。
然而，这部影片在日本左翼电影评论家们看来，还是比较朴素地描绘了战争，而没有救意去美化战争和刺激所谓的爱国热情，导演的头脑还是比较清醒的。
该片在商业上也获得了成功。
法西斯政府利用了这部影片：“使各国了解帝国的真意”，为他们欺骗人的目的进行宣传。
此后，故事片表现战争的影片多起来，东宝公司在这方面是最为积极的，他们拍摄了许多战争片和歌颂军国主义的影片。
松竹公司则不同，这家公司本来就是一个较为民主和平的公司，面对战争骤然变化，他们仍旧采取了“保守”的态度，没有出什么迎合战争的有质量的影片。
战时日本电影的策略还有一项与战争的目的一样，这就是向外扩张文化。
他们同美国、苏联和法国等电影大国争夺电影市场，首先在亚洲设立发行系统，放映日本电影，后来还在国外建立制作公司，我国东北的“满映”就是其中之一，于1939年由日本人建立起来的日本战时的电影政策对于日本的电影工作者形成了很大的政治压力，日本从未制定过“文学法”、“戏剧法”，而电影工作者思想上的不成熟，对政治漠然处之，追求技术主义的倾向，又很容易地被法西斯军国主义所利用，《五个侦察兵》就是这样。
日本电影工作者没有像日本文学界那样对战争进行抵抗和斗争。
但如若把日本电影工作者统统说成迎合时局，是法西斯主义的帮凶也不符合实际。
事实上，艺术家的心理动机是极其复杂和微妙的。
比如：沟口健二曾迎合“战争文化”的口吻，讲了一些所谓维护民族精神和肯定战争影片的话。
但作为一个艺术家，他并没有采取那样的行动，而是躲避到歌舞剧中去，或是拍了一些乎庸的作品。
龟井文夫则更多地将摄影机对向了深受战争迫害的中国人民。
吉村公三郎则在他拍摄的《坦克队长西佐传》(1940年)中，将摄影机放到了中国士兵的背后，表现了他面对日本军的坦克进攻英勇地抵抗，端枪射击的镜头，歌颂了中国士兵抗日的精神。
而小津安二郎曾于I。
937年被征入伍，他当过兵打过仗。
人们本来以为可以从他的影片中看到一个士兵眼里的真正战争。
但是，小津却没有这样做。
在他看来重要的座是表现平常人的心理。
他写了一个叙述出征士兵的故事《粗茶淡饭》，描写一个平凡的人在出征前和自己的妻子平静地坐在一起，吃着茶泡饭的情景。
这个剧本经军部审查受到指责。
他们认为：如果是真正的日本人，出征时应该是煮一锅红豆饭来庆祝。
面对这样的指责，小津取消了这部影片的拍摄计划，他没有拍摄‘部歌颂军国主义的影片。
还有一些日本电影工作者尽管生活在战争当中，但是没有忘记作为一个艺术家的责任。
他们同在法西斯统治下的意大利电影工作者一样，在不得不制作政府所要求的影片的同时，获得了技术与技巧。
这一点为战后日本电影出现的新形势奠定了基础，积蓄了力量。
当日本人还没有从战败的消息中清醒过来的时候，那些被晒得黑黝黝的美国大兵已经出现在日本的大街小巷。
美国占领军司令麦克阿瑟开始实行他的一系列政策，逮捕战犯，确立言论自由等等，大致是按波兹坦公告在日本推行的民主化。
电影则首先废除了“电影法”，并作出了“制作电影的方针性指示”。
其主要内容是要本电影工作者废除军国主义的影片，表现日本自由主义倾向的运动，以及创造各种条件保证日本不再威胁世界和平与安全。
在主题上他们暗示，可以表现复员军人，体现尊重人权，促进自由讨论政治问题等。
然而，日本人并不认为这就是民主化。
他们感到这是一种含有惩罚性的肃清观念。
“美国人无论怎样考虑日本的情况，也不可能理解当时日本人的心情……。
”这时虽然有一些人对司令部的指示做了标准答卷，但那是按照别人的要求所拍摄表现的主题，是一种概念化的不成熟的主题，在日本电影史中几乎没有记载，也不值一提。
1946年，这是日本电影史上重要的一年。
这一年出现了木下惠介拍摄的《大曾根家的早晨》和黑泽明拍摄的《无愧于我们的青春》。
这两部影片标志着日本电影艺术家们摆脱了美国人所给予他们的指示和主题，没有直接去描写军阀和财阀这样一些制造战争的阴谋家，而是描写了一些普通人。
因此，破除了概念化的宣传，使得日本人民在战后第一次看到了自己的影片。
《大曾根家的早晨》和《无愧于我们的青春》两部影片同出久板荣二郎一人的笔下，他是一位进步的日本作家和艺术家。
在《大曾根家的早晨》中，作者描写了一个和日本几百万家庭有着相同的遭遇的家庭。