艺术设计史复习知识点

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艺术设计考研知识点

艺术设计考研知识点

艺术设计考研知识点艺术设计考研是许多艺术设计专业毕业生继续深造的选择。

通过考研,他们可以获取更高层次的学位,进一步提升自己的艺术设计能力和专业素养。

在备考过程中,了解重要的艺术设计知识点是至关重要的。

本文将介绍一些常见的艺术设计考研知识点,帮助考生有针对性地进行复习准备。

1. 艺术史知识点艺术史是艺术设计考研中不可或缺的一部分,考生需要了解不同历史时期的艺术风格、艺术家及其作品。

具体的知识点包括但不限于:古希腊罗马艺术、文艺复兴、巴洛克艺术、印象派、现代主义等。

2. 色彩学知识点色彩是艺术设计中重要的组成部分,考生需要掌握色彩的基本原理和应用技巧。

具体的知识点包括但不限于:色轮、对比色、色彩搭配、色彩心理学等。

3. 设计原理知识点设计原理是艺术设计中的基础,考生需要熟悉各种设计原理的概念和运用方式。

具体的知识点包括但不限于:平衡、对比、统一性、重复、节奏等。

4. 平面设计知识点平面设计是艺术设计中的一种重要形式,考生需要了解平面设计的基本概念和技巧。

具体的知识点包括但不限于:构图、排版、字体选择、图形处理等。

5. 三维设计知识点三维设计是艺术设计中的另一种重要形式,考生需要掌握三维设计的基本原理和方法。

具体的知识点包括但不限于:透视、比例、空间感、材质处理等。

6. 艺术创作理论知识点艺术创作理论是艺术设计中的核心内容,考生需要了解不同的艺术创作理论和方法。

具体的知识点包括但不限于:表现主义、抽象艺术、概念艺术、后现代主义等。

7. 计算机辅助设计知识点计算机辅助设计是现代艺术设计中的重要工具,考生需要了解计算机软件在艺术设计中的应用和技巧。

具体的知识点包括但不限于:Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、Autodesk 3ds Max等软件的基本操作和设计技巧。

8. 艺术设计研究方法知识点艺术设计研究方法是考生在进行研究论文写作时需要掌握的内容,考生需要了解艺术设计研究的基本方法和步骤。

艺术设计史复习知识点

艺术设计史复习知识点

艺术设计史复习知识点艺术设计史复习知识点协议关键信息项:1、艺术设计的主要流派及代表作品流派名称:____________________________代表作品:____________________________2、重要的艺术设计运动运动名称:____________________________主要影响:____________________________3、著名艺术设计师及其风格设计师姓名:____________________________设计风格特点:____________________________ 4、不同时期艺术设计的特点时期:____________________________特点:____________________________5、艺术设计与社会、文化、科技的关系社会方面:____________________________文化方面:____________________________科技方面:____________________________11 艺术设计的起源与发展111 原始社会的艺术设计石器、陶器的设计特点与用途原始装饰艺术的表现形式112 古代文明中的艺术设计古埃及艺术设计的风格与特点,如建筑、家具、首饰等古希腊罗马艺术设计对后世的影响,包括建筑的柱式、雕塑等12 中世纪的艺术设计121 拜占庭艺术设计的特色,如镶嵌画、建筑风格122 哥特式艺术设计在建筑、装饰方面的体现13 文艺复兴时期的艺术设计131 文艺复兴艺术设计的人文主义精神在作品中的反映家具、建筑、绘画等领域的创新132 这一时期著名艺术家对艺术设计的贡献21 17-18 世纪的艺术设计211 巴洛克风格在艺术设计中的应用建筑、室内装饰、家具等方面的特点212 洛可可风格的艺术设计特征细腻、华丽的装饰手法22 工业革命与艺术设计的变革221 工业革命对艺术设计的影响生产方式的改变对设计的冲击222 工艺美术运动的兴起与主张反对机械化生产,提倡手工艺复兴31 新艺术运动311 新艺术运动的主要特点与风格曲线、自然形态的运用312 新艺术运动在不同国家的表现法国、比利时、西班牙等32 装饰艺术运动321 装饰艺术运动的风格特点几何形状、奢华材料的使用322 该运动在建筑、产品设计中的成果41 现代主义设计411 现代主义设计的理念与原则功能主义、形式追随功能412 现代主义设计的代表人物及其作品勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等42 国际主义风格421 国际主义风格的形成与发展标准化、简洁化的设计特点422 国际主义风格在平面设计、建筑设计中的体现51 后现代主义设计511 后现代主义设计的特征与思潮反对单一、强调多元512 后现代主义设计的代表作品与设计师52 当代艺术设计的发展趋势521 数字化技术对艺术设计的影响计算机辅助设计、虚拟现实等522 可持续发展理念在艺术设计中的应用环保材料、绿色设计61 艺术设计与社会611 艺术设计反映社会需求与价值观不同社会阶层对设计的影响612 设计对社会生活方式的改变62 艺术设计与文化621 民族文化在艺术设计中的体现传统图案、色彩的运用622 跨文化交流对艺术设计的促进63 艺术设计与科技631 科技进步为艺术设计提供的新手段新材料、新工艺的出现632 艺术设计对科技产品的美学提升71 复习方法与策略711 制定合理的学习计划分配时间、确定重点712 多种学习资源的利用教材、网络课程、博物馆等72 考试形式与要求721 常见的考试题型与答题技巧论述题、分析题等722 考试的评分标准与注意事项以上内容涵盖了艺术设计史的重要复习知识点,希望对您有所帮助。

艺术设计史复习知识点

艺术设计史复习知识点

一知识点1、古代各种设计的共同特点都是在研究如何达到造型美和实用的统一..2、在我国早在夏商奴隶制开始时期;铸铜、制陶、制骨、制玉等工业就业已从农业中分化出来;形成独立的生产部门..3、以构成世界的三大要素“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点;依照人类所需设计的功能和目的的不同;把研究人与社会关系的设计叫——视觉传达设计、研究人与自然关系的设计叫——产品设计、研究自然与社会关系的设计叫——环境设计三种类型..4、视觉传达设计主要包括字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计、展示设计、影视设计等5、现代设计的本质和宗旨就在于创造一种合理而舒适的生存生活方式..6、打制石器时代的三种主要造型:刮削器、砍砸器、三棱尖状器7、已知最早的玻璃不透明出现在古代埃及..8、约公元前40世纪埃及人学会了金属冶炼工艺9、两河流域——幼发拉底河和底格里斯河流域10、亚述时期的双翼神牛雕塑有5条腿..11、希腊柱式——多利亚式、爱奥尼式、科林斯式12、汉代瓦当四灵:青龙、白虎、朱雀、玄武13、马可..波罗纪行中称誉卢沟桥为“世界上最好的、独一无二的桥”14、新艺术运动的目的是艺术与技术相结合..追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格..15、“水晶宫”是一座展览馆;专为1851年伦敦第一届世界工业产品博览会而设计建造..16、建成于1859年的红房子是威廉莫里斯的结婚新房..17、雷恩的城市教堂的封面设计者是阿瑟马克默多..他还是“世纪行会”的发起人..18、1888年;查尔斯罗伯特阿什比在伦敦东部主持成立了“手工艺行会” The Guild of Handicraft..19、在工艺美术运动时期;以设计沙乐美插图而出名的设计师是比亚兹莱..20、新艺术运动在欧洲各国的不同名称:英国—现代风格;德国—青年风格;法国—新风格;奥地利—分离风格;意大利—自由风格、花草风格;西班牙—现代主义..21、以珠宝设计而闻名的设计大师勒内拉里克Rene Lalique是法国人..22、法国着名设计师儒勒舍雷被誉为现代“招贴广告之父”23、1892年的红磨坊招贴是土鲁斯劳特累克的作品..24、在新艺术运动时期;以设计巴黎地铁站出入口而出名的设计师是埃克多基马..25、巴特洛公寓、M拉公寓、神圣家族教堂和居埃尔公园的建筑是安东尼·高迪创作生涯的代表作..26、英国“格拉斯哥四人团”的代表人物:查尔斯·雷尼·麦金托希..27、鲁赫尔曼的装饰设计风格简单明快的造型+复杂的表面装饰主宰了法国装饰艺术盛行的时代..28、在装饰艺术运动时期;善于利用气泡作装饰的法国玻璃器皿设计师是玛里诺..29、克莱斯勒大厦阿伦设计;威廉兰柏设计:帝国大厦;洛克菲勒大厦30、德国工业同盟组织内部要保持一致的观点很困难..穆特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想..穆特休斯:希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式;威尔德:认为标准化会扼杀创造性..31、德国着名设计师彼得贝伦斯在1907年受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问;全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计;使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象..32、荷兰风格派运动的主要成员:杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔33、1930年的布上油画红、黄、蓝的构成是蒙德里安的作品;他还在1943年创作了百老汇爵士乐..34、由机制木条和层压板构成的“红蓝椅”是里特韦尔的作品..35、收藏于俄罗斯国立博物馆的白底上的黑色方块是马列维奇在1913年创作的..36、构成主义代表人物:列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟..37、弗拉基M尔·塔特林的代表作:1918年受苏维埃美术部委托而设计的第三国际纪念碑..第八届苏维埃代表大会展出虽然未能最终建成;但其方案及模型却给人留下了深刻印象;成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志..38、法国的朗香教堂是勒·科布西耶Le Corbusier 的代表作..39、美国工业设计四元老:蒂格、罗威、盖茨、德莱福斯..40、包豪斯由建筑师沃尔特· 格罗佩斯创立..41、进入德绍以后;格罗佩斯设计了堪称为20世纪20年代现代主义设计的最佳杰作的包豪斯新校舍..42、建筑师出身的M斯·凡·德·罗出任包豪斯第三任校长..他把家具、金属制品和壁画工作室合并为一个新的系——室内设计系..43、1925年;马歇尔·布劳耶受到自行车把手的启发;设计了第一张以标准体合成的钢管椅子;从而首创了世界钢管椅的设计;开创了现代家具的新纪元..44、M·斯·凡德罗提出了“少则多”less is more理论;他还设计了巴塞罗那的世界博览会的德国馆;以及内部的家具;包括着名的“巴塞罗纳椅”..45、“芝加哥学派”中最着名的建筑师是路易.沙利文最先提出的“形式追随功能”的口号..46、美国设计师雷蒙·罗维对工业设计的职业化作出了重要贡献;他还设计了火车头、灰狗巴士、各种包装和航天器等..47、沃尔特·提格接受柯达公司的委托;在1928年成功地设计出大众型的新照相机"柯达·名利牌" Vanity Kodak..48、亨利·德雷夫斯的一生都与贝尔电话公司有密切的关系;是影响现代电话形式的最重要设计师..他同时也是最早把人体工程学系统运用在设计过程中的一个设计家..49、“子宫椅”是小沙里宁经典作品之一;也是公认为20世纪最舒服的椅子之一..50、美国家具与室内大师查尔斯伊姆斯于1945-1946年期间对复合夹板热压成型技术进行了大量的研究和探索;最后用热压夹板成型创造出一张结实、廉价而符合人体工程学原理的休闲椅LCW..51、美国杰出的图形设计师及设计教育家保罗.兰德Paul Rand;1914-1996在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言;影响巨大而深远..着名的IBM和西屋电器产品公司标志都是他的作品..52、企业形象系统包括:1.视觉行为系统;2.行为规范系统;3.观念识别系统..53、在清代人们将中国古典建筑的工程方法概括为八大作;即木作、瓦作、石作、扎材作、土作、油漆作、彩画作、糊裱作..54 希腊彩陶经历的三个阶段:黑绘式;红绘式;彩绘式..55 坎特伯雷故事集是莫里斯设计的书籍中最精美、最着名的作品;素有“世界上最美之书” 的美誉56 新艺术运动的名称出自法国着名设计师:缪萨尔·宾的”新艺术画廊”ArtNouveau..二名词解释1、设计——是指对事物或人造对象的一种构思和规划的过程;是人类为实现某特定的目的而进行的一种有意识的创造性的劳动..2、视觉传达设计——简称为视觉设计;是由英文“Visual communication Design”翻译而来的;指利用视觉符号而进行信息传达的设计..视觉传达设计原来俗称为商业美术或印刷美术设计;当影视等新影像技术被应用到信息传达领域后;才改称为视觉传达设汁..3、国际工业设计协会理事会简称ICSID在1980年巴黎年会上为工业设计所下的定义——“就批量生产的工业产品而言;凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格;叫做工业设计..”4、工艺美术运动--起源于19世纪下半叶的一场设计运动..以追求自然纹样和哥特式风格为特征;旨在提高产品鸭量;复牋工艺品的设计张统..5、沃尔特克兰Walter Crane;1845--1915 ——是工艺美术运动中出色的平面设计师和陶瓷、染织设计师..他是成立于1884年的“艺术工作者行会”以及成立于1888年的“术与手工艺展览会”的主要领导人之一..6、鹩易·沙利文Louis Sullivan;1856-1924——美国现代建筑特别瘯摩天楼设计美学的奠基人、建筑革新的代言人、芝加哥学派的中坚人物..其设计的商业建筑是美国建筑史上的里程碑..沙利文重视功能;提出“形式服务功能”的口号..他的代表作有芝加哥会堂大厦、芝加哥大剧院等..7、新艺术运动——新艺术是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格..新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际;在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡..新艺术在本质上仍是一场装饰运动;但它用抽象的自然花纹与曲线;脱掉了守旧、折衷的外衣;是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一..8、装饰艺术的风格特征——1.造型语言:趋于几何;不强调对称;主要造型语言有-几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等..2.色彩运用:多用与典雅相背的色彩;如金属色、纯度高的颜色;增强视觉冲击力..9、现代主义设计的定义——实质上是相对于传统意识形态的革命..是19世纪80-90年代以来兴起的一种反传统的美学、文学思潮;发展到20世纪五六十年代..广义的现代主义指的是各种文学、艺术流派的总称..10、俄国构成主义的设计主张——用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑;注重形态与空间之间的影响..11、构成主义的两股潮流——其一以塔特林和罗德钦柯为代表;主张艺术走实用的道路;设计倾向于实用功利作用;并为政治服务;其二以嘉博和佩夫斯纳为代表;强调艺术的自由与独立;追求艺术形式的纯粹性;不愿为政治目的服务..两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合;但由于观念分歧而于1920年分道扬镳..12、芬兰设计师阿尔托的设计理念——设计不单为满足功能需要;更要贴近使用者与物件之间更深一层的相互关系..认为所有参与设计的物料应该来自大自然;钟爱木材最贴近人性的物料;拒绝用人工物料钢等..13、包豪斯——由建筑师沃尔特· 格罗佩斯创立..它代表了现代艺术运动的精华和正统的设计理念..在格罗佩斯的领导下;包豪斯成了一所具眉极大创造力和影响力的艺术学校..设计手法更强调美学的基本原理纯几何图形的顨现形式..但帎工铒美术运动时期的设计师不同;他们支持机械化大生产..这时期的鮸多最着名的画家;图形设计大师; 建筑师/设计者和思想家都参与到了包豪斯的设计运动当中..14、包豪斯的宗旨——创造一个艺术与技术接轨的教育环境;培养出适合于机械时代理想的现代设计人才;创立一种全新的设计教育模式..这一宗旨集中地体现在包豪斯成立当天所发表的由格罗佩斯亲自拟定的包豪斯宣言中..15、包豪斯的设计思想——第一、艺术技术的新统一..第二、设计的目的是功能;而不是产品..第三、设计必须遵循自然与客观法则进行..16、芝加哥学派——19世纪末到20世纪初在芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体..他们使用铁的全框架结构;使楼房层数超过10层甚至更高..为了增加室内的光线和通风;出现了宽度大于高度的横向窗子;被称为“芝加哥窗”.. 高层、铁框架、横向大窗、简单的立面成为“芝加哥学派”的建筑特点..17、波普艺术——追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构;形成大众化、市民化的、有象征意义的风格;追求雅俗共赏的目的;反对现代主义自命不凡的清高..强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量..18、文脉——所谓文脉;在语言学中指文学中的“上下文”..就是使用语言的此情此景与前言后语..设计中译作“文脉”;更多的应理解为文化上的脉络;文化的承启关系..19、后现代主义设计——后现代主义设计是后现代主义的一个分支;是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动;反对传统的现代主义设计思想、理念和方法..20、高技术风格——源于20世纪20-30年代的机器美学;这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征..高技术风格不仅在设计中采用高新技术;而且在美学上鼓吹表现新技术..21、过渡高科技风格——又称“改良高科技风格”;是一种针对具有工业化特征的高科技风格的嘲讽、调侃;具有高度的个人表现特点..设计荒诞不经;表现设计师对高科技、工业化的厌恶..因为这种风格的明显讽刺特征;因此得不到广泛的欢迎;只能针对个人、少量生产..22、极少主义——出现于20世纪50--60年代;其特征是追求极端简单的设计;摒弃粗放和奢华的修饰以及琐碎功能;强调简洁通畅来疏导世俗生活;观照人文层面..23、解构主义——是1980年代末期兴起于建筑设计界的派别..其理论的核心是对于结构本身的反感;认为符号本身已经能够反映真实;对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要..解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义;而且也否定古典的美学原则和谐、统一..24、新现代主义——是一种创作态度;设计者希望回到现代主义的追求目标;并以此来超越后现代主义..新现代主义的说法最早见于1981年国际设计协会会议..新现代主义与现代主义最大的不同在于:拒绝现代主义中的“普同性”一个问题只有一个最好的答案与“国际样式”..25、“新浪潮”平面设计运动——由在瑞士巴塞尔Basel学习的和几个原来与瑞士的国际主义平面设计运动关系密切的设计师所发起..强调人的直觉对设计的制约;主张为了表现可以牺牲可读性..26、硬边艺术——抽象主义绘画的一个派系;产生于20世纪50年代中期..当50年代抽象表现主义在美国成为流行的画风时;一些从事几何抽象主义创造的画家;则试图用几何图形或有清晰边缘的造型;推出一种新的风格与之抗衡;这种风格有明确的边线和轮廓;所以被人们称作硬边绘画..27 莫顿·阿比手法——在工艺美术运动时期;地毯、挂毯中所采用的植物枝条、缠枝花纹饰;以四方连续布局构图;形成了色彩优雅朴实的特色..这种手法被誉为莫顿·阿比手法..三简答1、学习艺术设计史的意义•1.掌握知识体系•2.吸取经验教训•3.探索历史规律•4.理论联系实际;指导“设计”活动2、艺术设计的四原则及其作用1.实用性原则2.经济性原则3.美观性原则4.可持续性发展原则这四个原则是现代设计内在要求不可分割的四个方向;既矛盾对立;又联系统一..现代设计师的职责就在于使这四个既对立又统一的方面互相协调;和谐共处;使人类的设计一步步走向合理和完美;最终实现人类理想化生活方式的梦想..3、现代设计的划分标准有哪些;这些不同的标准会将现代设计划分为哪些类别你认为哪种标准比较合理1.按设计材料分:陶瓷、皮革、金银、玻璃等2.按制作工艺分:染织、雕刻、刺绣等3.按主体内容分:生活类、用品类、起居类等4.按设计目的分:产品、视觉传达、环境第4种划分比较合理;因为这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性..它以构成世界的三大要素“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点;依照人类所需设计的功能和目的的不同;把纷繁复杂的设计形态和设计现象;归纳为“为了传达的设计”——视觉传达设计、“为了使用的设计”——产品设计和“为了居住的设计”——环境设计三种类型..4、新石器时代的主要标志特征1.磨光的石器被人们广泛利用2.制造和使用陶器3.农业和家畜饲养业的出现5、约翰拉斯金的设计理论1.强调艺术与设计的相关性;但又是不同的概念范畴..2.强调设计的社会功能3.反对机械美学4.强调艺术与工业的结合5.强调设计的实用性6、工艺美术运动风格的特征:•第一;强调手工艺;明确反对机械化的生产..•第二;在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格..•第三;提倡哥特风格和其它中世纪的风格;讲究简单、扑实无华、良好功能..•第四;主张设计的诚实、诚恳;反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向..•第五;装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点..7、请分别写出新艺术运动中的派别按线条装饰分以及他们的主张、代表和特点A.曲线派主张-师从自然;崇尚热烈而旺盛的自然活力..代表-法国、比利时;德国、荷兰、西班牙等特点-最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的;多是流动的形态和蜿蜒交织的线条;充满内在活力 ..B.直线派主张--与机械生产相适应的简洁直线几何形态代表--英国格拉斯哥学派、维也纳分离派特点--直线为主;形态、色彩简洁8、维也纳“分离派”的局限性:1没处理好艺术与机器生产的关系问题..2设计不考虑成本;未能实现机械化生产的要求和满足大众消费..3形式与功能结合的不彻底..9、“装饰艺术”的风格在形式上受到了哪些特别因素的影响:1.考古发现埃及古代装饰风格影响2.原始艺术的影响3.前卫画派的影响野兽派、立体主义、未来主义4.舞台艺术的影响5.工业生产中汽车样式的确立..10、装饰艺术与现代主义运动在设计艺术风格上的区别1.艺术和工业生产的结合点:装饰艺术--装饰样式、色彩夸张现代主义--功能、实效简朴2.服务的对象装饰艺术--富裕的上层阶级现代主义--为大众、尤其是低收入的无产阶级11、现代主义设计的宗旨及、特征其优缺点宗旨:面向大众的设计、理性特征:1突出的功能主义特征;讲究设计的科学性..2形式上提倡非装饰的简单几何造型;摒弃装饰来降低成本为大众服务..3在具体设计上重视空间的考虑;强调整体设计;提出在模型的基础上进行设计规划..4在设计过程中考虑经济问题;达到实用、经济的目的..优点:使产品生产实现了标准化、批量化;珐高了生畈率;促进了生座力的发展..缺点:存在造型单一化倾向..12、德国工业同盟的六点设计主张:1明确提出艺术、工业、手工业相结合;2主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平;完善艺术、工业设计和手工艺;3强调联盟走非官方路线;保持联盟作为艺眯界行业组织的泷质;避免政治对设计的干扰;4要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义;承认并接受现代工业;5在设计中;反对任何形式的装饰;6主张标准化下的批量化;以此作堺设计艺术的基本要求..13、风格派的四点特征:1风格派追求艺术的“抽象和简化”;纯粹抽象;艺术完全消除与任何自然物体的联系;2研究基本元素的组合;达到形式美的变化与统一;3艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用;4造型上;反复运用几何结构;色彩上;重视基本原色和中性色黑、白、灰..14、构成主义的风格来源①分解与重构——立体主义:是西方现代艺术的一个流派..代表人物是毕加索..立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态..对构成主义的影响:雕塑领域;艺术的重点是空间里的动感;而不是量感;对材料的重新组合..②速度之美的展现——未来主义:号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式..对构成主义的影响:抽象的、动感的表现形式③至上派——马列维奇;用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画;“15、勒·科布西耶“建筑五要素”1底层透空;下设立柱;把地面留给行人;2屋顶花园;用平顶;上设花园;3自由空间;用框架结构;内部空间模块化; 按需处理;4横向长窗;窗可以自由开设;5自由立面;承重柱退到墙后;外墙自由处理..16、现代主义设计中的意大利设计风格特征设计特点:在于生产与文化之间的协调关系..意大利设计风格的特征:1既有现代主义特征;又有意大利民族特色和文化内涵;2既有设计的高技术性;又保存了相当手工艺的优良传统;3既有高度理性色彩;又具有强烈的个性风格和人情味..低成本的塑料家具、灯具及其它消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格;完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值..17、二战后日本设计能够后来居上的原因:1寻求“日本风格”得到政府和业界的重视;2国际间鮾计交流频繁;3建立庆完善的艺术设计教育体系..18、二后美国工业设计的新特点鮡算机产品的设计和革新换代2新技术迅速融入的设计、人泷化设计3设鮡的系统化CI19、波普设计的特征:多种风格的混杂..1设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界;是商业主义的..2设计作品的形象简洁取自日常生活用品..3设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果..20、功能主义与理性主义的区别:1.功能主义只适用于设计界;理性主义则设计与艺术均适用..2.理性主义强调使用性、生产性、社会性与大众接受程度..理性主义若只强调使用性则成为功能主义..3.在形态上功能主义尊重曲线;理性主义则肯定直线..4.彻底的功能主义走向物性的发挥;但彻底的理性主义仍会为人性留下余地..21、波兰的招贴设计的特点:1波兰的招贴设计有自己的传统;2波兰的招贴设计受到政府的支持和帮助;意识到招贴在意识形态领域宣传中的作用华沙国际招贴艺术双年展3波兰民族偏好明朗而细碎的装饰风格;而招贴式表现民族特有审美情趣的最好方式之一..22、古巴政治招贴的特点:1强烈的、通俗的视觉形象、少量的文字目的:招贴秘密出口;以图形说话2吸收美国、瑞士、波兰等国的设计风格和技法在设计思想、风格形式上没有统一追求3多数招贴以丝网印刷印制招贴平面化;色彩层次少、浓烈..23、后现代设计产生的历史背景设计是:1.与艺术有关与美感或审美经验有关或追求造型2.与生产及生产技术有关追求经济性3.与解决问题有关追求实效;追求经济性4.与创造力有关追求新的观点及新的形式5.与消费者的接受程度有关追求说服力6.与市场有关追求说服力..24、后现代主义设计的特征1反对设计单一化;主张设计形式多样化..2反对理性主义;关注人性..主张以游戏的心态设计..3强调形态的隐喻、符号和文化的历史;注重设计的人文含义..设计大量创造性地运用符号语言;将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合..4关注设计作品与环境的关系;意识到设计的后果与社会的可持续发展问题..设计要人性、绿色、环保..25、后现代主义建筑的特征1强调建筑的精神功能;注重设计形式的变化..2后现代主义建筑强调历史文化;即“文脉主义”..3后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点;表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性..26、高科技风格及其特征高科技风格:源于20设计20~30年代的机器美学;随着科学的进步;尖端技术进入人们的日常生活;消费要求树立一种与高科技相应的设计美学..高科技派喜欢用非传统的合成材料或零件..高科技风格的特征:简洁的造型、光亮与金属的造型加上一些冷冷的灯光效果、工业化产品或粗犷建材的直接引用、建筑物厂房化或效率化、结构的外露尤其是钢结构..四画图“郁金香椅”..。

艺术设计史考试资料整理

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婆婆婆婆婆婆婆婆婆婆婆婆哦婆婆婆婆婆婆一工艺美术运动“工艺美术”运动风格特征:1、强调手工艺,明确反对机械化的生产。

2、在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其中世纪的风格,说究简单、朴实无华、良好功能。

4、主张设计的老实、诚恳,反对设计上的XXX,华而别实的趋向。

5、装饰上推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。

采纳大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。

设计原则:A、设计大众化:产品设计和建造设计是为千千万万的人服务的,而别是为少数人的活动;B、团队协作:设计工作必须是集体的活动,而别是个体劳动。

拉斯金:(创始人)否认大艺术:绘画雕塑与小艺术:建造工艺美术存在差不。

设计主张:1.主张美学家从事产品设计,要求艺术(美术)与技术结合2.真正的艺术必须为人民大众服务3.以为设计的道路要向自然学习,具有表现现实的构思和制造力4.学术上存在缺陷——主张从大众角度动身,对大工业化别满,却提倡从自然与哥特式风格中找寻出路的矛盾威廉.莫里斯:理论奠基人1.曾加入拉斐尔前派兄弟会,他们主张真实的、诚挚的“新艺术”风格,在题材和风格上,对中世纪和哥特式风格情有独钟。

2.与韦伯.莫里斯合作——红屋“L”型,非对称性的,外部敦实,内部舒适。

表面无粉饰,红群砖瓦,建造结构彻底暴露,采纳了很多哥特式建造细节特点(塔楼、尖拱入口等)3 开设了里斯设计事务所:兼有建造、室内、产品、平面设计多种内容的完整设计设计主张:强调设计服务对象(为大众提供设计服务),改变设计中流行的矫揉造作方式,反对维多利亚风格的垄断,抵御来势汹汹的工业化风格,希翼重振工艺美术的民族传统在具体设计上强调有用性和美观性结合(别要在你家中放一件尽管你以为有用,然而难看的东西)局限:还是采纳手工艺方式、采纳简单的哥特式和自然主义装饰设计成就:1.热衷纺织品纹样设计(采纳植物枝蔓、花卉为动机,充满浪漫的自然主义群彩)2.平面设计上贡献突出:《吉奥弗雷.乔梭作品集》与沃尔特.克莱因合作《呼啸平原的故事》二、新艺术运动1、新艺术运动与工艺美术运动的区不:相同:对矫饰的维多利亚等装饰风格的反动。

艺术设计史知识点汇总

艺术设计史知识点汇总

艺术设计史知识点汇总艺术设计是一门融合创意、技术和传达的综合性学科,它通过各种媒介表达和传达人类的情感、思想和观念。

而了解艺术设计史的知识点,则有助于我们更好地理解和欣赏当代艺术设计的发展趋势。

以下是对艺术设计史的知识点的汇总:一、古代艺术设计史1.古埃及艺术设计古埃及艺术设计主要表现在神庙、金字塔壁画和工艺品上。

古埃及艺术设计注重对称性、图案重复和装饰细节,广泛使用象形符号。

2.古希腊艺术设计古希腊艺术设计强调对人体的理想化描绘和比例的完美表现。

柱式建筑和雕塑中的神话题材是古希腊艺术设计的代表作品。

3.古罗马艺术设计古罗马艺术设计受到古希腊艺术的影响,但更加注重实用和功能性,如凯旋门、拱桥和公共浴场等。

二、中世纪艺术设计史1.罗马式艺术设计罗马式艺术设计以教堂建筑和壁画为主要表现形式,注重纵向的壁画叙事和高度装饰的建筑细部。

2.哥特式艺术设计哥特式艺术设计追求细长、垂直的线条,强调建筑的高度和空间感。

尖拱形、花窗玻璃和飞扶壁是哥特式艺术设计的特点。

三、文艺复兴时期艺术设计史1.意大利文艺复兴艺术设计意大利文艺复兴艺术设计追求人体的理想化表现和透视学的应用,肖像画和壁画是此时期的代表作品。

2.文艺复兴北方艺术设计文艺复兴北方艺术设计注重细节的描绘和风景的再现,而不像意大利文艺复兴那样强调人体。

代表作品包括佛兰德绘画和德国木刻。

四、现代艺术设计史1.印象派艺术设计印象派艺术设计强调对光线和色彩的感知和表现,艺术家试图捕捉瞬间的印象,并以快速、散乱的笔触来表达。

2.立体主义艺术设计立体主义艺术设计以几何形状和多角度视图来表现物体,将二维画面转化为立体感,克己奥克与毕加索是此流派的代表人物。

3.抽象表现主义艺术设计抽象表现主义艺术设计追求情感和内在体验的表达,注重笔触和色彩的饱满表现。

杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是此流派的代表人物。

5.后现代艺术设计后现代艺术设计拒绝传统规范和定义,以反叙事、装置和多媒体表达为特点,融合各种艺术形式。

艺术设计史复习资料

艺术设计史复习资料

艺术设计史归纳工艺美术运动背景19世纪初,欧洲各国工业革命先后完成。

艺术与技术分离。

上层社会使用精美手工艺产品、平民百姓使用粗劣工业品。

无法解决工业化带来的问题(机械制品的丑陋、低劣),期望中世纪艺术与哥特艺术风格。

反对为装饰而装饰,崇尚自然纹样。

是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动,运动的时间大约从1880年至1910年。

以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。

其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等,因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。

运动的理论指导是约翰·拉斯金,运动的主要成员是威廉·莫里斯、马金托什、拉菲尔前派等。

后影响到到美国。

是英国19世纪末最主要的艺术运动。

威廉·莫里斯①否定工业化和机械生产,目的是复兴中世纪的、哥特式的、自然主义的。

②1857年离开建筑设计事物所,加入拉斐尔前派。

红屋的建成,非对称式,采用红色砖瓦,建筑结构完全暴露,采用哥特式细节:塔楼、尖拱入口等处。

具中世纪建筑和民间建筑的典雅、美观,以及反对维多利亚风格的设计特点。

③莫里斯设计事物所:纺织品纹样设计、家具建筑设计、平面设计拉斯金①主张美学家从事产品设计,要求美术与技术结合②真正的艺术必须是为人民创作③认为设计的道路要向自然学习、具有表现现实的构思和创造能力④学术上的缺陷:一方面为大众角度出发,对大工业化不满,另一方面却提倡从自然与哥特风格中寻找出路,这种出路显然不是为大众服务的。

3.工艺美术运动风格的特征:①强调手工艺,明确反对机械化生产。

②在装饰上,反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。

③提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好的功能。

④主张设计的诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。

4. 设计原则:①设计大众化:产品设计和建筑设计为千万人服务,而不是少数人的运动。

中外艺术设计史复习资料

中外艺术设计史复习资料

中外艺术设计史复习资料集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-名词解释艺术设计史:艺术设计史是研究和总结艺术设计发展过程中的创作规律和实践的一门学科。

艺术设计学:所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的,是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。

1.巴洛克风格:源于葡萄牙语,意为粗糙,形状不规则的珍珠,隐含有贬义色彩,然而这一艺术形式后来发展成为一个时代的标志。

它形成于17世纪由于人文精神的普及和新兴市民阶层的兴起,设计迎合了这种倾向,在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放的风格。

2.罗可可风格:继巴洛克风格之后,18世纪的欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色的装饰风格。

3. 新古典主义: 设计风格是改良的古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期。

新古典主义一面世就以简洁庄重和充满理性的风格特点将罗可可奢华纤丽的脂粉之气一扫而光,它保持了古典文化的庄重典雅,又赋予这种风格以新的思想内涵。

4.工艺美术运动:是19世纪下半叶源自英国,针对设计领域工业化,批量生产中造成设计水准下降的局面,力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目地的设计运动。

5 .新艺术运动:是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动,是由古典风格走向现代运动的一个转折点。

6 .维也纳分离派:奥地利新艺术风格主要是活跃在首都维也纳的一群先锋派艺术家,建筑师和设计师组成的分离派。

维也纳分离派的设计思想即与新艺术运动主旨保持联系,又有独特面貌。

7 .装饰艺术运动:指20世纪二三十年代在法国英国和美国等国家兴起的一次涵盖面极广风格较为特殊的设计运动。

8 .格拉斯哥风格: 18 世纪末以后格拉斯哥出现了许多新生代画家,创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品。

9 .爵士摩登风格:豪华夸张迷人怪诞。

10. 现代艺术设计:指生产于20世纪初,成熟于30年代,至50年代开始衰落的一种设计艺术思潮。

设计史必背知识点

设计史必背知识点

设计史必背知识点设计作为一门学科在人类历史长河中扮演着重要的角色,它不仅仅是产品的外观,更是与人们的生活密切相关。

设计史是设计学习的基础,是必须要掌握的重要知识。

本文将分享设计史中的一些必背知识点。

一、古代设计1. 古埃及的设计:古埃及的设计以宗教为核心,建筑、墓葬和文物中体现了强烈的宗教信仰。

金字塔、斯芬克斯等建筑物是古埃及设计的代表作。

2. 古希腊的设计:古希腊设计注重对称和比例,典型的例子是帕台农神庙。

古希腊的设计理念对后来的建筑和艺术产生了深远的影响。

3. 古罗马的设计:古罗马的设计以实用为主,强调建筑的坚固和功能性。

罗马柱式和拱门是其设计特色。

二、中世纪设计1. 拜占庭艺术:拜占庭艺术融合了东方和西方的元素,以金色为主,注重艺术装饰的细节和精致性,具有宗教性质。

2. 罗曼式和哥特式建筑:罗曼式建筑追求简洁和稳定,哥特式建筑则注重垂直线条和高耸感,教堂的建筑是其代表。

三、现代设计1. 工艺美术运动:工艺美术运动强调传统工艺与现代设计的结合,旨在提高工艺品的设计水平。

威廉·莫里斯和日本陶艺家伊藤若冲是该运动的代表人物。

2. 包豪斯学派:包豪斯学派追求功能性和工业化生产,倡导“形式服从功能”。

它对现代设计和建筑产生了深远的影响。

3. 后现代主义设计:后现代主义设计打破了传统的设计规则,注重自由创造和表达个人主义。

该设计具有复杂多样的形态和特殊的审美。

四、当代设计1. 可持续设计:可持续设计将环境和社会责任纳入设计过程,以减少环境影响和资源消耗为目标。

2. 用户体验设计:用户体验设计强调产品和服务的用户感受,以提高用户满意度和忠诚度。

3. 平面设计:平面设计包括海报、标志、包装等领域,注重视觉传达和艺术性。

通过了解这些设计史的知识点,我们可以更好地理解设计的演变和发展脉络,也能够对设计进行更深入的思考和创新。

掌握这些必背知识点是设计学习的基础,并能够为我们的设计实践提供更多的灵感和借鉴。

艺术与设计考研知识点

艺术与设计考研知识点

艺术与设计考研知识点艺术与设计考研是许多艺术和设计专业学子为了提升自己的学术水平和专业实践能力而选择的一种继续深造的方式。

考研的过程虽然充满了挑战,但是通过系统学习与努力,可以为进一步发展艺术与设计领域的职业生涯奠定坚实的基础。

下面将介绍一些常见的艺术与设计考研知识点,希望对准备考研的同学有所帮助。

一、艺术史与设计史艺术史与设计史是艺术与设计考研中重要的一环,其包括古代艺术史、近代艺术史、当代艺术史等。

在学习艺术史与设计史的过程中,需要了解各个历史时期的重要艺术家、作品、风格流派以及其背后的思想和文化背景。

同时,还要能够辨别和分析艺术作品的特点和艺术手法,掌握一定的鉴赏能力。

二、素描与速写素描与速写是艺术与设计考研中必备的技能之一。

它们是绘画基础的基础,通过练习素描和速写,可以提高对物体形态、结构、轮廓和阴影的把握能力。

同时,也是培养观察力和表现力的有效途径。

在考研中,常见的素描与速写题目包括写生、静物、人物造型等,因此要注重实践和反复练习。

三、色彩与构图色彩和构图是艺术与设计中非常重要的要素,对于表达和传达作品的意境和情感起着决定性的作用。

学习色彩理论和构图原理,可以帮助考生更好地应用色彩和构图,提高作品的艺术效果。

在考研中,常见的色彩与构图题目包括色彩搭配、色彩对比、构图布局等,要注重观察和分析,多进行实践和实验。

四、创作与审美能力艺术与设计考研不仅要求考生具备扎实的理论基础和绘画技能,还要注重培养创作思维和审美能力。

考生需要通过创作作品来表达自己的观点和思考,同时也要有对艺术作品的鉴赏能力和审美眼光。

在备考中,要多加思考、多进行创作实践,不断提高自己的艺术创新能力和审美品味。

五、专业知识与综合素质艺术与设计考研还会考察考生的专业知识和综合素质。

这包括对相关专业课程的掌握,如平面设计、空间设计、产品设计等,同时也要关注当前艺术与设计领域的前沿动态和热点问题。

在备考中,要关注相关学术论文、专业期刊和艺术展览,提升自己的学术能力和实践经验。

大一艺术设计史知识点汇总

大一艺术设计史知识点汇总

大一艺术设计史知识点汇总在大一学习艺术设计史时,有许多重要的知识点需要我们掌握。

本文将对一些重要的知识点进行汇总,以帮助学生们更好地理解和记忆这些内容。

1. 文艺复兴时期文艺复兴是欧洲历史上一个重要的艺术和文化运动,起源于14世纪意大利。

在此期间,人们追求对古希腊和古罗马艺术的复兴和模仿。

代表性的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。

文艺复兴时期的艺术作品具有自然主义的特点,形象真实,透视准确。

2. 巴洛克时期巴洛克是17世纪欧洲的一种艺术风格,与文艺复兴相对。

巴洛克艺术倾向于宏伟壮观、运动和充满戏剧性。

代表性的艺术家如伯努瓦尔多·蒙塔尼亚、吉安·洛伦佐·贝尔尼尼等。

巴洛克时期的建筑和绘画作品常常以浮雕和弯曲线条为特点,富有装饰性。

3. 印象派印象派是19世纪末20世纪初的一种艺术风格,主要在法国兴起。

印象派艺术家试图通过捕捉瞬间印象的变化来表现光线和颜色。

代表性的艺术家如克劳德·莫奈、埃德加·德加等。

印象派的绘画作品呈现出轻快的笔触和鲜明的色彩,强调对光线和色彩的观察。

4. 现代主义现代主义是20世纪初至中叶的一种艺术运动,旨在推翻传统的艺术观念和形式。

代表性的艺术家如毕加索、马蒂斯和莫迪里阿尼等。

现代主义的艺术作品常常通过形式的简化和几何抽象来表达艺术家的观点和情感。

5. 表现主义表现主义是20世纪初的一种艺术风格,强调对内心情感和个人体验的表达。

代表性的艺术家如爱德华·蒙克、欧根·弗洛里、埃米尔·尼尔德林等。

表现主义的艺术作品通常呈现出夸张的形象和强烈的情感色彩。

6. 艺术的传播与影响艺术的传播与影响是一个重要的主题,艺术史的发展也受到了不同文化之间的相互影响。

例如,中国的绘画和工艺品影响了欧洲的装饰艺术,而西方的艺术对东方的艺术产生了巨大的影响。

艺术家的旅行和交流也促进了不同艺术风格的形成和发展。

艺术设计史复习资料

艺术设计史复习资料

艺术设计史复习资料1、20世纪20~30年代,芬兰最具影响的设计界人物是阿尔瓦?阿托,他通过其建筑、家具等的设计成为北欧最有影响力的现代主义设计大师。

2.1857年,威廉·莫里斯邀请设计师菲利普?韦伯设计了由红砖和瓷砖组成的“红房子”。

该住宅充分体现了建筑设计中工艺美术运动的理念,确立了建筑设计的四项基本原则。

3、德国工业联盟中最著名的设计师是彼得贝伦斯,他是工业联盟的发起者,被称为第一位工业顾问设计师设计师,他不仅开创了现代公司标识体系设计的先河,也同时开启了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。

4.英国工艺美术运动中最有影响力的批评家是约翰·罗斯金。

5.彼得·贝伦斯是德国工业联盟的发起人之一,常被称为第一位工业顾问设计师。

他为德国通用电气公司(AEG)设计的统一完整的企业形象开创了现代企业标识系统的设计。

6、法国设计家勒?柯布西耶在其著作《走向新建筑》中,提出了“住宅是居住的机器”的著名论断,认为住宅与机械的共同之处就是它们都是寻求功能的结果。

7.德国设计师Mies?范德罗确立了鲜明的现代主义建筑风格,提出了“少即是多”的著名设计原则,1930年8月担任包豪斯学院第三任院长。

9、绿色设计的目的,是要克服传统的产业设计与产品设计的不足,使所创造的产品既能满足传统产品的要求,又能满足适应环境与可持续发展的需要。

10.二战后意大利的家具设计追求流线型超现实主义形式,通常采用极其特殊的有机形状,如动物角,同时注重功能的复杂性。

代表性设计师包括卡斯蒂格利奥尼兄弟等。

11工业革命带来的先进生产方式及对产品提出的设计要求与传统设计不相适应,一方面给设计提出新的要求与任务,另一方面,产品的功能性和迎合大众的视觉审美要求在工业革命初期受到了诸多限制。

12、“新艺术”运动在欧美地区的发展有着共同的特征,由于各国表现的侧重点并不相同,甚至是名称也不相同。

在英国称为“现代风格”;法国称为“新艺术风格”;德国称为“青年风格”13.在巴黎时期,他们还组织了三个重要的艺术团体,即出现在巴黎的“新设计之家”和“新设计之家”。

中外艺术设计史复习整理资料

中外艺术设计史复习整理资料

名词解释艺术设计史:艺术设计史就是研究与总结艺术设计发展过程中的创作规律与实践的一门学科。

艺术设计学:所谓艺术设计学就是研究人的造物行为与设计规律的,就是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科。

1、巴洛克风格:源于葡萄牙语,意为粗糙,形状不规则的珍珠,隐含有贬义色彩,然而这一艺术形式后来发展成为一个时代的标志。

它形成于17世纪由于人文精神的普及与新兴市民阶层的兴起,设计迎合了这种倾向,在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放的风格。

2、罗可可风格:继巴洛克风格之后,18世纪的欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色的装饰风格。

3、新古典主义: 设计风格就是改良的古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期。

新古典主义一面世就以简洁庄重与充满理性的风格特点将罗可可奢华纤丽的脂粉之气一扫而光,它保持了古典文化的庄重典雅,又赋予这种风格以新的思想内涵。

4、工艺美术运动:就是19世纪下半叶源自英国,针对设计领域工业化,批量生产中造成设计水准下降的局面,力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目地的设计运动。

5 、新艺术运动: 就是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动,就是由古典风格走向现代运动的一个转折点。

6 、维也纳分离派: 奥地利新艺术风格主要就是活跃在首都维也纳的一群先锋派艺术家,建筑师与设计师组成的分离派。

维也纳分离派的设计思想即与新艺术运动主旨保持联系,又有独特面貌。

7 、装饰艺术运动: 指20世纪二三十年代在法国英国与美国等国家兴起的一次涵盖面极广风格较为特殊的设计运动。

8 、格拉斯哥风格: 18 世纪末以后格拉斯哥出现了许多新生代画家,创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品。

9 、爵士摩登风格:豪华夸张迷人怪诞。

10、现代艺术设计: 指生产于20世纪初,成熟于30年代,至50年代开始衰落的一种设计艺术思潮。

现代主义在艺术设计理念上强调产品的功能性,注重理性思考,因此又称为理性主义与功能主义。

艺术设计史复习知识点

艺术设计史复习知识点

艺术设计史复习知识点艺术设计史是一门研究人类设计活动发展历程的学科,它涵盖了从古代到现代的各种设计风格、流派和思潮。

对于学习艺术设计的同学来说,掌握艺术设计史的知识点是非常重要的,不仅能够帮助我们了解设计的发展脉络,还能够为我们的设计实践提供灵感和借鉴。

以下是一些艺术设计史的复习知识点,希望能对大家有所帮助。

一、古代艺术设计1、古埃及艺术设计古埃及的艺术设计以其宏伟的建筑和精美的工艺品而闻名于世。

古埃及的建筑主要包括金字塔、神庙等,其特点是规模宏大、结构严谨、装饰华丽。

古埃及的工艺品如雕塑、首饰、陶器等,也具有很高的艺术价值,其造型简洁、线条流畅、色彩鲜艳。

2、古希腊艺术设计古希腊的艺术设计对后世产生了深远的影响。

古希腊的建筑以神庙为代表,如帕特农神庙,其特点是比例和谐、构图均衡、装饰精美。

古希腊的雕塑达到了很高的艺术水平,如《米洛斯的维纳斯》《掷铁饼者》等,其造型优美、生动逼真、富有表现力。

3、古罗马艺术设计古罗马的艺术设计在继承古希腊艺术的基础上,又有了新的发展。

古罗马的建筑如斗兽场、万神庙等,其特点是规模巨大、结构复杂、实用性强。

古罗马的工艺品如玻璃器皿、金属制品等,也具有很高的工艺水平,其造型丰富、装饰华丽。

二、中世纪艺术设计1、拜占庭艺术设计拜占庭艺术设计融合了东西方文化的元素,形成了独特的风格。

拜占庭的建筑以圣索菲亚大教堂为代表,其特点是穹顶结构、内部装饰华丽、色彩鲜艳。

拜占庭的工艺品如镶嵌画、丝绸制品等,也具有很高的艺术价值,其图案精美、色彩丰富。

2、哥特式艺术设计哥特式艺术设计主要体现在建筑领域,如巴黎圣母院。

哥特式建筑的特点是高耸的尖顶、细长的窗户、复杂的装饰。

哥特式的工艺品如彩色玻璃、金属雕塑等,也与建筑风格相呼应,充满了神秘和浪漫的气息。

三、文艺复兴艺术设计1、文艺复兴时期的建筑文艺复兴时期的建筑强调对称、比例和几何形状,追求古典的美感。

代表作品有佛罗伦萨大教堂、圣彼得大教堂等。

大学艺术设计史复习重点

大学艺术设计史复习重点

大学艺术设计史复习重点1.荷兰风格派荷兰风格派又称新造型主义画派,于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。

其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素,只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。

代表人物还有奥特?凡杜斯堡、巴特?凡?德?莱克等。

风格派作品的特征1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除,变成最基本的集合结构单体,或者称为元素。

2.把这些几何结构单体进行结构组合,形成简单的结构组合,但在新的结构组合当中,单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。

3.对于非对称行的深入研究于运用。

4.非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。

风格派的成就1.关于新建筑的观点:新建筑应该是反立方体的2.四维分解法(通过将一个盒子分解开来,从而赋予每个面以流动、延展的动感) 代表艺术家?画家P?蒙德里安?里特维尔德?杜斯柏格2.俄国构成主义俄国构成主义。

又名结构主义;发展于1913~20年代。

构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。

强调的是空间中的势而不是传统雕塑着重的体积量感。

构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法,由传统雕塑的加和减,变成组构和结合;同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念,甚至运用到悬挂物和浮雕构成物,对现代雕塑有决定性影响。

背景与内容构成主义对于工业设计的重要意义为:他们的目的是将艺术家改造为「设计师Designers」。

但是这是以我们现在可以理解的语句所言,事实上,在当时「设计Design」的观念仍未成形,当今所谓的设计的意义并未充分浮现,因而他们采取不同的说法:「生产艺术Production Art」。

俄国构成主义者高举着反艺术的立场,避开传统艺术材料,例如油画\颜料、画布,和革命前的图像。

因此,艺术品可能来自于现成物,例如:林材,金属,照片,或者纸。

艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化,在所有领域的文化活动,从平面设计到电影和剧场,他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实。

中外艺术设计史重点

中外艺术设计史重点

一、设计史1设计实践、设计史、设计教育本来就是三位一体不可分割的整体,这三者的组合与联系是学习现代设计史的钥匙,也是一个未来设计师必读的内容。

2 人类设计史划分为六个时期:设计的萌芽期:人类创造意识的萌生、事物的起源、早期生活方式的形成等等,这是一个漫长的历史过程.设计的手工业时期(也就是手工业设计时期):从冶炼技术出现到工业革命之前.设计的工业前期:也可以说是工业设计的萌芽时期,指从英国的工业革命时期开始到20世纪初这一段时间。

现代主义时期:是工业设计的成长时期,从包豪斯的诞生到20世纪50年代.这一时期是设计的现代主义时期,此时工业技术成熟,并广泛应用到人们生活的各个领域。

后现代主义设计时期:20世纪50年代之后,由于人们的审美趣味的变化,对现代主义设计统一、单调的设计形式日益不满,于是在设计界,首先是建筑设计出现了注重设计形式、装饰以及人们精神需要的设计,这就是人们所说后现代主义设计时期.设计的计算机时代:设计的计算机时代是在设计发展史上设计工具的一种变革。

3设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代,其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。

4人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。

5埃及家具最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王图坦哈蒙的随葬家具了。

其中最著名的应是那个金碧辉煌的法老王座。

6希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即:“东方风格"、“黑绘风格”和“红绘风格”。

7古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美,其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。

8古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则,即:“实用、坚固、美观”。

9中世纪设计的最高成就是哥特式教堂.13世纪后半期,以法国为中心的哥特式建筑风格哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点。

10文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格. 11一般认为,十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成,标志着文艺复兴建筑的开端。

中外艺术设计史重点

中外艺术设计史重点

中外艺术设计史重点艺术设计史是一个广泛而复杂的领域,涵盖了从古代到当代的各种艺术形式和设计风格。

以下是中外艺术设计史的一些重点内容:1.古代艺术与设计:古埃及和古希腊艺术在古代艺术设计史上占据重要地位。

古埃及艺术以其独特的象征性和装饰性而闻名,而古希腊艺术则以其追求完美的人体比例和优雅的设计而闻名。

2.文艺复兴:文艺复兴时期是艺术设计史上的一个重要阶段。

在文艺复兴时期,欧洲艺术家们模仿古希腊和古罗马的艺术形式,重新探索了透视和人体比例等技术。

著名的艺术家包括达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

3.工艺美术运动:19世纪末到20世纪初的工艺美术运动对现代设计产生了深远的影响。

这一运动强调手工制作和优质材料,并试图将艺术与生活融为一体。

著名的艺术家和设计师包括威廉·莫里斯、查尔斯·伦封、彼得·贝伦斯和路易斯·康。

4.抽象表现主义:20世纪中叶,艺术家们开始摆脱传统形式和主题,追求更抽象的表现方式。

抽象表现主义强调个人情感和情感,并以笔触和颜料的质地为重点。

这一运动的代表艺术家包括杰克逊·波洛克和马克·罗斯科。

5.平面设计:平面设计是现代艺术设计中的一个重要领域。

它包括海报设计、广告设计和标识设计等。

著名的平面设计师包括保罗·兰德、约翰·贝格、米尔顿·格拉瑟和保罗·隆贝尔。

6.数字艺术和设计:随着计算机技术的进步,数字艺术和设计成为了当代艺术设计的重要方向。

数字艺术家运用计算机软件和硬件创作艺术作品,并使用数字媒体传播和展示作品。

数字艺术家和设计师包括安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、奇普·斯科利和尼尔·G.这些是中外艺术设计史的一些重点,每个时期和领域都有其独特的特点和贡献。

对于一个完整的中外艺术设计史的探究,还需要更深入的研究和了解。

中外设计史复习重点

中外设计史复习重点

中外设计史复习重点-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN目录第一篇外国艺术设计史错误!未定义书签。

第一章手工业时代的设计(史前社会—1750年)错误!未定义书签。

艺术设计的萌芽错误!未定义书签。

以打制石器为代表的最早造物活动错误!未定义书签。

旧石器制作工艺和造型观念的发展错误!未定义书签。

新石器时代的开始错误!未定义书签。

第二章西方古代国家的艺术设计错误!未定义书签。

古代埃及的设计艺术错误!未定义书签。

爱琴文明错误!未定义书签。

陶器工艺错误!未定义书签。

罗马艺术错误!未定义书签。

古罗马的建筑错误!未定义书签。

中世纪艺术错误!未定义书签。

第三章文艺复兴错误!未定义书签。

欧洲文艺复兴错误!未定义书签。

欧洲文艺复兴时期(14 - 16世纪)错误!未定义书签。

达·芬奇(1452-1519)错误!未定义书签。

米开朗基罗(1475-1564)错误!未定义书签。

拉斐尔(1483-1520)错误!未定义书签。

文艺流派错误!未定义书签。

①弗罗伦萨画派错误!未定义书签。

②威尼斯画派错误!未定义书签。

③巴洛克和洛可可错误!未定义书签。

第四章新古典主义错误!未定义书签。

新古典主义美术错误!未定义书签。

浪漫主义美术特点:错误!未定义书签。

现实主义美术错误!未定义书签。

印象画派错误!未定义书签。

现代主义美术错误!未定义书签。

第二篇中国艺术设计史错误!未定义书签。

一、青铜器设计错误!未定义书签。

二、陶瓷错误!未定义书签。

被第三篇世界现代艺术设计史错误!未定义书签。

第一章英国“工艺美术”运动错误!未定义书签。

威廉•莫里斯及其追随者错误!未定义书签。

工艺美术运动的主要成就错误!未定义书签。

第二章新艺术运动错误!未定义书签。

新艺术运动错误!未定义书签。

比利时新艺术运动错误!未定义书签。

法国新艺术错误!未定义书签。

战争时期的设计错误!未定义书签。

战后日本的设计错误!未定义书签。

现代主义设计——二十世纪六七十年代的设计错误!未定义书签。

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艺术设计史复习知识点 Prepared on 22 November 20201、古代各种设计的共同特点都是在研究如何达到造型美和实用的统一。

2、在我国早在夏商奴隶制开始时期,铸铜、制陶、制骨、制玉等工业就业已从农业中分化出来,形成独立的生产部门。

3、以构成世界的三大要素“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点,依照人类所需设计的功能和目的的不同,把研究人与社会关系的设计叫——视觉传达设计、研究人与自然关系的设计叫——产品设计、研究自然与社会关系的设计叫——环境设计三种类型。

4、视觉传达设计主要包括字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计、展示设计、影视设计等5、现代设计的本质和宗旨就在于创造一种合理而舒适的生存生活方式。

6、打制石器时代的三种主要造型:刮削器、砍砸器、三棱尖状器7、已知最早的玻璃(不透明)出现在古代埃及。

8、约公元前40世纪埃及人学会了金属冶炼工艺9、两河流域——幼发拉底河和底格里斯河流域10、亚述时期的双翼神牛雕塑有5条腿。

11、希腊柱式——多利亚式、爱奥尼式、科林斯式12、汉代瓦当四灵:青龙、白虎、朱雀、玄武13、《马可。

波罗纪行》中称誉卢沟桥为“世界上最好的、独一无二的桥”14、新艺术运动的目的是艺术与技术相结合。

追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格。

15、“水晶宫”是一座展览馆,专为1851年伦敦第一届世界工业产品博览会而设计建造。

16、建成于1859年的红房子是威廉莫里斯的结婚新房。

17、《雷恩的城市教堂》的封面设计者是阿瑟马克默多。

他还是“世纪行会”的发起人。

18、1888年,查尔斯罗伯特阿什比在伦敦东部主持成立了“手工艺行会” (The Guild of Handicraft)。

19、在工艺美术运动时期,以设计《沙乐美》插图而出名的设计师是比亚兹莱。

20、新艺术运动在欧洲各国的不同名称:英国—现代风格;德国—青年风格;法国—新风格;奥地利—分离风格;意大利—自由风格、花草风格;西班牙—现代主义。

21、以珠宝设计而闻名的设计大师勒内拉里克(Rene Lalique)是法国人。

22、法国着名设计师儒勒舍雷被誉为现代“招贴广告之父”23、1892年的《红磨坊》招贴是土鲁斯劳特累克的作品。

24、在新艺术运动时期,以设计巴黎地铁站出入口而出名的设计师是埃克多基马。

25、巴特洛公寓、M拉公寓、神圣家族教堂和居埃尔公园的建筑是安东尼·高迪创作生涯的代表作。

26、英国“格拉斯哥四人团”的代表人物:查尔斯·雷尼·麦金托希。

27、鲁赫尔曼的装饰设计风格(简单明快的造型+复杂的表面装饰)主宰了法国装饰艺术盛行的时代。

28、在装饰艺术运动时期,善于利用气泡作装饰的法国玻璃器皿设计师是玛里诺。

29、克莱斯勒大厦(阿伦设计);威廉兰柏设计:帝国大厦;洛克菲勒大厦30、德国工业同盟组织内部要保持一致的观点很困难。

穆特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想。

穆特休斯:希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式;威尔德:认为标准化会扼杀创造性。

31、德国着名设计师彼得贝伦斯在1907年受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问,全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计,使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象。

32、荷兰风格派运动的主要成员:杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔33、1930年的布上油画《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安的作品;他还在1943年创作了《百老汇爵士乐》。

34、由机制木条和层压板构成的“红蓝椅”是里特韦尔的作品。

35、收藏于俄罗斯国立博物馆的《白底上的黑色方块》是马列维奇在1913年创作的。

36、构成主义代表人物:列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟。

37、弗拉基M尔·塔特林的代表作:1918年受苏维埃美术部委托而设计的《第三国际纪念碑》。

(第八届苏维埃代表大会展出)虽然未能最终建成,但其方案及模型却给人留下了深刻印象,成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志。

38、法国的朗香教堂是勒·科布西耶(Le Corbusier) 的代表作。

39、美国工业设计四元老:蒂格、罗威、盖茨、德莱福斯。

40、包豪斯由建筑师沃尔特· 格罗佩斯创立。

41、进入德绍以后,格罗佩斯设计了堪称为20世纪20年代现代主义设计的最佳杰作的包豪斯新校舍。

42、建筑师出身的M斯·凡·德·罗出任包豪斯第三任校长。

他把家具、金属制品和壁画工作室合并为一个新的系——室内设计系。

43、1925年,马歇尔·布劳耶受到自行车把手的启发,设计了第一张以标准体合成的钢管椅子,从而首创了世界钢管椅的设计,开创了现代家具的新纪元。

44、M·斯·凡德罗提出了“少则多”(less is more)理论,他还设计了巴塞罗那的世界博览会的德国馆,以及内部的家具,包括着名的“巴塞罗纳椅”。

45、“芝加哥学派”中最着名的建筑师是路易.沙利文最先提出的“形式追随功能”的口号。

46、美国设计师雷蒙·罗维对工业设计的职业化作出了重要贡献;他还设计了火车头、灰狗巴士、各种包装和航天器等。

47、沃尔特·提格接受柯达公司的委托,在1928年成功地设计出大众型的新照相机"柯达·名利牌" (Vanity Kodak)。

48、亨利·德雷夫斯的一生都与贝尔电话公司有密切的关系,是影响现代电话形式的最重要设计师。

他同时也是最早把人体工程学系统运用在设计过程中的一个设计家。

49、“子宫椅”是小沙里宁经典作品之一,也是公认为20世纪最舒服的椅子之一。

50、美国家具与室内大师查尔斯伊姆斯于1945-1946年期间对复合夹板热压成型技术进行了大量的研究和探索,最后用热压夹板成型创造出一张结实、廉价而符合人体工程学原理的休闲椅(LCW)。

51、美国杰出的图形设计师及设计教育家保罗.兰德(PaulRand,1914-1996)在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言,影响巨大而深远。

着名的IBM和西屋电器产品公司标志都是他的作品。

52、企业形象系统包括:1.视觉行为系统;2.行为规范系统;3.观念识别系统。

53、在清代人们将中国古典建筑的工程方法概括为八大作,即木作、瓦作、石作、扎材作、土作、油漆作、彩画作、糊裱作。

54 希腊彩陶经历的三个阶段:黑绘式,红绘式,彩绘式。

55 《坎特伯雷故事集》是莫里斯设计的书籍中最精美、最着名的作品,素有“世界上最美之书” 的美誉56 新艺术运动的名称出自法国着名设计师:缪萨尔·宾的”新艺术画廊”(ArtNouveau)。

二名词解释1、设计——是指对事物或人造对象的一种构思和规划的过程,是人类为实现某特定的目的而进行的一种有意识的创造性的劳动。

2、视觉传达设计——简称为视觉设计,是由英文“Visual communication Design”翻译而来的,指利用视觉符号而进行信息传达的设计。

视觉传达设计原来俗称为商业美术或印刷美术设计,当影视等新影像技术被应用到信息传达领域后,才改称为视觉传达设汁。

3、国际工业设计协会理事会(简称ICSID)在1980年巴黎年会上为工业设计所下的定义——“就批量生产的工业产品而言,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格,叫做工业设计。

”4、工艺美术运动--起源于19世纪下半叶的一场设计运动。

以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品鸭量,复牋工艺品的设计张统。

5、沃尔特克兰(Walter Crane,1845--1915 )——是工艺美术运动中出色的平面设计师和陶瓷、染织设计师。

他是成立于1884年的“艺术工作者行会”以及成立于1888年的“术与手工艺展览会”的主要领导人之一。

6、鹩易·沙利文(Louis Sullivan,1856-1924——美国现代建筑(特别瘯摩天楼设计美学)的奠基人、建筑革新的代言人、芝加哥学派的中坚人物。

其设计的商业建筑是美国建筑史上的里程碑。

沙利文重视功能,提出“形式服务功能”的口号。

他的代表作有芝加哥会堂大厦、芝加哥大剧院等。

7、新艺术运动——新艺术是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。

新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际,在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡。

新艺术在本质上仍是一场装饰运动,但它用抽象的自然花纹与曲线,脱掉了守旧、折衷的外衣,是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。

8、装饰艺术的风格特征——1.造型语言:趋于几何,不强调对称,主要造型语言有-几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等。

2.色彩运用:多用与典雅相背的色彩,如金属色、纯度高的颜色,增强视觉冲击力。

9、现代主义设计的定义——实质上是相对于传统意识形态的革命。

是19世纪80-90年代以来兴起的一种反传统的美学、文学思潮,发展到20世纪五六十年代。

广义的现代主义指的是各种文学、艺术流派的总称。

10、俄国构成主义的设计主张——用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑,注重形态与空间之间的影响。

11、构成主义的两股潮流——其一以塔特林和罗德钦柯为代表,主张艺术走实用的道路,设计倾向于实用功利作用,并为政治服务;其二以嘉博和佩夫斯纳为代表,强调艺术的自由与独立,追求艺术形式的纯粹性,不愿为政治目的服务。

两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合,但由于观念分歧而于1920年分道扬镳。

12、芬兰设计师阿尔托的设计理念——设计不单为满足功能需要,更要贴近使用者与物件之间更深一层的相互关系。

认为所有参与设计的物料应该来自大自然,钟爱木材(最贴近人性的物料),拒绝用人工物料(钢等)。

13、包豪斯——由建筑师沃尔特· 格罗佩斯创立。

它代表了现代艺术运动的精华和正统的设计理念。

在格罗佩斯的领导下,包豪斯成了一所具眉极大创造力和影响力的艺术学校。

设计手法更强调美学的基本原理纯几何图形的顨现形式。

但帎工铒美术运动时期的设计师不同,他们支持机械化大生产。

这时期的鮸多最着名的画家,图形设计大师, 建筑师/设计者和思想家都参与到了包豪斯的设计运动当中。

14、包豪斯的宗旨——创造一个艺术与技术接轨的教育环境,培养出适合于机械时代理想的现代设计人才,创立一种全新的设计教育模式。

这一宗旨集中地体现在包豪斯成立当天所发表的由格罗佩斯亲自拟定的《包豪斯宣言》中。

15、包豪斯的设计思想——第一、艺术技术的新统一。

第二、设计的目的是功能,而不是产品。

第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。

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