茱莉亚音乐学院历史

茱莉亚音乐学院（The Julliard School），是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院（Institute of Musical Art），以及1924年Augustus D. Julliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院（Julliard Graduate School）合并而成。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。

据留学360金牌留学顾问老师介绍，它毗邻的是举世闻名的大都会歌剧院、纽约市歌剧院和纽约交响乐团，是最受欢迎的美国艺术学院。影星凯文·克莱恩、小提琴家帕尔曼、编舞家卢博维奇都是茱莉亚毕业生。欧洲拥有上百年的古典音乐传统，而它却是一所能与欧洲相妣美的音乐学院，折射出美国的优秀文化史。一个纺织品富商的慷慨解囊，让它成为迄今为止，个人捐款数目最多的音乐艺术学院。从上个世纪初至今，这所学院已经有资格称为百年名校。在这一百年，美国由一个西半球的地方演员，开始成为世界名角。虽然音乐与国家的兴衰并不直接相关，但这所最年轻的百年名校，同样实现了跳跃式发展。无数天才儿童来到了这所名师荟萃的世界著名大学求学，它就是音乐家的摇篮——茱莉亚音乐学院。

历史

1905年以前，由于美国没有顶级的音乐学校，太多的学生远赴欧洲进修。于是茱莉亚学院的前身——音乐艺术学院于1905年被建成。在建成之时，学院位于曼哈顿的第五大道和12号街。在建校之初，学院曾招生500余人。此后1910年，学院曾一度将校址移至曼哈顿西北部晨边高地的克莱蒙特大道。

1920年，为发展美国的音乐业，纺织品商人奥古斯都·D·茱莉亚捐赠了一笔可观的资金，由此茱莉亚基金诞生了。1924年基金会购置了位于曼哈顿52号大街东段49号的范德堡家族招待所，并开办了茱莉亚研究院。

1926年，茱莉亚研究院的一部分音乐艺术学院合并，并由哥伦比亚大学的教授约翰·厄斯金担任校长。每个学校都有自己的院长和校风。身兼指挥家和音乐教育家的弗兰克·达姆罗什接任研究院院长一职，澳大利亚籍钢琴家和作曲家埃内斯特·哈奇森任学院院长。

1937年，埃内斯特·哈奇森接任厄斯金成为两所院校的校长，直到1945年。1946年两所院校合并成为茱莉亚音乐学院。学院的院长由首个普利兹音乐奖的获得者威廉·舒曼担当。1951年学院开设舞蹈系，并由玛莎·希尔担当系主任。

威廉·舒曼从哥伦比亚大学教育学院毕业，并于1932年、1933年和1936年加入茱莉亚夏季培训。他在茱莉亚夏季培训中开始厌恶传统音乐理论和练耳课程，并在对位法和听觉练习中找到价值。于是，1945年在成为茱莉亚音乐学院的校长后，威廉·舒曼专为作曲专业的学生开设了一门全新的课程，即：文学与音乐题材（L&M）。文学与音乐题材的开设是威廉·舒曼对正统理论和练耳反对的标志，但没有形成正式的系统。

威廉·舒曼于1962年被选为出任林肯中心总裁一职后，辞去了茱莉亚音乐学院校长职位。1962年皮博迪音乐学院的一位富有领导经验的作曲家彼得·门宁被选为他的继任者。门宁对“文学与音乐题材”课程做出了显著的改善：由知名音乐教育家芮妮·朗伊讲授视唱练耳。1968年门宁聘请约翰·豪斯曼指导新开设的戏剧系。1969年茱莉亚音乐学院由克莱蒙特大道搬至林肯中心并将校名变更为茱莉亚学院。

彼得·门宁去世后，约瑟夫·波利希于1984年成为茱莉亚学院的校长。波利希在很多方面，包括慈善、课程拓展及为茱莉亚学院的学生修建学生宿舍等方面获得成就。2001年学院开设爵士乐表演专业。2005年

由科林·戴维斯指挥由茱莉亚学院和英国皇家音乐学院的学生组成的乐团在BBC逍遥音乐会上的表演，以及2008年茱莉亚乐团在大师张弦的领导下参加了北京、苏州和上海举行的中国之行音乐会。

波利希在任期内在茱莉亚学院为新学生服务、校友方案、修订课程，并对人文科学和文科的新重点，以及两个主要目标的实现建立一个为学校活力的时刻：在完成了第一宿舍——宿舍大楼的梅勒迪斯威尔森，于1990年投入使用，并且建立了一个爵士乐方案，成立爵士研究所。这是茱莉亚学院在林肯中心爵士乐的合作项目并于2001年9月开始。这种增长的时期也出现提高学生和教师的财政支持；一个与哥伦比亚大学和巴纳德学院交流计划创造，一个新的重点放在社区外展的CD - ROM的创作音乐、教孩子们，以及一个全校倡议制定涉及演员，舞蹈家和音乐家跨学科课程。

在波利希的任期内，茱莉亚学院的乐团曾在中国、香港、日本、韩国、法国和美国百慕大参加演出。并于1992年成为依云节的常驻乐团。此外，波利希博士领导制订一项全面的长期的计划，为学校在一资本运动的结果，致力于提高学生的财政援助和人员薪酬，以及作为全校课程的发展进程，准备在21世纪的要求茱莉亚学院的学生。

2006年茱莉亚学院得到了亿万富翁收藏家和金融家布鲁斯·柯夫纳捐赠的多幅珍贵的音乐手稿，包括乐谱、草稿、作曲家校正稿和莫扎特、巴赫、贝多芬、布朗姆斯、舒曼、肖邦、舒伯特、里斯特、拉威尔、斯特拉文斯基、科普兰等古典音乐大师重要作品的首发版。其中多部手稿一直被禁止复制，其中包括贝多芬的第九交响曲的印刷版附加贝多芬的手改部分，该版本曾用于1824年维也纳的首次公开表演。莫扎特的《费加罗的婚礼》最后一幕的吹奏乐器部分的手稿；贝多芬的《钢琴四手联弹大赋格》的整理稿；舒曼《第二交响曲》的草稿及布朗姆斯《第二交响曲》和《第二钢琴协奏曲》的手稿等。

2015年茱莉亚学院下属的数码艺术部门——茱莉亚互动艺术发布由茱莉亚弦乐四重奏和埃弗里·埃莫若（Avery Amereau）和布瑞恩·泽格（Brian Zeger）共同演绎舒伯特的艺术歌曲《死神与少女》的弦乐四重奏iPhone和iPad应用。该应用是茱莉亚学院首次为中文是母语的用户开发的，并于同年6月开发了又一款手机应用——茱莉亚公开课。该应用通过茱莉亚学院的学生、教师和校友再次将不朽的艺术作品搬上舞台，来了解这些作品的背景。

2015年9月28日，在中国国家主席习近平夫人彭丽媛的见证下，茱莉亚学院院长约瑟夫·波利希宣布在天津成立研究院，这标志着茱莉亚学院在亚洲的全方位拓展迎来了新的里程碑。天津茱莉亚学院将于2018年9月开学，提供三个专业的硕士学位课程：管弦乐表演、室内乐表演和钢琴艺术指导。除此之外，学院将面向各年龄段和不同水平的艺术爱好者，为他们提供音乐入门、公开表演和互动性展览。