西方主要绘画流派
合集下载
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
西方主要绘画流派
一.文艺复兴时期：
1、佛罗伦萨画派 、
意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重 要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方 法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画 上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现 三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世 俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风 格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产 阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。
•
初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、米开朗 基罗、拉斐尔等画家为代表。 • 十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上 失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风 格主义。
乔托 《哀悼基督》
拉斐尔《西斯廷圣母》
•
佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特 点看，大致有三条主线。这三条主线中各有代表人物：波提切利、利 波提切利、 波提切利 柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向 比、柯西莫 ，但艺术趋近于贵族豪门；以基兰达约 基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生 基兰达约 活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半 重叙述性质；第三条主线，毋庸置疑，应以莱奥纳多 达·芬奇 莱奥纳多·达 芬奇 芬奇为代表 莱奥纳多 了，这是一条新兴的写实主义路线。
波 提 切 利 《 春 》
《维纳斯的诞生》
达·芬奇《岩间圣母》《蒙娜丽莎》
米开朗基罗 《西斯廷教堂天顶画》
《西斯廷教堂天顶画》局部《创造亚当》
米 开 朗 基 罗 《 摩 西 像 》
拉斐尔《雅典学院》
• 2.威尼斯画派 威尼斯画派
意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在十四世纪是欧洲 和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。十五世纪吸收了佛罗 伦萨画派的经验，通过贝利尼一家、卡巴秋、安东奈罗·达·美西纳等 人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体---互助会的支持，绘 画艺术得到了发展。 十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心 十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。 • 威尼斯画派的作品显示，画家不太注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线 ，他们更多强调追求色彩和光线的细微差别 更多强调追求色彩和光线的细微差别。从一开始起就具有温和 更多强调追求色彩和光线的细微差别 的抒情风格而使之与佛罗伦萨传统大相径庭。总之，威尼斯画派有以 下艺术特色：画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，他们重 视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，也画天使、基督和圣母 ，但作品中没有显露出受难的惨状和悲伤的面容，画面中人物体态丰 润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；威尼斯画派 的另一特点是装饰性强。 • 代表画家有乔尔乔内、提香、丁托列托和委罗内塞等。直至十八世纪 仍有提埃坡罗、加纳来多和瓜第等画家。该派作品对欧洲绘画的影响 很大。 •
贝利尼《诸神的盛宴》
乔 尔 乔 内 《 暴 风 雨 》
提香 《酒神祭》《花神》
• 二.19世纪：
• 3.印象主义画派 印象主义画派
• 19世纪后半期～20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术 流派和文艺思潮。 • 19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的 墨守成规，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖 尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。19世 纪後后半期形成于法国的一个重要的绘画运动。这些画家个性十分鲜 明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。但印象主义最 明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表 力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻， 力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻 现纯粹光的关系。 现纯粹光的关系 主要的印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺瓦等，他们一 起工作，相互影响，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的 马奈例外。
•
莫奈 《日出印象》
莫奈 《睡莲》
马奈 《草地上的午餐》
毕沙罗 《雪中的林间大道》《埃尔米塔日花园的一角》
雷诺瓦 《浴女》
• 4.后印象主义 后印象主义
• 也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义 之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特 文森特· 文森特 梵高、高更和保罗 塞尚等为代表的一群画家以及画风的。几十年来 保罗·塞尚 梵高、高更 保罗 塞尚 ，法国人并没有将这三个人和印象主义加以区别，只是近期才用这一 术语把他们和那些主要名家区分开来。 • 所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。 他们三个人最初都是学印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅 像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物 的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞 尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构， 以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和 几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖 立体主义和抽象主义的始祖。高更 立体主义和抽象主义的始祖 主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。 凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画 融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高的画， 一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。
塞尚 《穿红背心的少年》
塞尚《静物苹果篮子》
高更 《拿水果的妇女》《阿韦·玛利亚》
高更 《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》
梵高 《星空》
梵高 《有乌鸦的麦田》
梵高 《自画像》
• 5.新印象派 新印象派
• 或称新印象主义，是继印象派之后在法国出现的美术流派。19世纪80 年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新 。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的 光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组 成的形象。所以新印象派又叫作点彩派 点彩派。 点彩派 • 新印象派的理论主要包括：①色彩的分割理论，及分割法。②主 张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义既是印象主义 的某些技法和科学实践相结合的产物，同时也是印象派（凭直觉、凭 经验的写实主义）向古典主义（重法则、重理论、重秩序）的转化。 代表人物有乔治 修拉、保罗 西涅克 乔治·修拉 西涅克等。 乔治 修拉、保罗·西涅克
修拉 《大碗岛的星期日下午》
• 二.20世纪： • 6.野兽派 野兽派
野兽派1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同 遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是 偶然产生的。 在1905年的巴黎秋季沙龙中,一群青年美术家的作品参展,他们是 马蒂斯﹑德兰﹑马尔凯等人。在他们的作品中间,只有一件展品比较写 实,风格如意大利文艺复兴时代的作品。批评家沃塞列斯在描述该展品 时,用了“在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话,把马蒂 斯等年轻画家的画比作野兽,故名。 野兽主义运动中最核心的人物是马蒂斯(Henri Matisse，1869— 1954)。他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺 术家。 野兽派自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取 代。
马蒂斯 作品《舞蹈》
《红色中的和谐》马蒂斯
• 7.立体主义 立体主义
立体主义又译为立方主义，1908年始于法国，由乔治‧布拉克与 乔治‧布拉克 乔治 帕布洛‧毕加索所建立。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组 布洛‧毕加索 布洛 合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所 要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个 画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错 迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的 画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的 主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。 立体主义开始于1906年， 立体主义这个名称的出现含有偶然性。1908年，乔治·布拉克在卡 恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》，评论家沃塞列斯在《吉尔. 布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为 立方体。”这种画风因此得名。
《埃 斯 塔 克 的 房 子 》 布 拉 克
《 亚 维 农 的 少 女 》 毕 加 索
《三个女子》莱热
《吉他与乐谱》格里斯 “纸拼贴”绘画最有创造性的实践者之一
• 8.达达派 达达派
• 达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺 流派。第一次世界大战时，它首先产生在瑞士。1915年秋，几个流亡 在瑞士苏的文学青年在伏尔泰酒店组织了一个名叫"达达"的文学团体 ；1919年，又在法国的巴黎组织了"达达"集团，从而形成了达达主义 流派。 达达主义，语源于法语“达达”（dada），这是他们偶然在词典中 找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为“木马”。它 采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的 纯生理反应。宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排除思想 的干扰，只表现感官能感触到的印象。 达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界 大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
《下楼梯的裸女》杜尚 杜尚的这幅作品被认为是未来 主义的先驱之作。在这幅作品中， 人们看不见什么裸女，也没有完 整的楼梯，只能见到一些看来杂 乱无章的线条。杜尚后来把这幅 画送交第28届独立画展时，被评 委拒绝，说它超出了人们所能忍 受的限度。它曾在美国军械库展 览会露过面，被当时一些人讽刺 为“木材厂大爆炸”。
• 1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送 到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程 碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋 的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。2004年《泉》击败 毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》 ，被推选为现代艺术中影响力最大的作品。1919年,杜尚用铅笔给达· 芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子,于是“带胡须的蒙娜丽 莎”成了西方绘画史上的名作。
• 9.超现实主义 超现实主义 超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且 对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学 及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦 境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识 ”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实 主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运 动。或简称为超现实。 超现实主义绘画的两种主要风格，一种即以达利 马格利特、 达利、马格利特 达利 马格利特、 德尔沃为代表的风格。这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以 德尔沃 识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。它 企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象 。但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程，因此 这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义 自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。 自然主义的超现实主义和古典的超现实主义
达利的<永恒的记忆>
• 另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表，他们追求作 米罗、马宋 米罗 画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象， 最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被 称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义。
《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画
一.文艺复兴时期：
1、佛罗伦萨画派 、
意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重 要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方 法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画 上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现 三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世 俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风 格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产 阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。
•
初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、米开朗 基罗、拉斐尔等画家为代表。 • 十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上 失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风 格主义。
乔托 《哀悼基督》
拉斐尔《西斯廷圣母》
•
佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特 点看，大致有三条主线。这三条主线中各有代表人物：波提切利、利 波提切利、 波提切利 柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向 比、柯西莫 ，但艺术趋近于贵族豪门；以基兰达约 基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生 基兰达约 活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半 重叙述性质；第三条主线，毋庸置疑，应以莱奥纳多 达·芬奇 莱奥纳多·达 芬奇 芬奇为代表 莱奥纳多 了，这是一条新兴的写实主义路线。
波 提 切 利 《 春 》
《维纳斯的诞生》
达·芬奇《岩间圣母》《蒙娜丽莎》
米开朗基罗 《西斯廷教堂天顶画》
《西斯廷教堂天顶画》局部《创造亚当》
米 开 朗 基 罗 《 摩 西 像 》
拉斐尔《雅典学院》
• 2.威尼斯画派 威尼斯画派
意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在十四世纪是欧洲 和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。十五世纪吸收了佛罗 伦萨画派的经验，通过贝利尼一家、卡巴秋、安东奈罗·达·美西纳等 人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体---互助会的支持，绘 画艺术得到了发展。 十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心 十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。 • 威尼斯画派的作品显示，画家不太注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线 ，他们更多强调追求色彩和光线的细微差别 更多强调追求色彩和光线的细微差别。从一开始起就具有温和 更多强调追求色彩和光线的细微差别 的抒情风格而使之与佛罗伦萨传统大相径庭。总之，威尼斯画派有以 下艺术特色：画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，他们重 视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，也画天使、基督和圣母 ，但作品中没有显露出受难的惨状和悲伤的面容，画面中人物体态丰 润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；威尼斯画派 的另一特点是装饰性强。 • 代表画家有乔尔乔内、提香、丁托列托和委罗内塞等。直至十八世纪 仍有提埃坡罗、加纳来多和瓜第等画家。该派作品对欧洲绘画的影响 很大。 •
贝利尼《诸神的盛宴》
乔 尔 乔 内 《 暴 风 雨 》
提香 《酒神祭》《花神》
• 二.19世纪：
• 3.印象主义画派 印象主义画派
• 19世纪后半期～20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术 流派和文艺思潮。 • 19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的 墨守成规，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖 尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。19世 纪後后半期形成于法国的一个重要的绘画运动。这些画家个性十分鲜 明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。但印象主义最 明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表 力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻， 力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻 现纯粹光的关系。 现纯粹光的关系 主要的印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺瓦等，他们一 起工作，相互影响，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的 马奈例外。
•
莫奈 《日出印象》
莫奈 《睡莲》
马奈 《草地上的午餐》
毕沙罗 《雪中的林间大道》《埃尔米塔日花园的一角》
雷诺瓦 《浴女》
• 4.后印象主义 后印象主义
• 也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义 之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特 文森特· 文森特 梵高、高更和保罗 塞尚等为代表的一群画家以及画风的。几十年来 保罗·塞尚 梵高、高更 保罗 塞尚 ，法国人并没有将这三个人和印象主义加以区别，只是近期才用这一 术语把他们和那些主要名家区分开来。 • 所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。 他们三个人最初都是学印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅 像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物 的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞 尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构， 以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和 几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖 立体主义和抽象主义的始祖。高更 立体主义和抽象主义的始祖 主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。 凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画 融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高的画， 一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。
塞尚 《穿红背心的少年》
塞尚《静物苹果篮子》
高更 《拿水果的妇女》《阿韦·玛利亚》
高更 《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》
梵高 《星空》
梵高 《有乌鸦的麦田》
梵高 《自画像》
• 5.新印象派 新印象派
• 或称新印象主义，是继印象派之后在法国出现的美术流派。19世纪80 年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新 。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的 光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组 成的形象。所以新印象派又叫作点彩派 点彩派。 点彩派 • 新印象派的理论主要包括：①色彩的分割理论，及分割法。②主 张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义既是印象主义 的某些技法和科学实践相结合的产物，同时也是印象派（凭直觉、凭 经验的写实主义）向古典主义（重法则、重理论、重秩序）的转化。 代表人物有乔治 修拉、保罗 西涅克 乔治·修拉 西涅克等。 乔治 修拉、保罗·西涅克
修拉 《大碗岛的星期日下午》
• 二.20世纪： • 6.野兽派 野兽派
野兽派1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同 遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是 偶然产生的。 在1905年的巴黎秋季沙龙中,一群青年美术家的作品参展,他们是 马蒂斯﹑德兰﹑马尔凯等人。在他们的作品中间,只有一件展品比较写 实,风格如意大利文艺复兴时代的作品。批评家沃塞列斯在描述该展品 时,用了“在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话,把马蒂 斯等年轻画家的画比作野兽,故名。 野兽主义运动中最核心的人物是马蒂斯(Henri Matisse，1869— 1954)。他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺 术家。 野兽派自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取 代。
马蒂斯 作品《舞蹈》
《红色中的和谐》马蒂斯
• 7.立体主义 立体主义
立体主义又译为立方主义，1908年始于法国，由乔治‧布拉克与 乔治‧布拉克 乔治 帕布洛‧毕加索所建立。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组 布洛‧毕加索 布洛 合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所 要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个 画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错 迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的 画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的 主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。 立体主义开始于1906年， 立体主义这个名称的出现含有偶然性。1908年，乔治·布拉克在卡 恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》，评论家沃塞列斯在《吉尔. 布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为 立方体。”这种画风因此得名。
《埃 斯 塔 克 的 房 子 》 布 拉 克
《 亚 维 农 的 少 女 》 毕 加 索
《三个女子》莱热
《吉他与乐谱》格里斯 “纸拼贴”绘画最有创造性的实践者之一
• 8.达达派 达达派
• 达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺 流派。第一次世界大战时，它首先产生在瑞士。1915年秋，几个流亡 在瑞士苏的文学青年在伏尔泰酒店组织了一个名叫"达达"的文学团体 ；1919年，又在法国的巴黎组织了"达达"集团，从而形成了达达主义 流派。 达达主义，语源于法语“达达”（dada），这是他们偶然在词典中 找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为“木马”。它 采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的 纯生理反应。宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排除思想 的干扰，只表现感官能感触到的印象。 达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界 大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
《下楼梯的裸女》杜尚 杜尚的这幅作品被认为是未来 主义的先驱之作。在这幅作品中， 人们看不见什么裸女，也没有完 整的楼梯，只能见到一些看来杂 乱无章的线条。杜尚后来把这幅 画送交第28届独立画展时，被评 委拒绝，说它超出了人们所能忍 受的限度。它曾在美国军械库展 览会露过面，被当时一些人讽刺 为“木材厂大爆炸”。
• 1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送 到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程 碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋 的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。2004年《泉》击败 毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》 ，被推选为现代艺术中影响力最大的作品。1919年,杜尚用铅笔给达· 芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子,于是“带胡须的蒙娜丽 莎”成了西方绘画史上的名作。
• 9.超现实主义 超现实主义 超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且 对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学 及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦 境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识 ”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实 主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运 动。或简称为超现实。 超现实主义绘画的两种主要风格，一种即以达利 马格利特、 达利、马格利特 达利 马格利特、 德尔沃为代表的风格。这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以 德尔沃 识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。它 企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象 。但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程，因此 这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义 自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。 自然主义的超现实主义和古典的超现实主义
达利的<永恒的记忆>
• 另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表，他们追求作 米罗、马宋 米罗 画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象， 最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被 称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义。
《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画