青花纹样
论元代青花纹样在现代产品设计中的运用
元代青花瓷 的艺术装饰特点与审美趋 向反映了中国传统文 化具有普遍代表性 的审美趣味及价值观。比如元青花装饰纹样 的层次非常多 ， 主题纹饰 与辅助纹样层层相接 ， 青花纹样经常 出 现“ 一束莲” 的图案 ： 用 丝带将 莲花 、 茨菰 ， 红 蓼、 香 蒲等植物 扎 在一起 。莲花出淤泥而不染 、 寓意清廉 ； 茨菰寓 意品行端正 ； 红 蓼寓意君子不忘旗本 ； 香蒲寓意君子 生活简朴。这几类水 生植 物的图案 ， 表 现 了一 种朴 素 的价 值 观和 社 会 观 ， 对 后 世 影 响
极大。 ３ ． ２ 祥瑞 之 意 青 花 的 艺术 装 饰 是 中 国儒 、 释、 道 以及 伊斯 兰等 各 大 文 化 融
元代青花 的表象特征很好地展现出特有 的中国传统 的瓷器 文化， 当与现代 产品相结 合 的时候 ， 某 些作 品就会产 生 出类 似 “ 后现代 主义 ” 的设计风 格 ， 充 满隐喻 、 情趣 之感。例如纽 约某 玩具公 司出品的青花玩偶 ， 产 品本身 的小熊形态与提炼 后的青 花纹样相结合 ， 现代与传统相融 ， 西方文化 与东方传统文化 的结 合， 妙趣横生 ， 情趣盎然。 同时元青花瓷图案常以花草 、 山水 、 人物 等作 为纹饰 体裁 ， 最显著 的特点是在图案绘 画填色手法上所呈 现出 的留白空间 。 并且绘 画手法生动活 泼 ， 笔法挥洒 自如 ， 不但 流畅而且 多样化 。 其特点是纹饰层次多 ， 画面满 ， 并且纹饰清晰严谨 、 繁而不乱 ， 具 有一种壮美之感。因此 ， 在现代产 品中元代 青花纹样所 表现 出 来 的是 一 种 辽 阔 、 洒 脱 之感用 ， 青花的艺术装饰可以直接运用 ， 同时也可 以对其元素 进行提炼或转换 ， 使之与现代产品设计相结合 ， 产生 出符合现代 让 你 心 理 特 点 和 审美 情 趣 的 优 秀作 品 。 ５ ． １ 装 饰 作 用 青花 纹 样 与 瓷器 本 身 的质 感 、 色 泽 相统 一 ， 不仅 能够 满 足 人 们 的审美需要 ， 而且在视 觉感受 上能够 产生 心平 和、 舒适 的特 点 。青 花 纹 样在 现 代 产 品设 计 中 的 运 用 并 不 是 简 单 的 照 抄 ， 而 是对青花纹样的再创造 ， 这种再创造是 以现代 的审美 观念对传 统纹样 中的一些元素加以改造 ， 提炼并运用在产品上 ， 使其既有 传统 的特征 ， 又富有当代特色 。 美 的公 司生产 的 Ｆ ５ ０—３ ０ Ｇ １电热水器很 好地诠 释了青花 纹样在现在产品设计 中的装饰性作用 。设计师通过对于青花 的 再创造 ， 并与热水器瓷 白色的主体相结 合 ， 产 生了一种 清新 ， 素 雅 的视觉效果 ， 与使用者沐浴之后 身体 的清爽相呼应 ， 产生不 同 凡 响 的生 理 和 心理 感 受 。
青花纹样在酒包装设计中的传承与创新应用
青花纹样在酒包装设计中的传承与创新应用刘颖鑫【摘要】青花是一种文化艺术价值极高的传统艺术,是我国艺术领域中难得一见的珍宝.早期白酒的包装主要是考虑便于保护与运输,现在的包装设计更多的是从视觉审美方面予以考虑.白酒也是中国传统文化的一种体现,它具有非常鲜明的民族特性.青花在我国经历了千年的发展,积累了深厚的文化底蕴,现在各个设计领域都对它青睐有加.本文以青花纹样的特点为基础对其在现代酒业包装中的具体应用进行了深入的分析,以便于酒类包装设计能够更充分地运用青花纹样,从而使该种装饰纹样能在酒包装设计方面焕发新的生机与活力,同时也为酒的包装设计提供了新的设计思路与方向.【期刊名称】《酿酒科技》【年(卷),期】2019(000)005【总页数】5页(P125-129)【关键词】酒文化;青花纹样;酒包装设计【作者】刘颖鑫【作者单位】宝鸡职业技术学院,陕西宝鸡721013【正文语种】中文【中图分类】TS262.3;TS261.4;TS971青花元素简单来讲就是各种青花瓷中所用到的各类视觉元素，不但包括图案、纹样等元素，同时还包括构图手法及色彩等。
在各类中国传统文化中，青花是一种非常特别的文化符号，经过千年的发展积累了深厚的文化底蕴，其审美哲学也别具一格，受到了广泛的关注与喜爱。
周杰伦在2008年春晚上献唱的一首《青花瓷》，将青花的清新婉约之美生动地呈现在观众眼前，之后迅速火遍大江南北。
当年的元宵晚会上还上演了一个名为《青花》的舞蹈节目，在悠扬的古筝声中，数十位舞蹈演员身穿青花服饰缓缓在舞台上绽放，婀娜的身姿、行云流水般的动作为观众献上了一场清新淡雅的视觉盛宴，引起了极大的反响与轰动。
这两次以青花为主题的演出，使大众再次领略到该种艺术形式的独特之美。
中国传统文化博大精深、种类繁多，青花艺术与酒文化也是其中两种极为重要的形式，它们都是组成我国传统文化的重要内容。
酒在我国不但是一种主要的饮品，同时也具有重要的文化意义，而包装正是这种文化意义的主要载体之一。
青花纹样——二方连续图案
教案课题：青花纹样——二方连续纹样的绘制一、教学内容：二方连续纹样的绘制二、教学班级：高一年级三、教学时数：2课时授课时间：四、教师：五、课型：综合课（理论）六、教学设计的理念或思路：通过学习使学生理解青花二方连续纹样的特点及其主要构成形式。
了解我国古代器物上装饰的二方连续纹样的特点，学会简单绘制青花二方连续纹样。
七、教学目标：（1）、认知：通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及组成骨式。
（2）、过程：通过练习掌握二方连续纹样的画法，培养学生的审美情操。
（3）、情感：提高学生的审美概括能力，让学生学会观察事物。
（4）、补偿：让学生学会一门技艺，懂得做事和学会学习，培养特殊学生的自主能力。
八、教学重点：二方连续纹样的绘制。
教学难点：二方连续纹样的骨式。
九、教学方法：欣赏法；讲授法；演示法、实际操作法、多媒体辅助教学。
十、教学准备：（1）、教师准备：多媒体课件绘画作品画具图案样画、课件（2）、学生准备：画具十一、教学过程：（1）、导入新课：同学们，今天我们先一起来欣赏几张窑青花的图片，看看我们家乡青花瓷的花边纹样有些什么特点呢？带着问题我们一起来欣赏，请看屏幕。
这幅图上的花边是怎么样的呢？斜的、直的、弯的还是？再来看这条花边呢？看完这些青花瓷作品，我们知道了青花瓷的花边是丰富多样的。
想了解它吗？让我们一起来学习青花瓷的纹样的绘制。
（2）、传授新知：1. 板书课题：《二方连续纹样》2. 展示青花瓷图片，提问刚才我们看到的这些花边有何特点呢？”从这些图片可以看出各种不同的图案排列，那有没有发现这些花边有什么共同点呢：学生欣赏，讨论，回答。
每一条花边都是由相同的图案重复组成的。
漂亮吗，对，重复的图案可以给我们带来美感。
这种形式就是我们今天要画的二方连续图案。
再来看看它的奇妙之处吧。
我们来看，这幅图是一个单位的图案，这两组呢？对了，是由这个单位的纹样左右、上下重复组成的。
所以呢：二方连续纹样就是一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样．亦称花边纹样。
青花纹样在现代服饰设计中的应用
图 ６ 职业时装（青花纹样现代化） Ｆｉｇ．６ Ｐｒｏｆｅｓｓｉｏｎａｌｆａｓｈｉｏｎ
（ｍｏｄｅｒｎｂｌｕｅａｎｄｗｈｉｔｅｐａｔｔｅｒｎｓ）
结语
青花纹样是中国传统文化的良好载体，是中华民
族文化的特色之一，需要被不断传承和发扬下去。青
Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｉｎｔｈｅｆｉｅｌｄｏｆｆａｓｈｉｏｎｄｅｓｉｇｎ，ｂｌｕｅａｎｄｗｈｉｔｅｐａｔｔｅｒｎｓｃａｎｂｅｕｓｅｄｉｎｍｏｄｅｒｎｃｌｏｔｈｉｎｇｄｅｓｉｇｎｔｏｉｎｈｅｒｉｔａｎｄｃａｒｒｙｆｏｒｗａｒｄ Ｃｈｉｎｅｓｅｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅｓｐｉｒｉｔ．Ｔｈｉｓａｒｔｉｃｌｅａｎａｌｙｓｅｓｃｏｌｏｒｆｅａｔｕｒｅｓａｎｄａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｓｏｆｔｈｅｂｌｕｅａｎｄｗｈｉｔｅｐａｔｔｅｒｎ，ａｎｄｍａｉｎｌｙｒｅｓｅａｒ ｃｈｅｓｔｈｅｂｌｕｅａｎｄｗｈｉｔｅｐａｔｔｅｒｎｓｉｎｔｈｅａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｏｆｄｉｆｆｅｒｅｎｔｔｙｐｅｓ，ｄｉｆｆｅｒｅｎｔｓｔｙｌｅｃｌｏｔｈｉｎｇｄｅｓｉｇｎ．Ｔｈｅｒｅｉｓａｇｕｉｄｉｎｇｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｃｅｉｎ ｉｎｎｏｖａｔｉｖｅａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｏｆｂｌｕｅａｎｄｗｈｉｔｅｐａｔｔｅｒｎｉｎｍｏｄｅｒｎｆａｓｈｉｏｎｄｅｓｉｇｎ．
第 ４期
胡 萍：青花纹样在现代服饰设计中的应用
·２１·
会非常用心地挑选。比如，人们到具有民俗风情的地 域游玩，往 往 会 选 择 与 其 相 适 宜 的 服 装，也 有 很 多 旅 游者为表 达 自 己 放 松 的 心 情，会 偏 向 选 取 纹 样 夸 张、 高纯度色彩的服饰。
在现代生活中，从人们所穿着的服装品种这个角 度分析，界 限 性 不 再 那 么 明 显，如 休 闲 装 又 可 分 为 职 业休闲装、时 尚 休 闲 装、运 动 休 闲 装 等。 对 于 职 业 休 闲装来说，工作场合可以穿，生活 休 闲 时 也 能 穿，但 是，如果在 服 装 图 案 设 计 时 加 入 青 花 纹 样，服 装 设 计 师就必须考虑该款服装的偏重点。例如：针对生活休 闲或运动休 闲 服 装，建 议 采 用 简 约 化 的 青 花 图 案，或 者在衣服的细节部位通过绣花、印染等手段运用青花 元素（见图 ７），给人以放松的感觉；若是职业场合的着 装，建议选择较为正式且能代表中国传统文化的图案 纹样，给人以严肃、大方的感觉。
青花纹样在包装设计中的图像叙事
青花纹样在包装设计中的图像叙事*顾雨宁(景德镇陶瓷大学江西景德镇333000)摘要青花装饰纹样是中国传统文化中的重要元素之一,具有独特的艺术魅力和文化内涵㊂在包装设计中,传统文化的引入不仅可以提升产品的文化内涵和艺术价值,还可以通过图像叙事的表达方式优化品牌形象㊂笔者以青花纹样作为主要载体,探索在包装设计中应用图像叙事的构图表现形式的效果及意义㊂关键词包装设计青花纹样图像叙事中图分类号:174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2024)05-0099-03在包装设计中图像叙事已被广泛应用,通过叙事的方式传递产品的特点㊁文化内涵和品牌形象,增强产品的艺术魅力从而吸引消费者的注意㊂青花纹样代表了中国优秀传统装饰与时代精神的融合,无形之中契合了当今现代人们对传统文化的认同感及喜爱之情㊂笔者对此力求探究如何运用好叙事的方式发扬本土现有的优秀元素,并应用到包装设计当中去㊂1青花纹样及艺术特征青花纹样是中国传统装饰中的重要纹样之一,以其清新脱俗的画风㊁层次分明的浓淡㊁质朴清雅的意蕴,在时代洪流中留下了浓墨重彩的一笔,其色彩明艳㊁线条流畅,涉猎题材广泛,包括花鸟㊁山水㊁人物等㊂其中以动植物纹最为常见,所谓 图必有意,意必吉祥 ㊂这些题材都不是凭空产生的,而是一种民族文化及民族哲学的象征,是民族审美的体现方式,展现出了千百年来中华民族的生命力与创造力,具有极高的艺术观赏性及工艺价值㊂依托青花的具象视觉元素与抽象文化内涵为观者所创造出的美感,体现出广大人们群众对美好生活的向往与追求,并受到国内外人民的喜爱㊂2图像叙事理论阐述叙事 一词,可以简单理解为讲述故事㊂图像叙事的理论源泉来自于叙事学,随着后现代主义设计的迅速蓬勃发展,以叙事学为基础的图像叙事初步形成㊂设计师把叙事学的相关理论运用到设计中,两种学科通过积淀㊁延续和不断创新使设计成为一种注重视觉内涵与功能统一的设计方法㊂3包装设计中的图像叙事包装设计在现代商品市场中是不可或缺的一部分,它不仅起到保护商品的作用,还传达商品的信息和品牌理念㊂在包装设计中,图像叙事是一种通过图像传达信息㊁表达情感㊁构建意义的方式,其重要性不言而喻㊂通过图像叙事这一手段能更好的满足消费者物质及精神需求,叙事性的设计理念也为包装设计提供新的研究思路,赋予产品的表达更多可能性㊂图1南红葡萄酒包装设计3.1信息值的获取㊃99㊃(陶瓷创新)2024年05月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:顾雨宁(2000-),硕士在读;研究方向为视觉传达与理论研究㊂信息值获取主要来自于图像中各个组成要素的排列方式㊂各个元素所起到的作用很大程度上依赖于他们的摆放及归纳方式,例如放在的上㊁下侧,中间或者边缘等,不同位置所获取的信息值则是不同的,往往放置于图像上侧的为已知信息,放置于下侧的为新信息,而位于中心位置的资讯则为核心信息㊂其中文本的出现及空间布局,使能够更好地表现出图文结合的叙事功能㊂图1是在云南红葡萄酒包装设计中,考虑到中国七彩云南多民族聚集碰撞出丰富多彩的民族文化和民间工艺美术,其中蜡染尤为精彩,结合了当地特色的传统蜡染技术和独特造型手法融入当地的服饰及纹样,描绘一幅生活气息浓烈的采摘葡萄场景,体现出人与自然和谐共生欣欣向荣的生活面貌㊂其中上部分多是云南特色植物元素,为已知信息;下部分则是花鸟虫鱼等元素伴随着采摘葡萄的傣族女性,提供的是新信息,以便消费者了解葡萄新鲜采摘等具有云南特色的信息㊂而以傣族少女与傣族人心中 神鸟 孔雀相结合取吉祥幸福自由和平之意作为视觉中心,用民族地域特色强化云南红葡萄酒从而提高识别性㊂品牌和产品信息占据了图像的中心位置,字体明亮清晰引人注目,表明该产品是突出云南特色的红葡萄酒,极大地吸引了观众的注意力,同时也叙述了本品是围绕着主题信息展开的㊂显然,中心位置的元素是最核心的信息值㊂3.2叙事性的传递从叙事学的角度来看,叙事者㊁被叙事者及叙事作品构成了图像叙事㊂与之相辅相成的叙事的内容和行为就是最重要的要素㊂叙事者与被叙事者分别是叙事活动的发出者与接受者㊂叙事者通过叙事媒介把信息传递给被叙事者,构成了整个叙事的全程㊂其中如口语㊁手势㊁肢体语言及各种素材的有机结合都能作为叙事媒介㊂所谓叙事内容,就是指产品所要传递给人的讯息,也就是所谓的 故事内容 或者是设计者的设计构思;叙事行为即设计者实施设计的方式和手段,也就是在设计活动中,通过设计的产品将设计信息传递给观众㊂图2是在水墨丹青咖啡包装中,以中国水墨插画为设计焦点,模仿‘清明上河图“画卷制景方式,攫取传统中国特别萃取的制作工具与劳动人民生活的动态图景铺展似画入画,以叙事的传承方式演变咖啡从采摘到制作的人工古法工艺流程,如运输㊁品尝㊁清洗㊁交谈等通过包装传递产品 览古考新,啜饮昔今 的工艺文化基因及鲜明的叙事性,蓝白对比如青花瓷般素净秀丽,釉色之间为咖啡渲染东方美学意蕴,在味蕾绽放肯亚咖啡的淡雅果香甜韵,温润沉稳古韵中又增添了现代设计艺术感及文化内涵,仿佛置身于情节连贯美轮美奂的青花水墨画之中,代表着劳动人民光荣劳作的欣喜以及人们对生活的美好愿景㊂图2水墨丹青咖啡包装3.3取景方式的划分取景是将画面中的图像通过划分分割线条来链接或分开,使画面中的人物彼此间划分出联系与分离关系㊂图3是在秦风古韵西安铁路伴手礼盒中,选择了大雁塔㊁秦腔脸谱㊁钟楼㊁不倒翁女孩分割为4个具有代表性的主题元素,并在整个主体物围绕整圈西安市花石榴花作为边饰㊂整体设计分割布局主题明确,运用青花的清新淡雅,虽然没有形成所属关系㊂这种取景方式凸显了图像重点,划分了图像主次,视觉效果明显,整体上更加突显西安是个有深厚文化底蕴的城市㊂图3秦风古韵西安铁路伴手礼盒3.4显著性的应用显著性可通过图像的前景或背景相对尺寸大小㊁明暗亮度的不同来实现㊂显著性的差异也可由图象中的线条粗细,色彩的深浅等多种要素表现㊂较粗的和较深的颜色,强调程度较高;相反则较少㊂在图像叙事运用显著性的方法,在形式和位置上划分出了不同的层次,突出了图像中叙事者和叙事情节之间的关联性,㊃001㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷创新)2024年05月增强了视觉张力和显著性㊂如在秦风古韵西安铁路伴手礼盒中,顶部的石榴花与中部的石榴花㊁不倒翁女孩与秦腔脸谱㊁钟楼与大雁塔㊁底部祥云纹支撑柱柱与秦腔脸谱产生颜色深浅明暗对比关系,不倒翁女孩与秦腔脸谱的在颜色上产生对比关系的同时,在位置关系上也显出了前后关系的层次,柱及绽放的石榴花蕊边饰构成花篮形式,突出核心位置的显著性㊂4青花纹样在包装设计中如何应用图像叙事4.1突出商品要点中国传统文化有着浓厚的艺术张力与人文情怀,体现了广大劳动人民在长期生产实践中不断演变的价值追求㊂随着消费者的审美意识的不断提高,在购买时商品的包装视觉设计起到了是否进行这一行为的重要因素㊂所以在包装视觉设计的图像叙事中,要合理布局叙事要点与产品相互呼应形成一个整体㊂例如将叙事的青花纹样作为背景,将产品名称或标志放在前景形成视觉焦点,再进行艺术效果的改良,如采用渐变㊁叠加㊁透明度等效果,使视觉效果更具有现代感和层次感㊂同时考虑目标受众的审美和接受度㊂青年群体可以采用时尚㊁个性化;中老年群体,则可以选择经典㊁传统㊂4.2科学提取优化视觉元素青花纹样积淀已久历久弥新,是中国传统文化背景下璀璨夺目的艺术符号其蕴含文化精神㊂不同时期的青花纹样都是不同的美学符号,表达的不同的寓意,众多拥有具体造型的动植物纹样都有特定含义㊂如龙凤象征太平祥瑞;松竹梅象征高尚人格和忠贞友谊;牡丹象征繁荣昌盛㊁美好幸福;婴戏展现孩童纯真嬉戏场景,代表对传宗接代的渴望 合乎逻辑性与创新性是我们科学合理优化视觉元素的重点㊂设计者应该回归产品本身,根据产品的用途形状等特点寻找与之相适应的青花纹样取其精华取其糟粕加以应用到图像叙事当中㊂如传统文化类产品,可以选择偏传统的青花纹样,如永乐时期青花缠枝纹㊁海兽纹㊁龙凤纹等;如奢侈产品类,可将青花融入现代图形元素中精炼概括重组进行再创造,对外出口贸易产品,可采用有明显外域风格的永宣时期青花几何纹㊁莲花纹等;在符合逻辑性与创新性基础之上,挖掘传统纹饰与现代元素之间的各种视觉碰撞与穿插,使其形式美与叙事意境达到统一㊂4.3引发受众情感共鸣情感共鸣是引导消费者选择产品的关键,只有在进行图像叙事设计的过程中强化对叙事设计的科学性和合理性,才能更好的促进情感共鸣的形成㊂设计活动中的叙事是指从设计者到被叙事者对设计主题的认识和解读,它是一种交互的过程,而非单纯的传递功能的信息,无形之中提升产品包装的文化层次㊂但由于包装视觉设计本身信息承载量较小,多以二维平面为主,如何最大化的利用有效空间在其中进行叙事性设计至关重要㊂所以设计者在对产品包装进行图像叙事时,应当分析消费者的需求㊁习惯等方式来优化产品细节,运用叙事学㊁设计符号学等相关理论与技术,以其形态㊁色彩㊁材料㊁功能等为载体在叙事的基础进行 故事 的创造㊂确保包装视觉设计的细节元素能够与主题内容呼应,加强对叙事题材本身的把握,并从中寻找如何更好的诠释情境设计的切入点,打造与之相符的故事情境,增强视觉冲击力满足消费者的情感需求及交互体验,使消费者能够更好的融入在所营造的故事情境之中,从而增强情感共鸣㊂5结语在包装设计中运用图像叙事,通过叙事形式拉近产品与消费者之间的情感距离㊂青花元素作为中国艺术瑰宝,将其加入包装设计中为其注入灵魂是传统美学思想在现代设计中的传承,对推动传统艺术在未来包装设计中的发展有着现实意义㊂参考文献[1]何蕊蕊,曹昊.基于图像叙事理论下的农特产品包装设计研究[J].中国包装,2023,43(12):60-63.[2]袁宏,龚鑫.青花纹样在现代包装设计中的应用[J].化纤与纺织技术,2023,52(7):158-160.[3]王昕宇,刘安娜.基于叙事性设计理念的食品包装设计[J].山东工艺美术学院学报,2023(3):39-44.[4]张媛,涂子涵.符号学视域下元代青花瓷在国潮包装中的设计应用[J].设计,2021,34(15):84-86.[5]胡华芳.电影海报的图像叙事及其美学意蕴[J].江西社会科学,2021,41(7):240-24.㊃101㊃(陶瓷创新)2024年05月陶瓷C e r a m i c s。
古玩收藏-鉴藏讲座之元代青花瓷的辅助纹饰
除上述纹样外，元青花的辅助纹饰还有鱼鳞纹、云纹、旋涡纹、三角带纹等形式。
元代青花瓷的辅助纹，有图案性质的写实内容或几何纹样。明以后，青花瓷纹饰大多沿袭元青花画法，但略见变异。这种差别在辅助纹上有更为明显的反映，是鉴别元青花的重要佐证。
（一）波浪
元青花上的波浪纹应用于大盘的边沿、盘内纹饰间的隔离及花卉纹的底纹。边沿采用波浪纹的大盘一般为菱边。
（二）变体莲瓣
莲瓣分写实性质的和抽象性质的，后者为变体莲瓣，有仰覆之别，应用很广。
元青花上的变体莲瓣纹饰于瓶、罐类器物的颈部和胫部。每瓣独立，由外粗内细双框组成。内框细线一笔勾成，外框双勾后填色或粗线画成。粗线画成的分两笔，均从中间起笔。莲瓣肩部方折。内框线条和莲瓣内纹饰连笔。莲瓣内填杂宝（火焰、宝珠之类）、花卉（以莲菊为主）或云头，云头下加一圆圈。
（四）卷草纹
元青花上的卷草纹每一单位独立绘制，一正一反相接。也有的二上一下或一下二上相接。无中心波谷曲线，明初卷草纹先画一中心波谷曲线，在上伸发卷草纹，明中期起，有不画中心波谷曲线的卷草纹。
（五）钱纹
元青花上的钱纹饰于盘沿口和瓶口等处，有整钱组成的装饰带，也有半钱交叉组成的饰带。钱纹以外圆内方为基本造型，有种种变化。有些钱纹中的方穿画成菱形，菱形每边加一点，如菱形饰带画法。
明初变体莲瓣外框互相借用，肩稍圆柔，莲瓣内图案简单，有宝相花、旋涡纹等。
（三）回纹
元青花上的回纹源自青铜器的云雷纹。单体绘制，自左上方起逆时针走笔，从外到内一般为套叠两框，也见单框。有变形回纹，笔画简化而不完整。
明初青花回纹两个一组，笔画相连，借用一条边线。明初回纹的另一种画法是整个饰带一笔完成，从外向里画后再逆向画出，开始第二个单位。
传统青花纹样陶瓷艺术设计论文
传统青花纹样陶瓷艺术设计论文一、传统青花纹样的艺术构成中国传统陶瓷青花纹样是一种材质肌理的装饰,主要体现在雕、刻、划、印、釉色、彩绘等装饰手法与陶瓷造型相融合所呈现出的一种特有的美。
然而青花纹装饰的布局、构图在陶瓷艺术中是十分讲究的,需要达到丰富而不繁杂,饱满而又分明的艺术效果。
下面我们在造型、装饰、题材三个部分对青花纹样进行探讨。
1.造型青花纹样的造型各异,我们需要基于不同的载体表现其艺术特色。
由于现代陶瓷艺术载体的多样性,其装饰纹样也围绕载体的造型发生了微妙的变化。
因此为了更好地表现现代陶瓷作品的意蕴美,我们需要注意青花纹样的造型与装饰之间的契合。
众所周知中国传统装饰纹样在陶瓷艺术设计中构图设计严谨统一。
从青花装饰的构图设计上来看,蓝色和白色的纹样穿插形成了强烈的对比,使整个构图协调统一；从审美角度来看,为了装饰效果的需要我们还要选择合适的青花纹样造型。
为了使造型富有动态美,形象层次清晰,青花纹样在组织图案造型的时候,一定要按照构图的主次、先后排列,这样才能使造型富有节奏的韵律美。
2.装饰随着建筑陶瓷、生活陶瓷、陈设陶瓷、卫生陶瓷等多种现代陶瓷艺术注入人们的生活,青花装饰在现代陶瓷艺术设计中的呈现是整个设计界对青花图案的再现和文化的继承。
在某种程度上已经成为各个民族时代的物质和审美文化的标志。
下面我们主要在釉色和纹样上进行分析。
（1）釉色青花纹样的色彩很美,是一种单色彩绘,高贵中有质朴。
其艺术特点和水墨画相似,在装饰时多采用青白对比的方式,特别讲究青与白的和谐关系。
在现代陶瓷艺术设计领域,青花纹样以不同浓淡的色调进行装饰的目的是为了能够使整个图案细腻地跃然于面,并且极富层次感,呈现的效果甚至好过五彩。
（2）纹样中国传统青花纹样种类有很多,大部分依然是线描的方式,可以分植物、动物、画配诗等纹样装饰元素。
像龙、凤生动活泼的造型属于动态纹样,与其相反,植物、花草则属于静态的纹样。
为了满足人们的审美需求,青花的纹样需要随着时代的变化而不断创新。
小学美术《画青花纹样》教案
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了青花纹样的基本概念、艺术特点和设计方法。通过实践活动和小组讨论，我们进一步加深了对青花纹样的认识。希望大家能够将这些知识应用到日常生活中，为生活增添美感和文化气息。如果有疑问，欢迎随时向我提问。
举例：讲解青花纹样时，强调其起源于我国古代，代表了一种独特的审美观念和民族精神，如龙、凤、蝙蝠等纹样寓意吉祥、平安等。
2.教学难点
-纹样设计的创意发挥，如何将传统元素与现代审美相结合，创作出具有个性的作品；
-对称性和节奏感在青花纹样中的应用，如何使纹样既符合审美要求又具有和谐统一的效果；
-学生在实践中可能会遇到的具体问题，如线条不流畅、色彩搭配不协调等。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的设计成果，分享创作过程中的体验和收获。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“青花纹样在现代生活中的创新应用”这一主题展开讨论，鼓励他们提出创新设计和应用方案。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将提出一些引导性问题，帮助学生开阔思路，发现更多可能性。
小学美术《画青花纹样》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级上册第五章《纹样之美》，以“画青花纹样”为主题，教学内容主要包括：
1.青花纹样的历史起源和艺术特点；
2.青花纹样的基本构成元素，如线条、形状、色彩等；
3.以生活中的物品为例，学会运用青花纹样进行装饰设计；
4.发挥创意，运用所学青花纹样知识创作一幅具有个性和特色的美术作品。
此外，在小组讨论环节，我发现学生们对于青花纹样在现代生活中的创新应用有很多独特的见解。这让我深感欣慰，说明学生们已经能够将传统文化与现代审美相结合，发挥出青花纹样的新价值。
青花纹样分类
青花纹样分类
1. 按题材分类：青花纹样可以根据其所描绘的题材进行分类，如人物、动物、植物、山水、花鸟、图案等。
其中，人物题材包括历史人物、神话传说、戏曲故事等；动物题材包括龙、凤、麒麟、狮子、仙鹤等；植物题材包括牡丹、菊花、梅花、竹子等；山水题材包括江河湖海、山川丘陵等；花鸟题材包括喜鹊、八哥、麻雀等。
2. 按装饰部位分类：青花纹样可以根据其装饰的部位进行分类，如碗、盘、瓶、罐、壶等。
不同的装饰部位需要不同的青花纹样设计，以适应其形状和功能。
3. 按构图形式分类：青花纹样可以根据其构图形式进行分类，如单独纹样、适合纹样、连续纹样等。
单独纹样是指独立存在的纹样，适合纹样是指适合于特定形状的纹样，连续纹样是指由一个或多个单独纹样组成的连续排列的纹样。
4. 按表现手法分类：青花纹样可以根据其表现手法进行分类，如写实、写意、工笔、泼墨等。
写实手法注重对客观事物的真实描绘，写意手法则注重表现艺术家的主观感受和意境。
以上是一些常见的青花纹样分类方式，不同的分类方式可以从不同的角度对青花纹样进行分析和研究。
明代青花纹样在旗袍上的应用效果
明代青花纹样在旗袍上的应用效果顾朝晖;王亚娟【摘要】In order to explore the collision effect of Chinese blue and white porcelain culture and cheongsam culture, and enrich the pattern elements of cheongsam design, eighteen types of typical blue and white patterns in Ming Dynasty were selected. By using different softwares such as Photoshop and CorelDraw, the same style cheongsam with those eighteen different patterns was designed. The demographic group of 20 -35 years old female was selected as the object to study the effect of the designed cheongsam by Kansei engineering and factor analysis. Through the factor analysis of sensual words on those eighteen different types of cheongsam, three factors of vitality factor, temperament factor, and appearance character factor were obtained. The diagram with the relationship between eighteen types of cheongsam and three factors was constructed, which can explain the implicit roles of the different blue and white patterns in the cheongsam played on the visual effects. Different blue and white patterns can exhibit the same characteristics, which is composed of many factors. The visual effect of the eighteen types of blue and white pattern is very good on cheongsam.%为探讨中国青花瓷文化与旗袍文化的碰撞效果,丰富旗袍设计的图案元素,以承上启下的明代青花纹样为代表,精选了18种具有代表性的明代青花纹样,运用Photoshop与CorelDraw软件,将18种纹样设计成同款不同纹的旗袍.同时以20～35岁的女性为调查对象,运用感性工学及因子分析法对所设计的旗袍进行效果研究.对18款旗袍的感性词进行因子分析后得出3个因子:活力因子、气质因子及外观性格因子,并构建出18款旗袍与3个因子之间的关系图,此图可解释不同青花元素在旗袍视觉效果上所起的隐性作用.研究结果表明,不同的青花纹样可表现出相同的特征,其由诸多因素构成,18种青花纹样在旗袍上的运用视觉效果甚佳.【期刊名称】《纺织学报》【年(卷),期】2018(039)001【总页数】7页(P126-132)【关键词】青花纹样;旗袍;视觉效果;感性工学【作者】顾朝晖;王亚娟【作者单位】西安工程大学服装与艺术设计学院,陕西西安 710048;西安工程大学服装与艺术设计学院,陕西西安 710048【正文语种】中文【中图分类】TS941.717青花色彩明快，风格清雅，工艺精美，民族文化内涵丰富，被赋予了一种经久不衰的艺术魅力和鉴赏价值[1-2]。
青花瓷装饰的纹样表现及色彩处理
20青花瓷装饰的纹样表现及色彩处理周晓略（景德镇市国瓷艺术研究院）收稿日期：2012-04-17青花瓷是中国艺术宝库中的璀璨明珠。
青花首创于唐代，形成于元代后期，成熟于明代。
它是以一种单纯的青色彩料描绘于白瓷素坯上，再施以透明釉，经高温烧成。
所绘青料溶合于釉质中，在洁白光润的瓷面，透出鲜丽的青色花绘。
只见青白相映，水乳交融，浑然一体。
任何一种工艺美术作品，必受它特定的材料、制作工艺与使用目的所制约形成各不相同的品种状貌，有它自己的艺术语言。
线描是青花瓷的一种重要手法。
通过线条所描绘的形象，往往是经过概括提炼的，最能表现事物的特征和内在结构，更好地表现出各事物的精神实质。
以达到“应物象形”、“以形传神”、“神形兼备”。
有时为了使形象更加鲜明突出，往往作大胆的夸张和省略，这对看惯了西洋素描或植物标本画的人来说，无疑是一种不符合比例结构的现象，如画花卉，往往把花头夸大而置于主要位置，把叶子减少缩小到仅具特征，这对整体纹样来说，是更好的突出主题。
如莲花，它的大块叶片比花头不知大上多少倍，如果照实搬上画面，那只见大面积的叶片，还能找得到花朵？也就失去了莲花的特征，更无所谓“真实”可谈。
所以在青花瓷纹样上，这种对自然的不照搬，正是为了达到艺术上的传神，有时为了适合某种器型可以把各种花卉纹样的姿态，以缠枝、连续、散点、团花、折枝等格式，用线条来表现这些形象，更觉得方便、自然、生动而富有变化。
青花瓷是以单一的蓝色作为表达形象的手段。
不少民间青花作品，实际上是光用线条来表现的。
有时不过是线条的粗细而已。
如渣胎碗上的山茶、团菊、牡丹等纹样，都运用线条来表现，可以运用线条的粗细、疏密、点线等笔法，表现出各种不同的色调效果，所以要画好青花，多做些黑白图案画的基本功练习是很重要的。
在黑白图案上，强调大的黑白对比效果，疏密层次的节奏感，及外轮廓形象的刻画，使人一看，形象鲜明而富有层次节奏，象单色的民间剪纸和蓝印花布，都值得很好学习借鉴，以锻炼提高自己的造型能力。
青花纹样在现代生活中的应用
青花纹样在现代生活中的应用作者：杨冰李涔来源：《景德镇陶瓷》2015年第04期摘要青花纹样作为民族文化的重要组成部分，以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采。
它是我国传统文化的瑰宝，也是我国民间艺术最为杰出的表现形式之一。
关键词青花纹样现代生活设计应用古人曾说：五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。
青花是景德镇四大传统名瓷之一，最早出现于唐代，元代时景德镇开始普遍烧制，到了明代，青花瓷已经成为主流瓷器，而清代康熙时期达到了青花瓷艺术的顶峰。
青花瓷属于釉下彩瓷，它是用含氧化钴的矿物原料在瓷器坯胎上进行彩绘，然后罩以透明釉在1 3 0 0℃左右高温还原气氛下烧成。
具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
青花瓷器以其洁白的瓷面，透出鲜丽的青色花绘，青白相映，浑然一体，晶莹明净，色泽雅素，深得全世界人民的喜爱。
青花纹样也从单一的瓷器专利上走向更广阔的空间，它以其独特的色调、富于装饰的性质运用到了现代生活的各个方面，使其既具有鲜明的民族色彩，又不失现代美感。
一、青花纹样在包装设计中的应用在现代包装设计中融入青花纹样，使得人们在浮躁、复杂的社会生活中，有一抹彩虹，一泓清泉去净化心灵，使其近乎干涸的精神能得到一丝慰藉。
不仅传达出传统艺术的神韵，更加具有非常鲜明的时代风采，更加突出其青花清丽雅致的特点，使其包装兼顾古今之风韵。
现代的包装设计不仅将其花纹设计运用到了外包装上，也运用到了容器的外观设计上，这种设计使得整个产品从里到外浑然一体。
就如在中国国酒茅台包装上青花纹样与瓶子的巧妙运用，使得酒香醇韵更加完美地结合在一起。
现在的瓷埙等古典的民间乐器，也通过使用青花纹作为包装，更好地突出了清丽雅致的外观，使得这些中国传统美的代表能够发挥出其淡雅的特质，从而使得音韵美与物象美相结合，凸显了中国博大精深的传统文化之美。
二、青花纹样在空间设计中的应用2008年北京奥运会的举办，将青花这种既清新明快，又和谐统一的画面应用在了地铁站等公共空间中。
传统青花纹样在现代陶瓷装饰中的应用
一 部分 陶 瓷艺术家把茶 具 设 计 向陶艺 靠 拢 使 它 不单是 日用为 主 更 在造 型 的基础 上丰 富茶具的 内 涵 景 德镇陶瓷茶具大师刘 长生 就 是把传统 的青 花
山 水 和 简单 的花卉纹 样 山 水 写意 画 和 吉祥字样 结
国的各 种 笔 法
,
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不仅 是对当下
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本土 文化的传 承 与发 展 而 且是 重 新肯定传统 青花装饰 的艺术价值 的审美功能 传统 的青花 语 言和现 代的陶瓷
设计结合
,
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,
都使人 感到美不 可 言 传统 的青花纹 样不 论是 潇
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恰 峋咬 帐 这个工 业 化 日用 材料 的社会 一 组绘有 山水青花图案的
新的文化结构下继续延续它 的生命审美价值 传统青花
工 艺以其细致雅典著称 现代陶艺家黄 焕义在其粗犷与
,
。
凳 桌给机械的 活增添了复 生 古的情趣 在喝茶聊天之
余还 可 欣赏中国传统 的水墨画 雅致无处不在 用青花
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,
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童真
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,
以 体 现孩 子 天
再 装饰
西方 的 宫廷 服 饰 也 被提 上 日程
。
。
在 这 个复 占风
真烂 漫形 象为 主 题
精神
。
。
青花纹饰
•
几何图形（抽象//变形）（包括变体文字：囍字/寿字/万 字/福字等等）。
纹饰的运用
表现手法的变化
• 写实
•
•
写意
变形（概括，夸张，美 化）
纹饰的运用
单独纹样
是以一个花纹为独立单位， 不与其他花纹发生连续排列的关 系。
纹饰的运用
单独纹样有三种
• • • 1 中心纹样 2 边缘轮廓纹样 3 角隅纹样
• • • • • • • • •
飞翼龙、莲龙、衔花龙、团龙等新型龙纹，是青花纹样史上第一次出现，或广为 使用。 龙形麒麟、龙形狮纹首次出现。 出现了比永乐波涛纹更长的长浪纹饰，出现了浪花密集式波涛纹。 双凤、狮球、波涛海兽是常见画面。 永乐少见的细描人物故事图，宣德器中已屡见不鲜。 团龙、团凤、各种团花纹开光纹和莲托八宝纹。 岁寒三友图、八宝图、竹石芭蕉、莲池水藻和梵文、阿拉伯文常见。 仍保留着青花和印花同置于一器。以洪武时为最多，永乐则很少发现，宣德亦极 少。 仍保留元代开始的兰地白花手法。
明嘉靖纹饰特点
8、“花捧真言”和字形图案为嘉靖首创。 9、受明代织锦、漆器工艺的特点，出现团福、团寿、花托字、龙托字或锦地开光字 等。 10、石兔纹始见。 11、锦地开窗边饰图案日益增多。 12、民窑开始出现堂名款和窗棂款白兔等花样 13、蕉叶纹与宣德时最大的不同是叶脉为直线，而宣德是弧线。
明代青花瓷画风的演变规律一般发展是从繁复到疏朗，又从疏朗向着繁复发展 ，嘉靖画风正趋向富丽繁复。构图繁密，用色浓重，笔法细硬。
纹饰的运用
1.中心纹样：装饰瓷器腹部
纹饰的运用
2.边缘轮廓纹样
装饰部位：瓶口，肩，圈足
纹饰的运用
3. 角隅纹样：边角装饰
浅谈元青花的几种主要图案纹饰
浅谈元青花的几种主要图案纹饰图案纹饰是塑造传统陶瓷艺术中一个重要的组成部分，在创造中国的陶瓷艺术、造型与审美意识形态的巧妙运用中，元代青花装饰证实了图案变化与统一的审美原则，客观与主观意识相结合形式美法则的价值，而图案也成就了元代青花装饰的历史辉煌。
一、元代青花瓷概述元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
元代陶瓷青花装饰据史料记载主要是在波斯用钴的影响下产生，借鉴中国固有的建筑、刺绣、织锦等图案，以及中东、伊斯兰地区的图案装饰上而产生，为我国陶瓷文化的发展奠定了基础。
与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。
在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。
此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。
在元代，杂居故事图、麒麟、海马、狮子、游鱼、松竹梅、番莲、葡萄、竹石芭蕉、杂宝等均可入画，并经过陶瓷艺术家的艺术加工，形成了一定的时代烙印和美感。
特别是，杂剧故事图人物形神兼备。
在构图方式上，元青花主要以饱满型装饰的另一种表现形式是通体以卷枝纹或海水纹为地，突出白色的花纹或在地纹上作菱形曲线开光，开光内绘一主题纹饰。
这种饱满设计方法多在八棱器上体现，看似繁缛，实则安排有序，具有强烈的美学效果和时代风格。
饱满类型的装饰，无论圆、琢器，全器被青花纹饰所覆盖，有的器身布满青花纹饰达8层之多，以此突出表现元青花的壮美之感。
二、元青花纹饰的主要内容和特征纵观中国的陶瓷发展，陶瓷装饰一步步发展成重材质，重造型、重装饰绘画的艺术。
经历了元、明、清几代人的奋力拼搏，青花装饰无论是颜料、色相、胎釉的纯度都有着前所未有的发展，青花装饰工艺也日趋走向色彩丰富、秀丽雅致、气势磅礴、雅俗共赏的独特的装饰风格。
传统青花纹样在中学美术教育中的创新
传统青花纹样在中学美术教育中的创新1. 引言1.1 青花纹样在传统文化中的重要性青花纹样作为中国传统文化的重要组成部分，具有深远的历史意义和艺术价值。
自唐宋以来，青花瓷器就以其独特的装饰方式和精湛的工艺成为世界著名的工艺品，广泛传播于世界各地。
青花纹样以其独特的蓝色调和精美的纹饰，展现了中国古代文化的独特魅力，体现了中国人民对美的追求和对生活的热爱。
青花纹样在中国传统文化中扮演着重要的角色，不仅在器物上有着广泛的应用，还在绘画、书法、篆刻等艺术形式中有着深远的影响。
青花纹样的图案多样丰富，有的取材于自然界，有的取材于传统神话故事，有的反映了人们的日常生活。
这些图案不仅具有观赏价值，更蕴含着丰富的文化内涵和历史意义，承载着中华民族的传统智慧和审美情感。
青花纹样的传统艺术形式不仅可以体现中国传统文化的魅力，还能够激发人们对美的热爱和对生活的热情。
在中学美术教育中，传统青花纹样的重要性不可忽视，它既可以帮助学生了解和传承中国传统文化，又可以启发他们对艺术的独特理解和创作能力。
传统青花纹样作为中学美术教育的重要内容，有助于丰富学生的艺术修养，激发他们对艺术的兴趣和热情。
1.2 中学美术教育中存在的问题1. 传统教学模式单一：当前中学美术教育普遍采用传统的教学模式，重视技法和功利性的表现，缺乏对学生创意和审美情感的培养。
2. 学生创作能力不足：由于缺乏足够的创作空间和机会，学生的创作能力较为薄弱，缺乏独立思考和表现个性的能力。
3. 教师教育水平不一：一些中学美术教师缺乏专业知识和教学经验，导致教学质量参差不齐，无法有效引导学生进行创新和探索。
4. 缺乏实践机会：中学美术教育更多集中在课堂教学，缺乏实践机会和展示平台，学生难以将理论知识转化为实际技能和艺术作品。
5. 缺乏对当代艺术的了解：传统青花纹样作为中国传统文化的代表，在中学美术教育中应该与当代艺术元素相结合，但由于教育资源有限，学生对当代艺术的了解较为匮乏。
青花花纹的种类
4. 山水纹： • 山水画是中国绘画的传统题材之一，青花瓷上的山水纹样通常描绘山川河 流，展示了自然风光。
5. 人物纹： • 人物纹样描绘了人物的形象，可以是宫廷场面、仕女图、传统戏剧角色等。
6. 几何纹： • 一些青花瓷上的花纹是基于几何形状的，如藤蔓花纹有许多 种类，代表了不同的历史时期、风格和文化背景。以下是一些常见的青花花纹种 类：
1. 海水纹（海水云纹）： • 海水纹是青花瓷上的一种流畅的纹样，通常被描述为流动的水波，有时伴 随着云雾效果。
2. 龙纹： • 龙是中国传统文化中的象征之一，因此在青花瓷上常见龙的纹样。龙纹可 以是整条龙，也可以是部分龙身、龙头或龙爪。
7. 纹饰边框： • 青花瓷的边框通常也装饰有不同的纹样，如花朵、叶子、藤蔓等，为整体 提供更加精致的外观。
元代青花纹样之探究
【陶雅撷趣 】 ［Ｔａｏ Ｙａｆｕｎ ｌ
陶 瓷 研 究
Ｃｅｒａｍ ｉｃ Ｓｔｕｄｉｅｓ
Ｖ ｏ１．３２ Ｎ ０．１２３ Ｊａｎｕａｒｙ．２０ １ ８
元代 青花纹样 之探 究
李 熙 寰 （景德 镇陶瓷 民俗博物馆 ，景德镇 市，３３３０００）
摘要 ：陶瓷在我们 华夏 民族 众多的艺术品 当中占据着重要的地位 ，而青花瓷在 陶瓷历 史上 又 占据 着举足 轻重的位 置。元代 青花 显然是青花瓷 的￣ｌ＇Ｏ４鼻祖 ，它创 新 了我们 国家素 色瓷到彩瓷装饰的全新装饰 方式 ，也 真正完美 实现 了将 我 国传统的平面 图画重 新转移到立体 器皿上 的可能，为之后 的青花瓷艺术打下 了坚实的基础 。由于工匠们 以及制 瓷者们 长时间的创 作与研 究 ，更加 由 于民族文化 以及 审美情趣 的不断提升 ，成就 了元青花无比绚烂 、别具一格 的装饰语 言。元 青花 它不仅仅在绘 画笔法以及创 作风 格上超 凡脱俗 ，并且在 图案 的设计和装 饰的技巧上 有着独特 的艺术韵味 。本文就元 青花的形成 着手 ，结合各 个时代 的审美情 趣 ，以历 史的轨迹剖析从延祜 、至正、元末这三个时 间段的元青花 艺术风格 。 关键 词 ：元代 ；青花瓷 ；艺术；装饰 中 图分 类 号 ： Ｊ·０１ 文 献标 识 码 ： Ａ 文章 编 号 ：１０００－－９８９２ （２０１８）０１— １ １７ｍ （０５）
出土 的众 多 青 花 瓷 艺 术 品 种 ，我 们 可 以很 明 显 看 出青 花 纹 样 的 装 饰 方 法 和艺 术 风 格 通 常 都 与 当 时 人 们 的 审美 情 趣 有 着 密 不 可 分 的 关 系 ，本 文 以 中 国美 术 史 的 角 度 ，整 合 各 个 时 代 的艺 术 特 点 ， 比 较研 究ห้องสมุดไป่ตู้元 代青 花 的构 成 、主 题 以 及装 饰 特征 等 。
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青花纹样
传统青花纹样作为一种符号，表达一种观念，承载着大量的情感元素，在共同的文化背景下对于青花纹样在装潢设计中的运用有着普遍的、趋于同性的理解和共识，能引发受众的联想，触动受众的情感，不仅能给受众带来巨大的审美愉悦，还因为其内在的文化价值带给受众强烈的归属感和感召力，满足人们的情感心理需求。
1、青花纹样的图案装饰分析
青花纹样多以动植物、人物、山水为主造型，韵味十足，有时勾画细致入微，有时呈现大写意风格。
对所描绘的对象入木三分，神形兼备，也敢于大胆地进行取舍和夸张，着色不多，也能意会神达。
传统青花纹样有三种装饰手法：写意，写实，经过“完型压强”作用后，形成规则的装饰图案，不同装饰手法的纹样给人的视觉感受也不尽相同。
以写实为主的青花纹样图案装饰手法十分多见，给人的视觉感受舒适，造型有章法，给人安静祥和，春意盎然的心理感受，从中可领略青花艺术的风采。
以写意为主的图案装饰手法更具有某种感情的动势，有个性，是作者对内心情感的外在宣泄，给人活泼动感的视觉感受，轻松愉快的心理感受。
类似于二方连续莲花纹这种规则的纹样，给人的视觉感受十分协调，根据格式塔心理学研究结果表明，按刺激物相近，相似或连续等特性将其组织成为简洁完美的形式，会消除人的紧张感，视觉和心理感受都十分和谐，平稳，会让人记忆深刻，这种图案装饰手法更趋于艺术化。
2、青花纹样的色彩构成分析
花瓷，是一种以天然的氧化钴为颜料在白瓷的泥质胚胎上用毛笔绘制纹样，然后上透明釉，在1300度的高温中烧制而成的釉下彩瓷器。
青花纹样以“青”为主，“白”为辅，两色因受传统文化的影响为正色。
英国著名心理学家格列高里认为，“颜色知觉对人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。
”下面，从两个方面来分析青花纹样的“青”与“白”对人们内心情感的影响。
首先，青、白二色的明度，纯度，色相，通过虚实、大小、轻重、远近等的变化会呈现给人不同的表现力和感知力，会给人们带来内心情感的变化。
青色在古代是指从深灰到蓝到绿的各种颜色，带给人们和平理想、青春高尚、神秘久远、干净环保等一连串的心理上的感觉，白色会带给人们洁白神圣，明朗快活、光明清净等感受。
青白两色相彰得益，使得纹样淡雅清新，相映成趣，构成了青花纹样儒雅，清新的视觉感受。
其次，青色作为青花瓷的主色，在视觉传达中建立起来了约定俗成的视觉观念及意义，表达了传统的文化，青色既与青花瓷实物对应，又与人的精神和情感相互连接，体现了中华民族的感情倾向。
青色是中国传统的正色，主木，主东象征了万物始生，欣欣向荣，是人们对美好生活追求的最朴实的表达。
白色作为青花瓷的辅色，给人雅致、素净纯洁的感觉，有纯洁、神圣之意。
青白两色的象征意义在设计中的运用，会使设计传承其内涵。
3、青花纹样的符号意义
花纹样具有可感知的外在表现形式，又具有传达象征的内涵意义，所以它是一种既能“所指”又能“能指”装饰性的符号。
具体来说，青花纹样的“能指”，体现在所有青花的纹样装饰形态上呈现出来的一种形式，青花纹样的“所指”是纹样具有的固定象征寓意，青花纹样在民族共同文化背景下成为了视觉传达中交流和沟通的媒介，具有了符号的特征。
一种纹样就是一种符号，包含了一种约定俗成的思想观念。
比如典型的青花纹样松竹梅，符号寓生命力的顽强，高风亮节的品德，坚贞不屈的情操；石榴象征多子；鱼象征富足；莲花象征高洁；如意象征心想事成；龙凤象征权力喜庆等。
青花纹样还代表了中华民族生机勃勃的精神风貌，折射出民族文化的灿烂光辉。