梁朝咏舞诗

试论梁朝咏舞诗

摘要梁朝诗歌和舞蹈的发展都比较繁荣，两种艺术的交融绽放了绚烂的奇葩——咏舞诗。梁朝咏舞诗按照内容大致可分两类：一类主要表现舞者优美的动作和姿态，关注的是舞蹈艺术本身；另一类在表现舞蹈的同时更关注女舞者的容颜、服饰、姿态、表情甚至情感。这些咏舞诗从一个侧面展现了梁朝舞蹈的魅力和特点。

关键词：梁朝咏舞诗舞蹈

中图分类号：i207.22 文献标识码：a

在远古时代，诗、乐、舞三位一体，后来由于文学艺术的发展变化，诗歌与音乐、舞蹈分家，各自发展成为独立的艺术门类，但三者之间仍然有着非常密切的关系，有很多文人既谙熟于诗歌，又酷爱舞蹈，将诗歌与舞蹈结合起来，就出现了一种特殊的诗歌——咏舞诗。这里所说的咏舞诗，是指那些描绘刻画、吟赏品评舞蹈表演、舞蹈艺术的诗歌。梁朝诗人就创作了数量和质量都比较高的咏舞诗。

历代文史学家，对齐梁诗总的评价不高，大都以为其“嘲风月，弄花草”，“风云气少，儿女情多”。的确，梁朝本是一个风流时代，文人缺乏匡世救时的崇高理想，也缺乏严肃认真的社会责任感，因此反映社会现实及言志抒怀之作便不多见，充斥当时文坛的是大量的山水、咏物、艳情之诗。轻歌曼舞是当时统治者和文人们生活中重要的点缀，因此在诗人的创作中，涉及舞蹈的诗篇亦不时可见。《先秦汉魏晋南北朝诗》收录梁朝诗人以舞为题的诗歌有18首，

另有诗题中未出现舞字，但以舞蹈为描写主题的21首，若加上那些内容与舞蹈有关的诗作，数量还会更多。

梁朝咏舞诗按照内容大致可分两类：一类主要表现舞者优美的动作和姿态，关注的是舞蹈艺术本身；另一类在表现舞蹈的同时更关注女舞者的容颜、服饰、姿态、表情，甚至情感。

一表现舞蹈艺术的咏舞诗

梁朝咏舞诗中以表现舞蹈艺术为主的诗作有：王的《咏舞诗》，吴均的《大垂手》、《小垂手》，周舍的《上云乐》，刘孝仪的《和咏舞诗》、《舞就行诗》，萧纲的《咏舞诗二首》、《咏舞诗》，庾肩吾的《咏舞诗》、《咏舞曲应令诗》，庾信的《看舞诗》。

王《咏舞诗》是梁朝咏舞诗中的佳作：

从风回绮袖。映日转花钿。同情依促柱。共影赴危弦。

此诗着重从动态中传神达意。一二句以极简练的笔墨，烘托出舞者的精湛舞技。古谚云：长袖善舞。诗人只从绮袖入手，着一“回”字，则双臂的舒展自如，躯体的回旋若飞，已宛然可见。“映日转花钿”，花钿之转，在于云鬟之转，云鬟之转又在于头部和全身之转。灿烂的阳光透过玉户绮窗，映照着忽左忽右、忽高忽低的花钿，珠玑生辉，光彩夺目。三、四句通过舞蹈与音乐的协调相应来达情。柱，是瑟筝等弦乐器上赖以支弦的木制码子。柱近则弦紧，故称促柱。危，本高陡之意，此处用以形容音节急促。“同情依促柱”谓舞女之情与乐曲所表达的情感相应相通，“共影赴危弦”谓舞女的舞姿充满了乐曲中的激越感，连她在地上的影子似乎也受了感染，

随着她一起昂扬激奋。至此，一个丰姿绰约、舞技高超而又感情丰富、善解音律的舞女形象就栩栩如生地展现在读者眼前了。

梁朝是个崇尚创新、喜欢标新立异的时代，这种时代风气也影响了舞蹈艺术，舞蹈家们在创作新舞的同时，对许多原有的舞蹈也加以改编。这一点从许多梁朝咏舞诗中都可看出，如简文帝萧纲的《咏舞诗二首》：

戚里多妖丽，重娉蔑燕余。逐节工新舞，娇态似凌虚。纳花承褶（衤既），垂翠逐舒。扇开衫影乱，巾度履行疏。徒劳交甫忆，自有专城居。

可怜称二八，逐节似飞鸿。悬胜河阳伎，暗与淮南同。入行看履进，转面望鬟空。腕动苕华玉，衫随如意风。上客何须起，啼乌曲未终。

前一首描写了《扇舞》或《巾舞》。据沈约《宋书》记载：“《公莫舞》，今之巾舞也。相传云项庄剑舞，项伯以袖隔之，使不得害汉高祖。且语庄云：‘公莫。’古人相呼曰‘公’，云莫害汉王也。今之用巾，盖像项伯衣袖之遗式。”喜欢推陈出新的梁朝文艺家们将男子武舞性质的《公莫舞》改编为女子的文舞。《扇舞》也是从《舞》改编，以扇而取代象征刀剑的舞，变壮美之舞为柔美之舞。后一首从“履进”、“转面”、“腕动”、“衫随”，描绘一位踏着音乐节奏翩翩起舞的少女舞姿之美。“如意”是舞蹈用具，手执如意翩翩起舞称为“如意舞”。“腕动苕华玉，衫随如意风”，表现出宫女手腕上的玉饰随着舞蹈节奏的跳动，发出清脆悦耳的响声；美人

们宽大的衣衫和着如意一起旋转，形成一阵阵有韵律的轻风，观赏性非常强。

吴均的《大垂手》和《小垂手》两诗，也是根据乐府旧曲创作的新舞辞：

垂手忽迢迢，飞燕掌中娇。罗衫恣风引，轻带任情摇。讵似长沙地，促舞不回腰。

舞女出西秦，蹑影舞阳春。且复小垂手，广袖拂红尘。折腰应两袖，顿足转双巾。蛾眉与曼脸，见此空愁人。

据唐代吴兢《乐府古题要解》之《大垂手》曰：“言舞而垂其手，亦有《小垂手》及《独垂手》也。”所谓“大垂手”，双手下垂仅随身而动，独显窈窕身段舞动之美，以“罗衫”、“轻带”之“引”与“摇”，表现舞者含情脉脉之态。“小垂手”即手小有所动，“广袖拂红尘”，以微动之手拂动长袖而生风。也“折腰”，也“顿足”，但不失温婉娴静之美。

中国古典舞蹈强调舞者的体态轻盈，传说战国时的玄天二女旋波和提谟体态轻盈惊人，舞蹈时如轻烟旋绕，似羽毛飘摇；而汉代的赵飞燕更是以舞姿轻盈得名，相传其能作掌上舞，也能在盘中歌舞。梁朝舞蹈更是崇尚舞者的纤细飘柔、轻盈流动，这点我们从梁朝咏舞诗中大量出现的如“娇态似凌虚”、“逐节似飞鸿”（萧纲的《咏舞诗二首》）、“飞燕掌中娇”（吴均《大垂手》）、“体轻非赵姬”（江洪《咏舞女诗》）、“身轻由回纵”（萧衍《咏舞诗》）、“妙声屡唱轻体飞”（张率《白歌九首》）等诗句中便可体会到。

周舍《上云乐》是梁朝咏舞诗中比较特殊的一首，它描写的不是普通的舞蹈，而是一出歌舞剧，诗歌一上来就直截了当地点出了歌舞剧主角的身份：“西方老胡，厥名文康。”继而又介绍了老胡不同寻常的人生经历：“遨游六合，傲诞三皇。西观蒙汜，东戏扶桑……”至于老胡文康怪异的外貌，以及他率领众门徒和灵兽前来进献的祝寿表演，诗人的描述也颇为详尽。通过周舍的诗可以大致了解歌舞剧的基本内容：一个生于上古时代的神仙，因倾慕梁朝国威昌盛而前来朝拜，并组织其门徒和珍禽异兽为梁朝天子祝寿的神异虚幻故事。这出歌舞剧是由梁武帝一手创制的，目的当是宣扬和标榜皇权神授的天命观，为天子的统治地位蒙上一层神秘的面纱，同时也借以抬高梁王朝，起到炫耀和夸示于异邦的作用。

通过上述咏舞诗，体现了梁朝舞蹈发展的情况，这是一个人物风流且文艺不计功利的时代，艺术家们将原来的武舞改编成文舞，而文舞则演变为表情达意之舞，这与当时的诗（宫体诗风行诗坛）与音乐（所谓“靡靡之音”）发展是同步的。

二关注女舞者的咏舞诗

梁朝咏舞诗的第二类是那些把重点放在舞者的容颜、服饰、姿态、表情甚至情感上的咏舞诗，这类咏舞诗实际上就是以女舞者为表现对象的宫体诗。作品有梁武帝萧衍的《白辞二首》、《咏舞诗》，沈约的《四时白歌五首》，张率的《白歌九首》，何逊的《咏舞妓诗》，王训的《应令咏舞诗》，殷芸的《咏舞诗》，刘遵的《应令咏舞诗》，杨的《咏舞诗》，何敬容的《咏舞诗》，萧纲的《咏独舞诗》，梁元