艺术概论PPT课件
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艺术概论课件(共159张PPT)精选全文

这个理论至今仍然占据优势,成为西方在艺术起源问题上影响最大的一种理论。代表者有:20世纪初英国著名人类学家爱得华泰勤,他认为万物灵。山川草木,鸟兽虫鱼都可以与人交感。如史前洞穴中动物的遗骨,都被堆积得整齐叠置有序。代表者还有英国慕名人类学家弗雷泽。
将军崖壁画
艺术的具体社会功能有许多种,但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用这样三种功能。
一、审美认知作用
艺术的审美认知作用,主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
艺术对与自然、社会、历史术的基本特征
比例 : 主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的 比例关系,建筑中长宽高的比例,凹与 凸的比例、虚与实的比例等,都直接影 响到建筑美。
均衡: 主要指建筑在构图上的对称,包括建筑 物前后、左右、上下各部分间的关系。 均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉 增加崇高的美感。
五、建筑艺术的特征
通过空间 形体 比例 节奏 色彩 均衡 装饰等多种因素的协调统一,才形成了建筑艺术特有的空间造型美,并以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和历史文化的内涵。
古罗马建筑的杰作——
罗马角斗士竞技场
特点:拱券结构 长轴188米,短轴15米, 中央的“表演区”长轴 86米,短轴54米。
实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。 但是,一般来讲,园林的实用功能主要就是供人 们游憩玩赏,这种特殊的使用功能要求园林更加 侧重于审美性和艺术性。
四、中国园林
北方大型皇家园林 江南小型私家园林 诗情画意自然美 建筑美 文化美
上 海 紫 园 别 墅
园林艺术
一、园林艺术的定义 在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。
艺术概论课件ppt

审美创造
通过鉴赏活动激发创造力,产生新的审美体 验和艺术作品。
艺术鉴赏的心理过程
1 注意
在鉴赏过程中,鉴赏者需要集中注意力,关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
2 感知
在鉴赏过程中,鉴赏者需要集中注意力,关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
3 想象
在鉴赏过程中,鉴赏者需要集中注意力,关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
艺术与社会变迁的
互动
随着社会的发展和变迁,艺术也 在不断演变和创新,从传统到现 代,艺术形式和风格的不断变化 反映了社会的变革和发展。
艺术与文化的互动
01
艺术是文化的重要组成部分
艺术是文化传承和发展的重要载体,通过艺术作品可以了解一个民族、
一个时代的文化特征和精神风貌。
02 03
文化对艺术创作的影响
艺术家通过创作实现自我价值 和追求,使自己的艺术才华得 到发挥和展现。
04
艺术鉴赏
艺术鉴赏的要素
艺术作品
这是鉴赏活动的物质基础,是艺术家创造出 来的、传达特定信息的物质载体。
艺术鉴赏者
这是鉴赏活动的主体,是艺术作品的接收者 和审美体验的实践者。
艺术传播媒介
这是连接艺术作品和鉴赏者的桥梁,通过特 定的媒介将艺术作品传达给鉴赏者。
艺术的形式与种类
总结词
艺术有多种形式和种类,每种形式都有其独特的表现方式和 特点。
详细描述
绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等是常见的艺术形式 ,它们各自有着独特的表现手法和技巧。例如,绘画通过色 彩、线条和构图来表现形象,音乐则通过旋律、节奏和声音 来传达情感。
艺术的功能与价值
总结词
艺术具有多方面的功能和价值,包括审美体验、文化传承、社会批判等。
通过鉴赏活动激发创造力,产生新的审美体 验和艺术作品。
艺术鉴赏的心理过程
1 注意
在鉴赏过程中,鉴赏者需要集中注意力,关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
2 感知
在鉴赏过程中,鉴赏者需要集中注意力,关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
3 想象
在鉴赏过程中,鉴赏者需要集中注意力,关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
艺术与社会变迁的
互动
随着社会的发展和变迁,艺术也 在不断演变和创新,从传统到现 代,艺术形式和风格的不断变化 反映了社会的变革和发展。
艺术与文化的互动
01
艺术是文化的重要组成部分
艺术是文化传承和发展的重要载体,通过艺术作品可以了解一个民族、
一个时代的文化特征和精神风貌。
02 03
文化对艺术创作的影响
艺术家通过创作实现自我价值 和追求,使自己的艺术才华得 到发挥和展现。
04
艺术鉴赏
艺术鉴赏的要素
艺术作品
这是鉴赏活动的物质基础,是艺术家创造出 来的、传达特定信息的物质载体。
艺术鉴赏者
这是鉴赏活动的主体,是艺术作品的接收者 和审美体验的实践者。
艺术传播媒介
这是连接艺术作品和鉴赏者的桥梁,通过特 定的媒介将艺术作品传达给鉴赏者。
艺术的形式与种类
总结词
艺术有多种形式和种类,每种形式都有其独特的表现方式和 特点。
详细描述
绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等是常见的艺术形式 ,它们各自有着独特的表现手法和技巧。例如,绘画通过色 彩、线条和构图来表现形象,音乐则通过旋律、节奏和声音 来传达情感。
艺术的功能与价值
总结词
艺术具有多方面的功能和价值,包括审美体验、文化传承、社会批判等。
艺术学概论(全套课件152P)

控制下,为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。
雅典学院
最后的晚餐
耶稣十字架
耶稣1
耶稣2
基督下架
基督
基督
文化系统中的艺术
四、 艺术与道德 所谓道德:是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是非、
正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和,它包括道德意识、 道德关系、道德活动等内容。
1,把艺术完全当作道德教育的手段,否认艺术与道德的根本区别。 2,却截然相反,完全否定艺术与道德的内在联系,认为表现道德内
艺术的功能与艺术教育
第二节 艺术教育
艺术教育是美育的核心,它的根本目标是培养全面发展的人, 艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力,使人 的内心情感和谐发展的重任。 一、艺术教育在当代社会生活中的重要意义
从狭义上讲,“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺 术人才进行的各种理论和实践教育。
艺术是无尽的精神财富。
艺术的功能与艺术教育
三、审美娱乐作用
艺术的审美娱乐作用,主要是指通过艺术欣赏活动,使 人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,愉心 悦目、畅神益智,通过阅读作品或观赏作品,使身心得到愉 快和休息。
恩格斯在论述民间故事书作用时曾说:“民间故事书的 使命是使一个农民作完艰苦的日间劳动后,在晚上拖着疲倦 的身子回来的时候,得到快乐、振奋和慰藉,使他忘记自己 的劳累。把他弱瘠的土地变成馥郁的花园。”
容会损害艺术。 3,则承认艺术与道德的紧密关系。
文化系统中的艺术
道德与艺术的这种紧密联系表现在两个方面: 一方面是道德影响艺术。 这种影响首先表现在,一定时代和一定社会的伦理道德思想总是
要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在 意蕴等体现出来。
雅典学院
最后的晚餐
耶稣十字架
耶稣1
耶稣2
基督下架
基督
基督
文化系统中的艺术
四、 艺术与道德 所谓道德:是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是非、
正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和,它包括道德意识、 道德关系、道德活动等内容。
1,把艺术完全当作道德教育的手段,否认艺术与道德的根本区别。 2,却截然相反,完全否定艺术与道德的内在联系,认为表现道德内
艺术的功能与艺术教育
第二节 艺术教育
艺术教育是美育的核心,它的根本目标是培养全面发展的人, 艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力,使人 的内心情感和谐发展的重任。 一、艺术教育在当代社会生活中的重要意义
从狭义上讲,“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺 术人才进行的各种理论和实践教育。
艺术是无尽的精神财富。
艺术的功能与艺术教育
三、审美娱乐作用
艺术的审美娱乐作用,主要是指通过艺术欣赏活动,使 人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,愉心 悦目、畅神益智,通过阅读作品或观赏作品,使身心得到愉 快和休息。
恩格斯在论述民间故事书作用时曾说:“民间故事书的 使命是使一个农民作完艰苦的日间劳动后,在晚上拖着疲倦 的身子回来的时候,得到快乐、振奋和慰藉,使他忘记自己 的劳累。把他弱瘠的土地变成馥郁的花园。”
容会损害艺术。 3,则承认艺术与道德的紧密关系。
文化系统中的艺术
道德与艺术的这种紧密联系表现在两个方面: 一方面是道德影响艺术。 这种影响首先表现在,一定时代和一定社会的伦理道德思想总是
要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在 意蕴等体现出来。
艺术概论课件

•
• 斯宾塞进一步说:人是高等动物,比起动 物来有更多的剩余精力,艺术就是这种剩 余精力的发泄。
• 德国学者谷斯鲁认为,“游戏”并不是完 全没有实际的功利目的,而是在轻松愉快 的游戏活动中,不知不觉地在为将来的实 际生活做准备或者联系。
• 举例:小猫追逐线团————捕捉老鼠
• 小女孩玩木偶————做母亲
一、美育与艺术教育
德国美学家希勒《美育书简》,首次提 出“美育”这一概念,并且系统地阐述了 他的美育思想。
希勒将古希腊与近代文明社会进行了对 比,认为在古希腊,人的天性是完整和谐 的,人具有完美的人格,个人与社会之间 也非常和谐。然而,近代文明社会,发达 的工业造成了科学技术的严密分工和职业 等级的严格区别,这样一来,不仅使社会 与人之间产生了严重的分裂,而且使个人
• 普列汉诺夫指出,劳动先于艺术,总之, 人最初是从功利观点来观察事物和现象, 只是后来才站到审美的观点来看待他们。
• 劳动创造了人,也为艺术的产生提供了前 提。
• 劳动中工具的制造有着特殊的重要意义, 他的出现标志着从猿到人过渡的结束,也 标志着人类文化的起源。
舞 蹈 纹 彩 陶 盆
第二节 艺术起源的多元决定论
艺术起源于“交感巫术”的进一步发展:
• 英国著名人类学家弗雷泽《金枝》 • 美国美学家托马斯《艺术的发展及其他文化史
理论》 • 艺术史学家希尔恩《艺术的起源》
五、艺术起源于“劳动 ”
1900年,普列汉诺夫《 没有地址的信》,通过 对原始音乐、舞蹈、绘 画的分析,以大量人种 学、民俗学、人类学和 民族学的文献证明,系 半坡人面鱼纹彩陶盆 统地论述了艺术的起源 及其发展问题,并且得
文化包括各种外显或内隐的行为模式, 通过符号的运用使人们习得并传授,并构 成了人类群体的显著成就;文化的基本核 心是历史上经过选择的价值体系;文化既 是人类活动的产物,又是限制人类活动的 进一步因素。
• 斯宾塞进一步说:人是高等动物,比起动 物来有更多的剩余精力,艺术就是这种剩 余精力的发泄。
• 德国学者谷斯鲁认为,“游戏”并不是完 全没有实际的功利目的,而是在轻松愉快 的游戏活动中,不知不觉地在为将来的实 际生活做准备或者联系。
• 举例:小猫追逐线团————捕捉老鼠
• 小女孩玩木偶————做母亲
一、美育与艺术教育
德国美学家希勒《美育书简》,首次提 出“美育”这一概念,并且系统地阐述了 他的美育思想。
希勒将古希腊与近代文明社会进行了对 比,认为在古希腊,人的天性是完整和谐 的,人具有完美的人格,个人与社会之间 也非常和谐。然而,近代文明社会,发达 的工业造成了科学技术的严密分工和职业 等级的严格区别,这样一来,不仅使社会 与人之间产生了严重的分裂,而且使个人
• 普列汉诺夫指出,劳动先于艺术,总之, 人最初是从功利观点来观察事物和现象, 只是后来才站到审美的观点来看待他们。
• 劳动创造了人,也为艺术的产生提供了前 提。
• 劳动中工具的制造有着特殊的重要意义, 他的出现标志着从猿到人过渡的结束,也 标志着人类文化的起源。
舞 蹈 纹 彩 陶 盆
第二节 艺术起源的多元决定论
艺术起源于“交感巫术”的进一步发展:
• 英国著名人类学家弗雷泽《金枝》 • 美国美学家托马斯《艺术的发展及其他文化史
理论》 • 艺术史学家希尔恩《艺术的起源》
五、艺术起源于“劳动 ”
1900年,普列汉诺夫《 没有地址的信》,通过 对原始音乐、舞蹈、绘 画的分析,以大量人种 学、民俗学、人类学和 民族学的文献证明,系 半坡人面鱼纹彩陶盆 统地论述了艺术的起源 及其发展问题,并且得
文化包括各种外显或内隐的行为模式, 通过符号的运用使人们习得并传授,并构 成了人类群体的显著成就;文化的基本核 心是历史上经过选择的价值体系;文化既 是人类活动的产物,又是限制人类活动的 进一步因素。
艺术概论:书法艺术特点PPT课件

等。
书法艺术在当代社会的应用与影响
文化传承
书法作为中华文化的瑰宝,在当代社会仍然发挥着文化传承的作用, 通过学习和欣赏书法作品,可以更好地了解中华文化的历史和内涵。
艺术教育
书法艺术在当代艺术教育中占有重要地位,通过书法教育可以培养 学生的审美观念和人文素养。
社会交流
书法作品作为礼品和装饰品,在社会交流中也有着广泛的应用,可以 传递文化信息和增进友谊。
章法布局
章法布局是书法艺术的灵魂,通过字 与字、行与行之间的排列,形成整体 的和谐统一。
03 书法艺术的种类与流派
楷书
总结词
楷书是书法艺术中最为规范和标准的一种字体,其字形方正,笔画清晰,结构严 谨,给人以庄重、端庄之感。
详细描述
楷书是学习书法的基础,其笔画和结构都有严格的标准和要求。楷书的书写需要 注重笔画的起笔、运笔和收笔,以及字形的整体结构和比例。楷书在书写时要求 笔画分明,结构平稳,一丝不苟,给人以工整、规范的感觉。
比较鉴别
将作品与其他同类型或不同类 型书法作品进行比较,找出其 独特之处。
综合评价
结合笔法、结构、章法和气韵 等多个方面,全面评价作品的 艺术价值。
个人感受
结合自己的审美标准和情感体 验,对作品作出个人评价。
书法艺术的审美价值与社会意义
审美价值
书法作品通过其独特的艺术形式和表现手法,传达出美的信息和艺术的魅力,给人以视 觉和心灵的享受。
社会意义
书法艺术作为中华文化的瑰宝,具有传承历史文化、弘扬民族精神、增强民族认同感等 重要的社会意义。同时,书法作品也是人际交往和礼品赠送的重要媒介,有助于增进人
与人之间的情感交流。
05 书法艺术的创作与实践
创作工具与材料
书法艺术在当代社会的应用与影响
文化传承
书法作为中华文化的瑰宝,在当代社会仍然发挥着文化传承的作用, 通过学习和欣赏书法作品,可以更好地了解中华文化的历史和内涵。
艺术教育
书法艺术在当代艺术教育中占有重要地位,通过书法教育可以培养 学生的审美观念和人文素养。
社会交流
书法作品作为礼品和装饰品,在社会交流中也有着广泛的应用,可以 传递文化信息和增进友谊。
章法布局
章法布局是书法艺术的灵魂,通过字 与字、行与行之间的排列,形成整体 的和谐统一。
03 书法艺术的种类与流派
楷书
总结词
楷书是书法艺术中最为规范和标准的一种字体,其字形方正,笔画清晰,结构严 谨,给人以庄重、端庄之感。
详细描述
楷书是学习书法的基础,其笔画和结构都有严格的标准和要求。楷书的书写需要 注重笔画的起笔、运笔和收笔,以及字形的整体结构和比例。楷书在书写时要求 笔画分明,结构平稳,一丝不苟,给人以工整、规范的感觉。
比较鉴别
将作品与其他同类型或不同类 型书法作品进行比较,找出其 独特之处。
综合评价
结合笔法、结构、章法和气韵 等多个方面,全面评价作品的 艺术价值。
个人感受
结合自己的审美标准和情感体 验,对作品作出个人评价。
书法艺术的审美价值与社会意义
审美价值
书法作品通过其独特的艺术形式和表现手法,传达出美的信息和艺术的魅力,给人以视 觉和心灵的享受。
社会意义
书法艺术作为中华文化的瑰宝,具有传承历史文化、弘扬民族精神、增强民族认同感等 重要的社会意义。同时,书法作品也是人际交往和礼品赠送的重要媒介,有助于增进人
与人之间的情感交流。
05 书法艺术的创作与实践
创作工具与材料
《艺术概论》课件

文艺复兴艺术
4
建主义为主。
15-16世纪欧洲的艺术复兴运动,强调人
文主义、自然观察和透视绘画等技法。
5
工业革命后的现代艺术
19-20世纪的艺术创新,包括印象派、立
当代艺术
6
体派和抽象表现主体现 了当代社会和技术的变化。
艺术形式与表现手法
绘画艺术
通过颜料和画笔在平面上表现形象和情感。
艺术与社会
1 艺术的社会功能
艺术可以传递思想、表达 情感、引发反思、推动社 会变革和提升个人和社会 的美感。
2 艺术对社会的影响
3 艺术与政治
艺术可以改变观念、塑造 文化认同、启发创造力, 以及促进社会的多元发展。
艺术在政治中有时被用作 宣传、抗议、反叛和思想 解放的工具。
艺术教育与艺术市场
艺术教育的重要性
2 艺术的定义与分类
艺术的定义因时代和文化而异,通常包括美 学和情感表达。常见艺术分类有视觉艺术、 表演艺术和文学艺术等。
艺术的发展史
1
史前艺术与原始艺术
早期人类通过岩洞壁画等形式表达祈祷、
古代艺术
2
狩猎和生活场景。
古希腊、古罗马等文明时期的艺术,强
调神话、尊崇权力和展示美的理念。
3
中世纪艺术
基督教影响下的艺术,以宗教题材和封
建筑艺术
通过设计和构建建筑物来实现美的追求和实用 功能。
音乐艺术
通过声音和乐谱表达复杂的情感和美感。
舞蹈艺术
通过身体动作和舞蹈技巧表达情感和故事。
雕塑艺术
通过雕刻、塑造和组合材料来创造具有立体感 的艺术品。
文学艺术
通过诗歌、小说和戏剧等文字作品表达人类的 思想和情感。
艺术概论ppt完整版x-2024鲜版

艺术概论ppt完整版x
2024/3/28
1
CONTENTS 目录
• 艺术概述 • 艺术发展史略 • 造型艺术赏析 • 表演艺术探讨 • 语言文字艺术解读 • 影视传媒艺术鉴赏
2024/3/28
2
CHAPTER 01
艺术概述
2024/3/28
3
艺术定义与特点
艺术定义
艺术是一种创造性的、表现性的、审 美性的社会实践活动,是人类精神文 化的重要组成部分。
笔触与肌理
笔触是画家在创作过程中留下的痕迹 ,肌理则是画面表面的纹理结构,它 们体现了绘画的材质美感和独特风格 。
2024/3/28
13
雕塑空间造型美感
体积与空间
雕塑艺术通过塑造三维立体的形 象,利用体积的大小、空间的虚 实、透视的远近等手法,营造出
丰富的视觉感受。
2024/3/28
材质与肌理
雕塑作品采用不同的材质如石、木 、金属等,通过其特有的质地和肌 理效果,增强作品的表现力和感染 力。
中世纪艺术风格
介绍中世纪艺术的典型风格,如拜占庭艺术、罗马式艺术、哥特式艺术等,并分 析其特点。
中世纪艺术流派
探讨中世纪时期的主要艺术流派,如国际哥特式、文艺复兴前奏等,并分析其代 表作品及影响。
2024/3/28
9
文艺复兴时期艺术创新
文艺复兴的背景与特点
分析文艺复兴时期的政治、经济、文化背景,以及其对艺术发展的影响。
5
艺术功能与价值
2024/3/28
艺术功能
艺术具有审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能等多种 功能,能够满足人们的精神文化需求,提高人的审美能力和 文化素养。
艺术价值
艺术价值是艺术作品所具备的审美价值、历史价值、文化价 值、社会价值等,是艺术作品存在和发展的重要依据。艺术 价值的高低取决于作品的思想性、艺术性、观赏性和创新性 等多个方面。
2024/3/28
1
CONTENTS 目录
• 艺术概述 • 艺术发展史略 • 造型艺术赏析 • 表演艺术探讨 • 语言文字艺术解读 • 影视传媒艺术鉴赏
2024/3/28
2
CHAPTER 01
艺术概述
2024/3/28
3
艺术定义与特点
艺术定义
艺术是一种创造性的、表现性的、审 美性的社会实践活动,是人类精神文 化的重要组成部分。
笔触与肌理
笔触是画家在创作过程中留下的痕迹 ,肌理则是画面表面的纹理结构,它 们体现了绘画的材质美感和独特风格 。
2024/3/28
13
雕塑空间造型美感
体积与空间
雕塑艺术通过塑造三维立体的形 象,利用体积的大小、空间的虚 实、透视的远近等手法,营造出
丰富的视觉感受。
2024/3/28
材质与肌理
雕塑作品采用不同的材质如石、木 、金属等,通过其特有的质地和肌 理效果,增强作品的表现力和感染 力。
中世纪艺术风格
介绍中世纪艺术的典型风格,如拜占庭艺术、罗马式艺术、哥特式艺术等,并分 析其特点。
中世纪艺术流派
探讨中世纪时期的主要艺术流派,如国际哥特式、文艺复兴前奏等,并分析其代 表作品及影响。
2024/3/28
9
文艺复兴时期艺术创新
文艺复兴的背景与特点
分析文艺复兴时期的政治、经济、文化背景,以及其对艺术发展的影响。
5
艺术功能与价值
2024/3/28
艺术功能
艺术具有审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能等多种 功能,能够满足人们的精神文化需求,提高人的审美能力和 文化素养。
艺术价值
艺术价值是艺术作品所具备的审美价值、历史价值、文化价 值、社会价值等,是艺术作品存在和发展的重要依据。艺术 价值的高低取决于作品的思想性、艺术性、观赏性和创新性 等多个方面。
艺术概论ppt课件

模仿说、游戏说、表现说、 宗教说、劳动说 劳动----模仿-----创作
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艺术元素的形成
庄子:“天地有大美而不言。” 节奏-----韵律------和谐
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B、艺术的本质特征
庄子:“天地有大美而不 言。”
王宏建《美术概论》
彭吉象《艺术学概论》
其号召“摹仿自然”,描述的对象 主要是人性,具有的特征:崇尚理性, 反对感情表达。
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浪漫主义
于18世纪晚期19世纪前半期盛行 于法国、英国等,是一个全欧洲 性的内容广泛的思想文化运动, 直到20世纪仍余韵不散。
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现实主义
最初源于西方最古老的文学理念,即 古希腊人那种“艺术乃自然的直接复 现或对自然的模仿”的朴素观念,作 品的逼真性或与对象的酷似程度成为 判断作品成功与否的准则。
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a、视觉艺术
一、绘画 中国画 西洋画 二、雕塑 圆雕 浮雕 透雕 三、书法 汉字与书法 书与画 四、摄影
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b、实用艺术
建筑艺术 园林艺术 工艺美术
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c、语言艺术
诗歌 散文 小说
语言艺术共有的基本特征
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d、听觉艺术
音乐的含义及起源 音乐的表现手段 音乐的表现形式 音乐的审美特征
辩证唯物主义和历史唯物主义
艺术活动-----艺术生产
马克思关于“艺术生产”的概念 强调艺术活动的生产实践性质, 同时指出艺术活动是作为与“物 质生产”相对应而存在的“精神 生产”的一种“特殊的方式”。
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艺术的本质
艺术的社会本质 艺术的认识本质 艺术的审美本质
精品课件
艺术概论PPT全套课件

• 是对模仿论的一种超越,并且,表现说也是一种与现代艺术实践密切相关的理论。较为著名的就
表现说 是克罗齐的:“直觉即表现” 理论。
• 是西方十九、二十世纪才逐渐得到较大发展并在文艺理论界占据一席之地的重要美学学说。其中
形式说 较为重要的代表人物有:罗杰·弗莱、克莱夫·贝尔以及著名的符号主义美学家苏珊·朗格。
主张艺术起源于人类的生产劳动的理论。劳动说对艺术 发生的理论研究具有独特的贡献,受到许多美学家的支 持。
早起由英国学者沃拉斯切克在其著作《原始音乐》一书 中提出;
德国学者毕歇尔则明确提出了“艺术起源于劳动”
芬兰学者希尔恩从大洋洲的部族生活中考证出劳动与歌 舞的关系,在其著作《艺术的起源》中指出艺术在原始 人的劳动中有这两种效用:一是减轻劳动者的疲劳,二 是协调劳动者之间的动作。
俄国的文艺理论家、美学家 普列汉诺夫(1856年---1918年)
曾指出:“原始人在劳动时总是 伴着歌唱,音调和歌词完全是次要 的,主要的是节奏。歌的节奏恰恰 再现着工作的节奏——音乐起源于 劳动。…在原始部落那里,每种劳 动都有自己的歌,歌的拍子总是十 分精确地适应于这种劳动所特有的 生产动作的节奏。”
亚里士多德(公元前384年—公元前322 年)
所有的文艺都是“模仿”,不 管是何种样式和种类的艺术, “这一切实际上是模仿,只是有 三点差别,即模仿所用的媒介不 同,所取的对象不同,所用的方 式不同”
➢在亚里士多德理论的影响下,西方众多学者 艺术家都持有此观点
➢文艺复兴时期意大利画家达·芬奇说:“绘 画是自然界一切可见事物的惟一模仿者,是 自然合法的女儿,因为它是从自然中产生的”
研究对象
艺术理论与艺术现象的研究:各门艺术的普遍规律 具体来说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现 象,探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律,主要是研究各门 艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。(有关 艺术理论需明确的两点:1、艺术理论与艺术史、艺术批评的关 系不具体研究 2、艺术理论与部门艺术理论的关系:一般与特殊,普遍与个别)
艺术概论艺术门类论.最全PPT

第二节
主要的艺术门类
2.1 美术 2.2 音乐 2.3 舞蹈 2.4 戏剧 2.5 摄影
2.6 电影与电视 2.7 文学 2.8 建筑与园林 2.9 其他艺术门类
2.1 美术
美术是一个比较广泛的概念,它是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的 总称。
美术的主要特征(感知方式上)
◦ 造型性 ◦ 视觉性 ◦ 空间性
2.8 建筑与园林
(一)建筑
建筑是在原始的巢居和穴居的基础上发展起来的。
建筑艺术:是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有
文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。(适用、坚固、
美观)
1.建筑艺术的主要特征:空间与实体的统一;艺术与技术结合;风格性与象征性。
28
29
2.7 文学
以语言作为材料和手段 来塑造形象和反映现实的,因此也称为语言艺术。
主要特征:形象塑造的间接性、艺术表现的广泛性。 类型:对于文学体裁的划分,历来存在二分法、三分法和四分法三种方式。二分法分为韵文和
散文,这是中国古代就有的一种方式。是根据作品的语言有韵和无韵来划分的。三分法分为叙 事文学、抒情文学、戏剧文学,这是欧洲传统划分方式。诗歌、散文、小说、戏剧文学(剧本) 镜头的转换、组接是影视语言的重要表达方式,其中包括“蒙太奇”手法,影视剧本还必须体 现出这一特点。
在戏剧中,行动是最基本的表现形式与手段;
3原始艺状术态在的分艺化术与只综有合◦两中种工发类展艺型:美造型术艺:术和是歌舞美艺术术 所
属的一个品类繁多的 例如在中国画中,经常配上题诗,诗与画相得益彰,但是诗和画仍然保持着各自原有的性质,并没有变成第三种艺术。
主要特征:
艺术概论 PPT课件

艺术概论
第三编.艺术创造
艺术创造主体(艺术家)的涵义, 了解艺术创造是特殊的精神生产, 理解艺术家的修养和能力,以及创 造中主体与客体的关系,掌握艺术 创造的基本过程及其各个环节的主 要特点,理解创造活动中艺术家的 心理机制和艺术思维状况。
第十章 艺术创造主体
主体论 意志主义主体论 弗洛伊德主义主体论 存在主义主体论
第十章 艺术创造主体
意志主义主体论
叔本华—“生活意志”
表象
我
意志
尼 采—“强力意志”
伯格森—生命冲动”
主体 生命冲动
超人
日神 酒神
客体
第十章 艺术创造主体
审 美 体验者 活 实践者
动
艺术创造主体
艺术家
审 美 创造者 精 生产者 神 产
品
第十一章 艺术创造过程
❖ 1.艺术体验 (1)材料的储备和审美经验的积
累; (2)艺术的体验和审美发现; (3)创造欲望的萌动及动机的生
成;
第十一章 艺术创造过程
❖ 2.艺术构思
❖整合 ❖变形 ❖移情 ❖意蕴的凝结
第十一章 艺术创造过程
❖ 艺术意象的形成
❖ 艺术意象,是艺术家在构思的 过程中,将主体的审美情感、审美 认识与把握到的客观审美物象相融 合,并以一定的艺术表现方式和语 言为媒介,所形成的存在于主体观
②形象思维与抽象思维可以在艺术家 的创造活动中相互交叉和转化。
形象思维与灵感
灵感的特征
突发性 超常性 易逝性
形象思维
灵感 深度表现
交互作用
本编结束
谢 谢!
版权所有:山东艺术学院艺术文化系
❖审美感知 ❖审美想象 ❖审美情感 ❖审美理解
艺术思维
第三编.艺术创造
艺术创造主体(艺术家)的涵义, 了解艺术创造是特殊的精神生产, 理解艺术家的修养和能力,以及创 造中主体与客体的关系,掌握艺术 创造的基本过程及其各个环节的主 要特点,理解创造活动中艺术家的 心理机制和艺术思维状况。
第十章 艺术创造主体
主体论 意志主义主体论 弗洛伊德主义主体论 存在主义主体论
第十章 艺术创造主体
意志主义主体论
叔本华—“生活意志”
表象
我
意志
尼 采—“强力意志”
伯格森—生命冲动”
主体 生命冲动
超人
日神 酒神
客体
第十章 艺术创造主体
审 美 体验者 活 实践者
动
艺术创造主体
艺术家
审 美 创造者 精 生产者 神 产
品
第十一章 艺术创造过程
❖ 1.艺术体验 (1)材料的储备和审美经验的积
累; (2)艺术的体验和审美发现; (3)创造欲望的萌动及动机的生
成;
第十一章 艺术创造过程
❖ 2.艺术构思
❖整合 ❖变形 ❖移情 ❖意蕴的凝结
第十一章 艺术创造过程
❖ 艺术意象的形成
❖ 艺术意象,是艺术家在构思的 过程中,将主体的审美情感、审美 认识与把握到的客观审美物象相融 合,并以一定的艺术表现方式和语 言为媒介,所形成的存在于主体观
②形象思维与抽象思维可以在艺术家 的创造活动中相互交叉和转化。
形象思维与灵感
灵感的特征
突发性 超常性 易逝性
形象思维
灵感 深度表现
交互作用
本编结束
谢 谢!
版权所有:山东艺术学院艺术文化系
❖审美感知 ❖审美想象 ❖审美情感 ❖审美理解
艺术思维
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四、從植物的生態來看--4
4.花的形狀、色彩和香味, ? 如果我們仔細觀察,就會發現 ? 花的形狀、色彩和香味,都是為了生殖 ? 花的香味,也是為了招蜂或引蝶,
招蜂或引蝶
四、植物的生態--5
5.花期短暫, ? 花的生命其實很短 ? 花的爭奇鬥豔, ? 也隱含著生命存在的自我努力。
花的爭奇鬥豔
祝福新人的結合
三、花的功用--4
4.生病。 ? 在某些場合又不代表喜悅 ? 朋友生病了,住在醫院,我們也常帶花去探
望 ? 就不是為了慶賀,而是安慰或鼓勵罷。
探望 安慰
三、花的功用--5
5.死亡。 在其他典禮中也具有獨特的意義 花在喪禮中似乎是安息、告別, 是懷念與感傷。
表示悼念
三、花的功用--5
真理上毁灭。”
? 刘勰:人“为五行之秀,实天地之心,心生而言立,言立而 文明,自然之道也。”“夫以无识之物,郁然有采,有心之 器,其无文欤?”
? 曹丕:“盖文章,经国之大业,不朽之盛事。年岁有时而尽,荣 乐止乎其身,二者必至之常期,未若文章之无穷,是以古之作者, 寄身于翰墨,见意于篇籍,不假良史之辞,不托飞驰之势,而声 名自传于后。”
? 花代表的意義竟然是如此複雜, ? 也因此, ? 人類覺得花是美的, ? 這美的內容也非常複雜 。
四、從植物的生態來看 --1
1.一粒種子, ? 就已經隱含著一朵花的元素。 ? 種子外圍常常有一個堅硬的外殼 ? 在硬殼的保護中,裡面那柔軟的部份叫做
「仁」 ? 那就是種子發芽的部位
四、從植物的生態來看 --2
的生命,從開放到凋零的全部, ? 我們覺得花美, ? 也是我們對自己生命的珍惜眷念的心情吧!
五、拈花微笑---1
? 釋迦牟尼 ? 是古印度一位傳佈生命道理的老師, ? 他常常在叢林花樹中講述生命真諦, ? 也就是後來被他弟子記錄下來的「佛經」。
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其结构主义方法主要有如下原则: (一)对整体性的要求; (二)整体优于部分; (三)内在性原则,即结构具有封闭性,
对结构的解释与历史的东西无关; (四)用共时态反对历时态,即强调共
时态的优越性; (五)结构通过差异而达到可理解性; (六)结构分析的基本规则: 1.结构分析应是现实的; 2.结构分析应是简化的; 3.结构分析应是解释性的;
• 但是在历史角度上,风格主义一词很常被 用以形容在文艺复兴晚期(1550-1580)出 现的一种潮流,这个潮流在当时藉由瘦长 的形式、夸大的风格、不平衡的姿势来描 绘人类和动物,以此产生戏剧化和强而有 力的影像。甚至连米开朗基罗也曾被称为 风格主义者—他晚期的作品中马匹和人类 的外形的确近乎于失去平衡的样子。在当 时意大利混乱的局势下,风格主义成为一 种以鼓舞人心和虔诚为目标的艺术流派。
会生活和政治生活的各个角落:作为文化思潮,它涉及社会科学的各个门
类,如语言学、人类学、心理学等;作为文艺思潮,结构主义几乎影响到
文学艺术的所有领域,从理论到创作,从小说、戏剧、诗歌到电影。这一 思潮还产生了相当广泛的国际影响,从60年代中期开始,它以法国为中心, 迅速扩展到英、美、西德、意大利、丹麦,并对苏联、东德、波兰、捷克
动自称的艺术流派。这一词原先来自意大利文maniera— 意即“风格”,以画家的特色来说便是对艺术的“触碰” 或者认出其“风格”。
• “风格主义”一词在第一次世界大战爆发 前浮上台面,最初开始于艺术历史学家们 在艺术称呼上的争论。德国艺术历史学家 海因里希·沃尔夫林(Heinrich Wölfflin)首先使用这一词以形容意 大利16世纪时那些无法被分类的艺术作品、 那种在后来将另一种“风格”的文艺复兴 引进了法国的风格,既不是文艺复兴也不 是巴洛克的风格。在英国的艺术历史学家 看来,风格主义相当难以分类;也几乎没 有影响到主流的艺术,它的定义也相当模 糊。
风格主义图片
结构主义
• 结构主义是二十世纪下半最常使用来分析语言、文 化与社会的研究方法之一。结构主义可被看作是一 种具有许多不同变化的概括研究方法。广泛来说, 结构主义企图探索一个文化意义是透过什么样的相 互关系(也就是结构)被表达出来。根据结构理论, 一个文化意义的产生与再现造是透过作为表意系统 (systems of signification)的各种实践、现象 与活动。一个结构主义者研究对象的差异会大到如 食物的准备与上餐礼仪、宗教仪式、游戏、文学与 非文学类的文本、以及其他形式的娱乐,来找出一 个文化中意义是如何被制造与再制造的深层结构。
等社会主义阵营的国家产生了影响。它是战后继英美新批评派和法国现象 学派而成为当代西方文学理论界的第三大思潮。有人认为,从60年代以后, “结构主义的人”取代了“存在主义的人”。 没有一种思潮可以在一夜间形 成并名震天下,结构主义也不例外。尽管结构主义思潮的黄金时代是20世 纪60年代,但它并不是在60年代才形成,也不是诞生于法国,它的历史可 以追溯到20世纪初的岁月。当时西方有一部分学者对现代文化分工太细, 只求局部、不讲整体的“原子论”倾向感到不满,他们渴望恢复自文艺复兴 以来中断了的注重综合研究的人文科学传统,因此提出了“体系论”和“结构 论”的思想,强调从大的系统方面(如文化的各个分支或文学的各种体裁) 来研究它们的结构和规律性。其中最有代表性的是奥地利哲学
“结构主义”并不是一个被清楚界定的“流派”,虽然通常大 家会将索绪尔的作品当作一个起点。结构主义最好被看 作是一种具有许多不同变化的概括研究方法。就如同任 何一种文化运动一样,结构主义的影响与发展是很复杂 的。 广泛来说,结构主义企图探索一个文化意义是透过
什么样的相互关系(也就是结构)被表达出来。根据结 构理论,一个文化意义的产生与再造是透过作为表意系 统的各种实践、现象与活动。一个结构主义者研究对象 的差异会大到如食物的准备与上餐礼仪、宗教仪式、游 戏、文学与非文学类的文本、以及其他形式的娱乐,来 找出一个文化中意义是如何被制造与再制造的深层结构。 比如说,人类学与民族志学家列维-斯特劳斯,这位早期 著名的结构主义实践者,就分析了包括神话学、宗族以 及食物准备这些业的文学工作者,如果不太接触西 方理论,也很可能会不以为然地说:“结构主义是什么东西?有什么了不 起?”事实上,结构主义作为一种思维方式,早已渗透进了我们生活的方 方面面,它是思想方法上的一场广义的革命。结构主义诞生之后,它像一
把利剑一样改变着人们看问题和思考问题的方式,并无孔不入地渗透到社
对的成分,就可以形成各种结构。对立的两种成分,可以
分开,各成单一成分,这些单一成分又可构成新的对立成 分。列维-斯特劳斯在分析亲属关系名称和亲属关系系统 时,曾提出其基本结构或基本单位有4种类型︰兄妹关系, 夫妻关系,父子关系,舅甥关系,其他所有亲属系统都建 立在此基础之上。列维-斯特劳斯强调指出,对亲属关系 结构的分析,必须把重点放在人类的意识上,而不是放在 客观的血统联系上或者亲族关系上。列维-斯特劳斯认为, 社会生活的一切形态,都体现为普遍法则的作用,而此种 普遍法则是可以控制思维活动的。
艺术概论
风格主义
• 风格主义,一词源于意大问Maniera,也被译为样式主义 和矫饰主义,它反对理性对绘画的知道作用,强调艺术家 内心体验与个人表现,绘画精细,表面效果华丽,多戏剧 性场面,用不对称和动荡,取代拉斐尔式的统一风格。
• 名称来由: • 如同后来的现代主义一词,风格主义一词是少数几种主
对于一般人而言,结构主义是法国人类学家列维-斯 特劳斯在文化人类学中开创的一个学派,这个学派把各 种文化视
为系统,并认为可以按照其成分之间的结构关系加以分析。
根据他的理论,文化系统中的普遍模式,是人类思想中恒 定结构的产物。在列维-斯特劳斯所提出的体系中,人类 的思想被看作是各种自然物质的一个贮存库,从中选择成