包豪斯设计思想对中国艺术设计教育的启示

赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)第28卷 第6期Journa l o f Chi F eng U n i versity(Soc.Sci)N o 6 V o l 28
包豪斯设计思想对中国艺术设计教育的启示
段岩涛
(赤峰学院美术系,内蒙古赤峰 024000)
摘 要 本文在介绍包豪斯设计思想的基础上,论述了包豪斯设计思想对当代中国艺术设计教育的启示作用。

关键词 包豪斯;艺术设计;教育
中图分类号 J05 文献标识码 A 文章编号 1673-2596(2007)06-0115-02
一、包豪斯及其产生的历史背景
包豪斯(Bauhaus)是国立包豪斯学校(德文:Staatli ches B auhaus)的通称,是一所德国的艺术和建筑学校,主要从事设计教育。

Bauhaus是德文里Bau-H aus组成(Bau 建筑,动词bauen为建造之意;H aus为名词,房屋之意),由建筑师沃尔特 格罗佩斯(W a lter G rop i us,1883年-1969年)在1919年时创立于德国威玛(W e i m a r)。

包豪斯(Bauhaus)的产生是继19世纪后期英国人威廉 莫里斯发起的艺术与手工艺运动、1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动以及20世纪初的德国工业同盟和德国制造同盟三大运动之后欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。

包豪斯作为一种设计体系在当年风靡整个世界,在现代工业设计领域中,它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人,而它的原则和概念对一切艺术设计都有很大影响。

当时包豪斯设计学校所进行的整个教学改革,是对主宰学院的古典教育模式的严重冲击,它所提出的工厂学徒制!对当今的艺术设计教育仍然具有一定的借鉴意义。

包豪斯的教育模式是在基础课上,把平面与立体结合的研究、材料的研究、色彩的研究独立出来,并牢固建立在科学的基础上。

在设计里采用了现代材料,以批量生产为目的,创立了具有现代主义特征的工业产品设计教育。

同时包豪斯还进行了平面设计的功能探索,采用了手工工作室制度。

在当时,包豪斯的整个教学历时3年半,最初半年是预科,学习基本造型!、材料研究!、工厂原理与实习!三门课,然后根据学生的特长,分别进入后3年的学徒制!教育,成绩合格者发给技工毕业证书!。

这之后再经过实际工作的锻炼(实习),成绩优异者进入研究部!,研究部毕业方可获得包豪斯文凭。

学校里不以老师!、学生!互相称呼,而是互称师傅!、技工!和学徒!。

包豪斯的教学强调直接经验,学生所做出的东西(或称为设计作品)需要既合乎功能又能表现作者的思想∀∀∀这是包豪斯对学生作品的具体要求。

包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者,要求他们既能认清20世纪工业时代的潮流和需要,又能充分运用他们的科学技术知识,创造一个具有高度精神文明与物质文明的新环境。

正如包豪斯的创始人格罗佩斯(W a lter G ropi us)所说:设计师的第一责任是他的业主。

!又如其教师莫霍利 纳吉(M o-ho l y N agy)所言:设计的目的是人,而不是产品。

!可见包豪斯在艺术设计教育的诸多方面做出了难以磨灭的贡献,而格罗佩斯针对当时社会实况所提出的艺术与技术新统一!的口号,则逐渐成为包豪斯艺术设计教育思想的核心。

包豪斯的学生,有点像我国文革后期的工农兵大学生。

弗兰克 惠特福德(F urank W h itford)在#包豪斯∃一书里这样描绘当时的学生:最早到魏玛包豪斯来上学的那些学生们,彼此之间并没有多少共同之处。

其中有一些人已经是条成熟的大汉,早就被兵役打磨得粗砺起来了,有些人有炮弹震荡后遗症,有些人已经成为残疾。

另外一些人还是孩子,已经开始在美术学院里学着绘画或者雕塑,或者已经在工艺美术学校里学着一门工艺技术,他们只是在两校合并的时候,简简单单地随着老师转到了这里。

有一些学生是跟着伊顿从维也纳来的;有些人在此之前已经是合格的艺术家和教师,因为包豪斯前所未有的教育方向而兴奋不已。

!包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养。

包豪斯以前的设计学校,偏重于艺术技能的传授,如英国皇家艺术学院前身的设计学校,设有形态、色彩和装饰三类课程,培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。

包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求,建立了艺术与技术新联合!的现代设计教育体系,开创了基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程,培养出大批既有美术技能,又有科技应用知识技能的现代设计师。

包豪斯的两大特点至今不应被忘记:一是决心改革艺术教育,想要创造出一种新型的社会团体;二是为了这个理想,不惜做出巨大的牺牲。

包豪斯的创办者兼校长格罗皮乌斯亲自制定了#包豪斯宣言∃和#魏玛包豪斯教学大纲∃,明确了学校的三个目标:一是要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类,训练未来的工匠、画家和雕塑家,让他们联合起来进行创造,他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起;二是要提高工艺的地位,让它能与美术!平起平坐。

包豪斯声称,艺术家与工匠
115
之间并没有什么本质上的不同!,艺术家就是高级工匠%%因此,让我们来创办一个新型的手工艺人行会,取消工匠与艺术家之间的等级差异,再也不要用它树起妄自尊大的藩篱!;三是要把包豪斯与社会生产、市场经济紧密结合起来,把自己的产品与设计直接出售给大众和工业界。

包豪斯声言,他们将要与工匠的带头人以及全国工业界建立起持久的联系!。

目前的德国图林根洲魏玛包豪斯大学(Bauhaus U n i ve r sitaetW e i m a r)大学下设四个学院:建筑学学院,建筑工程学院,传媒学院,构成设计学院。

其中传媒学院分为媒体文化、媒体构成(设计)以及媒体系统三个专业。

构成设计学院的几个专业为视觉传达、自由艺术以及产品设计。

包豪斯追求的就是艺术与技术的新统一。

概括地说,包豪斯的设计理想,就是将美术家从游离于社会的状态中拯救出来,因此,在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流,把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入设计教育之中,使之成为一所综合性的设计学校。

其设计课程包括产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等,甚至连话剧、音乐等专业都设置在包豪斯的课程中。

二、包豪斯设计思想对当代中国艺术教育的启示
包豪斯的出现,是现代工业技术与艺术走向结合的必然结果,它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。

其知识与技术并重,理论与实践同步的教育体系至今仍影响着世界设计教育。

从包豪斯的设计教育实践中,我们可以总结出对今天的中国设计教育有启发性意义的东西,这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。

这种三位一体的教育模式,对于今天大力提倡的素质教育,更有着特别重要的意义。

今天的学生来源,基本都是独生子女一代!,他们从家门走进学校门(由小学经中学而进入大学),从未接触过社会,与包豪斯的学生有很大不同。

面对这样的学生群体,实行三位一体的模式,不仅是必要的,而且也更能培养出社会上急需的合格人才。

事实上,今天的社会和市场,需要的不是书呆子型的学生,而是具有较强综合能力的复合型人才。

在这种教学、研究、实践三位一体的教育模式下,学生不但可以学到更多的专业知识,而且可以具有相当深厚的理论素养,还可以掌握比较熟练的实际操作能力。

这样,他们可以在社会上具有较强的竞争实力。

经过20多年的发展,今天中国的设计教育已走到了一个转型时期。

我们所面临的情况是:整个社会都已认识到了设计的重要性,认识到了发展设计教育的重要性,以至于今天不仅高等教育中设计人才培养的规模不断扩大,而且在中小学乃至幼儿园教育中也进行了有关设计的教育。

至于社会上的设计从业人员,以设计为主要业务的公司,更是发展迅猛。

但是,无论是设计教育体系,还是设计发展的整体水平,仍然没有达到其相应的程度,与国际接轨尚有很大的差距,更不要说打造具有中国特色的设计风格的设计师了。

对比国外现代设计教育的发展及趋势,结合我国现阶段所处的状况,我们能够清楚地认识到,现代设计教育可以成为设计艺术的制约因素,也可以成为设计艺术的促进力量。

要让我们当前的艺术教育模式和教育体系适应时代的要求,应从以下四个方面来把握。

第一,应该清醒地认识到现代设计是围绕机械化大工业生产进行和开展的。

而机械化程度与技术的进步、发明创造紧密相关。

由于新材料、新技术的出现而导致设计艺术变革的例子屡见不鲜,因此,设计教育应该注重科技的进步及发展趋势,使学生能不失时机地将新技术运用到设计中。

所以在课程和人才培养环节中,应该加强这方面的学习、训练和应用,培养学生拥有敏锐的视觉和尝试、创新的精神。

第二,现代设计是围绕市场运转的,那么现代设计教育也要围绕市场展开。

正如格罗佩斯所说:设计师的第一责任是他的业主。

!这句话体现出了没有最好只有更好!。

现代设计教育更好的方式应该是及时结合市场检验出来的教育过程中的经验教训,并把它转化为下一步的教育举措,设计和教育都围绕市场这个指挥棒来运转。

这样就要求设计教育必须了解市场动态,它一方面是指专业开设和专业课程设置围绕市场,另一方面指的是教育过程结合市场。

具体来说就是为方便企业发展和学生就业,学校按照市场的需要设置课程,并注意与企业的密切合作,可以是与企业共同开发产品,或者是安排学生到企业长期实习,了解企业设计的流程,理解完整的设计内涵,并把企业的设计课题作为平时作业进行训练,这种有针对性的培养机制有利于学生提前进入设计工作状态。

第三,信息技术时代,设计艺术的独立性相对缩小,它所包含的内容不断延伸、扩大,特别体现在与其他众多学科的相互融合、相互支持、相互影响的关系上。

因此,我们不仅要有意识地培养学生树立艺术学科交叉性强的观念,而且还可以在具体的教学和实践当中,组织设计艺术学院的学生与管理学院、技术学院的学生合作,充分发挥他们各自的专业知识,共同完成从消费者调查、市场分析、产品定位、产品开发设计、技术分析、市场营销的全过程。

第四,注重理论课程对学生设计思想理念和设计空间发展的影响。

设计理论并非简单的经验总结,它包括历史文化的总结、设计学的各种理论课的学习,可以使设计变得事半功倍。

所以它不仅是对历史的研究和总结或者是设计理念的传授,更是了解设计脉络、了解本民族文化和特色、提高文化境界的快捷方式。

为了使中国的现代艺术设计在激烈的国际市场竞争中占有一席之地,我们有必要对教学、研究、实践三位一体的艺术教育体系进行更深入的研究,尽快使它成为我们艺术设计教育的主导体系。

参考文献
&1∋田自秉 工艺美术概论 上海知识出版社,1991
&2∋王受之 世界现代设计史 中国青年出版社, 2002
&3∋吴静芳 世界现代设计史略 上海科学技术文献出版社,2000
&4∋袁熙 中国艺术设计教育发展历程研究 北京理工大学出版社,2003 &责任编辑 王文江∋
116。