人美版九年级美术上册全套课件汇总
人美版美术九年级上册《黑白装饰画》课件.(1)
人美版美术九年级上册《黑白装饰画》课件.一、教学内容本节课选自人美版美术九年级上册,具体内容为《黑白装饰画》。
本课主要学习黑白装饰画的基本概念、表现手法及其艺术特点。
教材涉及的章节内容有:第一章装饰画基础,第三节黑白装饰画。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握黑白装饰画的基本概念、表现手法和艺术特点。
2. 培养学生的观察能力、创造能力和审美能力,激发学生对美术创作的兴趣。
3. 引导学生运用黑白装饰画的表现手法进行创作,培养学生的实践操作能力。
三、教学难点与重点教学难点:如何引导学生运用黑白装饰画的表现手法进行创作,以及如何处理黑白灰关系。
教学重点:黑白装饰画的基本概念、表现手法及其艺术特点。
四、教具与学具准备教具:PPT课件、黑白装饰画作品、画纸、画笔、颜料等。
学具:画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入:通过展示一组黑白装饰画作品,引导学生欣赏并思考其艺术特点,激发学生的兴趣。
2. 新课内容:讲解黑白装饰画的基本概念、表现手法和艺术特点,分析黑白灰关系处理方法。
a. 基本概念:黑白装饰画是以黑色和白色为主要色彩,通过点、线、面的组合,表现形象、空间和情感的一种装饰性绘画。
b. 表现手法:点、线、面的运用,黑、白、灰关系的处理,以及形式、节奏、韵律的把握。
c. 艺术特点:简洁明快、对比强烈、富有装饰性。
3. 实践操作:指导学生进行黑白装饰画创作,强调黑白灰关系处理和画面节奏感。
4. 课堂展示:学生展示自己的作品,大家共同评价、交流,提高审美能力。
六、板书设计1. 《黑白装饰画》2. 内容:a. 基本概念:黑色、白色、点、线、面b. 表现手法:黑、白、灰关系,形式、节奏、韵律c. 艺术特点:简洁明快、对比强烈、装饰性七、作业设计1. 作业题目:以“家乡风景”为主题,创作一幅黑白装饰画。
2. 答案要求:运用黑白装饰画的表现手法,处理好黑白灰关系,注重画面的节奏感和装饰性。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课的教学过程中,学生的参与度较高,创作热情高涨。
人美版初中九年级上册美术 第二课《风格多样的静物画》课件
▪ 七、作业:
课后同学们多欣赏一些不同风格的静 物画。
▪ 三、讲授新课:(13分钟)
第一部分色彩分析:对课本中艺术大师不同 风格的静物画进行分析:
1、强调色相对比的静物画(鸡冠花)。通过欣 赏,使学生了解用色彩相貌的差异组成画面产生 的效果,会给人多变的刺激,感受色彩的组成所 产生的活力。(重点讲解色相对比,并与学生互 动请学生与大家分享自己在生活中见到的色相对 比的事物)
三、教学目标:
▪ 1、 显性目标:认识并了解色彩静物画的 风格和表现形式是多种多样的。能进行主 观加工并大胆表达自己对静物的感受和想 法,尝试选用适合的工具和材料,用画、 印、剪贴的方法,完成一幅静物画。
▪ 2、 隐性目标:通过学习,了解色彩对人 的情绪和心理的影响,了解色彩与风格的 关系,增加对生活的热爱,提高审美品位。
▪ 四、学生实践:(15分钟)
1、作业要求:以梵高作品《向日葵》为 例,同学们采用不同方式、方法、材料进 行再创作(如改变色调、表现方法等)。
2、教师巡视各组。师生共同讨论,帮助 学生解决疑难问题。
▪ 五、作业展评:(10分钟) 学生代表展示学生作品,学生之间发表
评价。再教师对学生作品进行点评、总结 优缺点。 评价点: 谁的作品最有创意? 谁的色调最协调? 谁的创作更大胆?
▪ 第二部分:下面我们就利用这一要素再 看看大师的作品,同时同学们也想一想: 是那些大师的作品?画面画了什么?用了 什么对比?看后给你带来了什么感受?
1、展示静物画作品
2、简要介绍庞薰琹,保罗·塞尚,毕加索。 重点讲述梵高,并分析梵高作品《向日 葵》。
▪ 第三部分:开始展示展示多种风格静物 画作品。如:简要介绍版画、剪贴画、水 粉画、拼贴画等等。
人美版九年级上册美术 2 线条的艺术表现力 课件 (共27张PPT)
2用富有表现力的线条提炼、装饰你喜欢的物像。
提示:注意线条的疏密、虚实、粗细、轻重、穿插.
作品点评、展示:
请作者从选择的题目、关键词、画面中描绘的场景、 线条的处理、表达的情感等方面介绍自己的作品。
人民美术出版社 义务教育教科书·美术 九年级上册
线 条 的 形 态
认识线条
直 线
笔 直 、 挺 拔
斜线: 空间感
人工和自然 完美结合的 富有韵律之 美的曲线: 流畅、优美
旋转感 强烈动感 圆弧线:动感十足
认识线条
疏密 虚实
粗细 轻重
穿插 ……
小游戏:找线条
概括提炼线条
概括提炼线条
感受线条
绘画中ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ线条
细吴道密子、《柔八和十七、神飘仙逸卷》 简练徐、悲粗鸿犷《、奔刚马劲图》
简
简练 练、生
动
傣族舞蹈 赵士英
丰
简富 练、流
畅
西厢记(连环画) 王叔晖
轻
简松 练、随
意
自画像 马蒂斯
书
狂 放
法
中
洒 脱
的
线
条
自叙贴 唐代 怀素
创造线条
练习 1从下列词语中选择几个关键词,创作一幅以
九年级上册美术-1《形式美及其法则》【课件】
我们这要样画摆三放个好苹看果吗,?怎么摆放好看呢?
这样摆放呢? 这样摆放呢?
这节课我们共同来探讨形式美及其法则。
形式美法则是按照一定规律,将美
术作品的材质、形状、色彩、线条等外 在因素组合起来,使作品呈现出的美感。
多样统一
多样统一基本法则是形式美法则的集中概括,其基 本要求是,在艺术形式的多样性和变化性中,见出内在 的和谐的统一关系,使艺术形式既具有鲜明的独特性, 又表现出本质上的整体性,以充分变现内容。
美术九年级上册 人美版
第1课 形式美及其法则来自船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高 楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉?
其结构轮廓都是高耸的垂直线,垂直线 在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感 受。
大海、田野、草原……我们的视觉 经验又是什么感觉?
平原、大海等等的结构轮廓是水平线, 使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。
平衡
松针荔枝(中国画)潘天寿
加上荔枝后,画面的上与下、左与右取得大体平衡。
单纯齐一
北京颐和园
单纯齐一是指符合造型需要概括、 简约和整齐一律性。
请同学们回顾一下, 这节课我们探讨了哪些形 式美法则?
形式美法则:·对称·均衡·对比·节奏·多样 统一·单纯齐一
学习建议
1.找一找生活中还有哪些事物具有形式美? 2.分析《韩熙载夜宴图》是怎样达到多样与统一的?
无
对比
名
女
郎
(
油
画
)
克
拉
姆
斯
柯
依
这件作品弱化背景中物象的对比和人的衣服对比, 而使穿着深颜色衣服的人物凸显。人物白皙的面部在深 色衣帽、头发的对比衬托下更显突出。
节奏
雪原曲(日本画)东山魁夷(日本)
人美版初中九年级上册美术 第二课《风格多样的静物画》课件4
▪ 纯度(彩度、饱和度):是指色彩的纯净 程度,他表示颜色中所含有色成分的比例。 含有色彩成分的比例愈大,则色彩的纯度 愈高,反之。
▪ 明度:是指色彩的亮度或明度。
不同色调搭配的色彩图
相似明度搭配的色彩图
静 物 写 生 习 作
▪ 色相:是指能够比较确切地表示某种颜色 色别的名称。
三 原 色
互 补 色
色 环 图
作品欣赏
塞尚的静物画
同学们喜欢那幅静物画?
色彩搭配练习
▪ 提示:同学们可以从色彩的明度、纯度、 色相、冷暖对比和构图几个方面,去进行 有针对性的色彩搭配练习。从而更好的理 解不同风格的静物画,形成的深层原因。
思考
▪ 同学们知道什么是静物画吗? ▪ 为什么静物画会呈现出不同风格? ▪ 我们应该从哪些方面来欣赏静物画?
塞尚的静物画
▪ 生活中一些平常的物体,经过艺术家的巧妙构 思与表现,便成为一件充满情趣的静物画。艺 术家处理静物的色彩关系时,对其明度、纯度、 色相,往往按自己的表现想法进行主观加工, 使画面色彩的整体效果既丰富有对比变化又和 谐统一。
人美版初中美术九年级上册课件 15青铜艺术
礼乐制
礼:吉、凶、军、宾、嘉 乐:配合礼的乐章
按照这种制度,贵族一生无论是祭祀鬼 神、待人接物、还是进行政治、军事活动, 都要恪守符合等级观念的规范典制。
礼器
是专用于祭祖、宴飨和其它主要 的礼仪场合,商周时期的统治者们奉 鬼神、讲天命,以为统治权力是上天 赐予。宣称自己是天子。还认为有一 个诸神的世界,它们对人间具有支佑,其实是维 系其统治利益。青铜礼器就是这一活 动及其他礼仪活动中的摆设及用器 (道具)。
三、青铜工艺的设计分析
材美工巧 文质彬彬 器以载道
1.材美工巧
(材料与技术的有效结合)
“刑范正、金锡美、工冶巧、火齐得” ----《荀子·强国篇》
2.文质彬彬
(形式与功能的完美统一)
奴隶社会的青铜 器在装饰、造型等 方面无不体现了形 式与功能的完美统 一。
3.器以载道
器道论包含了三个范畴:形、道、器,三个范 畴的关系是∶道在形以上,器在形以下。简言之 ,器指物质载体、道指精神内容。
二、青铜工艺的分期及特点
【一】育成期
(商早期以前至公元前14世纪前)
【二】鼎盛期
(商晚期——西周早期 即公元前十四世纪——前十世纪)
【三】转变期
(西周中期——春秋早期,公元前十世纪——前六世纪)
【四】更新期
(春秋晚期一战国早期,公元前六世纪下半叶一前475年)
[一]育成期
(商早期以前至公元前14世纪前)
本讲结束 再见
课后作业:
请通过图书、互联网等媒介搜集更多的 有关奴隶社会的青铜器资料,用已学知识对 其进行梳理和鉴赏。
饕餮纹
“周鼎铸饕餮,有首无身,食人未咽害及其 身…”是说为兽。
《吕氏春秋》
“贪昧饕餮之人,残贼天下,万人搔动”。 《淮南子》
2024年人美版九年级上册美术《黑白装饰画》课件
2024年人美版九年级上册美术《黑白装饰画》课件一、教学内容本节课选自2024年人美版九年级上册美术教材第六章《装饰之美》第三节《黑白装饰画》。
教学内容主要包括黑白装饰画的基本概念、艺术特点、创作方法及其在生活中的应用。
具体章节内容涉及:黑白装饰画的定义与分类、艺术风格及审美特点、创作步骤与技巧。
二、教学目标1. 让学生了解黑白装饰画的基本概念、艺术风格及审美特点,提高学生的审美能力。
2. 学习并掌握黑白装饰画的创作步骤与技巧,培养学生的动手实践能力。
3. 激发学生对美术创作的兴趣,提高学生的创新意识和综合素质。
三、教学难点与重点教学难点:黑白装饰画的创作步骤与技巧,如何运用线条、形状、明暗等元素进行创作。
教学重点:黑白装饰画的基本概念、艺术风格及审美特点,以及创作方法的学习与实践。
四、教具与学具准备教师准备:PPT课件、黑白装饰画作品、画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。
学生准备:画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入新课:通过展示一组黑白装饰画作品,引发学生对黑白艺术的兴趣,进而引出本节课的主题。
2. 知识讲解:a. 介绍黑白装饰画的基本概念、艺术风格及审美特点。
b. 讲解黑白装饰画的创作步骤与技巧。
3. 实践操作:a. 教师示范创作一幅黑白装饰画,讲解创作过程中的注意事项。
b. 学生跟随教师步骤,进行实践创作。
4. 随堂练习:学生独立完成一幅黑白装饰画作品,教师巡回指导。
六、板书设计1. 黑白装饰画2. 内容:a. 基本概念:黑白装饰画的定义、分类b. 艺术风格及审美特点:简洁、明快、对比鲜明c. 创作步骤与技巧:线条、形状、明暗的运用七、作业设计1. 作业题目:创作一幅黑白装饰画作品,主题自定。
2. 答案要求:作品内容丰富,线条流畅,黑白对比鲜明,具有一定的审美价值。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:a. 邀请艺术家进行黑白装饰画讲座,提高学生的艺术素养。
b. 组织学生参观黑白装饰画展览,拓宽学生的艺术视野。
第5课 明暗与立体的表现 课件 2021—2022学年人美版九年级美术上册
美术作品中的素描关系
《 塔 吉 克 新 娘 》 ( 油 画 ) 靳 尚 谊
1983
1983
美术作品中的素描关系
《 塔 吉 克 新 娘 》 ( 油 画 ) 靳 尚 谊
亮面
灰面
明暗交 界线
暗面
反光
素描关系在美术创作的运用
素描关系在美术创作的运用
《父亲》(油 画)1980 罗中立
油画作品与创 作手稿
作品展示与评价
作品展示与评价
作品展示与评价
课堂小结
三大面、五大调子在实际临摹或写生中缺一 不可。只有处理好这些层次关系,才能更好胡表 现出物体的明暗与立体。
探究2:明暗关系的变化规律
请小组学生观察实验完成下列实验结果表格。 1.光源的强弱对物体的明暗与立体效果会有什么影响?
光源的强弱,物体的明暗 对比与立体效果的变化
明暗关系
强光 弱光
光线越强,明暗对比越强烈 光线越弱,明暗对比越弱
立体效果
光线越强,效果越突出 光线越弱,效果越弱
探究2:明暗关系的变化规律
毕加索《格尔尼卡》创作过程中的手稿
梵高创作素描手稿
探究明暗与立体的表现方法
结构表现
明暗表现
线条与明暗调子综合表现
探究明暗与立体的表现方法
树叶肌理叠加表现
创意表现
课堂活动
课 堂 练习
1.临摹一副书本上表现物体明暗与立体的范画。 2.对照现有的物体写生,表现其明暗与立体的关
系。
小提示: ★根据自身的喜欢,任意选择一种方式完成课堂 练习。
教价意见表
评价标准
优秀 良好 一般 较差
(A) (B) (C) (D)
能准确表现物体的三大面。
人教版九年级(初三)美术上册全套PPT课件
黄筌的《写生珍禽图》
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异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和 建筑
雄浑刚健的汉代雕塑
石雕卧牛
马踏匈奴
卧虎
石蛤蟆
绚丽超然的隋唐雕塑
龙门奉先寺石窟
看经寺罗汉
龙门石窟——天王力士
龙门石窟——天王力士
狞厉青铜之美
1.重视谐调是中国青铜器设计上突出的一条原则,这里说的谐调包括青铜器形的 塑造,纹饰的布局,色彩的对比、密、匀、顺、和、光
粤绣:装饰花纹繁缛丰满、热闹欢快
湘绣:注重刻画物象的外形和内质,即使一鳞 一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。
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蜀绣:至少有100种以上精巧的针法绣技
京绣:以北京为中心的刺绣产品的总称
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中国古代建筑的基础知识
古代建筑的发展与演变
建筑的发展,实际上是一种文化的发展。 中国建筑从以下方面体现了这种文化特性: 1.在重礼的倡导下,一切建筑都要遵循礼法。其形式讲究 对称、均齐、庄严。 2.在崇孝的主张下,对陵墓建筑极为重视。 3.对宅居,则要求“五世同堂”,形成中国大家庭制度下 的民居特色。
库淑兰是旬邑县民间拼贴 剪纸的高手,今年八十多岁, 陕西省文化厅命名的剪纸艺术 大师。她把拼贴剪纸发展到极 致,使专家学者惊叹不已,台 湾汉声为库淑兰出版了大型专 辑画册。中央电视台、陕西电 视台拍摄专题片进行报导。合 阳县罗占花老人创作的纸塑剪 纸,人物的造型采自于戏剧, 把戏剧人物的一招一式刻画得 栩栩如生。渭北的单色剪纸受 其皮影造型的影响,而西府的 单色剪纸受木板年画影响,可 以看出中原文化深厚的底蕴。
北京典型的 四合院住宅,可 以说是一个中国 封建大家庭在建 筑上的缩影。
从历史上看,我国古代建筑经历了
原始社会 奴隶社会 封建社会
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线条的表现力
2020/8/26
高耸感
庄严感
垂直线
开阔感 宁静感 水平线 2020/8/26
柔美感 动感
2020/8/26
曲线
2020/8/26
旋转感 强烈动感
圆
线条的表现方法
长与短 中,线条作为一种美术语言,不仅在塑造形象上发挥 了重要作用,在表达情感上作用也十分凸显,使艺术的表现 效果更加的丰富…
全套课件汇总
美术作品的形式美
欣赏下列一组图片,体 会作品美在哪里?
形式美包含两个方面:一是 指构成作品外在形式的物质材料 的自然属性;二是指这些物质材 料的组合规律有意味性,如线条、 色彩、形、体等的组合。
美术作品中的美术语言,不 是孤立存在的,它要构成美术的 整体“文章”,就必须符合美术 语言的“语法”,即:
生活中的线
树枝:不规则的线
田埂:自由的曲线
生活中的线
木纹:不规则的曲线
电阻丝:曲线与折线
礼花:自由的曲线
线的分类及其特点的范图
1、严肃的线
2、柔软的线
3、尖锐的线
4、自由的线
三、线的分类及其特点
1、严肃的线:垂直、刚毅、迅速。 2、柔软的线:优雅、丰满、流畅。 3、尖锐的线:锐利、节奏、强烈。 4、自由的线:潇洒、舒放、轻盈。
单线表现的最大难点是,必须使之具有清晰明确、简约扼要的特点。
注意点:
1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。 2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。 3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。 4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。 5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。 6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。
5、速写的表现形式
(1)、单线表现 以单线条勾勒来表现物体的形象的描绘方式是一种比较单纯简洁的
表达方式。 它的语言的单纯朴实,物体形态的各个方面如轮廓、体量、质感、
主次、前后、转折等只是通过线条的粗细、浓淡、虚实、刚柔、曲直的 变化表达出来,同时通过对线条的徐急、节奏、韵律的变化处理还可以 表述物体的情感等其他方面。因此,这种单线表现是设计建筑速写最常 用的表现形式。
4、工具
(1)笔 一切可以用于绘画的工具都可以画速写。 我们通常运用较多的有铅笔、炭精笔、钢笔、马克笔、 油画棒等。
钢笔细微流畅
毛笔活泼洒脱水墨淋漓
铅笔画速写流畅活泼、变化丰 富,可画线条,也可画明暗
油 画 棒
马
克 笔
炭 笔
圆珠笔
水 彩
水粉
(2)、纸
纸的种类很多,有图画纸、绘图纸、卡纸、毛边纸、 宣纸等。 由于笔的不同,相适应的纸也不同。也可用速写本作 画。
调和就是各个部分或因素之间相互协调,就是 指可比因素存在某种共性,也就是同一性、近似性 或调和的配比关系。
对比与调和是相对而言的,没有对比就没有调 和,它们是一对不可分割的矛盾统一体。
吴冠中 长城
节奏韵律
节奏存在于我们现实的许多事物当中,比如人的呼吸、心 脏跳动、四季与昼夜的交替等等,节奏本来是表示时间上有秩 序的连续重现,如音乐的节奏。在艺术作品中,它指一些形态 要素的有条理、有规律的反复呈现,使人在视觉上感受到动态 的连续性,从而在心理上产生节奏感。
韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数 的变化间隔,赋予重复的图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变 化,产生优美的律动感。
节奏与韵律往往互相依存,一般认为节奏带有一定程度的 机械美,而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣,如植物枝叶 的对生、轮生、互生,各种物象由大到小,由粗到细,由疏到 密,不仅体现了节奏变化的伸展,也是韵律关系在物象变化中 的升华。
拉裴尔 西斯庭圣母
蒙特芳丹的回忆 柯罗
对称均衡
对称均衡所体现出来的都是一 种平衡美,强调这种法则,一方面 是为了视觉上的平衡感,另一方面 是人的心理总是自觉的追求一种稳 定而安全的感觉。
对比调和
对比就是让不同的因素在矛盾中相互吸引、相 互衬托,这种现象会在人的心理产生强烈的刺激美 感。艺术形式中的对比因素很多,如大小、曲直、 方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实、开合等, 都可以形成对比。
2020/8/26
速写
Literary Sketch
1、速写的概念
速写(sketch)顾名思义是一种快速的写生方法。 速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。 这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的 准备阶段和记录手段。
2、速写的意义:
2020/8/26
书画作品中的线
书法中的线
国画中的线
速写中的线
水粉画中的线
国画作品中的线
国画作品中的线
2020/8/26
2020/8/26
步骤图
一 确定主题
二 根据主题让线条有长短、粗细等变化
2020/8/26
你学会了吗?
●认识身边的线条
●了解线条的个性及韵律
●学会体会 运用线条表达情
多样统一
变化和统一是一种最普遍的形式美法则,整 个宇宙都是被这一法则包含。在艺术作品中,由 于各种因素的综合作用使形象变的丰富而有变化, 但是这种变化必须要达到高度的统一,使其统一 于一个中心或主体部分,变化中孕育丰富,统一 中含有协调。
美就是和对立和谐统一的结果。多样统一的 法则是对其他形式美法则的概括,它是各种艺术 门类必须共同遵循的总的形式美法则,也是自然 科学和社会科学中辨证法规律在审美活动中的表 现。
比例与尺度、对称均衡、对 比调和、多样统一、节奏韵律等 形式美的法则。
比例与尺度
任何美术作品的形式结构中都包含 着比例与尺度。目前公认古希腊发现的 黄金比率最美,我们将近似0.618:1这 个比例关系的2:3、3:5、5:8都认 为是符合黄金比,能在心理上产生比例 美感。达.芬奇说:“美感应完全建立 在各部分之间神圣的比例关系之上。”
1.培养敏锐地观察能力,善于捕捉生活中美好的瞬间。 2.培养绘画概括能力,使我们在短时间内能够准确表现出 对象的特征。 3.速写能为创作收集大量素材,好的速写本身就是一幅完 美作品。 4.速写能提高对形象的记忆能力和概括能力。
3、速写的分类
速写因其描绘的对象不同而产生了人物、建筑、风景、动物速写等。 因其采用的工具不同,又有钢笔、铅笔、炭笔、马克笔、毛笔等速写。 另外还有水墨、水粉、水彩、油画棒等多种速写形式。