《山水画写生》教学大纲
山水画创作教学大纲
山水画创作教学大纲山水画创作教学大纲山水画作为中国传统绘画的重要流派之一,以其独特的艺术表现形式和丰富的内涵而备受瞩目。
在山水画创作教学中,我们应该注重培养学生的审美意识、观察力和创造力,让他们在学习技法的同时,能够真正理解山水画的精神内涵,发挥自己的想象力和创作力。
一、山水画的起源和发展山水画起源于古代中国,最早出现在商朝和西周时期的青铜器上。
随着时间的推移,山水画逐渐发展成为一种独立的绘画形式。
在唐代,山水画达到了巅峰,出现了许多著名的山水画家,如王维、李白等。
宋代时,山水画进一步发展,形成了北宋的“北宗”和南宋的“南宗”两个流派。
明清时期,山水画逐渐走向成熟,并影响了后来的绘画形式。
二、山水画的基本要素山水画的基本要素包括山、水、树木、建筑物等。
在创作山水画时,我们应该注重对这些要素的观察和描绘。
山水画的山应该具有层次感和立体感,水应该具有流动感和透明感,树木应该具有生气和自然感。
通过对这些要素的描绘,我们可以表达出山水画所要表达的情感和意境。
三、山水画的表现手法山水画的表现手法非常丰富多样,包括线条、色彩、构图等。
在创作山水画时,我们可以运用不同的手法来表现不同的情感和意境。
例如,通过运用细腻的线条和柔和的色彩,可以表达出山水的宁静和美丽;通过运用粗犷的线条和浓郁的色彩,可以表达出山水的雄浑和壮丽。
此外,构图也是山水画创作中非常重要的一环,我们应该注重构图的平衡和层次感。
四、山水画的意境和内涵山水画不仅仅是对山水景色的描绘,更重要的是表达出画家的情感和思想。
在创作山水画时,我们应该注重表达出画家对自然和生活的独特感悟。
例如,通过表现大自然的壮丽和恢弘,可以表达出画家对自然的敬畏和崇拜;通过表现大自然的平凡和细微之处,可以表达出画家对生活的关注和热爱。
山水画的意境和内涵是通过画家的笔墨和构图来表达的,我们应该注重培养学生的感悟力和表达能力。
五、山水画创作教学的方法与技巧在山水画创作教学中,我们应该注重培养学生的观察力和想象力。
《中国山水画》课程教学大纲
《中国山水画》课程教学大纲课程编号:3005057课程总学时/学分:36/2课程类别:通识教育选修课一、教学目的和任务本课程是专业选修课。
中国山水画是以提高学生审美素质为基础、以创造美为根本,拓展学生的视野,提高绘画能力和技巧;通过山水画学习过程中的临摹(树法、石法的临摹练习,历代大师作品临摹练习)、名作欣赏、写生及创作的训练,使学生熟练掌握山水绘画的各种技法,并在老师指导下独立完成山水绘画的作品。
二、教学基本要求1、教学要求:在于通过本课程的学习,了解中国山水画的发展规律、理论知识,基本掌握中国画笔墨的性能特点和主要表现技法,能运用已掌握的绘画知识与技能进行山水画临摹、写生及创作,培养学生的绘画的动手能力。
2、教学重点:结合学前教育专业的特点,尽量突出中国山水画的基础知识及易掌握而实用的绘画技法,重点在于山水画临摹的理论知识与技能的运用。
教学中因材施教、由易入难,培养学生兴趣,以便学生在今后的教学工作中能不断提高个人水平。
3、教学方法:本课程通过讲授、示范、辅导、鉴赏等多种教学手段和课堂作业、课外作业等多种形式的训练,使学生在理论、技能、修养上取得各方面的协调发展。
并充分利用现代化这一教学手段,构建包括《中国山水画》文字教材、多媒体课件、电子教案、技能训练视频等内容的课程体系。
使学习者在教学实践中既能技法熟练运用,又能结合实际拓展学生的思维。
激发学生学习兴趣,提高教学效果。
三、教学内容与学时分配第一章:山水画概述(2课时)教学要求:要求学生了解中国山水画的历史发展、基本规律、工具材料的特点及笔墨技法的运用。
教学重点:山水绘画的笔墨技巧规律。
教学难点:执笔运笔方法及墨色变化的掌握。
第二章:树石画法(10课时)教学要求:掌握树的形态结构特点、画法及先后顺序,了解树的点叶法及夹叶法并掌握其中几种画法,熟悉石头的形态并掌握其画法,练习山石的各种皴法并熟练掌握两种画法。
教学重点:树的点叶法及山石的各种皴法。
《水墨画写生Ⅱ》课程教学大纲
【课程性质】《水墨画写生 II》课程是面向绘画专业中国画方向的一门专业方向课程。
【适用专业】美术学中国画专业学生。 【教学目标】在学习传统水墨语言的同时,寻找自我独特的艺术感受,在写生中逐步形 成个性化的笔墨语言。
【先修课程要求】花鸟临摹、水墨人物临摹、国画基础、书法 【能力培养要求】
1、组合人物写生注重人物之间的关系,远近虚实,主次等。由任课老师选择模特, 按水墨画的要求,表现对象、形体及精神风貌。
2、由任课老师慎重选择景观丰富、有典型特色的山区、农村等适合写生教学的地 方,深入下去。
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3、由学生自行观察、感受写生对象,确定所画题材,教师不必做统一安排。启发 学生“各有所爱”、“钟情一隅”、“情会神合”、“下笔各异”等等。因材施教,不 论学生选什么题材,只要有他个人的情理为依据,而且全力以赴地投入,即应引导鼓励。
临摹写生和创作的关系 对教师指导学生完成自主学习的设计与安排作简单描述
第二部分 水墨画写生和自我艺术个性 【教学目的和要求】
教学目的:我们强调深化写生教学、提倡到生活和大自然中沉潜下去,从感情深处 贴近生活、贴近大自然。在深入探索自然规律的同时,深入开掘自身的内心世界。
教学要求: 了解:在写生时结合具体问题,研读有关《画论》知识; 理解:历代作品和艺术主张,最终使学生在写生课中受到全方位的综合训练;
4、第一周画树木和一些小景。可作些局部练习,解决一些基本用笔、基本知识问 题。第二周画一些单纯小景,第三周至第四周可选材复杂、大场景。
5、应用水墨语言进行花鸟写生。
6、写生的形式则可自行掌握,以切用为要,为下一段的山水创作课收集素材,打 好基础。
【学习总量】总学时 54 学时,其中理论 36 学时,实践 18 学时;学生自主学习 36 学时, 另行安排。
山水画教学大纲
山水画教学大纲第一篇:山水画教学大纲《中国山水画》教学大纲课程编号:0630221082 学时:48 学分:4 类别:专业必修课面向对象:美术学专业本科学生一、课程的任务和目的通过中国山水画基础教学,使学生了解中国山水画发展的历史概况、主要成就及其分类,培养学生对中国山水画艺术的兴趣和审美经验,初步具备用中国画工具、材料临摹传统山水化的能力。
临摹传统山水画名作,使他们初步掌握山水画的造型规律和传统的程式化技法。
二、课程教学内容与学时分配第一章中国山水画概述(4课时)第二章中国山水画的技法(20课时)第一节山水画用具(1课时)1、笔2、墨3、纸4、砚5、羊毛毡、垫纸6、颜料第二节山水画技法(19课时)(一)、构图之、甲、由、则、须(二)、笔墨(1)勾(2)皴(3)擦(4)点(5)染(三)、树的画法(1)树干画法①树主干画法②树支干画法(2)树枝画法①鹿角枝画法②蟹爪枝画法(3)树叶画法①点叶法②夹叶法(四)、山石的画法1、皴法(1)披麻皴(2)解索皴(3)折带皴(4)荷叶皴(5)斧劈皴(6)刮铁皴(7)点皴(8)雨点皴2、各种皴法的综合运用(五)、云水法1、云法(1)勾法(2)皴染法2、水法(1)瀑布(2)江河(3)湖水(4)海水第三章山水画的临摹与写生(12课时)1、临摹(1)选择范本(2)细读摹本(3)落笔临摹(4)整理默临2、写生(1)速写(2)水墨写生第四章山水画的创作(12课时)1、山水画的构图2、山水画的形象3、意境三、考核方式本课的考试方式由平时考试和单元考试相结合1.平时考试:以学生课堂习作为主,由任课教师测评;2.单元考试:学生用展览的形式展示规定的作品,由任课教师评分; 3.本课成绩:平时考试和单元考试各占50%。
四、教材与参考书教材:陆俨少、《山水画入门》、西泠印社、1997、11 参考书:《芥子园画传》、人民美术出版社1983、4 陆秀竞编:《山水画基础》,中国美术学院出版社1999、4 第1 版大纲编写人:李荣第二篇:山水画教学大纲《山水临摹》课程教学大纲一、教学目的临摹是学习山水画的基本功,山水画的学习自然是从临摹入手,本科阶段的学习应有大量的临摹课,尤其是低年级应以临摹为主。
山水画写生授课教案
山水画写生授课教案第一章树石法第一节树石法的历史地位及重要性教学目的:通过了解树石法在山水画创作中的历史地位和重要作用,使学生加强注重古人的笔墨语言的学习,也能让学生更好理解和研究传统山水画树石法。
教学课时:7课时。
教学对象:一年级。
教学重点:1、山水画树石法的历史发展沿革。
2、讲解历代山水画树石法的特点。
教学难点:如何解读研究经典山水画树石法的特点。
教学内容:1、山水画树石法的历史地位(1)中国文化历史悠久,主要有儒、道、释三大思想,并以此为基础形成中国人的文化心理,这些都是中国这一特殊地域环境和生活积淀的结晶。
众所周知我国是个农业古国,在长期劳动生产过程中养成了“仰观宇宙之妙,俯察万类之盛”的习惯。
我们喜欢谈境界,无论是儒家的明明德、修身克己以济天下;还是道家的所追求的天人合一、佛家的明心见性,在某种程度上无不体现出澄怀观道之心灵,也正是这一心灵驱动,使得有“行至水穷处,坐看云起时”的放歌于青天之外的雅好。
尤其是文人士大夫和学者们的山水情怀更是数千年传续不绝,使试、书、画的创作慰为大观,为中国文明的伟大现象。
(2)中国人之所以选择毛笔和宣纸或许是推荐和尊重古人的伟大发明,们的一次偶然的发现,但之所以能够保留下来又说明了这一记录方式是必然的,并在长期的使用中形成了法度和审美习惯。
(3)讲述山水画的绘画发展史。
(4)树、石作为构成山水画的基本元素,在山水画中占有重要的地位。
我们对树石法的研究学习,除了能给我们带来全面丰富的绘画的技法,还是修身养性、陶冶情操好方法。
由此可见从古到今树石法的历史地位向来是不容忽视的,加之,最重要的是树石画法对一张山水画来说是决定性的,因为大多山水画的主要骨干就是树与山(石)所构成。
2、树石法的重要性(1)树、石法能够体现中国画的画理:既然树、石是构成山水画的基本元素,以小观大通过对树石法的研究学习是可以学到中国画画理的奥妙。
要求学生具有一定的主动性,多去研读画谱、画论、画理以及注重自身文化品性的修养。
大学山水画写生教案
课程类别:美术专业课程课时安排:4课时教学目标:1. 知识与技能目标:使学生了解山水画写生的基本方法和技巧,掌握观察、构图、笔墨表现等写生技能,提高山水画的绘画水平。
2. 过程与方法目标:通过写生实践,培养学生对自然景观的观察力和表现力,提高学生的审美能力和艺术修养。
3. 情感态度与价值观目标:激发学生对山水画的兴趣,培养学生热爱自然、尊重传统艺术的精神。
教学内容:1. 山水画写生的基本理论2. 观察与构图技巧3. 笔墨表现与色彩运用4. 写生实践与作品点评教学过程:第一课时一、导入1. 介绍山水画写生的意义和作用。
2. 播放山水画作品,引导学生感受山水画的意境和美感。
二、山水画写生的基本理论1. 讲解山水画的起源、发展及艺术特点。
2. 分析山水画的构图、笔墨、色彩等基本要素。
三、观察与构图技巧1. 讲解观察方法,引导学生学会观察自然景观。
2. 讲解构图原则,如主次分明、虚实相生等。
四、布置写生任务,学生分组进行讨论和准备。
第二课时一、写生实践1. 学生分组进行写生,教师巡回指导。
2. 强调写生过程中注意观察、构图、笔墨表现等技巧。
二、作品展示与点评1. 学生展示写生作品,教师和学生共同点评。
2. 分析作品中的优点和不足,提出改进建议。
第三课时一、继续写生实践1. 学生继续进行写生,教师巡回指导。
2. 强调在写生过程中注意观察、构图、笔墨表现等技巧。
二、作品展示与点评1. 学生展示写生作品,教师和学生共同点评。
2. 分析作品中的优点和不足,提出改进建议。
第四课时一、总结与反思1. 教师总结山水画写生的基本方法和技巧。
2. 学生分享写生过程中的心得体会。
二、布置课后作业1. 完成一幅山水画作品,要求构图完整、笔墨表现到位。
2. 撰写一篇写生心得体会。
教学评价:1. 通过学生作品和写生心得体会,评价学生的山水画写生水平和能力。
2. 关注学生在写生过程中的观察力、构图、笔墨表现等技能的提升。
山水画课程教学大纲
山水画课程教学大纲在中国绘画传统中,山水画以其独特的审美风格和意境,一直备受推崇。
作为一种绘画艺术形式,山水画不仅能够展现自然山水的美丽,还能够体现人们对自然的理解和情感的表达。
山水画作为一门艺术,需要学习者熟悉其基本技巧和传统意义上的审美观念,才能够真正领会其内涵和精神。
本文将介绍一份山水画课程教学大纲,旨在帮助学习者系统地学习山水画的基本知识和技巧,培养其对山水画的欣赏和创作能力。
这个教学大纲可分为以下几个模块:1. 综述:介绍山水画的起源、历史演变和发展。
通过了解山水画的根源和历史背景,学习者能够更好地理解山水画的艺术内涵和传统审美观念。
2. 基础技能:介绍山水画的基本绘画技巧,包括线条运用、习字练习、色彩运用等。
通过系统地训练这些基本技能,学习者能够掌握山水画的表现方式。
3. 内容与形式:讲解山水画中常见的景物、构图和主题。
通过学习不同山水画家的作品,学习者将能够理解山水画中的不同表现手法和意象。
4. 创作实践:通过实际绘画训练,学习者将运用所学的技巧和知识进行创作。
这个模块将分为初级、中级和高级三个阶段,学习者将逐渐掌握不同难度的创作技巧。
5. 批评与评论:引导学习者学会欣赏、批评和评论山水画作品。
通过对优秀山水画作品的学习与分析,学习者将提高他们的鉴赏水平,并进一步提升自己的创作能力。
总结起来,这份山水画课程教学大纲将为学习者提供一条系统学习山水画的路线。
通过学习大纲中的内容,学习者将能够了解山水画的发展历程、掌握基本的绘画技巧和知识、理解山水画作品中的精神内涵和审美观念,并能够进行山水画的创作和批评。
期望这份教学大纲能够帮助更多人爱上山水画,并进一步提升自己的绘画艺术水平。
《山水写生》课程教学大纲
《山水写生》课程教学大纲课程名称:山水写生课程类别:专业选修课适用专业:美术学国画专业考核方式:考查总学时、学分:36 学时 2 学分其中实践学时:18 学时一、课程教学目的通过本课程的学习,使学生对大自然有了更深一步的了解,让学生深入生活,通过“师造化”提升学生在山水画方面的表现力和感染力,在写生中要求学生在临摹学习的基础上认识自然,感受大自然,找到恰当的表现方法,并与临摹相结合,完成整体画面的表现。
二、课程教学要求①必须注意学生的安全,了解学生的生活,注意身体状况。
②对于每天写生作品要认真点评,指出其优缺点,对第二天的写生要充分准备。
③写生与临摹相结合体会笔墨在写生中的运用。
三、先修课程创作练习、山水临摹四、课程教学重、难点重点是让学生深入大自然、了解大自然,体会“师造化”难点是如何把自然和画面如何结合,如何体会古人和前辈如何写生五、课程教学方法与教学手段课堂讲授,临摹辅导,写生辅导六、课程教学内容第一章山水写生的基本要求(8学时)1.教学内容(1)讲解山水画写生的基本方法和要求(2)写生一石一树的画法(3)点染法、皴染法、泼墨法2.重、难点提示重点:一石一树是山水画的最基本的笔法练习。
只有通过这些基本的练习,才能对后面的山水写生有更深刻的理解和运用难点:山石、树木概括取舍第二章山水写生(5学时)1.教学内容(1)山、石的写生(2)树木的写生(3)云、水及船舶的写生2.重、难点提示重点:山、石、云表达的主观能动性难点:画云和水的笔法第三章山水画写生创作(5学时)1.教学内容山水画写生,山水画创作2.重、难点提示重点:让学生掌握如何构图、山水的基本画法难点:搜集的写生素材如何转化到山水创作中七、实践教学内容实践项目(一):山水写生(8学时)(1)项目类别:必做þ选做□(2)项目性质:演示性□ 验证性□ 设计性□ 综合性þ九、课程考核方式1.考核方式考查2.成绩构成平时成绩+考查成绩十、选用教材和参考书目[1]《水墨风景》,范治斌著,上海书店出版社,2005年;[2]《从写生开始》,陈苏平著,辽宁美术出版社,2001年;[3]《中国山水画史》,陈传席著,天津人民美术出版社,2001年;[4]《中国画画理》,申少君编,广西美术出版社,2002年;[5]《山水写生与创作教程》,崔晓东编,高等教育出版社,2007年。
山水画学习大纲——非常实用!
山水画学习大纲——非常实用!展开全文山水画的基本功(一)、造型能力的锻炼①塑造形体的能力。
②表现空间的能力。
(二)、自然规律的研究包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。
(三)、对传统技法的学习“传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”。
对传统的学习、研究是山水教学中不可缺少的一个环节。
临摹学习是为了借鉴,决不可在自己的创作中照搬照抄。
临摹分为整体临和局部临。
整体临便于领会精神,局部临便于掌握技法,两方面相互相成,结合进行。
(四)、专业工具的运用主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和掌握运用。
山水画的基本技法(一)、笔法:中国画在用笔方面的要求是很高很严格的,这些严格的要求就是所谓“笔法”。
唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气、形式皆本于立意,而归乎用笔。
” 1、笔法的原理自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”,“意”即主观感情、认识,“理”即客观规律,“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”,“法”是主客观辩证统一的产物。
李苦禅说:“画至书为高度,书至画为极则。
”好的中国画,合起来看,笔笔都是形象。
折开来看笔笔都是书法。
这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在,实际上是用笔合于自然规律,使人看了之后,感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。
2、用笔的几点要求:平、留、圆、重、变(1)平,如“锥划沙”(力量匀实,不结不滞)(2)圆,如“折钗股”(丰腴、圆润、富有弹性)(3)留,如“屋漏痕”(高度控制,积点成线)(4)重,如“高山坠石”(力透纸背,入木三分)(5)变,如“百川归海”(极尽变化,复归统一)(二)、墨法用笔和用墨是分不开的,所以称为“笔墨”。
明代莫是龙在《画说》中提出:“古人云:有笔有墨,笔墨二字,人多不晓,画岂无笔墨哉?但有轮廓而无皴法,即谓之无笔;有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。
”墨法很多,下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。
《山水画写生》课程教学大纲
《山水画写生》教学大纲课程号:265972课程名称:山水画(写生)英文名称:Landscape painting (sketch)先修课程:《中国画II》面向对象:美术学专业(中国画方向)、绘画专业(中国画方向)一、课程简介本课程是美术学专业(中国画方向)学生的专业主修课程,也是一门以实践指导的专业技法课程。
其教学内容主要涉及中国山水画的写生学习。
二、教学目的与要求生活是绘画创作的源泉,中国画家历来坚持师法造化。
户外写生课程就是为了在课堂教学的同时,让同学贴近大自然,在写生中探求自然规律并验证基础训练阶段对传统的学习。
进而在写生过程中开掘中国画形式语言的表达,提升对自然的感知能力和审美高度。
要求学生用中国画的笔墨语言直接对景进行写生。
三、主要内容与学时分配第一章景物局部写生[课时]:40课时[目的]:把课堂所学到传统技法通过实景对照去实现从技法到写生的转换。
[要求]:每天对景作景物局部写生训练若干张。
[重点]::对山水画的山石、树木、云水、点景、房屋和舟车等进行局部写生,使学生掌握用中国画的勾勒、皴擦、染点等技法来表现自然物象。
[难点]:验证传统各家各派的笔墨语言均来自对自然的提炼和升华。
[内容]:1、具有不同形态和皴法的山石写生;2、具有不同特征的点叶、双勾树的写生;3、溪水、瀑布等点景的写生。
第二章场景写生[课时]:88课时[目的]:在初步完成技法转换后,能够基本完成整幅的国画山水写生作品。
[要求]:每天完成山水写生小品2—4幅。
[重点]:通过场景写生,锻炼学生的组织、概括、构图能力,主动学会取舍、夸张、增删等艺术表现手法,明确主次、虚实、疏密等对比与协调的关系。
[难点]:结合传统笔墨,从平淡的自然景物中去发掘意境隽永的画面。
[内容]:1、以近景为主的完整风景写生;2、较大场景的完整风景写生。
3、实践:完成若干张山水小品写生,并要求以传统技法为根本,使作品具有一定的审美高度。
四、教材与参考书目教材:参考书目:1、《陆俨少教授课徒稿》,沈明权,中国美术学院出版社2、《黄宾虹画选》,人民美术出版社3、《中国历代名家技法集萃》,山东美术出版社。
《山水临摹与写生》课程教学大纲
《山水临摹与写生》教学大纲一、课程名称:山水临摹与写生Copying and sketching landscapes二、总学时:64学时三、学分:3. 5学分四、课程性质:《山水临摹与写生》是美术学专业中国画模块的专业主干必修课程。
五、教学目的与任务:山水临摹与写生课程的学习旨在继承传统笔墨和写意精神,培养学生掌握山水画的表现技法和表现形式,临摹后结合外出写生,理论与实践相结合,培养学生专业的山水画视法原则。
六、课程教学原则、方法与手段:1、理论教学与实践相结合;2、因人而异,因势利导,因材施教;3、通过名作赏析和学生习作讲评,提高学生的审美能力和理解能力;4、通过示范教学、名作临摹提高学生的表现技巧和表现能力。
5、通过外出写生将学生掌握的笔墨技法运用到实景当中。
七、教学内容、要求与时间安排:(-)山水画基本知识讲述(4学时)(二)、山水临摹(44学时)1、临摹的步骤2、用笔的方法3、墨色的运用4、从元人入手到明清一派,学生自行选择喜欢的作品临摹。
如元四家、吴门画派、四王等等。
作业要求:四尺整纸一张或一平尺左右小品四张。
(三)、山水写生(16学时)1、结合所选择临摹的名家作品,运用所学到的笔墨表现方法进行实景写生。
2、从简单的树、石等物象开始,单个进行写生。
3、利用中国山水画的特殊视觉方法,移步换景,对实际景物进行笔墨提炼与概括;懂得取舍,注意画面的虚实关系与黑白关系,可适当上色。
作业要求:一至两平尺左右小品四张。
(-)时间安排:八、考核方式及成绩构成:本课程的考察与考试为随堂考核科目。
成绩依据作业完成情况和水平进行综合评定。
采用100分制,平时作业成绩占40%,考试占60%。
共同构成考核成绩。
九、推荐教材参考书目:教材:《中国画》(中央美术学院中国画系编著,高等教育出版社,1990年第1版)。
参考书目:白雪石.编著.中国山水画技法.人民美术出版社,2008年。
[2]《荣宝斋画谱.山水部分》——何海霞(5、27)、张大千(12)、白雪石(13、34)、宋文治(18)、陆俨少(20)、黄秋园(41)、梁树年(43)、陈子庄(46)等.荣宝斋出版社。
国画山水创作教学大纲
国画山水创作教学大纲国画山水创作教学大纲国画山水是中国传统绘画的重要流派之一,它以山水为主题,通过墨色的运用和笔墨的表现力,展现出自然山水的美妙和艺术家的情感。
为了促进国画山水的传承和发展,制定一份科学合理的国画山水创作教学大纲是非常必要的。
一、教学目标国画山水创作教学的目标是培养学生的艺术欣赏能力、创作能力和审美情趣。
通过学习国画山水的基本技法和理论知识,使学生能够掌握山水画的构图、墨色运用、笔墨表现等技巧,能够通过绘画表达自己对自然山水的情感和理解。
二、教学内容1. 国画山水的起源和发展:介绍国画山水的历史渊源,以及各个时期的代表性作品和艺术家,让学生了解国画山水的发展脉络和艺术风格。
2. 基本技法的学习:教授国画山水的基本技法,包括笔法、墨色运用、构图等。
通过练习基本技法,培养学生的笔墨功底和绘画技巧。
3. 名家作品的分析与欣赏:选取一些国画山水的经典作品,进行详细的分析与欣赏。
通过学习名家的作品,让学生了解不同艺术家的风格和创作思路,激发学生的创作灵感。
4. 创作实践:组织学生进行国画山水的创作实践,鼓励他们通过绘画表达自己对自然山水的感受和理解。
在实践中,引导学生注重观察、思考和表达,培养他们的创作能力和审美情趣。
三、教学方法1. 示范教学:通过教师的示范,向学生展示国画山水的技法和表现手法。
通过示范,学生可以直观地了解到正确的绘画方法和技巧。
2. 实践探究:鼓励学生进行实践探究,通过自己的实际操作和尝试,不断摸索和发现。
在实践中,学生可以更好地理解和掌握国画山水的创作要领。
3. 个性发展:鼓励学生发展个性化的创作风格和表达方式。
在教学中,注重培养学生的创新意识和独立思考能力,鼓励他们在创作中展现个人的特点和风格。
四、教学评价1. 作品评比:组织学生进行作品评比,通过评比可以激发学生的创作热情和竞争意识,同时也可以发现和表彰优秀的作品和学生。
2. 互评互鉴:鼓励学生之间进行作品的互评互鉴,通过学生之间的交流和讨论,促进彼此的学习和成长。
山水写生创作底稿教案
山水写生创作底稿教案教案标题:山水写生创作底稿教案教学目标:1. 了解山水写生的基本概念和技巧。
2. 学习使用不同的绘画材料和工具进行山水写生创作。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
4. 提高学生对自然环境的关注和欣赏能力。
教学准备:1. 展示一些著名山水画作品,引导学生欣赏和讨论。
2. 准备不同种类的绘画材料和工具,如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔、画布等。
3. 准备一些山水写生的图片或实地考察的机会。
教学过程:导入:1. 展示一些著名山水画作品,引导学生欣赏和讨论。
询问学生对山水画的认识和感受。
探究:2. 介绍山水写生的概念和目的,解释山水画的特点和表现手法。
3. 引导学生观察自然景物,了解山水画的主题和元素,如山、水、树木、建筑等。
4. 分析不同山水画作品的构图和色彩运用,让学生理解山水画的表现方式和艺术效果。
5. 分组让学生进行实地考察,观察并记录自然景物的特点和细节。
实践:6. 引导学生选择合适的绘画材料和工具,根据实地考察的记录开始进行山水写生创作。
7. 通过示范和指导,教授绘画技巧和表现手法,如线条的运用、色彩的运用、透视的处理等。
8. 鼓励学生发挥想象力和创造力,将自己的观察和感受融入到作品中。
展示与评价:9. 学生完成作品后,组织展示和评价活动。
学生可以互相欣赏和评价彼此的作品,提供建设性的意见和建议。
10. 教师给予学生积极的肯定和鼓励,鼓励他们继续努力提升自己的绘画水平和创作能力。
拓展:11. 鼓励有兴趣的学生继续深入学习山水画的技巧和理论知识,拓展自己的艺术修养和创作能力。
12. 组织参观美术馆或艺术展览,让学生进一步了解山水画的发展和艺术价值。
教学反思:教师在教学过程中要注意引导学生观察和思考,培养他们的艺术欣赏能力和创作能力。
同时,要关注学生的个体差异,根据学生的兴趣和能力进行个别指导和辅导。
农村山水画写生教学设计
农村山水画写生教学设计农村山水画写生教学设计一、教学目标:1. 了解农村山水画的特点和来源,学习欣赏农村山水画作品;2. 掌握农村山水画的组画构图技巧和画面表现手法;3. 提升学生的观察力和艺术表达能力,培养学生对大自然美的感知和表达的能力;4. 培养学生的艺术鉴赏能力和团队合作意识。
二、教学内容:1. 引入:向学生介绍农村山水画的起源和发展背景,并展示一些著名农村山水画作品,激发学生的兴趣。
2. 农村山水画的特点和构图技巧:a. 课堂讲解:讲解农村山水画的特点,如注重空间感、追求意境意象等,并结合图片作例子说明。
b. 教师示范:教师进行农村山水画的构图示范,并解释构图中各个元素的作用和处理方法。
3. 农村山水画的写生实践:a. 学生观察:带领学生走进农村山水场景,让学生观察并感受自然风光,记录下所见所感。
b. 学生创作:学生根据所观察到的农村山水画素材,进行创作,要求注意构图和画面表现手法。
c. 作品分享:学生互相分享自己的作品,展示并交流创作心得和技巧。
4. 艺术鉴赏和评价:a. 学生评价:学生互相欣赏和评价自己的作品,评论优点和可改进之处。
b. 名家作品欣赏:向学生展示著名农村山水画家的作品,并逐一解读其构图和表现手法。
5. 作品展示和合作交流:a. 作品展览:组织学生将作品装裱并进行展览,向其他班级和家长展示学生们的创作成果。
b. 合作交流:组织学生进行小组合作,共同创作农村山水大作,并共同完成一幅大画作。
6. 总结回顾:a. 教师总结:教师总结本课的教学内容和过程,引导学生对农村山水画有更深入的了解。
b. 学生反思:学生进行自我反思和评价,总结自己在本课中的收获和不足。
三、教学方法:1. 讲解法:通过课堂讲解介绍农村山水画的特点和构图技巧。
2. 示范法:教师进行农村山水画的构图示范和创作示范。
3. 实践法:学生通过观察和创作实践,提升自己的艺术表达能力。
4. 鉴赏法:学生通过欣赏名家作品,提升自己的艺术鉴赏能力。
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《山水画写生》教学大纲学时:294学时理论教学:24学时实践教学:270学时适用专业:山水画一、课程的性质与任务山水画写生课程的前接课程是笔法、描法、书法、山水画名作临摹、经典山水画临摹、树石画法等。
它的后续课程是:山水画小品创作、题跋与章法、山水画图式与技法、笔法归纳与创作练习、山水创作等。
山水画写生课程内容丰富,形式活泼,对学生从临摹到创作具有过渡和引导作用,是一门承上启下的重要课程。
因此,山水画写生课程在本专业的定位是山水画专业教学中的专业基础课。
该课程在整个山水画专业的系统教学中,起到联系传统技法学习和表现当代山水画情境的中间桥梁作用,借助山水画写生这门“桥梁”课程,在“师造化”的过程中,消化对传统的学习,创造出能表现广西山水文化品格、精神的笔墨样式和描绘山水画形象的绘画语言,从而在临摹、写生、创作三位一体的山水画教学体系中起到重要作用。
1、课程目标通过山水画写生课程的学习,使学生从“临摹——写生——创作”一体化教学中掌握山水画的造型、笔墨技法、创作方式、审美意识等专业知识,并综合运用所学知识创作出具有个人风格的作品。
本课程教学目标为:1、通过外出进行山水画写生,掌握树石的造型能力, 以笔墨语言进行山水写生,提高山水画创作的水平。
2、充分消化传统山水画的法式及绘画语言,通过“师造化、师法自然”来实现由古典样式向当代绘画形态的转化。
3、通过写生,学会观察生活,挖掘生活的内涵,并且在写生中寻找归纳个人绘画语言,从而提高对景创作的能力。
2、课程的重点与难点1)重点第一章树石法(1)掌握中国画树石的基本画法,学会用“笔墨”来造型(2)掌握树石写生中的笔法、笔势以及造型规律(3)理性地认识对象和掌握自然物象笔墨的过渡和转换(4)了解树石的生长姿态第二章笔法归纳与创作练习(1)掌握整体观察取景、表现对象(2)对地域环境特征、人文特点、季节时令的把握(3)学生的现场自我感受(4)整体观察实景,掌握置陈布势,组织画面笔墨结构与构图第三章对景创作(1)如何对照实景完成具有一定艺术思想、个性面貌,即有传统技法,又有生活新意的山水艺术作品。
(2)如何解决画面整体性、造型的完整性,描绘深入性、笔墨的生动性、技法的灵活性。
(3)把已掌握的山水画知识、技能有机地运用至对景写生中,并把笔墨个性化和风格化。
2)难点第一章树石法(1)在于对“笔墨”造型的理解(2)笔法、笔势及以笔造型在树石画中的应用(3)写生过程中,对树的生态与石的形态的掌握(4)笔墨造型的生动性、灵活性第二章笔法归纳与创作练习(1)树法、石法写生的造型规律及笔法转换运用。
(2)画面构图处理、虚实、前后、空间主次、呼应表现。
(3)山水画借用中国传统经典笔法实景写生,学会笔势转换运用,解决笔法相互间的呼应关系,表现出广西奇丽、丰茂、润秀的地域特点,将自我的感受如何通过笔墨来营造一个具有一定艺术性的画面。
第三章对景创作(1)画面的整体气韵、节奏、虚实的把握。
(2)对笔墨的归纳,在作品中既能体现传统技法的学习,又不失现场写生的生活情境。
(3)把笔墨语言生动地运用至写生创作中。
二、课程内容和教学要求山水画写生课为一门独立课程,跨时三个学年达六个学期,在“山水画写生”总课题下,主要内容分为三个板块结构,由浅至深,具体课程内容为:第一章树石法第一节:树石法的历史地位及重要性第二节:树石法的基本常识第三节:经典临摹与山水画写生的结合点第四节:树石法写生的方式与技法第五节:树石法的造型规律第六节:树石法的对景提炼第七节:树石法的形态讲解第八节:树石法的笔墨运用教学要求:1)要求学生初步了解中国画有关树石法的基本常识,围绕历代经典山水画作品中的树石进行临摹学习,同时通过画谱的学习,把握和学习中国画笔法、笔势以及用笔造型在树、石中的不同画法和造型方式。
2)要求学生以笔法、笔势表现出树石的形态、体势,并把已学过的经典山水画中的笔墨语言、造型规律、法式通过写生予以运用。
3)把握用不同的笔法去组织不同的树种以及各种石头进行组合写生,从而能够理性的认知对象和熟练掌握自然物象的笔墨表达,并进行相应的设色训练。
要求写生作品有一定的完整性,作品的主题、意境、技法布局、设色须严肃认真考虑,并尝试在生活中去发现、创造新的技法,积累修养。
4)要求学生对景认真思考,努力做到取景——观察——认识——表现四位一体。
5)要求学生的采用水墨写生与线描写生两种作画方式。
6)要求学生按教学步骤、按作业要求来进行学习。
第二章笔法归纳与创作练习第一节:《笔法归纳与创作练习》的基本常识概述第二节:勾、皴、擦、点、染等笔法及浓、淡、干、湿等墨法的种类和样式第四节:山水画写生笔墨的表现规律第三节:山、水、树、石等笔法的运用和特点第五节:经典水墨山水画笔法、墨法的技法与实景写生笔法、墨法的转化第六节:山水画写生中笔墨结构与造型相结合的方法第七节:山水画的布局与构图第八节:树法、石法、水法、云法、屋舍、舟桥、点景人物的表现手法第九节:实景的观察能力和捕捉能力第十节:地貌的特点第十一节:山水画的审美原理教学要求:1)掌握笔法运用和笔法造型的规律和表现方法2)掌握各种不同的表现规律和表现方式,深入刻画不同树形、山石、云、水、屋舍、舟、桥3)要求学生把握对水墨技法的运用能力4)掌握主次、虚实、大、小、方、圆、长、短、取舍、繁、简的画面效果5)掌握画面的开合法则6)解决构图能力组织画面学会解决画面的构图原理7)要求学生注重研究地域、地貌的特点,学会用自己的语言表达实景8)要求学生通过不同的表现技法、表现规律去感受、调整画面的整体性第三章对景创作第一节:现场写生对对象的造型规律及对景物的组织能力第二节:现场景物的特点第三节:面对实景“取”、“舍”组织画面的方法第四节:理论和实践充分结合的学习方法第五节:笔墨转化和归纳并初步形成具有一定个性语言的笔墨的学习原理第六节:学生对地域的现场感受的表现能力的学习技巧第七节:构图整体性的调整方法第八节:山水画写生的审美原理第九节:现场写生与点评教学要求:1)要求学生在写生过程中不能急于求成,不能为交作业而作画。
2)要求学生理论与实践相结合。
3)要求学生细致地观察景物,在写生过程中研究绘画语言,并使之规范性地运用于写生。
4)要求学生能顺应山水的节律,体悟山水画给人的情思。
5)要求把握画面的整体性。
6)要求完成用中国画笔墨写生、创作体现地域风格的独幅作品。
三、学时分配建设四、实践环节1、理论授课配合老师的写生作品与专业参考书籍,图文并茂。
2、理论教学结合实景进行讲解,达到效果直观,学生能更好理解课程的教学目的。
3、带领学生到写生基地参观,使学生更好地了解当地的人文、地理、历史。
4、召集学生与写生基地的文化界人士开展各种交流学习会,使用学生深层了解当地的文化底蕴,体会当地的人情风俗。
5、组织指导学生利用写生作品创作大幅作品参与各种绘画比赛。
五、说明1.学分制占4学分。
2.考试方式平时作业30%,桂林中国画学院学术委员会集体评分70%。
3.本课程的先修书法、笔法训练、树石画法、人物画基础训练、花鸟画临摹、篆刻、经典山水画临摹等。
4.教材与主要参考书古代部分:1、《芥子园画谱》九州出版社2、《宣和画谱》湖南美术出版社3、《山水画技法览析》人民美术出版社4、《中国历代名家集粹》山东美术出版社5、《历代山水画技法析览》人民美术出版社6、《山水画笔墨技法详解》广西美术出版社7、《元四家作品集》天津美术出版社8、《溪山行旅图》浙江人民美术出版社9、《万壑松风》浙江人民美术出版社10、《早春图》浙江人民美术出版社11、《庐山高》浙江人民美术出版社12、《富春山居图》浙江人民美术出版社13、《故宫名画集》人民美术出版社14、《文徵明画集》天津美术出版社15、《石涛画集》天津美术出版社16、《八大山人画集》天津美术出版社17、《龚贤作品集》天津美术出版社现代部分:1、《齐白石画集》天津美术出版社2、《黄宾虹画集》上海人民美术出版社3、《黄宾虹画语录》上海人民美术出版社4、《黄宾虹山水画课徒稿》上海人民美术出版社5、《潘天寿画语录》浙江人民美术出版社6、《李可染写生集》人民美术出版社7、《李可染画语录》人民美术出版社8、《黄格胜山水线描集》广西美术出版社9、《黄格胜山水教程》广西美术出版社10、《黄格胜山水画集》广西美术出版社11、《阳山画集》广西美术出版社12、《梁耀画集》广西美术出版社13、《百树谱》天津美术出版社14、《百石谱》天津人民美术出版社15、《国画讲义》广西美术出版社16、《黄宾虹笔墨探微》浙江人民美术出版社六、教学方法与教学手段教学方法1.创造性的提出了“人品与画品共修”的教学理念将绘画艺术教学与世界观的教育融为一体,从人品画品上要求学生有所修为,体会生活的真谛,力求将学生培养为健康向上的艺术人才。
2、提出了山水画写生课程三步走的教学步骤建立写生教学基地、研究广西地域特点、坚持写生创作相结合。
3、提出了“对景造型训练”“对景笔墨训练”的教学思路传统的造型训练教学多处于临摹状态,为了让学生更好的理解山水基本造型,因此,把“对景造型训练”作为写生的一项重要内容,能更好的帮助学生理解造型。
笔墨技法在山水基本功训练的教学中结合写生,能够避免技法的单薄,使内容与形式有机融合。
通过深入生活,研究生活,使学生获得更大的启迪,从而创新技法。
4、创造性的提出了写生“六法”论第一:挪移法,第二:借景法;第三:无中生有法;第四:避小就大法;第五:远山统一法,第六:重云法。
5、创造性的提出写生教学的“五大技法”水勒法、勾擦法、花青法、藤黄法、赭墨法。
教学手段1、利用教师的示范进行言传身教课程的教学环节中对学生影响较大的是教师示范,这是一个将理论知识直观化的过程,教师处理画面的具体细节是言语难以表达的,教师的示范极大的帮助了学生对教学内容的理解和吸收。
2、利用写生基地安排不同的教学内容我院在广西区内共建设了6个写生基地,每个基地对应安排不同的教学内容,通过写生基地的教学实践,较好地体现教学的系统性和完整性,培养学生对实景的感受力,加强情景体验的深度,从而提高学生的创作能力。
3、通过习作展评进行教学总结我院的山水画写生课程围绕着“实践--总结—实践”的思路去实施教学,从01年到04年,举办四次大型写生画展,一次综合性教学展,三场教学研讨会,一次专家答疑会。
通过画展和研讨会总结经验,有效的解决教学中存在的问题,激发学生学习的积极性和主动性。
4、利用多媒体进行集体教学本课程利用多媒体教学,使学生能更好地理解本课程的内容,通过网上观摩,与兄弟院校相同课程作比较,并有利于课程进一步提高和完善。