套色木刻色彩应用论文

套色木刻色彩应用论文

摘要：套色木刻中色彩运用，描述了色彩在版画中的运用.传递着某种情绪信息；学会归纳和主观主导在套色木刻甚至整个绘画中都起到决定性的作用。

关键词：新兴版画；情绪信息；情感符号

第一章、版画的历史

版画是绘画艺术领域里的重要画种之一。中国发明了印刷术，也是世界上最早形成版画的文明古国，对人类文化作出的杰出贡献，早为学术界所公认。我要在这里说的是中国版画的历史；首先从宋元时期简单说起，宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。中国版画有上千年的悠久历史，但本世纪三十年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了我国有创作版画的史页，而今已经度过了七十年的岁月。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是三十年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。七十年来，新兴版画都是在人民大众火热的斗争中成长、发展和壮大的。

第二章、套色木刻艺术所传递的情绪信息

1、袁庆禄的套色木刻给我所传递的情绪感受：

在中国新时期由于形势改变，八十年代初又恢复了全国性的版画组织，1980年在黄山成立了中国版画家协会，对推进全国的版画活动，促进新时期版画创作的进一步繁荣与提高，起了不可忽视的作用。八十年代初，先后出现了一批新的版画群体，就拿版画家袁庆禄先生来讲；看他的作品《白云飘过寂静的山野》我感觉突然间血流加快了，情绪一下子被调动起来。看着画中那沉静的藏族少女，沐浴着清晨的阳光，似乎回忆着往事，轻轻低吟着古老的民歌。我的心被少女带进那遥远的雪域高原，感觉到了大自然清新的空气，一尘不染的蓝天、洁白的羊群、肥沃的草原，这是多么优美的一曲赞歌。袁庆禄这样具有高度写实技巧、刻画细致入微的版画家十分罕见，他的版画用有限的几块色版，以高超的表现技巧和艺术手法，用真挚细腻的艺术语言表现出人与大自然的和谐并存及永恒的精

神内涵。袁庆禄先生有着深厚的造型功底和惊人的毅力，具备一个艺术家特有的艺术造诣和明确的创作目标。他不为所谓“现代主义新潮”所动，更不为眼前利益改画它画去迎合市场。坚定执着地追求本民族的创作风格。他善于把握人物瞬间特定情节和精神状态，并进行细致入微的刻画。即使是服饰道具也表现得一丝不苟。他的刀法娴熟，表现手法细腻，运用不同的刀法和不同的套印技巧，表现不同质感和自然界的千变万化，几乎每个局部都是一幅完美的图画。袁庆禄的作品传递着大自然的和谐并存及永恒的精神内涵信息，而且更能深深抓往观众的心，感人、引人入胜的魅力所在。2、李焕民先生的作品所传递的情感信息

对于李焕民先生的作品所传递的情感信息，首先作品《藏族女孩》在色彩的处理上，将藏族女孩的脸部、耳朵和头发的亮部，安排为最亮丽的浅乳黄色；用不同水味层次柔和的橘黄色，逐步烘染的印出女孩健康圆润的脸蛋、眉心、眼角与额头转角处。然后，再用深浅不同的赭石色轻轻地印在橘红色的下眼皮和嘴唇上，嘴角和嘴唇中间的下方又印上重一点的版味褐色。女孩的衣服以敦厚呢绒的麻灰色颗粒状版味为主体，在衣襟领口处分别用鲜艳的朱红色、鸭黄色、麻灰色、紫灰色处理出藏族女孩鲜明的民族服饰特色。用朱红色、鸭黄色、天蓝色、紫灰色和银灰色等众多最丰富的色彩，来表现女孩身上戴的一条七彩珠宝项链、长命锁和绿色的耳垂装饰品，既准确地反映女孩活泼多姿的神情，也表现出藏族同胞对孩子深深的温暖爱意。背景采用银灰色版味作衬底，其余都采用水印黑色。

3、蒙克的《呐喊》传递的内心感受：

19世纪欧洲版画以法国为中心，著名画家也已法国居多，象征主义大师挪威画家蒙克是20世纪最重要的版画大家。蒙克的版画内涵着强烈的冲击力量和动人心魄的艺术魅力，不仅直接培养了德国年轻的表现主义版画家，造就了一个兴旺的版画局面，而且为20

世纪版画开拓了新的表现空间。在蒙克的作品中，能感受到他对生活的主观意识，以苛刻偏激的表达方式来传达意念，创造出令人难忘的爱、热情、嫉妒与死亡等等形象。蒙克版画艺术富有深刻的内涵，给人以强烈的视觉冲击力和激动人心的艺术魅力，开拓了近代版画的艺术表现领域，弥补了当时欧洲版画在版画本体语言上所缺

的创作性。1895年蒙克创作了版画《呐喊》，当时的蒙克正处于现实的。《呐喊》用毛笔蘸墨一气呵成，狰狞多变的直线、曲线横与竖、疏与密的排列流畅自如而又骚动不安，把人的视线聚焦到画面中那个呐喊的灵魂身上。痛苦呐喊的人并不美，但是却强烈地刺激了当时人们的审美习惯，揭开粉饰太平的伪装，正视生活中明显的事实。蒙克正是借助这一方式表现自己对人类内心晦暗、苦闷的一面，确立了自己的艺术地位和艺术使命，传递着自己内心深处的情感。

第三章内容、技术精神大于形式

技术是艺术的精神载体，它是将艺术家的情怀、情感、一系列想法通向艺术品诞生的纽带和桥梁。艺术不是技术能解决的问题，它是才能、智慧对技术的控制与选择，这便是工匠与艺术家的区别所在。技术本身并不具有价值，它只是艺术的精神载体，只有当它被强有力的精神支撑时才显出耀眼的生命光芒。中国版画有着上千年的历史，但20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画。自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻才开始了我国有创作版画的史页，历经半个多世纪，曾出现过几次高潮时期，产生了一大批优秀的版画家和在国内外有影响有重要价值的版画作品，发展健全了各个版种。中国版画艺术取得了辉煌的成就，但我们也应该看到，一些作品刻意追求版画的形式语言，片面追求作品的印痕美感等本体语言，使作品只停留在技术层面，疏离了版画作品本身的内在精神，缺少深刻的内涵和思想，缺少生命力。

参考文献：

[1] 齐凤阁罗必武《个性图示式背后》，岭南美术出版社

[2] 顾音海《版画》，上海书店出版社

[3] 张天星《版画艺术》苏州大学出版社