索托萨斯

• 他对每一件 作品都充满 了爱。”评 论家苏 珊· 耶拉维 奇说
人类天生具有享乐主义的倾向，而 索特萨斯总是知道如何给人们适当 的满足。
1980年创办“孟菲斯蓝调（memphis blues）” 的时候，他把孟菲斯设计的风格称 为新国际风格（new international style ），他影响并将米兰设计带入一种具有 讽刺意味的视觉迷宫。在索特萨斯和他的追随者那里，长久以来一直被认为“好形 式”的表准失去了他的永恒性。他们共同的观点是打破平静而呆板的家具设计以及 70年代末以混凝土为代表的通俗文化，该组织一直活动到1988年。
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《湿婆花瓶》（Shiva flowers vase），埃托•索托萨斯，创作年代： 1964年，材料：釉面陶瓷，尺寸 （高长宽）：200 x100 x 13厘米， 重量：3公斤，制造商：BD (Barcelona Design)，产地：巴塞 罗那，制造年代：1973年
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埃托雷•索特萨斯曾说，“我一 直在创造的是小，小，小的建筑。 比如说这个陶瓷作品，有一点儿像 纪念碑，有一点儿像坟墓，有一点 像被遗弃了的神庙，又有一点像古 文明的废墟，从这废墟中，我们管 窥到关于未知古文明的叙述。据说 那时人们已经理解轴线，曲线，交 叉，甚至是宇宙发展的因果关系和 组成我们脆弱的血肉之躯的原子”。
• 埃托· 索特萨斯从“激进设计”到“后现代设计”，围绕 着艺术观念和设计文化进行了大胆的设计探索与创作实验。 力图从埃托· 索特萨斯的设计观念及设计文化理念所进行 的设计创造活动中。研究和解读它的内在艺术本质与创造 方法。以此感悟和理解设计创新的可能性与可持续性，以 启迪当下的艺术设计教育和设计创造活动。
• 索特萨斯早年的作品中涉及电器产品，家具以及 建筑等等，几乎在每个领域都取得了国际影响与 好评。索特萨斯认为：“设计就是设计一种生活 方式,因而设计没有确定性,只有可能性。”所以 他的许多作品，如看起来有些奇形怪状的书架， 使用了塑料贴面，颜色鲜艳，极象一个抽象的雕 塑作品，其拼贴组合的造型几乎没有提供可以放 置的空间。其作品对后世的设计思想产生了深刻 的影响，使意大利成为设计的先锋。
'tartar' 茶几 1985 索特萨斯
'malabar'1982 索特萨斯
建筑上也是这样。一方面，你在建筑史的书上看到巨大的、复杂的、高技术的 房子；另一方面，现实社会中存在着大量简单的私人住宅、墙壁、门窗，它们 不会出现在建筑史的书上，却在我们的身边随处可见。建筑的典型性往往在那 些贫穷的、无力进行建筑实验的地方生根发芽。有时候，生命中的快乐就建立 在简简单单的言语、花朵、气味、颜色等等之上。”
• 所以，椅子也很可能看起来并不像一把椅子。桌子也不必很像一张桌 子。
索特萨斯设计的椅子
索特萨斯为工作室Alchymia 设计的桌子。 1988-89
• 索特萨斯的设计理论总是比他的 作品有意思。在意大利杂志采访 的时候，评论是这样写的，大意 如下： “在时尚的巴黎餐馆里享用一餐， 男男女女免不了要正襟危坐，想 着在饭桌上应该怎么吃怎么说。 无论如何，你必须需要大量的经 验、耐心和训练来准备应付各种 各样的神秘的调料。在意大利就 完全不一样了，那里酒吧和小餐 馆里的食物都是来自于农民、渔 夫和山中的僧侣；自然的食物是 如此的美妙，可问题是她们总是 那么让人捉摸不定，芳香和美味 瞬间就会消失，仅仅存在于少数 专注的脑海或者有经验的感官之 中。农民、渔夫和僧侣喜欢用简 单的器具和天然的佐料来烹调。
• 埃托 · 索 特 萨 斯 (Ettore Sottsass)曾 经在一篇文章中写道：“在地球上那块微 小的地方，在帐篷底下，把自己当作一个 没有想法但具有自然性的生物。我从未成 功地逃离过，最终还是会回到城市和它那 肮脏的围墙之中……”
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当时，包豪斯风格的现代主义设计在设计界占主导地位。为了能够尽量满足各类消 费者的需要，设计师必须将个人风格掩盖起来，将设计变成一项集体活动，变成美 学、人体工程学、心理学等科学互相妥协的结晶，这就是理性的“无名性”设计。 这样的工作让自称“波普信徒”的索特萨斯感到窒息。 于是，他开始大胆地尝 试将艳丽的色彩和脑袋里面的古怪的想法注入到自己的设计中去。用索特萨斯的话 说：“来点刺激的！”
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“反机器的机器（anti-machine machine）。”爱托尔· 索特萨斯 （Ettore Sottsass）这样描述自己的作品。事实上，他一生反对的东西很 多：反对形而上学的理性化、非个人化的设计教条，反对固有模式，反对 绝对的功能主义……然而这一切不仅没有使索特Baidu Nhomakorabea斯沦为干涩、智障的说 客，反而帮助他以一种寻求可能性的设计替代了清规戒律，在某种程度上 达到了不受时间限制的永久性。
'ashoka' 台灯 1981 索特萨斯
他在十九世纪六十年以后所做的 许多图腾中 的一个
1981年，他设计的塔希提岛 灯，就像一只黄颈红嘴的热 带鸟。
• 索特萨斯在色彩表达上也是一个非常有创 造性，并且善于应用丰富而艳丽的色彩进 行艺术创造的伟大设计师。例如，他在设 计中经常采用色彩鲜艳、明快，甚至有些 诙谐的颜色，如纯色或者明亮色调，特别 是粉红、粉绿之类被人们称为“艳俗”的 色彩进行创造，并使用不同色块并置处理， 从而形成一种强烈的对比，给人一种全新 的感受。
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他自己的建筑项目包 括米兰Malpensa空港， 一个豪华的游船码头 室内，和一个设计界 企业家，David M. Kelley，在西里高利 村庄的房子。 去年十月，他告诉纽 约时报，他对于建筑 最在意的是人的体验。 他说，“我对于建筑 的定义是，这是你停 留的地方，你住所的 地方。”
• 现在看看这些作品，有时候觉得很大 胆，有时候觉得很离奇，也很难再回 到那个时代，感受他们当时的前卫与 思想的激进，也不好评判作品的好坏， 不过大概不能单纯的用好坏来形容吧， 初次见到这些作品，感觉好像小孩子 的积木，那么天真，还有点诡异，就 像小时候走火入魔画出来的画，也许 设计思想的进步过程中，也有像小孩 子走火入魔的时候吧！
拳击台座谈坑 1981年
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七彩缤纷奇形怪状，说是书架却放不了什么东西， 纯粹当它是实用家具，肯定猜不透作者原来希望大 家再三反思何谓「功能」。 Sottsass的一生是如 此惊喜不断。透过他的眼睛选取出来的片段往往出 人意表。他就是要你猜不透——书架可以不放东西、 工作不一定要坐在办公室——只要你喜欢，就可以 凭自己的感觉，享受世界千千万万种可能性。
设计文化的游牧者——埃托•索托萨斯
• 埃托·索特萨斯1917年生于奥地利的因斯布 鲁克(Innsbruck)，后来移民意大利，并考 入了都灵理工大学建筑系。大学毕业以后， 索特萨斯就在米兰成立了自己的首个设计 工作室。因为受到战后萧条经济影响，索 特萨斯在建筑业几乎接不到什么活儿，于 是，他只好转投制造商，开始设计工业产 品。
• 《超级草莓镜子》（Ultra Fragola）， 埃托•索托萨斯，创作年代：1971年， 材料：乳白塑料和粉色霓虹灯制作的 热感框架，尺寸（高长宽）：196 x 100 x15 厘米，重量：18公斤，制造 商：Poltronova，产地： Montale (Pistoia)，制造年代：1971年，收藏 地：Mobili Grigi • 灰色家具系列（Mobili Grigi）被 认为是埃托•索托萨斯最重要的作品之 一。但现在只有“超级草莓镜子”还 在大量生产，其余的物件只生产很少 的样品。
• 。“他是设计界真正的巨人。” 纽约现代艺术博 物馆建筑设计分馆馆长波拉· 安托内利说，“他有 能力去体验我们所处的这个时代，并用他的设计 去影响改变这个时代。”
谢谢观看
• 工业设计102班 • 傅祖义
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索特萨斯的作品向我们讲述了一个不知疲倦的旅行者的 旅程，他以渊博的、充满人情味的方式贯穿了整个20世纪。 在设计界平庸地反刍过往之时，索特萨斯带给人们的震撼 应该更为真实和可靠。 在六十多年的职业生涯中，索特 萨斯设计了数量繁多的作品——家具、珠宝、陶瓷制品、 玻璃制品、银器、灯具、办公仪器以及建筑——跨越了诸 多设计门类，充满了迷人的想象力和浓郁的意大利风味， 启迪了一代代建筑师和设计师。“他是设计界真正的巨 人。” 纽约现代艺术博物馆建筑设计分馆馆长波拉· 安托 内利说，“他有能力去体验我们所处的这个时代，并用他 的设计去影响改变这个时代。”
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20世纪80年代初，设计 理念更为系统化的索特 萨斯与7个设计师好友一 起创办了 “孟菲斯设计 团(Memphisgroup)”，当 时的欧洲，经济慢慢好 转，人们的政治热情开 始逐渐消退，10年前的 愤青大多已经变成了有 家有业的中产者。他们 剩余的激情刚好可以用 来欣赏并支持一场艺术 革命。当索特萨斯把一 系列用玻璃纤维制成的 “家居环境”呈现在他 们面前的时候，仿佛那 个时代的最奇妙的幻想 都变成了这些灯具和柜 子。
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战后意大利虽然百废待兴，设计力量却出奇地强 横。 出生于功能至上的时代，Sottsass却能够看 透设计实用以外还要带来一点什么，于是开始研究 设计的消费心理。当人们普遍认为打字机只应该出 现在办公室，Sottsass却在1969年的情人节推出 Valentine手提打字机,机身和机箱是无人不爱的浪 漫鲜红，迅速成为当时人人追捧的潮物，带着这个 大玩具去名店、Cafe甚至Disco都很有型，就像我们 今天的手提电脑和iPod。