董超 浅谈色彩在动画设计中的应用
浅析色彩艺术在动画制作中的应用
浅析色彩艺术在动画制作中的应用在动画制作中，除了要注意人物造型、人物服装等内容，也要对色彩合理配置，从而让色彩发挥塑造背景以及烘托人物性格等作用。
基于对动画制作中色彩艺术发挥作用的研究，本文中走提出了在动画制作中，色彩艺术的应用方法，以达到提高人物塑造质量的目的。
标签：色彩艺术；动画制作；应用方法引言对于色彩艺术来说，使用中需要关注各类色彩的搭配形式、色彩的参数确定以及色彩对动画情节推动等方面，所以在具体的研究和应用中，要从动画制作中的多个角度和人物、场景的塑造角度出发，完成对色彩的合理选用，另外对于不同风格的动画，色彩基础有所不同，都需要通过色彩艺术的应用实现场景塑造。
一、色彩艺术在动画制作中能够发挥的作用1.背景塑造动画中的一个因素为场景，既为故事情节以及人物行为等方面构建了空间，当场景的色彩变化时，通常意味着时间、情节等因素的变化，所有在背景色彩的选择中，要分析背景是否能够发生相关变化[1]。
在具体的研究和分析中，要从这一角度出发，完成对这一项目的研究和分析工作，即依照整个故事情节的变化方式选择合理的色彩时，必然能够更好推动故事情节的发展，实现对故事情节的有效推动。
2.人物塑造在人物塑造中，要从个体角度和整体角度两个方面完成对人物的塑造工作，这两个方面决定了动画制作中的基础色调和人物的应用色彩。
对于整体性色调选择来说，要从故事的背景、故事的情节以及整体性的世界观角度出发，选择最为合理的人物塑造形式，当整体性基调合理构建时，能够反作用于故事情节的推动过程，从而让这一系统和体系更好运行，实现对故事情节的合理推动。
对于个体色调选择来说，要从个体的性格特点、故事情急退推动能力等角度出发，分析该人物是否需要凸显，制定对人物的着色方案。
需要注意的是，即使对于动画中的关键人物来说，通常也不可使其的色彩选择与整体基调不符，防止最终画面中，个体人物与整体格格不入，降低了整个画面的观感。
二、色彩艺术在动画制作中的应用方法1.人物性格方面在当前的动画中，可将观众青睐的动画分为两种，一种为单集篇幅较短的动画，另一种为单集时间较长，并且故事情节连贯的动画，前者通常情况下不存在主要的人物特点，这类动画的人物性格无需太过突出，对色彩选择方面的要求较低，本文的研究对象为后者。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用动画设计是一种非常重要的视觉传达方式，色彩在其中起着至关重要的作用。
色彩不仅仅是为了美感，更重要的是通过色彩设计能够传达出动画片中所蕴含的情绪和信息，为动画片设计带来更加立体、丰富和鲜明的表现。
那么在动画设计中如何运用色彩呢？本文将从以下几个方面进行探讨。
一、色彩运用在表现情绪中的作用色彩在动画设计中是情感表现的重要手段之一。
比如，在表现快乐、温暖的情感时，可以运用红、黄、橙等暖色系调配，通过这些色彩运用传递出既感性又丰富的情感信息。
反之，在表现悲伤、沮丧、紧张等情感时，可以运用冷色调，如蓝色、灰色、黑色等，来表现出内心深处的痛苦和无奈。
二、色彩在角色设计中的作用在角色设计中，_color_ color=blue色调和配色的设计可以为角色增添个性和特色。
比如，在动画片《熊出没》中，熊大的特色黄色帽子和蓝色外套设计，形象独特，非常容易被观众记住。
而小熊们身上的色彩，则大多采用鲜艳、明快的颜色，让它们活泼可爱，非常符合儿童喜欢的调调。
运用冷色调、暖色调，以及不同鲜明度的颜色搭配，不仅能够表现穿着打扮的不同，还能够表现出角色的性格特点。
在背景设计过程中，色彩的应用不仅要注重层次和立体感的创造，更要注重背景和主角之间的和谐配合。
背景中的色彩不仅要跟角色、剧情、场景等相搭配，还要突出主角的出场和关键事件的发生。
比如在动画片《小鳄鱼达达》中，清静优雅的背景给人一种清新的感觉，主要是通过地面上的石头和绿色的植被来点缀，在给人以美的享受之外，还给人带来一种安静与平和的状态，让人赏心悦目、心情愉悦。
颜色的选择和运用还可以传达动画片的意境和氛围。
比如在动画片《功夫熊猫》中，动画画面的色彩运用相当成熟，蓝色、红色、白色等颜色组成的画面更突显中国传统文化和功夫文化的内涵和特点，一些画面色彩还受到了包装色彩的影响，比如一些黑市贩子名义下的跑商团队出现的时候，它们的服装和随行车辆可以看出软渠区的颜色偏暗，暗示了它们的黑暗阴霾特点。
色彩在动画场景中的运用
色彩在动画场景中的运用动画是一种通过连续播放静态图像来模拟运动的艺术形式。
在动画制作中，色彩是非常重要的要素之一，它能够给人以直观的感受和情绪上的冲击。
色彩的运用可以在动画场景中创造出丰富的氛围和表达出深刻的情感。
本文将探讨色彩在动画场景中的运用。
色彩在动画中可以用来表达不同的情绪。
比如，明亮的色彩常常用来表达喜悦和活力，而暗淡的色彩则常常用来表达悲伤和沉重。
在一些欢快的场景中，可以使用鲜艳的色彩来增加节奏感和活力，让观众感受到快乐和兴奋。
而在一些悲伤的场景中，可以使用柔和的色彩来营造出忧伤和凄凉的氛围，让观众感受到情感的共鸣。
色彩还可以用来区分不同的场景和角色。
在动画中，每个场景和角色都有不同的特点和个性，而色彩可以用来强调这些差异。
比如，可以使用鲜艳的色彩来突出主角的存在感，使其在画面中更加突出。
而对于不同的场景，也可以使用不同的色彩来区分，让观众一眼就能够识别出不同的环境和背景。
色彩还可以用来引导观众的注意力和情绪。
在动画中，通过运用不同的色彩对比和亮度来突出画面中的重点，从而引导观众的视线。
比如，在一个场景中，通过使用明暗对比和饱和度的变化，可以将观众的注意力集中在画面中心的物体或角色上。
同时，色彩的选择也会对观众的情绪产生影响。
比如，暖色调的色彩常常会让人感到温暖和安心，而冷色调的色彩则会让人感到冷静和沉思。
色彩还可以用来表达故事情节和主题。
在动画中，色彩的变化可以随着故事的发展而变化，从而传达出不同的情绪和主题。
比如，在一个悲伤的故事中，可以使用暗淡的色彩来表达出主角的心情和遭遇。
而在一个快乐的故事中，可以使用明亮的色彩来表达出主角的幸福和快乐。
通过色彩的运用，可以让观众更好地理解和感受到故事的内涵。
色彩在动画场景中的运用是非常重要的。
它可以表达不同的情绪、区分不同的场景和角色、引导观众的注意力和情绪，同时还可以表达故事情节和主题。
通过合理运用色彩，可以使动画场景更加生动和有趣，给观众带来更好的观赏体验。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用1. 引言1.1 什么是色彩运用色彩运用是指在动画设计中运用不同色彩对作品进行表现和传达信息的技巧。
在动画设计中，色彩是一种非常重要的元素，可以通过不同的颜色来表现角色的个性特点、背景环境的氛围以及情节的发展。
色彩运用能够影响观众的情感和感受，使得作品更加生动和有吸引力。
通过合理的色彩运用，可以为动画作品增添更多的层次和深度，使得作品更具有视觉冲击力和表现力。
在动画设计中，色彩运用的重要性不言而喻，它不仅仅是简单的填充，更是对作品整体氛围和情感的构建。
对色彩运用的理解和运用至关重要，只有通过恰如其分的色彩运用，才能使动画作品更具有吸引力和表现力。
1.2 为什么色彩在动画设计中重要色彩在动画设计中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是一种视觉元素，更是情绪、氛围、角色个性和故事情节的重要表现手段。
色彩可以直接影响观众的情绪和感受，引导他们进入动画世界的氛围之中。
通过合理运用色彩，可以更好地表现角色的特点和情感状态，丰富动画作品的内容和层次。
色彩也是动画中传递信息和意义的媒介，不同颜色的组合和运用可以传达不同的含义和情感。
色彩设计的重要性在动画制作过程中不可低估，只有充分利用色彩的表现力和魅力，才能打造出真正引人入胜、令人难忘的动画作品。
色彩的选择和运用需要精心考虑和设计，只有通过对色彩的深入理解和巧妙运用，才能使动画作品更加生动、立体和具有感染力。
2. 正文2.1 色彩心理学在动画设计中的应用色彩心理学在动画设计中的应用非常重要，因为色彩可以直接影响观众的情绪和感知。
不同的色彩可以产生不同的心理效应，因此在动画设计中，选择恰当的色彩可以帮助表达故事情节和角色性格。
红色通常被认为是充满活力和激情的颜色，可以用来表现角色的勇气和冒险精神。
在动画中，当角色处于紧张、激烈的情节中，可以运用红色来增加气氛和紧张感。
蓝色则被视为稳重和安静的颜色，常常用来表现冷静和理智的角色特质。
当角色需要展现出冷静、思考问题的时候，运用蓝色可以有助于强调角色的性格特点。
论文：色彩在动画设计中的应用
论文：色彩在动画设计中的应用论文：色彩在动画设计中的应用摘要：人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。
关键词：动画；影视；场景；色彩在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。
大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。
人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。
在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。
人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。
人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。
尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。
一主观色彩在动画场景设计中的作用动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。
它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。
倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。
当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。
而是设计师经营的色彩王国。
不然，设计师就成了摄影机和照像机。
因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。
设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。
进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用在动画设计中，色彩运用是非常重要的因素之一。
通过恰当运用色彩，设计师可以表达出动画的主题、情感和气氛，从而使观众更加易于理解和感受到动画所要表达的意义。
因此，在动画设计中，设计师需要掌握一定的色彩搭配知识和技巧，以实现视觉上的效果。
首先，设计师需要考虑动画的整体色调。
色调是指整个画面所采用的基础色彩，是表达画面主题和情感的核心基础。
例如，如果设计师想表达出欢乐、轻松的气氛，他们可能会使用明亮的色调，如黄色、橙色或粉红色。
相反，如果他们想表达沉重、忧伤的气氛，他们可能会采用深色调，如紫色、灰色或黑色。
其次，设计师需要考虑颜色的饱和度和亮度。
饱和度是指颜色的纯度和鲜艳程度，而亮度是指颜色的明暗程度。
通过控制颜色的饱和度和亮度，设计师可以创建出不同的视觉效果。
例如，如果设计师想要表达出一种柔和、梦幻的氛围，他们可以使用低饱和度和低亮度的颜色，如淡蓝色或淡紫色。
而如果他们想要表达出一种炫目、充满活力的氛围，他们可能会使用高饱和度和高亮度的颜色，如鲜艳的红色或明亮的黄色。
第三，设计师需要考虑颜色的对比度。
对比度是指颜色之间的差异程度。
通过适当的对比度，设计师可以创造出强烈的色彩冲击和视觉冲击。
例如，如果设计师想突出某个元素，他们可能会使用高对比度的颜色搭配，如黑白搭配或红绿搭配。
最后，设计师需要考虑色彩的意义和文化差异。
颜色在不同的文化和背景下，往往会有不同的象征意义。
因此，在动画设计中，设计师需要了解不同文化的颜色象征意义，并根据需要进行相应的创作。
例如，在中国文化中，红色代表幸福、吉祥，而在西方文化中，红色通常被用来表示危险或警告。
总之，在动画设计中，色彩运用是一个非常重要且综合性的因素。
设计师需要综合考虑色调、饱和度和亮度、对比度以及文化意义等因素，以实现视觉上的效果。
当然，不同的设计师有不同的创作风格和需求，因此在色彩的运用上，设计师可以根据自己的理解和创造力，进行自由发挥，创造出具有个性和魅力的动画作品。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用动画设计中的色彩运用是一项非常重要的技术，它能够给人带来视觉上的享受和情感上的共鸣。
在动画设计中，色彩不仅仅是一种视觉元素，更是情感表达和故事叙述的重要工具。
在本文中，我们将浅谈动画设计中的色彩运用，探讨色彩对于动画作品的影响。
色彩在动画设计中的作用是非常重要的。
色彩能够通过明暗对比、冷暖对比、色彩对比等形式表现出动画中的人物、场景和情节的情感、氛围和心理，对动画的情感表达、氛围营造、故事叙述都起到了至关重要的作用。
色彩设计不仅可以增强作品的视觉冲击力，更可以直接影响观众的情感共鸣。
色彩在动画设计中的具体运用是非常灵活多样的。
在动画设计中，色彩可以用来表现不同的情感、氛围和心理。
暖色调常常被用来表现温馨、亲和、积极的情感，而冷色调则常常被用来表现冷漠、孤独、消极的情感。
在具体的动画中，我们可以根据需要随意搭配各种色彩，来表达我们想要展现的情感和氛围。
色彩的运用还可以通过对比来吸引观众的注意力，突出关键的角色和情节，增强作品的节奏和张力。
在动画设计中，色彩的运用不仅仅是简单的填充，更需要深思熟虑，精心搭配，以达到更好的表现效果。
而动画设计中的色彩运用也需要考虑到受众的年龄、文化和地域等因素。
不同的受众对于色彩的理解和接受是有差异的。
在设计动画的色彩时，设计师需要考虑到受众的接受程度，避免使用过于刺眼的颜色，或者对于某些特定文化和地域的颜色有着深刻的了解和把握。
色彩对于动画设计的成功至关重要。
一个成功的动画作品需要色彩的完美配合，来营造出恰到好处的氛围和情感，增强作品的艺术表现力和感染力。
在动画设计中，我们需要充分重视色彩的运用，不断地积累经验和提高技巧，以达到更好的艺术效果。
色彩的创新也是非常重要的，在色彩的运用中，我们需要勇于探索、大胆尝试，不断创新，才能设计出更具创意和感染力的动画作品。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用在动画设计中，色彩运用是相当重要的一部分。
色彩不仅可以给作品增添美感，还可以传达情感、氛围和故事情节的发展。
以下是对动画设计中色彩运用的一些浅谈。
色彩的选择要与故事情节相呼应。
不同的色彩可以传达出不同的情感和氛围。
如果故事情节较为轻松愉快，可以选择明亮丰富的色彩，如鲜艳的红色、黄色和蓝色等；而如果故事情节较为紧张刺激，可以选择暗淡冷色调的色彩，如灰色、棕色和黑色等。
色彩的选择要与故事主题相统一，使观众能够更好地理解和感受到故事的发展。
色彩的对比和搭配也是十分重要的。
色彩的对比可以增强画面的层次感和吸引力，使观众的视觉更加丰富。
常见的色彩对比包括冷暖色对比、互补色对比和对比色对比等。
冷暖色对比可以通过在画面中同时使用冷色调和暖色调来传达出不同的情感和氛围；互补色对比可以通过在画面中使用互补色来增强色彩的饱和度和对比度；对比色对比可以通过在画面中使用对比色来吸引观众的注意力和强调重要元素。
色彩的运用还可以用于人物角色的表达。
不同的色彩可以对人物的性格和特点进行塑造。
给主角使用鲜艳明亮的色彩可以给人一种积极向上、充满活力的感觉；而给反派角色使用暗淡冷色调的色彩可以给人一种阴险狡诈、不可信的感觉。
通过色彩的差异化，可以让人物角色更加鲜明和生动。
色彩的运用还可以用于营造气氛和环境。
不同的场景和环境常常需要不同的色彩来进行营造。
给夜晚的场景使用暗淡的色彩可以营造出神秘和恐怖的氛围；而给白天阳光明媚的场景使用明亮的色彩可以传达出温暖和轻松的感觉。
通过色彩的选择和运用，可以使观众更好地融入到故事中。
色彩运用在动画设计中起着重要的作用。
正确选择和运用色彩可以使故事情节更加丰富和生动，增强观众的视觉体验和情感共鸣。
动画设计师在进行色彩运用时要根据故事情节、情感和氛围等要素进行灵活创作，以达到更好的表现效果。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用色彩是动画设计中非常重要的一个要素，它不仅能够给观众带来美感与情感上的享受，还可以很好地表现动画内容所要传达的主题和情感。
因此，正确的色彩运用对于动画设计来说非常关键。
首先，色彩的使用要和动画的风格、题材和受众对象相适应。
不同的风格和题材需求不同的色彩表现，比如童话风格的动画可以采用鲜艳的颜色来突出童年的无忧无虑，而黑暗主题的恐怖动画则应该使用暗色系或红色系的调调来突出恐怖感。
另外，观众受众人群也是需要考虑的因素，比较年轻的观众可能更喜欢色彩丰富、明亮的动画，而成年人则更适合低饱和度、柔和的颜色。
其次，在色彩的选择上也应该尽量的根据剧情或场景的需要来做出选择。
比如，在某一急切的场景下可以使用激烈热烈的颜色来营造紧张的氛围，或者在感性情感的场景中运用柔和的颜色来有更好的表现力。
在人物设计中，不同角色的特征也决定了不同颜色和色调的选择。
而对于一些不太正常的人物（比如反派），色彩的选择也是非常重要，需要在鲜明和过分之间平衡，让人物更加突出和生动。
此外，配色的搭配也是一个非常考验色彩运用的部分。
合理的配色可以提升视觉效果，使得画面更加生动。
相反，不当的配色则会让画面过于空洞平淡或是协调度不够，导致形象不流畅、画面粗糙。
配色的选用需要注意的因素有色彩的组合、颜色的对比以及亮度、饱和度的平衡等。
最后，色彩运用还需要根据设计的具体情况进行不断的调整和变化。
在动画的创作过程中，不同的剧情和场景需要不同的色彩表现，因此，色彩设计师需要结合实际的情况调整色彩的使用，从而让动画设计更加完美。
总之，色彩是一项极其重要的动画设计元素，正确的色彩运用可以为动画增色不少，让其更加鲜活生动。
在这个基础上，色彩设计师需要结合具体情境和受众人群进行合理的选择和搭配，以达到最佳的视觉效果。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用动画设计中的色彩运用是一个非常重要而又广泛的话题。
色彩不仅仅是动画中的基本元素，也是传达故事情感和氛围的重要手段。
通过暖色调、冷色调、亮色、暗色、明亮或柔和的色调，动画设计能够在不同程度上创造不同的情感体验，从而更好地引导观众进入故事情境中。
在动画设计中，色彩的运用需要考虑以下几个方面：1. 基调选择：动画故事通常都有一个基调，如悲剧、喜剧或奇幻。
不同基调需要不同的色彩来表达。
例如，悲剧基调通常需要使用暗色调，冷色调和灰色调来表达故事的哀伤和沉重感，而喜剧基调通常需要使用明亮、鲜艳的色彩来烘托轻松的氛围。
2. 人物塑造：在动画中，人物是观众非常关注的因素之一，而色彩也是创造人物形象的重要手段。
每个人物的颜色需要具有独特性格特点的同时，也要考虑其角色的职能。
例如，好人通常使用亮色调，如黄色、蓝色、红色等；而反派则需要使用较暗的色彩和冷色调，如紫色和黑色等。
3. 背景设计：动画的背景设计同样需要考虑故事的情境和人物背景，以及故事的基调。
背景颜色的选择需要增强整部作品的氛围和感染力。
例如，若情境是在海边，则可以使用明亮的蓝色调和绿色调去表现；若在山林中，则使用淡绿色调和中性灰色调则更适合。
4. 色彩搭配：在动画设计中，往往需要使用多种颜色来表达一个情境或角色的特点。
良好的色彩搭配可以增强画面的协调美感，强化故事的情感表达。
建议采用互补色或三色方案搭配，以展现色彩之间的和谐美感。
总之，动画设计中的色彩运用需要综合考虑整个作品的氛围、情节和角色特点等因素，用色的选择和搭配需要灵活多样，创造出多样性和着重表现作品的情感表达。
浅谈色彩设计在动画中的应用
浅谈色彩设计在动画中的应用作者：马金凤来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第12期摘要：色彩的视觉感受是指色彩对人的视觉器官一一眼睛和大脑所产生的刺激作用，即色彩对人所产生的生理感受。
色彩的心理感受是对人的精神与情绪所产生的影响。
关键词：色彩；设计；动画；应用中图分类号：J218.7 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0154-02画面的美感是由许许多多的因素相互作用综合构成的，而色彩与色调是构成画面美感的重要因素。
色彩的感受包括色彩效果对电视观众所引起的视觉感受与心理感受。
当色彩与环境气氛和形象联系起来时，就会引起人们在情绪和思想感情上的共鸣。
动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用。
一、色彩的情感联想色彩是彩色画面中表达情感的重要艺术手段。
各种不同的色彩，都会给人以不同的感受，包括生理上的感受和心理上的感受，进而产生不同的情感，因此我们可以说色彩与情感之间存在着必然的联系。
电视照明中有色光照明和白光照明，画面的艺术感染力是通过多种手法体现的，色光只是其中的一种，白光中包含所有的色彩成分，因而它也是一种富于色感的光。
在照明设计中，往往要采取多种多样的色彩手段来营造一定的气氛效果，多种色彩之间相互搭配所构成的总体的色彩倾向，我们就称之为色调。
照明上所说的色调，一是指画面的基调，二是指画面上色彩再现的深浅情况。
同一个色调所指的并不是同一个颜色。
比如说深红、纯红、金橙是三种不同的颜色，但是它们共同构成红色的总体色彩倾向，我们就叫它红调。
如果色彩倾向不明显，各种色彩之间没有调子的内在联系，就形不成色调或色调不统一。
在电视画面中色调的分类按色相可分为红调、黄调、蓝调等等，也可按照色彩的冷暖特性分为暖调、冷调、中性调，还可以按照明度分为高调、低调、中间调等。
在画面中起主导作用的颜色，就叫做基调色。
如果在画面中基调色不突出，画面就会显得很弱，如果色调不统一，画面就会显得很乱。
动画场景设计中的色彩应用
动画场景设计中的色彩应用色彩在动画场景设计中起着至关重要的作用，它可以通过选择合适的色彩搭配来传达情感、创造氛围和增强叙事效果。
以下是在动画场景设计中使用色彩的一些常见方法：首先，色彩可以用来表达情感和情绪。
不同的颜色有不同的情感关联，比如暖色调（如红色、黄色、橙色）通常与热情、活力和快乐相关联，而冷色调（如蓝色、绿色、紫色）则经常与冷静、平静和悲伤相关联。
因此，通过选择适当的色彩调色板，可以在观众心中唤起特定的情感反应，进一步传达故事的情感和情绪。
其次，色彩可以用来识别不同的地点和时间。
在动画中，每个场景都可能发生在不同的地方和时间，通过使用不同的颜色调色板，可以帮助观众迅速识别出当前发生的情况。
例如，日落时的黄金色和橙色可以用来表达温暖和浪漫的氛围，而暗淡的蓝色和灰色可以用来表达寒冷和孤独。
通过在不同场景中使用不同的颜色，可以在视觉上增加变化和深度。
另外，色彩也可以用来表达角色特征和个性。
每个角色都有自己独特的个性和特征，色彩可以用来进一步强调这些特征。
例如，一个乐观和充满生机的角色可以使用明亮和鲜艳的颜色，而一个内向和沉默的角色可以使用暗淡和低饱和度的颜色。
通过使用不同的色彩特征来区分角色，可以帮助观众更好地理解和连接故事中的不同人物。
此外，色彩也可以帮助建立视觉层次和深度。
通过运用色彩对比和层次，可以为场景增加维度和视觉引导。
例如，在一个山脉场景中，可以使用冷色调的蓝色和灰色来表达远处的山脉，在前景中使用暖色调的红色和黄色来表达近处的山脉。
通过这种色彩的渐变，可以帮助观众感知远近的距离和景深感。
最后，色彩还可以在动画中起到叙事的作用。
例如，通过使用红色来表示危险或紧张情节的出现，或者使用黑色来表示死亡或邪恶的力量。
通过色彩的选择和运用，可以在不同场景中加强叙事元素，帮助观众更好地理解和体验故事。
总结起来，色彩在动画场景设计中扮演着重要的角色。
通过选择合适的色彩搭配，可以传达情感、创造氛围、识别地点和时间、强调角色特征、建立视觉深度和增强叙事效果。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用作者：刘子铭来源：《卫星电视与宽带多媒体》2019年第21期【摘要】社会在进步，时代在发展，人们对影视动画的要求越来越高。
而作为动画设计中最主要的部分色彩运用越来越受到人们的广泛关注。
色彩是人们随时随地使用的语言，它在人们的生活中占有非常重要的地位。
不同的色彩也可以体现出人们不同的心情，也可以说色彩的运用是动画与人们交流的重要语言。
本文将从在动画设计中对色彩进行合理的运用方面进行深刻讨论。
【关键词】动画作品;影视动画;色彩运用;动画设计随着社会的快速发展，在如今的新时代的背景下，人们对生活不仅仅要求温饱，更要求在精神世界中得到更好的提升。
所以影视动画就得到了飞快的发展。
在动画设计中，色彩运用设计部分占据重要的地位。
例如动画角色，动画场景对色彩进行不同的运用可以推进故事发现，从而能够更好地符合人们对影视动画制作的的高要求的观念。
只有对影视动画中的色彩运用进行深入研究，才能更好地促进我国影视动画的发展。
1. 动画设计中对角色的色彩运用1.1 动画设计中的色彩设计色彩时时刻刻的存在于我们的生活中，色彩能够促进人们对自然的交流，唤起人们精神世界的活动，它具有打动人们心灵的力量。
在生活中多种多样的色彩，可以引起人们不同的心理活动。
比如，红色就代表人们着具有热烈，活泼，积极的情感态度，同时若用在动画角色中，也能体现动画角色的忠诚的个性，或者易爆易怒的性格;橙色就可以代表温暖，华丽。
在动画设计中可以将浅黄色设计在比较温馨的场景中，将深且明亮黄色来突出比较辉煌华丽的场景;黑色通常代表着具有神秘，沉稳，黑暗的气息，大多数运用在反派角色上。
不同的色彩运用到不同的动画角色或者动画场景中，可以带给人们不同的感受。
能否将人们在观看影视动画的时候带入影视动画的情节中，这将考验动画设计师对色彩运用的功力。
1.2 动画角色的色彩运用在动画角色的塑造中，更加强调对色彩的运用。
这不仅仅是为了丰富人们在观赏影视动画时的视觉效果，更是为了在唤起人们对情节深入的情感体验。
色彩在动画场景中的作用
色彩在动画场景中的作用色彩是动画创作中不可或缺的元素之一，它能够给观众带来视觉上的冲击和感受，对于营造氛围、塑造角色形象以及传递情感起到至关重要的作用。
本文将从不同角度探讨色彩在动画场景中的作用。
色彩在动画场景中能够营造出不同的氛围和情绪。
通过选择不同的色调和色彩饱和度，动画创作者可以将观众带入不同的情境中。
比如，明亮鲜艳的色彩可以给人带来愉悦和活力的感觉，适用于喜剧和童话故事中；而暗淡的色调则可以营造出紧张和恐怖的氛围，适用于惊悚和恐怖片的场景设置。
色彩在动画角色形象的塑造中起到了重要的作用。
通过选择不同的颜色和明度，动画人物的形象特征可以得以凸显。
比如，红色通常被用来代表力量和热情，因此在动画中，通常会用红色来塑造具有英雄特质的角色；而蓝色则常被用来代表冷静和智慧，因此在动画中，通常会用蓝色来塑造具有智者形象的角色。
色彩还可以用来传递角色的情感和心理状态。
通过改变色彩的明度和饱和度，动画创作者可以直观地表现角色的喜怒哀乐。
比如，明亮的色彩往往与快乐和轻松的情绪相关联，而暗淡的色彩则往往与悲伤和沮丧的情绪相关联。
通过运用色彩的变化，观众可以更直观地感受到角色的情感变化，增加了角色形象的立体感和真实感。
色彩在动画场景中还可以起到引导观众注意力的作用。
通过对比鲜艳的色彩和暗淡的色彩，动画创作者可以引导观众的目光，使观众更加关注重要的情节和细节。
比如，在一个暗淡的场景中，如果出现一个明亮的色彩，那么观众的注意力很容易被吸引过去，从而达到强调某个情节或细节的目的。
色彩还可以用来区分不同的场景和时间。
通过在不同的场景中运用不同的色彩风格，观众可以清楚地分辨出不同的地点和时间。
比如，在一个冰雪世界的场景中，通常会使用蓝色和白色的色彩来表达寒冷和清新的感觉；而在一个火山世界的场景中，通常会使用红色和黑色的色彩来表达炽热和危险的感觉。
通过运用不同的色彩风格，观众可以更好地理解故事情节，并且更加投入到动画的世界中。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用动画设计是综合性艺术设计的一种形式。
它是利用动画的方式来表达人类的思想、情感和想象。
在动画设计中，色彩可以说是不可或缺的一部分，因为它们可以帮助我们传达情感、情绪、氛围和主题。
在本文中，我们将讨论动画设计中的色彩运用。
色彩运用可以用来传达各种情感和情绪，例如快乐、悲伤、恐惧、紧张等等。
对于动画设计，色彩选择和运用可以影响观众的情绪和反应，从而帮助建立故事的氛围和表达意图。
首先，色调和色彩可以用来创造特定的氛围。
比如，红色可以表示激情和爱情，蓝色可以表示冷静和平静，黄色可以表示温暖和轻松，黑色可以表示威慑和邪恶。
通过使用这些颜色，可以帮助观众更好地理解情感，从而增强故事的效果。
其次，颜色还可以用来表示角色或对象的特定属性或功能。
例如，红色通常被用来表示英雄或女性，黑色通常被用来表示反派或恶魔，在这种情况下，颜色可以帮助观众立即识别角色或对象的身份和特征。
同时，颜色的变化也可以表达时间和情节的变化。
例如，通过改变颜色的饱和度和亮度，可以表示场景从白天转变为黑夜，或者表达情节发展的紧张程度。
在动画设计中，使用色彩的同时也需要注意颜色的配合。
使用色轮、色调板和颜色搭配工具可以帮助设计者创造出更好的色彩组合。
颜色可以通过对比（如黑与白、绿与红）或类似（如蓝灰色和淡紫色）的方式来组合。
同时，颜色的明暗度、饱和度和灰度也可以影响色彩的效果。
在动画设计中，色彩运用可以说是非常重要的一部分。
它可以帮助设计者更好地传达情感和意向，同时也可以为观众带来更丰富的观赏体验。
因此，设计师需要选择合适的颜色并善加运用，来创作出独特的动画作品。
浅谈色彩在动画创作中的运用
浅谈色彩在动画创作中的运用[摘要] 在动画创作中的色彩设计绝不能是简单的生活色彩的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题，渲染气氛的艺术化的色彩，色彩设计中的艺术化和科技化为我们展现了丰富的空间符号，也赋予人类新的生活内涵。
[关键词] 流行色色彩情感色彩心理色彩特征前言动画色彩就是语言，就是力量，它参与造型、成为塑造形体、渲染情绪的有力手段。
然而动画色彩并不那样简单，因为它是处于不断运动的状态中。
这种特殊的结构组织形式和表现空间，在增加色彩魅力的同时也增加了我们准确认识色彩的难度。
所以，对动画色彩的研究有利于指导今后的动画创作实践，使色彩在时空变化中更好的展示出其独特的视觉魅力，使观众在欣赏动画片时更能激起他们的审美情感。
1.色彩的概念、发展以及对心里的影响1.1色彩的一般概念色彩是人们日常生活中最常见也是最熟悉的现象。
从日常生活中的衣、食、住、行到大自然中的天空、大地、山川、河流，可以说色彩无处不在。
色彩的发生，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果。
人需要经过光——眼——神经的过程才能见到色彩。
色彩并不是物体天生所固有的，而是自然界中所有物体的本身吸收和反射光波的结果。
光进入视觉存在以下三种形式：（1）光源发出的有色光直接进入视觉。
（2）光源光穿过透明或半透明物体后再进入视觉。
（3）反射光是最常见的光进入眼睛的形式，在有普通光线照射的情况下，眼睛能看到的任何物体都是该物体的反射光进入视觉所致1.2色彩对心理的影响色彩对心理的影响主要来源于几个方面，比如：年龄、职务、社会心理等等。
在不同的年龄段，不同的职务，不同的社会心理，对颜色的喜好都会不同，反之颜色对人心里的影响也会不同。
儿童大多喜爱极鲜艳的颜色，这是因为儿童刚刚来到这个大千世界，任何事物都是新鲜的，需要简单、新鲜、强烈刺激的色彩，他们神经细胞产生得快，而随着年龄的增长，人们的色彩喜好逐渐向复色过渡，向黑色靠近。
而不同的工作也会对不同的颜色。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用【摘要】在动画设计中，色彩运用扮演着非常重要的角色。
色彩不仅可以影响角色的性格塑造，还能在背景设计中起到重要作用。
色彩搭配的合理运用能够传达不同情绪和意义，为动画增添更多层次和深度。
色彩运用也与氛围营造密切相关，能够帮助观众更好地理解和沉浸在故事中。
在选择适合情节的色彩时，需要考虑故事背景和人物情感，以确保色彩与情节相协调。
色彩运用对动画设计至关重要，能够为作品带来更加生动和富有吸引力的视觉效果。
【关键词】关键词：色彩运用、动画设计、角色性格、背景设计、色彩搭配、氛围营造、情节选择、重要性。
1. 引言1.1 介绍动画设计中色彩运用的重要性色彩在动画设计中起着至关重要的作用，它不仅可以帮助表现角色的性格特点，还可以在背景设计和氛围营造中发挥关键作用。
色彩的运用可以让观众更好地理解故事情节，增强视觉效果，营造出不同的情绪氛围。
对色彩的运用需要动画设计师有一定的专业技术和艺术功底，以确保色彩在动画中发挥最佳效果。
通过合理运用色彩，动画设计可以更好地表现角色的个性和特点，吸引观众的注意力，使故事更加生动有趣。
在本文中，我们将深入探讨色彩在动画设计中的重要性，以及如何运用色彩来提升动画设计的质量和效果。
2. 正文2.1 色彩对动画中角色性格塑造的影响色彩对动画中角色性格塑造的影响非常重要，因为色彩可以直接影响观众对角色的认知和情感反应。
在动画设计中，每一个角色都有自己独特的个性和特点，而色彩正是其中一个重要的表现方式。
色彩可以帮助区分不同角色的性格特征。
暖色调常常被用来表现热情和活力的角色，而冷色调则往往被用来表现冷酷和冷静的角色。
通过选择不同的色彩方案，设计师可以很明显地将角色进行分类，使观众能够更容易地理解角色之间的差异。
色彩还可以直接反映角色的情绪和内心状态。
明亮的色彩通常代表快乐和兴奋，而暗淡的色彩则常常代表沮丧和抑郁。
通过在角色设计中巧妙运用色彩的变化，在不言而喻的情况下展现角色的情感变化，增强了角色的形象表现力。
论色彩风格在动画片创作中的运用
论色彩风格在动画片创作中的运用动画片是一种以绘制的图像为主要表现形式的影视作品，是现代娱乐文化产业中重要的一环。
它不仅仅拥有丰富的想象力和创造力，还具有强大的艺术张力，其中色彩风格运用的独特性是制作动画片不可或缺的要素之一。
色彩风格是动画片如何传达情感和表达意义的重要方法，它可以使动画片更加有表现力和吸引人。
制作动画片需要用到许多颜色，每一种颜色都会影响观众的心理感受和情感体验。
通过不同颜色的组合和变化，可以产生不同的情感表达和氛围感受。
在动画片创作中，色彩风格可以帮助动画片呈现出不同的气氛，通过色彩来刻画角色的个性和情感，让观众更好地理解故事情节，感受到角色之间的情感联系。
例如,《猫和老鼠》这部经典的动画片中的色彩运用非常鲜明，黑色的老鼠与灰色的猫形成了鲜明的对比，使得动画片更加有表现力和独特。
在动画片的情节中，颜色对影片的节奏和情绪变化也起着至关重要的作用。
颜色的明暗深浅和变化可以帮助动画片表达节奏的变化，使得观众更加容易理解故事情节，同时在影片的情感表达中，颜色变化往往是改变观众情绪的一种重要方式。
例如，《海底总动员》中，暗色调和明亮色彩的结合，把危险和友好的情感表达得淋漓尽致，使得影片的情感更加复杂和深刻。
在动画片的文化传播中，色彩风格也起着重要的作用。
颜色是语言无法表达的一种视觉语言，它可以帮助文化和价值观的传递。
例如，在《熊出没》中，红黄蓝三种颜色的设置贯穿了整个影片，体现了中华文化中的三纲五常和道家中的“天地人”之含义。
同时，在动画片传播中，颜色也成为了某些设计元素的代表，如迪士尼动画片中那些经典的角色服装设计，都是通过精心的色彩设计来突出角色的特定属性和个性，使得角色更加生动和丰满。
总的来说，色彩风格是动画片创作中不可或缺的要素之一，它作为传达影片情感和表达意义的重要工具，可以在视觉、感受和心理上产生深刻的影响。
制作动画片需要在色彩设计上精心考虑，通过色彩的巧妙运用来加强角色的表现力、营造气氛、传递文化和价值观。
色彩艺术在动画中设计的应用
色彩艺术在动画中设计的应用作者：丁立来源：《神州·上旬刊》2017年第04期色彩艺术对于动画角色的性格与造型有重大的影响。
在绘制出不同场景中的动画角色后，要根据角色的心里状态指定色彩和色调。
角色的色彩应该着重于细节方面的色彩刻画，这让人物形象更加突出，让观众在看见该角色第一眼的时候就对角色有了整体性的认识。
而且这能给故事的发展做一个良好的铺垫，进而增强戏剧性。
一、色彩在角色设定中的应用角色色彩的塑造，不仅可以丰富视觉效果，还能提高观赏性。
色彩的情感特征不但能在视觉上与观众产生情感共鸣，还能直接影响到观看者对角色形象的情感认知。
动画中可以运用角色色彩的变换，突出角色性格，使观众能准确及时地捕捉到角色的整体形象。
动画角色的色彩设计主要分为三方面：一是通过服装、配饰等方面的色彩把角色的身份、地位、性格、职业等内容充分表现，做到色彩象征化；二是可以通过色彩区分主要角色和次要角色，正派形象和反派形象；三是随着故事情节的发展，角色的不同色彩能够体现出角色心理、情绪的不同变化，从而揭示人物的内心世界。
例如《鬼妈妈》动画中，人物角色主要有卡洛琳一家和楼上饲养跳跳鼠的大叔以及镜像世界中的人物。
主角卡洛琳刚出场的服饰和装扮是单纯、明亮、鲜艳的色彩。
现实世界，穿着黄色风衣和雨靴，一头蓝色短发，红色书包的卡洛琳一出场就成为全场焦点。
在色彩中属黄色的能见度最高，也最显眼。
卡洛琳的黄色风衣和雨靴使她与灰暗、阴冷的环境背景色以及其他灰色色系服装的次要人物形成了鲜明的对比。
突出了卡洛琳的与众不同，也揭示了卡洛琳是一个好奇、敏感、叛逆并且有些特立独行的小女孩，正是这样的性格，造就了她发现了通往镜像世界的门，最终识破鬼妈妈的阴谋诡计，破解了鬼妈妈的魔法，救出了自己的父母。
黄色有着冒险、激进的含义，通常我们也经常听到黄色预警四个字，象征着危险和警戒。
卡洛琳的黄色风衣和雨靴，既符合人物性格特点，又暗示了以后会有危险发生在她身上。
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江南大学自学考试毕业生论文（设计）专业：影视动画姓名：董超题目：浅谈色彩在动画设计中的应用日期：2011 年 5 月 3 日目录摘要 (1)关键词 (1)Abstract (1)Key words (1)前言 (2)一、概述色彩的客观价值 (2)二、色彩的情感象征对动画场景设计的影响 (2)三、色彩的情感象征对动画场景设计的影响 (3)（一）人物情绪的刻画 (3)（二）主观色彩表现 (4)四、动画色彩的表情达意的作用 (5)五、中国传统民族色彩表现 (5)三、结论 (6)参考文献 (7)致谢 (7)浅谈色彩在动画设计中的应用摘要人们生活在五光十色的缤纷世界中，而色彩令我们这个世界变得更加绚烂多姿。
色彩是人的眼睛对光反应的产物，可以说色彩其实是光对人眼睛产生刺激的一种感觉，同时它给人带来了不同的心理效应。
色彩不仅能唤发出人类的情感，表达心中的感想，还可以间接地描绘人们的思想，因此在动画设计中，同其他设计一样，合理地使用色彩非常之重要。
动画设计中色彩除了突出它的心理效应外，它还得是易于识别的。
研究色彩在动画设计中应用能让我们更充分的认识到色彩在动画设计中的重要性，以及我们在动画设计中如何让动画设计在色彩的渲染下更具有美感、独特感。
关键词色彩；色彩情感；动画作品中的色彩；动画场景与色彩设计Light about the color of the Animation designDong ChaoAbstractPeople living in the brilliance of the gay colors in the world, and we the world has become more attractive. the colour is brilliant eyes react to light. that colour is light to the eye of a sense, it brings different psychological effects.Color will not only an issue of human feelings and expressed his thoughts, or indirectly represents people's thinking, therefore, the animation design, like other design, use colors is very important. apart from highlighting animation in the design of the color of its psychological effect, it must be easily recognizable.Study of colour in the animation in the design of the application to be more fully recognized the colours in the design of animation, and the animation design how to design of animation in render the more beautiful, unique sense.Keyword colour; Color emotions; Animation in the colors;Animated scene with colored design动画是一种充满想象的视觉表现形式。
从审美的角度来说，优美的动画角色操行，鲜明的色彩、生动变化的构图形成了多姿多彩的画面效果，给与看众们视觉的无限美感享受。
动画影片美术设计工作者的职责就是在多变的形态中积极创造美，用以最大程度上吸引观众们的眼球。
俄罗斯著名画家列宾说过：色彩即感情。
不同的色彩或同一色彩的不同运用能引起不同的情感反应，发生相应的情绪效果。
色彩作为画面重要的视觉基础元素之一，在动画专业中，可以表达情绪、渲染意境；色彩的现正一位，可以引起观众的共鸣，富有装饰性和主观性的色彩风格可以给人们带来心理和精神上的满足。
一、概述色彩的客观价值世界本无色彩，色彩是人的眼睛对光反应的产物，也可以说色彩其实是光对人眼睛产生刺激的一种感觉，同时对人的心理产生情感效应。
色彩是所有艺术表现形态中，是最易感染人的心理，最易操动人们的知觉、心理与情感的催动剂。
当我们看到某种颜色的时候，必然会对它产生精神、内涵、意义、形态等方面与之相关的联想。
譬如：对于红色，我们既可以联想到太阳、火焰、红旗、鲜花，也可以感觉到革命、激昂、热情等。
当对某种色彩的联想在一定地域与时间范围内被某个民族、某种社会团体所认同并加以推广时，就构成了色彩象征。
另一方面，色彩象征受地域环境、民族文化影响颇深，同样的色彩在世界不同地区往往表达不同的信息。
如黄色在中国传统观念中是帝王的色彩，因而象征着崇高与威严；而在欧美，黄色是叛徒犹大的衣服色，则象征卑劣、绝望。
所以，色彩给予人心理的影响，是无法全部以语言表达出来的。
到目前为止的许多研究，都是以可语言化的色彩效果作为研究对象。
色彩在较多的情况下体现为一种直觉的运用，然而蕴含在形式中的节奏，还依赖于色彩的视觉心理作用。
作为一种传达标志设计的基本视觉要素，色彩必须与标志形象经过合理组合来获得它应有的艺术生命，犹如音乐必须经过一系列音符的恰当选择与巧妙安排，才得以产生美妙动听的旋律一样。
二、色彩的情感象征对动画场景设计的影响对于艺术而言，色彩的审美性事第一位的，如果说功能的话，色彩的美感享受是绘画的首要功能。
设计中，色彩的功能性是首要的，他必须同产品的性质和表达的目的相结合。
恰当的色彩设计能提高工作效果和增加产品的销量。
作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和富有吸引力的手段之一。
动画的色彩为刻画角色形象，表达情感，营造场景环境的气氛，增强剧情画面的丰富性和真实性，提高动画本身的欣赏价值，起到了关键的作用；优秀动画作品斑斓的色彩会吸引观众的视线，调动受众的情绪，丰富观众的视觉感知。
场景设计是动画作品构成中重要的组成部分，好的场景设计可以提升动画作品的美感，强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。
恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平，而色彩在其中那个起了非常关键的作用。
色彩可以用来传达思想，表达情绪、体香主题活制造动感和空间感。
动画场景的色彩在运用上更加的自由，为场景的构思创作提供了更大的变化和想象的空间，更加趋于接近绘画的特性。
它可以是写实也能是虚拟的，可以是极其丰富的，也可以是高度概括的，可以一句剧情的需要使用极其夸张，超常的色彩，将色彩多样统一，对比变化的魅力发挥到极致。
同时，它对于故事的发展和主人公的心理表现具有非常大的作用。
动画中的场景是时间和故事的发生的背景环境。
角色的主题也是总处于一定的场景环境中发生行为和动作。
场景服务鱼主题、主体。
同时是动画中不可轻视的重要组成部分。
这就初相了场景色彩的设计易记角色主体和场景环境的色彩关系问题。
设计师可以通过对色彩的设计和运用，将场景环境的色彩关系问题。
设计师可以通过对色彩的设计和运用，将场景根据故事情节和主题角色的需要设定色彩和色彩的搭配运用，以强化和烘托等艺术手法，是想所需要的美好、快乐、忧伤、希望、恐惧等情境氛围的渲染和情绪的传达。
利用观众的视觉感知经验，强化影视动画的视觉表现，使恐怖气氛更加恐怖，优雅场面更加优雅。
从而感染观众情绪，让观众随着剧情的发展变化而产生情感的波动。
三、色彩的情感象征在动画场景中的运用（一）人物情绪的刻画正确的选择动画中的色彩，有助于利用动画中的背景，角色等原件对欣赏者进行心里暗示，大道突出主题的效果，在一部动画作品中，所使用的色彩能够反映角色的心理，生理的变化，表达动画主题，作者的思想感受等，可以传递给读者观众，与作者产生共鸣；在影视动画中观众最直接感受到的是场景设计所传达出来的人物情绪。
在影视动画中，动画场景中表现美好的事物一般都是比较明快和轻松的色调，如红色、黄色、橙色等，变现丑恶的现象一般用蓝色、紫色、黑色等，如美国经典动画《白雪公主》主人公在森林里的一场戏，场景中的色彩采用一种轻快、明亮的色调，从主人公身上穿的衣服到场景的色彩搭配，无不表现了主人公对美好生活的向往；突然，巫婆的出现，场景中的画面色彩成了深蓝、灰色、黑色等，更加衬托出巫婆的丑恶，阴险。
在场景中大部分的深色调中，使观众对主人公的命运更加担忧，这也是场景设计者在场景设计中色彩的巧妙使用，牵动着观众们的心情。
因此，场景中色彩的情感与象征作用，无疑对影片人物的情绪刻画描写起到了关键的作用，动画场景色彩的变化，反映出来的视觉效果，牵动着观众的心情。
在动画影片创作用色彩的视觉表达情感，渲染意境；用色彩的语言来表达主题的内涵，形式的美感艺术感，用色彩的象征，张扬着每个角色的个性，从中引起观众们的共鸣；色彩在画面中最终表现出来的色彩运用的主观性，是原色的运用，也是手段的运用，更是风格的运用。
而色彩视觉效果效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩关系更加紧密，更为热烈，更有个人品位，更有视觉冲击力。
(二)主观色彩表现在影视动画场景设计中主观色彩的运用，使动画有了更大更广阔的想象空间，大千世界，五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性的筛选刻画对象的色彩关系，是动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。
人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐想成了自己的审美情趣，渗透了诸多色彩感受和解读的主管因素。
动画为何那么受儿童的喜欢？主要也是设计者在色彩的表现上融入了主观色彩的表现，从而创作出一部喜闻乐见的动画作品，如：《玩具总动员》用了强烈、带有装饰性的色彩，描绘了各种形象生动的玩具们的，起到了没话画面的效果，同事也使色彩的情感和象征作用起到了有机的释放。
在多组镜头中色彩对剧情的推动鱼演进作用是显见的，观众从最初的兴奋，喜悦和到后来的刺激，紧张。
主管色彩为场景和人物的搭配起到了很好的作用，可见动画片中色彩的运用对于调节观众情绪和增进剧情的发展起了很重要的作用。
再如：国产剧《熊猫总动员》的色彩丰富艳丽而多姿多彩，色彩丰富而柔和，犹如一幅幅极其优美典雅的色彩山水画不断映现在人们面前，给我们持续难得的审美享受。
因此，动画片可以，也应该追求画面色彩的鲜艳亮丽，但注意不能过分追求色调的浓烈与不和谐。
四、动画色彩的表情达意的作用在动画场景画面的设计中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，就远程效果而言，色彩传达更先于图形传达和文案传达。