李安
中国现代电影导演：李安人物简介
情感表达真挚深沉
• 李安的电影作品情感表达真挚深沉，让观众产生共鸣 • 通过细腻的人物刻画和情感描绘，展现了人性的光辉和西合璧
• 李安的电影作品融合了中西方电影艺术风格 • 在视觉呈现和叙事结构上，展现了独特的艺术魅力
• 1991年执导电影《推手》，获得第28届台湾电影金马奖最佳导演奖 • 1993年执导电影《喜宴》，获得第40届柏林国际电影节金熊奖 • 这两部电影探讨了家庭与文化的冲突与融合，展现了李安对人性的深刻洞察
《少年派的奇幻漂流》
• 2012年执导电影《少年派的奇幻漂流》，获得第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖 • 这部电影以其视觉奇观和哲学思考的结合，受到了全球观众的喜爱
视觉呈现精美独特
• 李安的电影作品在视觉效果上具有很高的艺术价值 • 通过精美的画面和独特的视觉呈现，为观众带来了震撼的视觉体验
李安电影的国际影响和评价
国际影响力深远
• 李安的电影作品在国际电影界具有很高的影响力 -他的 作品获得了多项国际电影奖项，为中国电影赢得了荣誉
评价高度一致
• 李安的电影作品受到了国际电影界的一致好评 -他的作 品以其深刻的主题、独特的艺术风格和精湛的制作技艺，成 为了中国电影的代表之作
03 美国留学经历
• 1978年赴美国留学，先后在纽约大学和芝加哥大学学习 戏剧与电影 • 美国的文化冲击对他的电影创作产生了深远影响
李安的求学经历和职业发展
戏剧与电影的深入学习
• 在纽约大学和芝加哥大学学习期间，积极参与戏剧与电影制作 • 获得了学士和硕士学位，为日后的电影导演生涯打下了坚实的基础
CREATE TOGETHER
导演李安
《少年派的奇幻漂流》2012
李安凭《少年派的奇幻漂流》入围第85届奥斯 卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳配乐 、最佳剪辑、最佳改编剧本、最佳视觉特效、 最佳艺术指导等十一项提名。并一举夺得最佳 导演奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖和最佳 配乐奖4项奖项。
谢谢观看
《卧虎藏龙》2000
执导了几部西方电影后，李安反而愈 发觉得自己是个东方导演。 他想回到他所 熟悉的中国题材。这时，他想起了《卧虎 藏龙》。 让他难以预料的是，《卧虎藏龙》会 这么复杂，这么难搞!从开始筹划，到奥斯 卡结束，整整折腾了3年! 2001年，《卧虎藏龙》成为华人导演 中第一部获得奥斯卡最佳外语片的电影， 该片在全球引发了一股疯狂的中国武侠热 ，以至于比他成名在先的张艺谋等人纷纷 步他后尘，拍摄自己心目中的武侠电影， 冲击奥斯卡，但最终无人能达到李安的圆 满结局。
拍摄年份 1976 1978
作品名称 星期六下午的懒散 陈妈劝的一天
1980
1981 1982 1992 1993 1994 1995 1997 1999 2000 2001 2003 2005 2007 2008 2012
追打（The Runner）
揍艺术家（Beat the Artist） 我爱中国菜（I Love Chinese Food） 荫凉湖畔（Shades of the lake） 推手 喜宴 饮食男女 理智与情感 冰风暴 与魔鬼共骑 卧虎藏龙 抉择 绿巨人浩克 断背山 色戒 制造伍德斯托克音乐节 少年派的奇幻漂流
李 安 电 影
编 年 表
获得奖项
1. 两届奥斯卡最佳导演奖 2. 两届金球奖最佳导演奖 3.两届英国电影学院奖最佳导演
4.两届威尼斯国际电影节金狮奖
5.两届美国导演工会奖最佳导演 6.两届美国独立精神奖最佳导演 7.两届台湾电影金马奖最佳导演 8.香港电影金像奖最佳导演
李安的电影风格总结
李安的电影风格总结摘要：一、引言二、李安的电影风格特点1.多元文化视角2.人物情感刻画深入细腻3.镜头语言丰富4.故事情节张弛有度5.家庭主题贯穿始终三、李安的代表作品及风格体现1.《喜宴》2.《卧虎藏龙》3.《断背山》4.《少年派的奇幻漂流》四、李安电影在国内外的影响与评价五、结论正文：一、引言李安，这位享誉国际的华人导演，凭借其独特的电影风格和深入人心的故事讲述，赢得了全球观众的喜爱和赞誉。
他的电影作品跨越多种题材，融合了东西方文化精髓，为我们展示了一个又一个引人入胜的故事。
本文将对李安的电影风格进行总结，分析其特点及代表作品，并探讨其电影在国内外的影响与评价。
二、李安的电影风格特点1.多元文化视角李安的电影作品具有鲜明的多元文化视角，他善于在作品中展示不同文化背景下的生活百态。
从他的第一部作品《推手》开始，李安便关注到了中西文化差异带来的矛盾与冲突。
这种多元文化视角使得他的电影更具包容性，为观众呈现了一个丰富多彩的世界。
2.人物情感刻画深入细腻李安的电影以人物为主，他擅长抓住人物内心的细微变化，通过细腻的情感刻画，使观众对角色产生共鸣。
他的电影人物形象饱满，情感真挚，如《喜宴》中的伟同、《卧虎藏龙》中的玉娇龙等。
3.镜头语言丰富李安的电影镜头语言丰富，具有很高的艺术价值。
他擅长运用长镜头、慢镜头等手法，营造出一种诗意的氛围。
同时，他还善于运用视觉符号，如色彩、光线等，传达人物内心的情感状态。
4.故事情节张弛有度李安的电影故事情节张弛有度，既能抓住观众的注意力，又能给人以思考的空间。
他善于在紧张的氛围中融入幽默元素，使电影节奏恰到好处。
5.家庭主题贯穿始终家庭是李安电影中一贯的主题，他的多部作品均以家庭为背景，探讨家庭成员之间的情感纠葛。
如《喜宴》关注同性恋者家庭问题，《卧虎藏龙》讲述家族传承等。
三、李安的代表作品及风格体现1.《喜宴》《喜宴》是李安的成名作，通过讲述一位台湾同性恋者与大陆女孩假结婚的故事，展示了中西文化碰撞下的家庭伦理困境。
李安
冰心曾说过成功的花（儿），人们只惊羡她现时的明 艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了 牺牲的血雨。
梦想天空分外蓝
古人说：三十而立。而李安三十多岁了，一无所成，靠着 妻子微薄的工薪支撑着家，他内心充满矛盾——梦想和现 实。他历经六年的等待和四年的磨砺，在妻子的鼓励和肉 体与精神的压迫下，在影坛崭露头角——“《喜宴》，第 一次得到了奥斯卡最佳外语片的提名。时隔十三年—— 2006年，他终于抱得小金人。正如马丁.路德所言：如果 你的信念还站立的话,那么没有人能使你倒下。而你也终 将到达终点。
名言积累
1.如果你希望成功，当以恒心为良友，以经验为参谋，以 当心为兄弟，以希望为哨兵。 ——爱迪生 2.如果是玫瑰，他总会开花。 ——歌德 3.生活的理想，就是为了理想的生活。 ——张闻天 4. 我们最坏的习惯是苟安于当下的生活，放纵自我，我们 最糟的路途，是迷茫地走在路上，放肆惬意。——麦家 5.虚心听取他人意见是唯一照亮人类灵魂的伟大光芒。 ——雨果
李安
简介
1995年，李安凭借英文电影《理智与情感》，获得奥斯卡金像奖七项提 名，进入好莱坞A级导演行列。
1999年，因执导《卧虎藏龙》首次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖 。
2006和2013年，凭借《断背山》和《少年派的奇幻漂流》获得第78届和 第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖，成为首位两度获得奥斯卡金像奖最佳
2016年，被授予“大不列颠奖”杰出导演奖。
。
君子生非异善假于物
“泰山不让土壤，故能成其大，河海不择细流，故能就其 深。”李安来自台湾，其文化背景使之在好莱坞影片中屡 遇瓶颈，然其坦然面对这个问题，虚心采纳西方电影人的 意见，将其融会贯通。做到和而不同，在保留其特色情况 下，吸纳其他精华，故而成就了其《少年派的奇幻漂流。 》。
最新作文素材：李安
这样的生活对一个男人来说，是很伤自尊 心的。有段时间，岳父母让妻子给我一笔钱，让 我拿去开个中餐馆，也好养家糊口，但好强的妻 子拒绝了，把钱还给了老人家。我知道了这件事 后，辗转反侧想了好几个晚上，终于下定决心： 也许这辈子电影梦都离我太远了，还是面对现实 吧。 后来，我去了小区大学，看了半天，最后心 酸地报了一门计算机课。在那个生活压倒一切的 年代里，似乎只有计算机可以在最短时间内让我 有一技之长了。那几天我一直萎靡不振，妻子很 快就发现了我的反常，细心的她发现了我包里的 课程表。那晚，她一宿没和我说话。
事业一天天有了起色，但李安对作品的 要求却丝毫没有放松——拍摄《少年派》 时，56岁的李安为了拍片在水下取景，亲 自学习潜水并考取了潜水执照。这一事迹 引得“派迷”们激动不已：“励志帝啊！ 学习，什么时候都不晚！”就连李开复也 在微博上评论说：“没有一万小时磨炼， 不可能成为大师。” “如果转变让我们走得更远，那么就 真正体验到了生活想让我们体验的东西。” ——摘自《少年派》
第二天，去上班之前，她快上车了， 突然，她站在台阶下转过身来，一字一 句地告诉我：“安，要记得你心里的梦 想！” 那一刻，我心里像突然起了一阵 风，那些快要淹没在庸碌生Байду номын сангаас里的梦想， 像那个早上的阳光，一直射进心底。妻 子上车走了，我拿出包里的课程表，慢 慢地撕成碎片，丢进了门口的垃圾桶。
后来，我的剧本得到基金会的赞助，我开 始自己拿起了摄像机，再到后来，一些电影开 始在国际上获奖。这个时候，妻子重提旧事， 她才告诉我：“我一直就相信，人只要有一项 长处就足够了，你的长处就是拍电影。学计算 机的人那么多，又不差你李安一个，你要想拿 到奥斯卡的小金人，就一定要保证心里有梦 想。” 如今，我终于拿到了小金人。我觉得自 己的忍耐、妻子的付出终于得到了回报，同时 也让我更加坚定，一定要在电影这条路上一直 走下去。 因为，我心里永远有一个关于电影的梦。
李安家庭三部曲
四 ︑ 家 庭 三 部 曲 之 三 ︓ ︽ 饮食 男 女 ︾
1994
由《推手》（1991）《喜宴》（1பைடு நூலகம்93）和《饮食男女》（1994）三 部作品构成的“家庭三部曲”是李安最早的三部作品，创作于进入好莱 坞之前。因为三部影片都有一个由郎雄饰演的父亲形象，又称作“父亲 三部曲”。
一、李安导演介绍
2001年，小行星 64291以李安的名 字命名。2006年， 获评《时代周刊》 “影响世界的一百 人”。2009年，入 选美国《娱乐周刊》 评选的“当代最伟大 的50位电影导演” 。 2012年，获得法国 文化艺术骑士勋章。 2013年，获得第十 七届国家文艺奖。
二、家庭三部曲之一：《推手》
该片讲述了90年 代台北都会，以 为每周末等待三 位女儿回家吃饭 的退休厨师，面 临的家庭问题与 两代冲突。借由 彼此的生活与冲 突，建构出不同 年龄层、不同职 业的价值观，描 述两代关系。 两代人的鸿沟产 生了。老人在华 人学校结识台湾 来的陈太太，很 有好感。老人有 一次出外散步迷 路，儿子下班回 家见父亲不在， 出门寻找，几次 失望而回，与妻 子产生冲突。本 来是幸福的家庭 生活，由于老父 的到来，面临崩 溃的边缘。儿子 在无可选择下， 于是想撮合陈太 和父亲，让他们 搭伴过。 思，留下一封信 离家出走，去唐 人街的餐馆洗碗 打工，在餐馆里 与流氓大打出手， 惊动了警方，在 警察局父子团聚。 儿子给朱师傅租 了一间小公寓， 朱师傅闲暇时教 人太极拳，又与 陈太太偶遇，生 活充实了。李安 通过这两位老人 对故土的怀恋， 表达了所有海外 移民一种无法遏 止的乡愁。
1995年，李安凭借 英文电影《理智与情 感》，获得奥斯卡金 像奖七项提名，进入 好莱坞A级导演行 列 。1999年，因执 导《卧卧虎藏龙》首 次获得奥斯卡金像奖 最佳外语片奖。 2006和2013年， 凭借《断背山》和 《少年派的奇幻漂流》 获得第78届和第85 届奥斯卡金像奖最佳 导演奖，成为首位两 度获得奥斯卡金像奖 最佳导演奖的亚洲导 演，也是首位获得奥 斯卡最佳外语片奖的 华人导演和亚洲导 演。
李安的电影风格总结
李安的电影风格总结李安是一位备受赞誉的电影导演，他以其独特的风格和深刻的情感表达而闻名于世。
李安的电影通常融合了东西方文化元素，以及对人性和情感的深刻思考，形成了独具特色的美学风格。
在他的作品中，我们可以看到一些明显的特点和风格，以下是对李安电影风格的总结。
李安的电影经常以精美细腻的画面著称。
无论是古代中国的宫廷、山水、还是现代都市，李安都能够通过镜头捕捉到独特的美感和情感。
他对画面的构图、色彩的运用和光影的处理都非常考究，让人在观影过程中仿佛置身于一幅幅油画之中。
他对音乐的运用也极具特色，常常通过悠扬的旋律和动人的音乐来加强影片的情感共鸣，使观众更加沉浸于电影世界中。
李安的电影风格体现了对情感和人性的深刻探索。
他擅长通过细腻的情感表达和丰富的人物性格塑造来吸引观众，让观众在电影中共情，并引发对生命、爱情、家庭等话题的深入思考。
不论是《卧虎藏龙》中的江湖恩怨、《断背山》中的禁忌之爱，还是《少年派的奇幻漂流》中的求生与信仰，都体现了李安对于人性情感的细腻描绘和深刻探索。
李安的电影风格也展现了对文化碰撞和融合的独特视角。
他出生于台湾，成长于美国，因此在其作品中常常能够看到对东西方文化的交融和碰撞。
他善于将不同文化元素融入电影情节中，通过对传统文化的展现和重新诠释，使观众更加深入地了解不同文化之间的联系和冲突，从而推动观众对于文化多元性的反思。
李安的电影风格体现了对技艺的精益求精和对形式的不断创新。
他在拍摄电影时善用特效和摄影技术，创造出了许多令人叹为观止的场景和效果。
他对电影语言的把握和运用也非常独特，常常通过非线性叙事、镜头语言和叙事手法上的创新来挑战观众的观影习惯，使作品更具有冲击力和表现力。
李安的电影风格融合了东西方文化元素，以深刻的情感表达和精美细腻的画面而闻名，同时也体现了对人性和情感的深刻探索，对文化碰撞和融合的独特视角，以及对技艺的精益求精和对形式的不断创新。
他的每一部作品都是一次对人性、文化和艺术的独特思考和表达，成为了电影史上的经典之作。
李安
李安，1954年10月23日出生于台湾，祖籍江西德安，是一位享誉世界影坛的著名导演。
1975年从台湾艺术大学戏剧电影系毕业，后修读伊利诺伊大学戏剧导演专业，并于纽约大学电影制作专业取得硕士学位。
1995年凭借《理智与情感》轰动国际影坛，获得奥斯卡金像奖七项提名，确立了其在好莱坞A级导演行列的地位。
2009年被美国《娱乐周刊》评为坚持拍电影的“最伟大导演”之一。
其屡次获得奥斯卡金像奖、金球奖、金狮奖、金熊奖、英国学院奖等国际顶级电影奖项，是华人迄今唯一获得奥斯卡最佳外语片奖的导演，更是亚洲迄今唯一获得奥斯卡最佳导演奖的导演。
第85届奥斯卡金像奖于2013年北京时间2月25日上午(美国当地时间2月24日下午)在好莱坞杜比剧院举行，李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得本届奥斯卡最佳导演奖。
《少年派的奇幻漂流》是他首次尝试3D 电影。
影片此前在纽约影展上首映就获得媒体和影评人的一致好评，美国《时代杂志》更是给出了“下一个阿凡达”的盛赞，称该片创造了新的视觉奇观。
观众对画面的唯美静谧赞赏有加，称其中国水墨画风格美得让人窒息，配上音乐让人激动得想落泪。
关于李安在拍摄第一部电影之前，李安窝在家中当了6年的“家庭主男”。
他，两次高考落榜，却意外步入舞台生涯；他，从纽约名校高分毕业后，遭遇“毕业即失业”；他，在美国做全职“家庭煮夫”，整整六年；人往四十岁走，他才华满腹，却只能在剧组守夜看器材，做苦力。
他“不好意思再谈什么理想”，却不知理想已深埋心底。
从电影系毕业后，李安在家蜗居六年，主要负责烧饭带孩子。
有时候也出去到剧组打打工，做些零碎事情。
《十年一觉电影梦》：李安导演成为华人电影“光荣与梦想”的经典传奇。
尤其是书中提到，李安年近四十却际遇无常、一事无成，甚至在美国煮饭、带孩子，过了整整六年全职“家庭煮夫”的日子，引发了很多人的感慨。
李安之所以成功，不只是他對於理想始終堅持的堅毅個性，還有他努力吸收各種知識、學習各種技能，才能使他更貼切的拍攝出在不同時空、不同文化之下所發生大小故事，讓許多觀眾看了動容。
【名人故事】大导演李安：战胜恐惧的潜水人生
【名人故事】大导演李安：战胜恐惧的潜水人生他出生在一个文化氛围浓厚的家庭，他的父亲是一位教育家，母亲是一位家庭主妇，他的家庭背景让他从小就接受了高等教育，儿时的他爱好绘画，热衷文学，但如今，他是享誉国际的大导演，他就是李安。
李安从小天资聪颖，学业出众，在学校时候是个文学高材生。
学业做的好的他并没有选择从事文学创作，而是选择报考美国伊利诺伊大学想要学电影，但遗憾的是美国伊利诺伊大学没有电影专业，于是他顺利的考入了电影制作系。
他一心想成为一名电影导演，但现实的情况是艰难的。
他学校虽然有电影制作系，但当时这个专业并不是特别受人欢迎。
但李安并没有因此而气馁，他坚定地决定要一展抱负。
李安大学毕业后回到了台湾，但在台湾，他并没有获得电影导演的机会。
于是他就在知名杂志任编辑，在业余时间里他自己创作电影。
第一部自编自导的电影《一个孩子的天堂》，虽然被誉为黑马，最终也只是一份毫无名气的作品。
但他的命运在1982年发生了翻天覆地的变化，李安认识了台湾金牌制片人丁亮，丁亮准备拍一部两岸合作的电影，并邀请李安出任导演。
这是李安正式走上电影导演之路的契机，他认为对电影行业的最终着眼点不是成功而是精湛。
李安新作《观音山》上映后引起轰动，虽然片子几乎是在台北郊外山野拍摄完成的，被誉为电影史上的一点奇迹。
接受本刊记者采访时，李安称80年代的他是以一个抱负为导向的导演，“我一边拍戏一边学习，使劲地投入在工作中。
”“观音山”不仅是台湾电影史上首部大尺度野外拍摄之一，同时是台湾电影的一朵奇葩，“观音山”的大片格局也在随后的《泰晤士金融中心》中予以延续。
李安不喜欢台北的景色，倒是喜欢台北的由雨天构成的湿润天气，于是他东借与英国合拍的《泰晤士金融中心》找出了影片的连贯感，“我天天要思考‘除了好看，他还应该是什么样’，这就是境彼。
”李安于社评论时说：“在选择拍片子的题材时，首先要找到自己觉得有趣的事情。
以后的路只能靠自己走，然后向主题靠拢！”李安虽然是以地地道道的台籍导演名副其实，但他的作品首次向国际观众展示自己的作品，李安在作品创意中力图让自己的观众跳出“西式”的角度而其次即力图将中国文化精神与国际接轨。
李安名词解释
李安名词解释李安（英文： Lee An； born October 23， 1954），国际著名华人导演，电影监制、编剧。
1982年10月23日出生于台湾新竹县，父亲为美国军人。
5岁时随家人移居美国纽约，毕业于协和大学，后进入美国纽约大学电影学院，拿到了艺术硕士学位。
1977年李安毕业于台湾中央政治大学，毕业后拍摄了3部短片。
1984年赴美留学， 1986年编写了剧情片《推手》，由于该片获得奥斯卡金像奖最佳外语片提名，从此踏足好莱坞。
1988年拍摄了剧情片《喜宴》。
1994年拍摄了剧情片《饮食男女》，该片获得了柏林金熊奖。
1997年执导了根据剧情片《理智与情感》改编的同名影片，获得了奥斯卡金像奖和金球奖双料最佳影片奖，并同时获得了美国导演工会奖和洛杉矶影评人协会奖最佳影片奖。
1999年李安拍摄了古装战争片《卧虎藏龙》，由此获得了第73届奥斯卡最佳外语片奖、第66届金球奖最佳外语片奖等多项大奖，并打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
该片被美国《时代周刊》评选为“ 2001年度十大佳片”之一，并被美国《纽约时报》评选为“ 2001年度最佳影片”之一。
5、后觉者：李安在《制作〈卧虎藏龙〉》中说：“创意是灵魂，我把它们放在片场中最隐密的地方，除了我和我的核心团队，其他人不知道也不能看到。
”当李安表示他的电影和观众的“存在意识”有关时，并不令人吃惊，因为李安在20世纪70年代末就已经开始发展“思考的实验性技巧”了。
早在1975年，李安便以《分界线》获得了台湾第12届金马奖最佳导演奖，之后又导演了两部影片《推手》和《喜宴》，但未能引起反响。
1989年，李安凭借《推手》和《喜宴》中的优异表现，获得了好莱坞的注意。
李安成为好莱坞最有票房号召力的亚裔导演之一，连续三年获得了全美最高收入电影导演前五名， 2004年以来又接连推出了《卧虎藏龙》《断背山》《少年派的奇幻漂流》三部重量级影片。
《卧虎藏龙》让李安第一次提名奥斯卡最佳导演奖，并且获得了最佳外语片奖。
【名人故事】大导演李安：战胜恐惧的潜水人生
【名人故事】大导演李安：战胜恐惧的潜水人生李安，大导演，美籍华人，以其出类拔萃的电影制作和创意思维受到全球观众的追捧。
《断背山》、《少年派的奇幻漂流》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》等影片，不仅在票房上取得了巨大成功，更获得了无数国际大奖，其中包括奥斯卡最佳导演奖和最佳影片奖。
然而，今天我们要讲的不是李安的电影事业，而是他面对恐惧的潜水人生。
李安并不是一个潜水爱好者，但他在2010年接到了一项任务——为电视纪录片《地球脉动》拍摄一段关于珊瑚礁的镜头，而这段镜头需要在海底进行拍摄。
对于一个没有潜水经验的人来说，这无疑是个无法逾越的难关。
李安经过了数月的准备，包括游泳训练和用潜水装备做各种准备活动，但在去往拍摄地点的途中，他仍然感到恐惧，甚至快要放弃这个任务。
但他最终还是决定坚持下去。
在深水区的潜水体验是他所经历过的最可怕的经历之一。
他说：“当你潜到水下，水就变成了另一个世界，那里非常沉静，你只能听到自己的呼吸声和心跳声，这种感觉真的很奇妙。
”但他同时也感到非常恐惧，“有时候我会看着下面的黑暗深渊感到惊恐万分，我想大概是因为我没有经历过这样的事情。
”潜水时，他感到浑身发冷，不断地想象着会发生灾难。
但正是在这样的恐惧中，李安反思了许多生命的哲学。
他说：“潜水很让人心灵澄清，它能让你看到自己内心的恐惧，类似于心灵脆弱的镜子，它可以让你看到自己的弱点。
”潜水的经历让李安意识到他自己的内心深处也有一些未解决的问题和困扰。
他在自己的日记中写道：“我们不应该害怕挑战自己。
那么我们将会变得更加强大，发现生命中更多的可能性，因为这是我们所拥有的最大的力量。
”通过潜水，李安不仅战胜了自己的恐惧，还把这种挑战性和不断突破自己的态度带入了自己的电影制作中。
他的电影中常常充满了细节和纷繁复杂的情节，这要求他能够更好地理解自己的困惑和人物的心理。
他的作品更加准确地抨击了很多典型的文化问题，包括文化冲突、父母之间的关系、人生的苦痛和对未来的追求。
李安的成功历程
奖。可是父亲对他这个选择一直很担忧，直
到让他保证毕业后出国深造，才同意他继续 留在艺专。
艺专的日子轻松而快乐。李安经常在台北汉
口街的台映试片室看当时风行的欧洲艺术电
影。二年级的时候，父亲送给他一台8毫米摄 影机，这是父亲一生送给他的惟一一份和电 影有关的礼物。他用这台摄影机拍了一部18
分钟的黑白短片《星期六下午的懒散》，正
《冰风暴》1997
改编里克〃穆迪的小说《冰风暴》 七十年代美国的中产阶级冷漠的家庭观念 编剧詹姆斯〃沙穆斯(James Schamus)在戛 纳国际电影节上获得最佳编剧奖 李安凭借此片确立了好莱坞A级导演的地位
《与魔鬼共骑》1999
美国内战为背景 西部片——反响不大 以家庭、人际关系为基调，描述几个青年在战争 前后的成长历程， 从人际关系里看战争，被美国影评人喻为“史上 最好的南北战争电影”
《绿巨人》2003
耗资1.5亿 悲剧英雄
感情的压抑
“心理剧”
《断背山》2005
《断背山》。这是一部解脱般的电 影，纯净、虚空，仿佛带着一种朝 圣的心态。就在这部电影的准备阶 段，和他对峙了一辈子的父亲去世 了。他仿佛感到一种从未有过的虚 空。他忍住悲痛，远赴加拿大牧场， 全心投入《断背山》的拍摄，希望 能抚平自己内心的伤痛和疲惫。支 持他继续献身电影的，是父亲临终 的遗言“你不应该放弃，应该继续 拍下去。”
隐忍在纽约郊区的6年
在中国传统文化中，男人过了30应该是已经有了一份稳定恒久的事业养家糊口了，可是， 李安却成为家庭的累赘，一家人只靠林惠嘉微薄的薪金度日。 为了缓解内心的愧疚，李安每天除了在家里大量阅读、大量看片、埋头写剧本以外，还包 揽了所有家务，负责买菜做饭带孩子，将家里收拾得干干净净。每到傍晚做完晚饭后，他就和 儿子一起兴奋地等待“英勇的猎人妈妈带着猎物回家”，这常常令林惠嘉觉得很温馨很感动。
李安名词解释
李安名词解释李安， 1954年10月23日出生于台湾屏东县潮州镇，华语电影导演、编剧、监制。
其父李小龙、母亲张满秋均为电影工作者，李安自幼随父母移居美国。
在美国《时代》杂志的网站中以“十大后悔的人”为标题做了个调查，最让人惊讶的是列名首位的竟然是他——李安。
从理性的角度讲，这不能不说是我们社会的悲哀。
我觉得李安应该感到无比自豪和骄傲。
李安，真正称得上当今中国的“伟大导演”。
李安有着深厚的艺术功底，对影片的构思精巧，每部影片都是那么独特。
就拿拍《卧虎藏龙》来说吧，把武侠的情节设计成这样，难怪会获得奥斯卡奖。
当然，李安还没有取得让世界瞩目的成就。
2008年初，由于全球金融危机的影响，李安也受到冲击。
虽然电影《断背山》的票房惨淡，但是好莱坞市场对于李安的前景却异常看好。
在国际上获得巨大的成功，李安再次证明自己的实力，向世人展示了什么才是真正的大师风范。
此外，像吴宇森执导的《赤壁》，陈凯歌执导的《无极》等作品，也都很值得我们去欣赏。
不过，即使如此，也不能说李安是一个失败的导演，更不能说他是一个失败的电影工作者。
李安因出色的工作而获得了金马奖和威尼斯国际电影节终身成就奖。
可以说，李安已经是“双料影帝”了。
李安先生出身于一个公务员家庭，但他偏爱电影。
他上大学的专业是建筑专业，后来进入纽约大学学习电影制作。
他深知只有不断努力，才能与别人竞争。
李安，一个家境普通的学生，他凭借顽强的毅力，在电影事业上取得了举世瞩目的成就。
这一点，是当今许多出身富贵之家的人所无法企及的。
“认真，是我的朋友；因为我对自己有要求，有期望，所以比较不会害怕失败。
因为我很怕会输，所以就会很努力去做。
当你越害怕失败的时候，其实失败就会离你越来越近。
”李安在接受记者采访时曾这样说道。
的确，李安是一个敢想敢干的人，从拍摄《推手》开始，他便将每一步都规划好，让自己保持“不可能输”的心态。
于是，他顺利地完成了自己的作品，达到了自己的目的。
李安_西方电影中的东方神韵
李安_西方电影中的东方神韵李安:西方电影中的东方神韵李安（Ang Lee），是华人电影导演中最成功的一位，他的作品在国际电影界取得了巨大的成功和认可。
他的影片以多元文化，尤其是东方文化为背景，通过自己独到的视角和技艺，在西方电影中展现出独特的东方神韵。
本文将围绕李安在西方电影中展现出的东方神韵进行分析和探讨。
首先，李安在许多作品中展现了独特的东方审美观。
他对细节的关注和审美的追求，使得他的片中充满了诗意和浪漫的氛围。
例如他的经典作品《断背山》中，通过充满诗意的画面，展现了两个男子之间的深情厮守；而在《卧虎藏龙》中，他对中国武术的精髓的描绘，使得电影不仅仅是动作片，更是一种视觉盛宴，让西方观众感受到了中国独特的审美情趣。
其次，李安在电影中融入了丰富的东方文化元素。
他深入挖掘中国传统文化中的精髓，将其融入到电影情节和角色塑造中。
例如在《色，戒》中，他以1940年代的上海社交圈为背景，呈现了一个缠绕在爱情和间谍中的故事。
通过复杂而细腻的情节和中国传统思想哲学的渗透，他成功地勾勒出了人性的善恶边界。
这种将传统文化与现代电影语言结合的手法，使李安的电影在西方市场引起了广泛的共鸣和赞誉。
此外，李安对人性的深入挖掘和塑造，也是他的东方神韵的体现。
他不仅注重角色的心理刻画和情感的表达，更关注人与人之间的关系。
例如在《饮食男女》中，他以饮食为纽带，呈现了两代人之间的亲情、爱情和友情。
他用细致入微的镜头和精彩的对白，展现了人性中的喜怒哀乐，使观众深受感动。
这种对人性深度描绘的手法，使得他的电影具有了独特的情感张力和触动人心的东方神韵。
最后，李安在电影制作上的技艺也是其东方神韵的重要组成部分。
他精通西方电影语言，同时熟悉东方文化元素，使得他能够将两者巧妙地结合在一起。
他善于运用特效和摄影技巧，创造出独特的视觉效果。
例如在《少年派的奇幻漂流》中，他通过精妙的特效和摄影手法，将小说中的奇幻情节完美地呈现在大银幕上。
这种技艺娴熟和独到的表现手法，使李安的电影极具观赏性和艺术性，也增添了他的东方神韵独特的魅力。
李安,一个华人的奥斯卡之路
李安,一个华人的奥斯卡之路就是这样奇怪:李安已经得过两座金熊、一座金狮，可是非得要等他在奥斯卡拿了小金人，他的成就才能获得广泛的肯定。
中国人的奥斯卡情结，和中国人的诺贝尔情结一样，永远地爱恨交缠、难解难分、无休无止。
继《卧虎藏龙》的最佳外语片之后，《断背山》终于使李安获得了对他个人导演成绩作出肯定的好莱坞认可证。
从世俗的成功意义上说，他二十年的电影梦终于成真。
现在的李安老成持重，气度儒雅，成功似乎唾手易得。
其实我们翻开他的历史，可以看到，他曾有六年蜇伏在纽约做家庭妇男的惨淡经历(李安后来开玩笑说，他要是有日本男人的气节，早就切腹自杀了)。
六年，在他接近山穷水尽、行将崩溃的时候，好运降临在他身上。
有多少人可以坚持六年,李安正如他弟弟所说，是一锅焖了很久的饭，所以才香。
其实这六年，对于李安的意义不可小视，他不但将这些经历融进了《推手》、《喜宴》等影片中，且这六年也加深了他对西方文化的观察和了解，最终形成了他的将东西方文化交融于一体的电影风格。
东方的眼光跟西方的手法融合起来，构成了李安电影的奇异世界:在华人看来，李安的电影相当西化，西方的观众却觉得李安的电影百分百东方。
而李安电影基本上由家庭生活延伸出来的感情和人性世界，又是放之四海而皆准，全世界的人都很容易受到触动。
李安，就这样走向了成功。
李安，不容易。
李安，不简单。
李安1984年从纽约大学的电影研究所毕业，1990年以《推手》《喜宴》的剧本得奖开始自己的电影事业。
其间，在家蛰伏六年。
这六年的个中情形，外人不得而知，李安也很少谈及，只在其自传《十年一觉电影梦》中，淡淡地以诙谐的笔触说道:"我窝在家中当了6年的'家庭妇男'。
太太对我最大的支持，就是她的独立生活的态度。
她不要求我一定要出去工作，给我时间和空间，让我去发挥、去创作。
要不是碰到我太太，我可能没有机会追求电影生涯。
"李安和林嘉惠于1984年结婚――“很多《喜宴》里的情景，就是我结婚实况的翻版”，李安后来说太太在生活上是一个很酷的人，他们的大儿子出生，她居然没有通知李安，“第二天我搭飞机赶到伊利诺，医院的人都高兴得鼓起掌来。
李安生平英文简介
李安生平英文简介李安,编剧、导演，1995年，李安凭借英文电影《理智与情感》，获得奥斯卡金像奖七项提名，李安简介Ang Lee, born October 23, 1954 in Chaozhou Town, Pingtung County, Taiwan, native of Jiangxi Dean, screenwriter, director.In 1995, Li by virtue of the English film reason and emotion, won the Oscar Award seven nominations, into the ranks of Hollywood A-level director. In 1999, due to directed Crouching Tiger, Hidden Dragon for the first time won the Oscar Award for best foreign language film award. 20xx and 20xx, with the Brokeback Mountain and juvenile fantasy rafting won the 78th and 85th Oscar Award for best director award, became the first two won the Oscar Award for best director award in Asia Director, is also the first to obtain the Oscar for best foreign language film award Chinese director. In 20xx, the asteroid 64291 named after Li An. In 20xx, was awarded the Time magazine affecting the world’s one hundred people. In 20xx, selected the United States, Entertainment Weekly named the greatest contemporary 50 film director. In the same year, served as chairman of the Venice International Film Festival jury. In 20xx, won the French arts and culture Knight Medal. In 20xx, won the seventeenth national art award. In 20xx, was awarded the Great Britain Award outstanding director award. During the directorial career in 20xx, Lee received three Oscar awards, five British Film Academy awards, four Golden Globes, two Venetian Film Festival Golden Lion Award and two Berlin Film Festival Golden Bear Award. Li is the first film in the history of the Oscar, the British Film Academy Award and the Golden Globe Award for the three world-wide film awards ceremony won the best director of the Chinese director.李安早年经历In 1954, Li Ansheng in Pingtung County, Taiwan, two years old when his family moved to Hualien, ten years old settled in Tainan. Junior highschool, Ang Lee Yanping secondary school.In 1969, into the Tainan one. In 1972, Li graduated from Tainan one, college entrance examination down, tuition a year re-examination.In 1973, through the specialist examination to enter the Taiwan National Art Institute (in 20xx renamed the National Taiwan University of Arts) Theater Division.In 1974, the performance of the stage play, won the drama Jinding Award for the best team award.In 1976, the National Arts graduate, the same year into military service.In 1978, he entered the University of Illinois drama director, two years later to obtain a bachelor’s degree.In 1981, he entered the New York University Film Production Institute (New York University Tisch Art Institute).In 1982, the Shades of the lake was awarded the New York University Scholarship and the Independent Film Films petition sponsored by the Taiwanese Government.In 1984, Ang Lee graduated from New York University with a graduation Fine Line (Fine Line) and obtained a master’s degree. The film won the New York University Watsman Award for best director award and the best film award, and later in the public television network and the Asian and American film festival.Since 1984, at home for six years, Ang Lee read, read the film, write the script, swept all the housework, family expenses rely on still studying at the University of Illinois biology doctor wife Lin Huijia. In 1985, Ang Lee and the United States, one of the three major brokerage firm William Morris (William Morris Agency) signed, canceled back to Taiwan to develop, stay in the United States.李安导演经历In 1990, Li pleted the push hands of the script, won the Taiwangovernment outstanding drama award. The script not only won $ 400,000 in prize money, and made him the first chance to direct the film for the first time.In 1992, Ang Lee directed his first work Push Hands, which reflects a cultural life in the New York Taiwanese culture and the difference between the edy in Taiwan won the Golden Horse Award for best director of eight awards Of the nomination, and won the best actor, best actress and best director jury special award. In addition, the film also won the Asia-Pacific Film Festival Best Film Award.In 1993, Ang Lee launched his second film wedding banquet. This is a traditional drama on the traditional ethical concept, is a pletely Hollywood model produced by the Chinese film. The film won the Golden Bear at the Berlin Film Festival, won the Best Director Award at the Seattle Film Festival, and won the Golden Globe and Oscar Award for Best Foreign Language Film. In addition, the film also won the thirtieth Golden Horse Award for best works, director, screenwriter award and the audience vote the best works award.In 1994, Li An shot diet men and women, is his third film works, the main interpretation of the family and the old and new conflict theme. The film won the Oscar for best foreign language film nomination, the thirty-ninth Asia-Pacific Film Festival best works, best editing award, seventy-seventh David Griffith Award for best foreign language film, and independent production award And the seventh Taipei Film Awards outstanding works award, ranked first in Taiwan in 1994 the top ten Chinese films.In 1995, Li by virtue of his first English film, the film’s actress Emma Thompson adapted from Jane Austen’s novel of the same name reason and emotion, successfully entered the Hollywood mainstream film production business. The film won seven Oscar nominations, including thebest film, and won the Oscar Best Adapted Screenplay and the Berlin Film Festival Golden Bear Award and a number of British Academy Awards. Ang Lee is also the National Film Critics Association and the New York Film Critics Association selected as the best director.In 1997, Ang Lee directed the film Ice Storm, the film adapted from Rick Moody’s novel of the same name, by Kevin Klein, Sigourney Weaver, Joan Allen and Christina Ritchie Starred in the film won the Cannes Film Festival Best Screenplay Award.In 1999, Ang Lee filming the American Civil War film and the devil ride the United States released, later became the British London Film Festival opening film, and in the Duville Film Festival by the US director special achievement award.In 20xx, Ang Lee received the invitation of the boss of the international film and television pany Xu Ligong, launched by the Jewish writers James Sandus adapted from the king of the martial arts novel Crouching Tiger, Hidden Dragon, which is the push hands, wedding banquet And diet men and women , the Ang Lee and Xu Ligong’s fourth cooperation, but also following the diet men and women and ice storm , Ang Lee and writers James Sandus’s third partner.In 20xx, by virtue of Crouching Tiger Hidden Dragon, Ang Lee won the American Association of Directors Award, and won the 73rd Oscar for best foreign language film and other four awards, the 54th British Film Academy will be the best foreign language film 4 awards, The 37th Taiwan Film Golden Horse Award for best drama and other six awards and the 20th Hong Kong Film Awards for best film and other 9 awards.In 20xx, Ang Lee directed the cost of 130 million US dollars of the Man Wei superhero movie Hulk Ho Ke release, but because of the film and suffered the fatigue and distress, once let him interested in the idea. In 20xx, Li An shot Brokeback Mountain, describes the 1963 to 1981 inthe western United States, between the two men and the plex relationship between sex. The film won the Golden Lion Award at the Venice Film Festival, and won the best film and best film by the British Film and Television Arts Academy, the Golden Globe, the American Producer Association, the Film Critics and the Independent Spirit Award, Director award, and in the 78th Oscar Award for the most eight nominations, and ultimately get the best director, the best adaptation of the script and the best film music three awards.In 20xx, Ang Lee directed the adaptation of Zhang Ailing Lust, Caution of the same name film, the film in the controversial picture and the plot triggered the dissatisfaction of the people, triggered a burst of Li An Chao, in the mainland has also been called ban, actress Tang only And therefore be blocked.In 20xx, Lee with edy film manufacturing Woodstock Music Festival once again red, the film tells the story of the Woodstock Festival.In 20xx, Ang Lee’s first 3D movie juvenile fantasy drift release, the film is full of metaphor in the domestic interpretation of the craze, special effects and 3D effects have also been appreciated, the film won the International 3D Society Award 3 awards.In 20xx, Li An won the 85th Oscar for Best Director Award by virtue of Junior School Fantasy Drifting.In April 20xx, the British Film and Television Arts Institute Los Angeles Division official Twitter news, Ang Lee in the same year on October 28 was awarded the Great Britain Award outstanding director award, the awards ceremony will be held at the Beverly Hills Hilton Hotel The Ang Lee directed the work Billy Lynn midfielder war officially announced the Chinese mainland file November 11.。
李安经典语录语句
李安经典语录语句李安是一位享誉国际的台湾导演，对他的作品和才华赞不绝口。
他的每一部电影都充满了深思熟虑的情感和精心制作的画面。
在他的电影中，我们可以找到许多经典的语录和句子，这些语录直击人心、触动灵魂。
下面是一些我认为是李安最经典的语录和句子。
1. "Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get." - 《泰坦尼克号》这是电影《泰坦尼克号》中最著名的台词之一，也是李安在电影中探讨命运和人性的主题之一。
这句话告诉我们，生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一块巧克力会是什么味道，就像生活中的各种冲突和挑战，我们永远无法预测。
2. "There is a hero in all of us." - 《蜘蛛侠》这是李安执导的漫画改编电影《蜘蛛侠》中的台词。
这句话告诉我们，每个人心中都有一个英雄，无论是时间还是环境如何，我们都有能力超越自己，成为自己生活中的英雄。
3. "In the end, we only regret the chances we didn't take." - 《青蛇》这句话出现在李安的武侠电影《青蛇》中。
它提醒我们，最终我们只会后悔那些没有把握住的机会。
生活短暂而宝贵，我们应该勇敢面对挑战，追求自己想要的生活。
4. "I believe in destiny. There must be a reason that I am as I am. There must be." - 《断背山》这是电影《断背山》中的台词，揭示了李安对命运和自我认同的思考。
他相信每个人都有自己的命运，每个人都有着独特的存在和意义。
5. "Remember, you are the son of a great warrior. Take your sword,I believe in you." - 《卧虎藏龙》这句话出现在李安的武侠电影《卧虎藏龙》中。
导演李安的励志故事_李安的经典励志故事
导演李安的励志故事_李安的经典励志故事李安(Ang Lee)，1954年10月23日出生于台湾屏东县潮州镇，祖籍江西德安，编剧、导演。
下面是店铺分享的导演李安的励志故事，一起来看看吧。
李安的励志故事20岁才能看懂电影，38岁才拍第一部商业电影，45岁才对父亲说：“我找到职业了!”50岁还经常为不知如何拍戏而哭泣。
2013年2月，59岁的华人导演李安，凭《少年派的奇幻漂流》二度拿得奥斯卡最佳导演奖，被问及成功的经验时，他以一贯的慢强调说：“我笨，笨让我时刻警觉，充满斗志，关键是，笨让我慢下来，而电影需要慢心态!”老爸的笨儿子1954年，台湾屏东小学老师杨思庄挺着7个月的大肚子，急急下楼，一不留神摔倒在楼梯上。
巨痛袭来，丈夫李升将她送往医院，检查表明，大人伤得不轻，但孩子没事!杨思庄惊叹孩子好皮实!李升则担忧，该不会是脑袋不灵光，感受不到痛吧!一语成谶，孩子生下来后，果然反应慢，说话慢吞吞，行动慢吞吞，身高变化也极为缓慢，任凭李升夫妇求医问药也无济于事。
这个取名叫李安的孩子，反应慢不说，性格还特别倔。
小学一年级时，一次跟父母到别人家做客，他不跟这家的小孩玩，却盯上了他的狗。
大人们说话正欢的时候，突然听到李安一声惨叫，冲出来看时，狗死死地咬住了李安的头部。
父母魂飞魄散，将狗打走，而李安的眉骨处和脸颊已经被狗尖利的牙齿刺穿，血流满面。
主人家十分过意不去，不明白平日里十分温和的狗，为什么突然野性大发，他们活活地将狗打死。
李安听说狗死了，便跑到埋狗的地方竖起了一根棍子，主人问为什么，李安说：“我来把棍子还给它!”原来，那天狗坐在一根棍子上，他奇怪那是根什么样的棍子，便去抽，狗却以为遭到攻击，所以张口就咬。
狗主人伤心地说：“这狗相当于我们半个儿，你早说啊，我们以为它得了狂犬症才打死它的!”被冤死的狗，在李安脸上留下了两个疤，脸颊处的疤痕歪打正着，凹进去像个酒窝，以后只要听别人说：“李安，你酒窝真好看时!”，他都会冷冷地纠正：“是疤!”李安读初中时，在中学当校长的李升，费钱费力，对儿子进行各方面的培养，然而李安成绩差到极点。
李安
演艺经历
李安(5张)1990年，台湾“新闻局”征集优秀剧本，为获得优秀剧本奖金，李安动手写了一个电影剧本《推 手》。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得了第一次独立导片的机会——中影公司采用包拍的方 式，让李安拍摄《推手》 。该片于1991年12月7日上映，是李安“父亲三部曲”中的第一部，获得了第28届台 湾电影金马奖评审团特别奖提名，李安则获得了最佳导演提名 。
1984年，李安以毕业作《分界线》从纽约大学结业，并取得硕士学位。该片获得了纽约大学沃瑟曼奖最佳导 演奖及最佳影片奖。此后，李安在家赋闲6年。期间，他阅读、看片、写剧本，包揽了所有家务，家庭开支则靠仍 在攻读伊利诺大学生物学博士的妻子林惠嘉。1985年，李安与美国威廉‧莫瑞斯（WilliamMorries Agency）经 纪公司签约，取消回台发展，留在美国。1988年，李安回到台北 。李安导演
2022年9月7日，据媒体报道，李安二儿子李淳已与大6岁女友完婚，他透过经纪人表示与邱千惠已经在年初 一月份的时候结婚了，并得到双方家长的祝福，女方邱千惠是彩妆师。
李安获得威尼斯国际电影节金狮奖
主要作品
人物评价
在华人导演中，李安是一个标杆性的人物，他拍摄了各种不同的电影题材，无论是伦理、武侠、喜剧甚至科 幻，他都能从容驾驭，独特的经历让他在东西方文化里游刃有余，两种不同文明的冲击造就了李安与众不同的视 野和气质，兼具东方传统的温文尔雅和西式的洒脱不羁。他的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致， 剧情圆融流畅。其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，为台湾电影开辟了 新的表现领域；执导英语片亦同样能深入、准确地把握欧美文化心理。他不但坚持自己的艺术探索，同时又积极 和观众沟通，他的电影往往成为交流成分的文本，对不同历史时期的人性困境都作出诠释和表达，在技术、美学 和商业上都实现了突破和突围，是精神贵族向受众宣讲的典范 。（南海网、搜狐娱乐评）
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2012年，获得法国文化艺术骑士勋章 。 2013年，获得第十七届国家文艺奖。 2016年，被授予“大不列颠奖”杰出导演奖 。
在截至2013年的导演生涯中，李安共获得三座奥斯卡 金像奖、五座英国电影学院奖、四座金球奖、两座威尼 斯电影节金狮奖以及两座柏林电影节金熊奖。
李安是电影史上第一位于奥斯卡奖、英国电影学院奖以
府主办的独立制片电影竞赛奖金穗最佳短故事片奖 。
1984年，李安以毕业作《分界线》(Fine
Line)从纽约大学结业，并取得硕士学位。
该片曾获纽约大学沃瑟曼奖最佳导演奖及最佳影片奖，后来也曾在公共电视网及亚
美电影节上放映 。
1984年起，在家赋闲6年期间，李安阅读、看片、写剧本，包揽了所有05年度最为成功的同性恋题 材电影，但因敏感的同性恋主 题，《断背山》在院线放映时 却屡遭抵制和挫折。影片仅在 全美683家影院上映，票房收 入也不过3000万美元。美国的 保守派和宗教团体甚至发动6 万人联名抵制《断背山》冲刺 奥斯卡，而最为保守的犹他州 电影院则干脆禁止上映该片 。
• 2007年，李安执导了改编自张爱玲《色戒》的同名电影，片中争议 性的画面和剧情引发国人的不满，引发了一阵倒李安潮，在大陆也 一直被称作禁片，女主角汤唯一度也因此受到封杀。 • 2009年，李安携喜剧电影《制造伍德斯托克音乐节》再度冲奥，该 片讲述伍德斯托克音乐节创办历程 。 • 2012年，李安的首部3D电影《少年派的奇幻漂流》上映，片中充满 的隐喻在国内引发的解读热潮 ，特效和3D效果也获得赏赞 ，该片 获得国际3D公会奖3项大奖 。 • 2013年，李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得第85届奥斯卡最佳导 演奖 。 • 2016年4月，英国电影与电视艺术学院洛杉矶分部官方推特消息，李 安将在同年10月28日被授予“大不列颠奖”杰出导演奖，颁奖典礼 届时会在比佛利山庄希尔顿酒店举办 。
方文化里游刃有余 。李安的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻
别致，剧情圆融流畅 。
• 其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方 与西方的文化冲突，开拓了国人视野，传达出人性普世的 价值，对当前台湾社会具有提醒与鼓舞作用，为台湾电影 开辟了新的表现领域；
• 李安执导英语片亦同样能结合东西方艺术与商业元素、 准确地把握欧美文化心理，带来进取的精神与价值； 成为在国际影坛具有很高声望的华人导演 。
• 2003年，李安执导的斥资1.3亿美元的漫威超级英雄电影《绿巨人浩克》上 映，但因拍摄该片而遭受的疲惫与困扰，一度让他有息影的念头 。 • 2005年，李安拍摄的《断背山》，描述的是1963年至1981年的美国西部，两 个男人之间情与性的复杂关系。该片在威尼斯影展夺得金狮奖，并获英国电 影和电视艺术学院、金球奖、美国制片人协会、影评人票选奖与独立精神奖 等团体及影展授予的最佳影片与最佳导演奖，并在第78届奥斯卡金像奖中获 得最八项提名，最终获得最佳导演、最佳改编剧本与最佳电影配乐三项大 奖 。
在华人导演中，李安无疑是一个标杆性的人物 。两种不同文明的冲击造就
了李安与众不同的视野和气质，兼具东方传统的温文尔雅和西式的洒脱不
羁 。李安有开发不同题材的创作勇气，并获得卓越的艺术成就。从《饮食 男女》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》、《断背山》、《色· 戒》到《少年派 的奇幻漂流》，李安拍摄了各种不同的电影题材，无论是伦理、武侠、喜剧 甚至科幻，他都能从容驾驭，独特的经历让他能以世界舞台的高度，在东西
• 1974年，演出舞台剧，获得话剧金鼎奖大专组最
佳演员奖 。 • 1976年，国立艺专毕业，同年入伍服兵役 。 • 1978年，进入伊利诺伊大学戏剧导演专业，两年 后取得学士学位 。 • 1981年，进入纽约大学电影制作研究所（纽约大 学Tisch艺术学院）。
1982年，拍摄的《荫凉湖畔》(Shades of the lake)，获纽约大学奖学金及台湾政
及金球奖三大世界性电影颁奖礼上夺得最佳导演的华人 导演 。
• 1954年，李安生于台湾屏东县，两岁时举家 迁往花莲，十岁时定居台南。初中时，李安就
读延平中学 。
• 1969年，进入台南一中。1972年，李安从台 南一中毕业，大学联考落第，补习一年重考。
• 1973年，通过专科考试进入台湾国立艺专 （2001年改名国立台湾艺术大学）影剧科 。
1992年，李安执导了他的第一部作品《推手》，这部反映一家在纽约的台
湾人生活中存在的文化代沟和差异的喜剧片在台湾获得了金马奖最佳导演等
8个奖项的提名，并获得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖。 此外，该片还获得亚太影展最佳影片奖 。
• 1993年，李安推出他的第二部 电影的《喜宴》。这部关于传 统伦理观念的通俗剧，是一部 完全以好莱坞模式制作的中国 电影。该片在柏林电影节上荣 获金熊奖，在西雅图电影节上 获最佳导演奖，并获得了金球 奖和奥斯卡奖最佳外语片提名。 此外，该片还获得了第三十届 台湾金马奖最佳作品、导演、 编剧奖以及观众投票最优秀作 品奖 。
• 1995年，李安凭借他的第一部英语片、本片的女主角艾玛·汤普森 改编自简·奥斯汀的同名小说的《理智与情感》，成功进入好莱坞 主流电影制作行当。该片获得包括最佳影片在内的七项奥斯卡金像 奖提名，并摘得奥斯卡“最佳改编剧本”和柏林影展“金熊奖”及 多项英国学院奖。李安还被全国影评协会和纽约电影评论家协会评 选为最佳导演 。
• 1994年，李安拍摄的《饮食男女》，是他第三部电影作品， 主要诠释了家庭问题和新旧冲突的主题。本片获得奥斯卡 最佳外语影片提名，第三十九届亚太电影展最佳作品、最 佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，并 获独立制作奖和第七届台北电影奖优秀作品奖，位列1994 年台湾十佳华语片第一名 。
开支则靠仍在攻读伊利诺大学生物学博士的妻子林惠嘉。
1985年，李安与美国三大经纪公司之一的威廉‧ 莫瑞斯（WilliamMorries Agency）
签约，取消回台发展，留在美国。
1990年，李安完成《推手》的剧本，获台湾政府优秀剧作奖。该剧本不仅 为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得了第一次独立执导影片的机会[1] 。
85届奥斯卡金像奖最佳导演奖，成为首位两度获得奥斯卡金像奖最佳导演奖
的亚洲导演，也是首位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演 。
2001年，小行星64291以李安的名字命名。2006年，获评《时代周刊》“影响 世界的一百人”。
2009年，入选美国《娱乐周刊》评选的“当代最伟大的50位电影导演”。同年， 担任威尼斯国际电影节评委会主席。
李安
导演
主讲：王子维
李安（Ang Lee），1954年10月23日 出生于台湾屏东县潮州镇，祖籍江西
德安，编剧、导演 。
1995年，李安凭借英文电影《理智与情感》，获得奥斯卡金像奖七项提名，
进入好莱坞A级导演行列。
1999年，因执导《卧虎藏龙》首次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖 。
2006和2013年，凭借《断背山》和《少年派的奇幻漂流》获得第78届和第
饮食男女 剧照
《理智与情感》这部电影在 李安所有的电影作品中或许 算不上是最出彩，但却最坦 诚地道出了他心中永远的主 题：理智与情感的冲突。
• 1997年，李安执导电影《冰风暴》，该片改编自里克·穆迪的同名小 说，由凯文·克莱恩、西格妮·韦弗、琼·艾伦和克里斯蒂纳·里奇 等主演，这部影片赢得了戛纳电影节最佳编剧奖 。 • 1999年，李安拍摄的反映美国内战的影片《与魔鬼共骑》美国上映 ， 后成为英国伦敦影展开幕影片，并在在杜维尔影展中获美国导演特别 成就奖。
• 2000年，李安接受纵横国际影视公司的老板徐立功的邀请，推出由犹 太裔编剧詹姆斯·沙穆斯改编自王度庐小说的武侠电影《卧虎藏龙》， 这是继《推手》、《喜宴》和《饮食男女》之后，李安与徐立功的第 四次合作 ，也是继《饮食男女》和《冰风暴》后，李安与编剧詹姆 斯·沙穆斯的第三次搭档 。
• 2001年，凭借《卧虎藏龙》，李安获得美国导演协会奖，并获得第73 届奥斯卡最佳外语片等4项奖，第54届英国电影学院将最佳外语片等4 项奖，第37届台湾电影金马奖最佳剧情片等6项大奖和第20届香港电 影金像奖最佳影片等9项大奖 。