杜甫与唐诗的格律之美

杜甫与唐诗的格律之美

格律诗是“带着镣铐的舞蹈”。不带这一镣铐，就不是格律诗，而是别的艺术品种了，但如果带上镣铐却没有跳好舞，那就不成为艺术，或不成为高明的艺术了。对于中国古代诗歌来说，杜甫是这样的一位大师——他在格律许可的条件下，最大限度地利用了这些规律，跳出了丰富多彩、精美绝伦的“舞蹈”。

格律对于杜甫，不是镣铐而是道具。他像一个高明的魔术师，娴熟地挥舞着这一道具，演出了一幕幕生动的活剧。他甚至还对这一道具即格律本身进行了有意识的更新改造，从而达到了某种特殊的艺术效果。可以这样说，只有杜甫，才真正地从成为格律的主人。他的诗作是真正意义上的艺术创造——格律成就了诗人的伟大，而诗人创造了格律的完美。

中国古典诗歌的格律之美

诗的格律，就是形式方面的规则。掌握了这些规则，我们不但可以分析一首格律诗在形式方面的特点，感受其形式之美，还可以根据这些规则学习创作格律诗。格律诗的主要规则，概括地说，有三个方面：

一、篇章结构方面的规则，主要是：

篇有定句——8 句（律诗）或4 句（绝句）

句有定字——每句7 字或5字

对于律诗和绝句这两种格律诗来说来说，这一规定没有任何通融的余地，一句一字不能多，当然也不能少。（也有每篇超过8句的律诗，叫做“排律”，不常见，也有每句6字的律诗，叫做“六言律”，也不常见。）

为什么格律诗要定句定字呢？换句话说，定句定字在文艺美学上有什么意义呢？我们知道，美感包括两个要素：自由和规则。古体诗比较自由，但规则不够。古体诗当然也能够给我们以美感，但美感是主客体互动的结果，古体诗读得多了，听得多了，我们对美的敏感程度就会降低。而后起的格律诗既有一定的规则，也有一定的自由，读起来唱起来听起来和古体诗有一定的差别，这就可以给我们以新鲜的美感。

二、语言修辞方面的规则，主要是

韵有定格——主要包括两方面的规则：一、偶数句押平声韵，首句可入韵，也可不入韵。

二、必须押同一平声韵部所属的字，一韵到底，不可换韵。

律诗必须对仗——律诗8句，可分为四个单元。每一单元叫做“一联”，八句四联，分别称“首、颔、颈、尾”。其中颔、颈必须对仗，首、尾可对可不对。对仗，就是一联的两句之间，必须在平仄、词性、结构、意义等方面“相对”，即平仄相反，词性相同，结构相近，意义有变化。绝句可用对仗，也可不用。

律诗为什只押平声韵而且不能换韵？这也可能是出于三个原因：一是可以和平仄通押且

可中途换韵的古体诗拉开距离，一是因为律诗的篇幅比较短小精粹，如果平仄通押或换韵，就会显得支离破碎，不成整体。一是因为平声更具有平衡感，不像仄声那样有较大的调值起伏。这三个方面都可以和格律诗的其他特征要素，例如“对”、“粘”、“对仗”等具有平衡感的要素协调一致，从而达到特定的美感境界。

三、平仄运用方面的规则，即

字有定声——因其所在位置不同，每一字就必须按既定规律使用平声或仄声，并按一定规律发生变化或不发生变化。这些规律比较复杂，概括地说，主要有以下几点：

１、起起，是指一首格律诗如何开头。起，是由一首格律诗的第一句的第二个字来决定的。这个字如果是平声，就叫做“平起”，如果是仄声，就叫做“仄起”。例如，杜甫的七律《登高》，第一句是“风急天高猿啸哀”，“急”字是仄声（入），因此，《登高》这首诗就是“仄起”。又如，刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》第一句“巴山楚水凄凉地”，“山”字是平声，因此，这首诗就是“平起”。起，是格律诗的首要规律。因为起决定了一首诗的基调，起字决定了，这首诗的其他部分的平仄，也就基本确定下来了。起，相当于一首乐曲的“起调”，它决定了这支乐曲的主旋律。有了主旋律，整首诗的各个部分就有了灵魂，就能够相互协调和谐，从而达到美听的效果。另外，格律诗每一句的第二字，也可以叫做“起”。

汉语基本上是以双音节为节奏单位的，在这个单位中，重音是落在第二个音节上的，这个重音是该单位的重心，表达了更多的信息，因此，起调的重任，就自然地落在了第2个音节上。

２、收收，是指一首格律诗的每一句应如何收尾，即一句的最后一个字运用平仄的规律——格律诗的偶数句，即律诗的第2、4、6、8句，绝句的2、4句，其收尾字必须入韵，而且必须用平声韵，必须用同一韵所属的字。偶句入韵的同时，奇数句（首句除外）必须不入韵。首句可入韵，也可不入韵。

押韵本来是自由和自然的产物，先民们在歌唱时不会先考虑“规则”。“规则”是后人总结出来的。但格律诗不同。人们总结了古体诗和乐府诗的创作经验，提炼出一系列规则，在创作之先学习这些规则，在创作中使用这些规则，这才有了格律诗。如果说，民歌是天籁，格律诗就是“人为”。

３、交交，是指格律诗的每一句之内，都应遵循平仄两两交替的规律。即“平平与仄仄”或“仄仄与平平”相互交替的规律。例如，平起（首句不入韵）七律的第一句，按这一规律，应该是

平平仄仄平平仄（首句不入韵）例如，上举刘诗第一句的平仄是：

巴山楚水凄凉地正是平平仄仄平平仄

而仄起律诗的第一句，可以是

仄仄平平仄仄平（首句入韵）

为什么要两两交替？例如，为什么不是一一交替，或者是两两重复？这也是为了求得平衡感、和谐感。我们知道，人类是左右高度对称的生物，人类最主要的运动——行走、劳动，需要双脚协调，需要双手协调，人类最主要的生理活动——左右心房的跳动和胸肺的一呼一吸，其节奏必然都是“二、二”为拍。所以，汉语就有了“双音节倾向”，进行曲也就有了“二、二”节奏。以“二”为单位的协调变化，最符合人类的生理特征和心理倾向。这一节奏可以说是形成一种平衡协调美感的最主要的因素。

平衡感是格律诗最主要的美感特征，这不但体现在一句之中的交替规则，也体现在两句之间的交替——

４、对对，是指格律诗的以两句为单位，平仄相对立。例如，平起的格律诗，可以是

1平平仄仄平平仄巴山楚水凄凉地（出句）

2仄仄平平仄仄平二十三年弃置身（对句）

观察上面的句子，平平与仄仄，在纵、横两个方向上，相交替、相对立，相呼相应，相反相成。从横的方向看，像是左右对称的人体，从纵的方向上看，则像一对相向站立的异性，相互支撑，对立统一，整齐而有变化，平衡之中有一种充满动感的和谐。这种平衡与和谐是格律诗的总的原则，其他所有的“格”和“律”，都是这一原则的细化，都不能违反这一原则。

格律诗的第一与二句间、三句与四句间、五与六、七与八之间，就是对的关系。其中一、三、五、七句叫做“出句”，二、四、六、八句叫做“对句”。出句与对句平仄相对。

５、粘粘，是指格律诗的上一对句与下一出句间，在遵循其他规律的条件下，应尽量遵循平仄相重复的规律。例如，平起的格律诗，平仄相粘的规律可以是

1 平平仄仄平平仄巴山楚水凄凉地（出句）

2 仄仄平平仄仄平二十三年弃置身（上一对句）

3 仄仄平平平仄仄怀旧空吟闻笛赋（下一出句）

在这里，2句与3句间的关系，就是粘。同样，4句与5句、6句与7句之间，也应遵循粘的规律。

作为格律诗美感的主要因素——变化中的动态平衡，不但体现在一句之中、两句之间，也体现在全首诗的两句与两句之间。这是一个和谐的整体：以“二”为最小单位，从一句之内，到两句之间，到两联之间，稳步地逐渐变化而不失和谐。从“平平”或“仄仄”这一最小单位，直到一首诗的上下两部分之间，都遵循同一个规则——“两两变化而重复”的规则，这就保证了一首格律诗内在的高度统一性。对与粘是格律诗动态平衡感得以形成的最主要的手段，两者缺一不可。如果只有“对”，或只有“粘”，就只有机械性的重复。

注意，按粘的规律，2、3 这两句的平仄本来应相重复，但因律诗必须押平声韵，2句