音乐在电影中叙事功能

浅析音乐在电影中的叙事功能

摘要：电影音乐是电影叙事中的一个重要元素。画面通过与音乐的结合，为影片的叙事提供了情感的框架，为影片主题的揭示和思想情感的升华提供了情感认同，电影音乐的风格性又能很好地完成影片人物形象的塑造及其心理活动的表现。

关键词：音乐；电影音乐；叙事功能；《海上钢琴师》

中图分类号：j919 文献标识码：a

电影是一种视听结合的综合艺术形式，而电影配乐却是电影艺术中的重要一环，具有不可替代的作用。由于存在于电影艺术之中，与纯音乐相比电影音乐又具有更大的功能拓展性。以单一形式存在的电影，由于受到听众欣赏水平、思维习惯等主观因素的影响，往往在叙事方面有很大的局限性。然而，一旦画面参进了音乐，这种抽象的艺术表现形式就具有了可阐释性，也就有了具体的表现内容，立刻变得具象了。正因为音乐在影片中获得了具体的表现内容，因而也就获得了可以言说的权力。这时，音乐不仅阐释了画面的意义，而且通过这种阐释又给画面以更大的启示，使整个视听过程更具感染力和震撼力。

本文将通过对影片《海上钢琴师》电影音乐的分析，来解析电影音乐的叙事功能。

一音乐在电影叙事中的结构功能

一部优秀的影片如同一篇好文章需段落分明、层次清楚。在电影艺术中，通常是运用蒙太奇的技巧将段落的转换及镜头的组接进行

切换，同时借助于声音（音乐）顺畅地联结起来。由于声音的听觉特性，也使声音具备了很多表现特性。例如，全方位的产生了声音空间和画面空间的不同，使画面的组接方法有了多样性的可能和多种选择的机会。音乐之所以具有结构的功能，是因为它既可以用来连接同一场面中的不同镜头，还可以用来连贯不同时间、不同空间的一系列场景，并使其十分自然地贯串在一起。

影片《海上钢琴师》讲述了天才钢琴家1900的传奇故事。影片是以主人公的朋友麦克斯的回忆开始的，他坐在台阶上擦拭他那把心爱的小号，画面中响起了小号简短的吹奏声，随即管弦乐出现并盖过了小号声，画面切换到了故事发生的地方——大客轮“弗吉尼亚号”上。钢琴若隐若现地演奏了一小段旋律后，旁白和管弦乐配乐继续，直到画面上出现了满怀憧憬的人群，在他们望向自由女神那一刻鹊起的欢呼里，辉煌的交响乐奏出影片的主题音乐。这一个美国梦的描绘交代了影片发生的时代背景。

这段音乐贴切地描绘了画面，使画面因音乐而有了连贯的情绪和分明的节奏。这种音画结合使得影片更具表现力，因此，也能够更好地抓住观众的情绪。在连续的三分半钟的音乐里，它给画面以平滑的接口切换镜头，在音乐缓缓的讲述中，画面的三维空间上，拉起了“第四维的情感空间”。为影片其后的叙事做好了情感铺垫并埋下了伏笔。而这段音乐对时空的切换和对段落的连接也起到了重要的作用。从小号手麦克斯的现实生活连接到他对船上生活的回忆，音乐这时候发挥了一种结构的功能。它为画面之间架起了桥梁，

沟通了联系，这联系可能是观众的情感认同，也或许是观众的联想，它使段落之间的转换更加自然。这时音乐所体现出的想象力是无可比拟的，正是因为音乐留给人的想象余地，才使它的这种结构功能发挥得恰到好处，画面的连接显得更加自然。

电影音乐这种结构功能不仅体现在镜头的组接上，而且在影片整体结构的安排上也有着重要的意义。影片中，麦克斯用小号演奏的影片主题旋律引起了乐器店老板极大的兴趣，这是影片主题音乐第一次出现，随即观众听到了唱片机播放的已经有些走音的用钢琴演奏的同一旋律，乐器店老板问及这段旋律的出处，由此引出了麦克斯要讲的1900的故事，也就是影片的剧情。这时的音乐都是以“有源音乐”（又称画内乐，指画内提供发出音乐的声源，如画面中提供的播放音乐的唱片机或收音机等）的形式出现的。它此时作为一个叙事线索，为观众留下了一个悬念，使故事的发展有了一个合理的切入点。所以，这段主题音乐很明显是参与了剧情的，并为剧情发展起到了重要的推动作用。同时也成为影片叙事结构的一个有机组成部分，非常直接影响了剧情的发展。而与之相呼应的便是这段音乐最原始的出处，即唱片商为1900录制的惟一一张唱片。在老式的录音设备前，1900用钢琴即兴弹出了一串琶音和音阶后，逐渐进入了自己的乐思之中。就在此刻，他看到一个容貌质朴秀丽的女孩从甲板上来到了舷窗前，以玻璃为镜子整理自己的仪表。美丽姑娘的出现激发了1900的创作灵感，1900在凝视照镜子的姑娘的同时，一支发自他心底的最淳朴、最温柔、最动人的爱的旋律，从1900

的指尖流出。而这段音乐恰恰就是影片一开始时从唱片机中播放出的音乐。在这里，观众找到了影片一开始时设下悬念的答案。这段旋律完整真实地再现了麦克斯的记忆，它在这里的意义一是作为影片发展的线索，再次出现成为影片叙事结构的一部分，引出1900惟一的一次爱情经历；二是作为影片的爱情主题，抒发了1900对女孩产生的微妙感情，它描绘了爱，象征着爱。

二音乐在电影叙事中的心理刻画功能

人物的内心活动是构成人物形象的重要方面，它常常成为剧情发展的动因。作品中人物的内心活动是在特定环境中的一种丰富微妙的感情状态，是带有浓厚感情色彩的心理变化。而音乐对人物的心理刻画是内在的、抽象的，是通过音色、和弦、节奏等的变化来表达的。这种抽象性的刻画却使观众对片中人物内心感受的理解更加深刻。

在影片中，当1900再次在甲板上看见自己喜欢的女孩时，弦乐和竖琴的主题变奏准确地表现了主人公的心理状态。他对眼前的姑娘和美好的爱情充满了向往和渴望，但又不知道该怎样去表达自己的情感。此时音乐与画面同步，揭示了1900的内心活动及微妙的感情状态和心理变化。钢琴音乐的旋律是一个显得犹疑不决的音乐动机，在第三个音上出现的小二度，很准确地描绘出了1900胆怯的心态。紧接着这个动机渐渐发展成了一个主题，结构很简单但却生动形象。1900就在这犹豫胆怯的音乐伴随下拉开了姑娘的舱门。这段配乐堪称整部影片配乐中的神来之笔，它精准地表现了1900

遭遇爱情时的惊惶和怯懦，而这样的心理状态无疑是主人公性格特点的有力诠释。配乐对人物心理地诠释起到的重要作用，再一次体现得淋漓尽致。

1900决定离开从出生就未曾离开过的轮船去陆地生活，踏上了通往陆地的舷梯时，一段带有布鲁斯风格的钢琴旋律出现了，再加上同步仰角拍摄的镜头，使得这条旋梯显得十分漫长。他停下脚步，凝望着矗立在眼前的都市，耳中听到了市井传来的各种噪音杂响。此时音乐中又一次出现有小二度标志的那个怯生生的动机，表现出1900望而怯步的状态。随即，那个显得怯懦的音乐动机开始改变自己的形态，变得坚决而不再怯懦犹疑。1900把帽子用力抛向空中并在船上所有送行者的注视下，转过身来迈出坚定的脚步返回了甲板。从坚定到犹豫再到坚定，音乐又一次准确地表现了影片人物的心理变化。

三音乐在电影叙事中的情绪铺垫

语言的尽头是音乐，在感情浓重的时候，绝对少不了音乐的渲染来进一步烘托气氛。但烘托气氛的音乐较之画面来说，其情绪确是抽象而又具体的，是借助实体来表现的。相对而言，气氛在音乐中较为概括，在画面中则更为具体。因此，音画结合紧密会使音乐气氛更具体化、形象化，会使画面形象更为丰富、动人。所以，在渲染气氛时，电影配乐多运用音画同步的原则，为影片画面配上与影片氛围、情绪相同的音乐，以强调画面所展现的气氛，增强画面内容的感染力。