1中国人物画发展史
浅析中国文人画的发展脉络
浅析中国文人画的发展脉络中国文人画，是中国画中的一个流派，主要是指以文人雅士为主体的画作。
文人画自唐朝代曲派画开始发展，形成独特的艺术风格，并从宋代起达到了巅峰。
文人画有着悠久的历史，融合了中国传统文化和艺术的特点，成为中国画的一种重要形态。
发展脉络：1.唐代：始祖曲派画唐代是中国文人画的远古时期，其前身是曲派画。
曲派画以唐代曲家为主体，广泛地表现了中国古代生活和自然景观。
唐代的曲派画师以笔力、用色、构图和人物描绘闻名于世。
2.宋代：舞文弄墨，文人画大行其道宋代文人画家大量出现，文人画由曲派画演变而来，同时也吸取了神韵派和虞山派的技巧和理念。
宋代文人画以“舞文弄墨”闻名，画家们在作品中不仅表现了美感，更重要的是表现了作品背后的思想和感情，为中国文人画的发展奠定了基础。
3.元代：文人画走向成熟，形成借古论今的新领域元代文人画艺术成熟，也出现了大量的岳飞画像和红山文化浮雕。
元代文人画与以前的文人画相比，走向了成熟和稳定，表现手法也更加细腻。
同时，文人画走向了“借古论今”的新领域，借助中国古代的文化遗产，表现当时的社会生活。
4.明代：文人画逐渐趋于多样化，颜料引进西洋明代文人画呈现出多元化的形态，不仅有山水画、花鸟画、人物画等传统作品，还出现了神怪画、小景画等新型作品。
同时，明代还引进了西洋颜料，并对文人画的颜色效果产生了转变。
5.清代：文人画进一步创新清代文人画不但承袭了前代文人画的传统和文化遗产，还在不断寻求创新和突破。
清代文人画家强调气韵、墨趣、动态的表现，开创了中国文人画的新局面。
同时，清代文人画也与珐琅画、剪纸等传统工艺融合，使文人画的形式更加多样。
综上所述，中国文人画是中国画中的一个重要流派，它凝聚了中国传统文化和艺术的精髓。
该流派自唐代的曲派画开始，历经了数百年的发展和传承，不断创新和突破，成为中国画史上不可忽视的瑰宝。
简述中国古代人物画的发展史
简述中国古代人物画的发展史
中国古代人物画的发展史可以追溯到先秦时期。
在这个时期，人物画主要是为了刻画统治者、贵族和神仙等超然存在的形象。
这些画作以线条简洁，构图庄重为特点，体现了古代人们对权力和威严的崇敬。
随着时间的推移，人物画逐渐发展成为一种描绘普通人民形象的艺术形式。
在汉代，人物画开始出现具体的个体特征，画家注重表现人物的容貌、身体特征和动作。
而在魏晋南北朝时期，人物画进一步发展，画家开始注重表达人物内心情感和个性特点。
画作多以墨线为主，注重笔法的灵动和变化。
到了唐宋时期，人物画进一步繁荣发展。
唐代以“写意”为中心，追求形神兼备，画家开始注重描绘人物的气质和个性，表现了作者对人物内心世界的探索。
宋代则更加注重写实，画家努力表现人物的外在特征和细节。
明清时期，人物画逐渐趋于成熟。
明代的人物画大师如唐寅、文征明等，充分发挥了写意和写实相结合的技法，以及墨色的浓淡变化，塑造了各种各样的人物形象。
清代则出现了许多优秀的人物画家，如石涛、李溥等，他们进一步发展了人物画的创作方法和技巧。
总体来说，中国古代人物画在不同的历史时期都有不同的发展特色，从线条简练到形神兼备，从写实到写意，不断追求着更高的艺术境界。
人物画成为了中国绘画艺术中重要的一个分支，并对后世的艺术发展产生了深远的影响。
写意人物画的发展史
写意人物画的发展史以人物为题材的绘画形式，从远古时代的岩画和彩陶纹样中可以感受原始人记录自己的生活、狩猎、舞蹈等等情感流动的痕迹，这些原始意识的审美情趣，翻开了中华民族文明历史的新一页。
这一时期艺术可以称之为原始初型时期。
夏商、西周至春秋时期的绘画仅见典史记载，由于历史的久远，其绘画形式已无法看到，但是从大量的青铜器上我们不难看到以人物、动物和植物原形而变化的餐纹，饕餮纹样等其他纹饰，以及青铜器皿造型的独特审美价值，都能让我们感受到它比之原始社会彩陶造型和彩陶纹样，在表现力、艺术想象力方面有了极大的提高。
战国、秦汉时期的人物画，以战国《龙凤人物图》《御龙图》为当今所能见到的最早独幅人物画作品。
从作品的内容到作品的艺术表现，可以看出艺术的审美价值已经从实用美感独立出来形成自身一整套完美的艺术体系。
作品虽然以“线性”描绘方式为主，以平面装饰为辅，但似乎更多地带有写意因素。
由此而发展的秦汉绘画、画像石、画像砖等艺术形式都保留了“线性”特征和写意因素的特点。
霍去病墓前的雕刻那大气圆浑的写意精神、简洁明快的线条魄力都充分展现了中国文化内在精神的价值取向。
是这样一种审美心理、哲学思想延续了中国传统文化的几千年。
魏晋、南北朝时期，是中国文化思想、价值观、思辨心理最为活跃的历史时期。
一种真正思辨的、理性的、“纯”哲学产生了；一种真正抒情、感性的“纯”文艺思想产生了。
这一时期的文艺理论和艺实践奠定了中国文艺思想的基石，二王的书法风格，谢赫的“六法”绘画理论，刘勰的文艺思想等都将艺术推向了一个新的高峰。
这是“人的自觉”时期。
六朝是人物画的成熟时期，画家辈出。
著名画家有顾恺之、陆探微、张僧繇。
顾恺之《洛神赋图》《列女图》《女史箴图》造型典雅、用线流畅飘逸。
唐代张彦远评价：“顾恺之之迹，紧动联绵，循环超忽；格调逸易；风趋电疾；意存笔先，画尽意在，所以全神气也。
浅谈工笔人物画的发展历程
2023-11-09•引言•工笔人物画的起源与早期发展•宋代工笔人物画的繁荣•元明清时期的工笔人物画演变•近现代工笔人物画的新发展目•结论录01引言背景工笔人物画作为中国传统绘画的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和历史价值。
随着时间的推移，工笔人物画不断发展和演变，呈现出不同的风格和特点。
意义研究工笔人物画的发展历程，有助于深入了解中国传统文化的演变和传承，同时也有助于弘扬中华文化的精髓，为当代艺术家提供借鉴和启示。
研究背景与意义通过对工笔人物画的起源、发展和变迁进行梳理和分析，揭示其历史演变和艺术成就，为深入研究和欣赏工笔人物画提供参考和依据。
目的采用文献资料梳理、艺术鉴赏和历史分析等方法，对工笔人物画在不同历史时期的风格特点、表现形式和社会文化背景进行深入探讨。
方法研究目的与方法02工笔人物画的起源与早期发展洞窟壁画在许多洞窟壁画中，都可以看到早期工笔人物画的雏形。
这些壁画通常用线条勾勒出人物的形象，并注重细节的描绘。
墓葬壁画在中国的一些古代墓葬中，也发现了许多工笔人物画。
这些画作通常以死者生前的形象为主题，用精细的线条描绘出人物的形象和服饰。
起源：远古时期早期发展：汉唐时期汉代画像砖汉代画像砖是一种以砖石为材料的壁画，其中的人物形象通常用线条勾勒，并注重细节的描绘。
这些画像砖为后来的工笔人物画发展奠定了基础。
唐代吴道子唐代画家吴道子是工笔人物画的代表性人物之一。
他的画作注重线条的运用，人物形象生动，被誉为“吴带当风”。
03宋代工笔人物画的繁荣宫廷绘画的兴盛技艺传承与规范化宫廷画家将技艺传承给弟子，形成了一套规范的绘画流程和技巧，使工笔画更加精细和逼真。
历史记录与文化传承宫廷绘画不仅记录了当时的历史事件和文化活动，还传承了前代的绘画技艺，为后世研究提供了宝贵的资料。
宫廷赞助和文人参与宋代宫廷对绘画的赞助力度大，同时文人画家的参与也提高了工笔画在宫廷中的地位。
宋代文人阶层的兴起，他们将绘画视为一种表达情感和思想的方式，推动了工笔画在文人中的流行。
中国古代绘画发展史及著名画家
发展史国绘画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。
它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。
有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。
中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔与写意两大种画法；有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。
一、中国绘画发展概况中国绘画艺术历史悠久，仅从已知独幅的战国帛画算起，已有2000余年的历史。
如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。
以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画。
明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。
中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。
（一）中国古代绘画中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。
黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。
分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000～8000年间）已有绘着简单纹样的彩陶。
这是迄今发现的最早的彩陶。
新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望，用以美化生活，犹如一片绚丽的彩霞，映现了中国绘画史的黎明。
商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。
绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。
早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品，绘画的作者是百工。
从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。
中国人物画的源流与演变
中国人物画的源流与演变中国人物画，作为中国画的重要分支，有着数千年的历史。
它是中华文化中不可或缺的一部分，承载了丰富的文化内涵和艺术价值。
从古至今，中国人物画经历了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了自己独特的艺术风格和表现手法。
一、起源与早期发展中国人物画的起源可以追溯到远古时期，早在汉代，人们已经开始在帛画上描绘人物形象。
这些早期的人物画虽然技法简单，但形象生动，反映了当时人们对生活的观察和理解。
随着时间的推移，到了魏晋南北朝时期，人物画逐渐走向成熟，出现了以顾恺之、陆探微等为代表的杰出画家，他们的作品技艺精湛，注重人物内心世界的刻画。
二、唐宋时期的辉煌到了唐宋时期，中国人物画迎来了全盛时期。
唐朝的人物画以工笔为主，线条流畅，设色艳丽，如阎立本的《历代帝王图》便是代表之作。
宋代的人物画则更加注重意境和气韵，如梁楷的“减笔画”风格，简约而不简单，富有禅意。
三、元明清的演变元明清时期，中国人物画开始向个性化、文人化方向发展。
元代的人物画以“写意”为主，强调笔墨情趣，如王绎的《杨竹西小像》便是一幅写意人物画的佳作。
明代的人物画在承袭元代的基础上，又有所创新，如唐寅的仕女画，形象优美，笔墨流畅。
清代的人物画风格多样，既有继承传统工笔画技法的大师，如禹之鼎、丁观鹏等，也有开辟新路的文人画家，如扬州八怪等。
四、现当代的创新与多元化到了近现代，随着西方绘画技法的传入和艺术观念的更新，中国人物画也迎来了新的变革。
一些画家开始尝试将西方绘画技法与中国传统人物画相结合，形成了新的艺术风格。
同时，随着社会的变迁，人物画的内容也发生了变化，更加关注现实生活和人文关怀。
五、艺术特点与技法中国人物画的技法丰富多样，既有工笔画精细严谨的线条描绘，也有写意画的洒脱自如的水墨表现。
此外，人物画的构图、色彩等方面也都有独特的艺术特点。
如构图讲究“留白”，色彩或艳丽或素雅，都体现了中国画的独特审美观。
六、结语中国人物画作为中华文化的重要组成部分，经历了数千年的发展和演变。
论述中国古代人物画的演变与发展
中国古代人物画的演变与发展是中国绘画史上的一部分，经历了漫长的历史过程，形成了独特而丰富的艺术传统。
以下是对中国古代人物画演变与发展的论述：1. 原始社会至先秦时期：在原始社会，人物画主要表现在岩洞壁画中，描绘了古代人类的狩猎、舞蹈等生活场景。
先秦时期的青铜器上也有一些简单的人物纹饰，呈现出原始而朴素的风格。
2. 先秦至隋唐时期：先秦时期，人物画逐渐进入青铜器、陶器和丝织品等实用艺术品。
汉代的画像石和画像彩绘陶促使了人物画的进一步发展。
至隋唐时期，佛教的兴盛带动了佛教人物画的兴起，呈现出唐代风格的细腻和庄严。
3. 宋元明时期：宋代是中国人物画的鼎盛时期，以文人画家为主，注重墨韵和意境的表达。
南宋的赵伯驹、文同、北宋的李唐、米芾等代表了不同风格的人物画。
元代受到蒙古族文化的影响，画家主要以宫廷画家为主，宫廷画院的设立推动了人物画的发展。
4. 明清时期：明代以吴门画派为代表，形成了以写实为主，注重线描的风格。
明中叶，画院制度开始衰落，文人画家崛起。
清代，人物画的表现形式更为多样，画家们在人物描绘上追求写实，同时注重意境的营造。
5. 近现代以来：进入近现代，受到西方绘画影响，中国人物画在表现形式上发生了巨大变革。
近现代画家如吴昌硕、许多宗、张大千等形成了各具特色的人物画风格。
20世纪，随着社会的变革，中国人物画进入了现代派和抽象派的创作阶段，形成多元化的发展趋势。
总体来说，中国古代人物画的演变与发展历经原始社会的简单描摹，先秦时期的实用艺术，宋元明时期的文人画风格，到近现代的多元化表现形式，形成了丰富的历史脉络。
这一演变过程既受到社会背景、宗教文化的影响，也与文人画家的审美追求和个性风格密切相关。
中国人物画发展历程
中国人物画发展历程在中国绘画领域里，人物画的历史是最悠久的。
属于仰韶文化的西安半坡遗址出土的彩陶中，有几只陶盆上绘有人面形图案，是我国最早的、处于朦胧状态的人物画。
原始社会的人物画造型虽然极其简单朴质，但它是现实生活的反映，具有不可忽视的意义，而且这种绘画已表现出作画者开始具有一定程度的形象思维概括力和想像力。
我国历史进入阶级社会以后，社会分工日趋明确，逐渐出现专业画工，促进了绘画的发展，造型能力有了进一步提高。
战国时期是中国封建社会的开始，文化艺术呈现出繁荣景象。
这个时期的绘画，有相当的一些作品线条相当流畅，造型也比较准确，充满着现实与幻想相结合的浪漫主义倾向，这说明当时的人物画趋于成熟了。
汉代人物画进入了一个蓬勃发展的时期，无论是画像石、画像砖、木板画、漆画、帛画，几乎都是以人物为主要题材。
魏、晋、南北朝是人物画的发达成熟期，几乎所有的著名画家都是以人物画驰誉后世。
这时期的绘画有几个明显特征：一、在绘画内容上比汉代更为丰富了，比较突出的是佛教画的兴起，寺院壁画成了画家们挥毫逞气的主要场所。
其他如历史画、风俗画、肖像画等都是常用的题材。
二﹑在表现方法上克服汉代粗疏稚拙的缺点，日益精密。
三﹑由于技法上的成熟，出现了不同风格流派，。
四、印度佛教美术的传入，给人物画的成长输入了新的营养；而士大夫的参与绘画活动，使绘画与文学、书法有了联系，并写出了理论著作，所以这时期人物画得以迅速提高，直接影响到隋、唐人物画的发展。
唐代是中国封建社会最辉煌的时代，随着经济的发展、社会的需要和统治阶级的提倡，人物画空前繁荣兴旺起来，宗教画、肖像画、仕女画、历史画、社会生活画都有大量作品产生。
杰出的人物画家辈出，他们都以不同的风格、卓越的成就，艺绝当代，留名千古。
宋代人物画有一个具有历史意义的重大变化，即过去在题材上占绝对优势的释道人物、宫廷贵族，让位于平民阶级，于是耕织、渔牧、村医、山樵、行旅、学童、婴戏以及历史故事，均成为常用的题材。
中国人物画的发展脉络（整理）
人物画的发展脉络【三国】卫协，西晋著名画家，师法三国吴曹不兴，擅绘神仙、佛像和人物故事【魏晋南北朝】顾恺之、东晋明帝司马绍、荀勗xù、张墨（西晋画家，与荀朂同为卫协弟子）、史道硕、王廙yì、谢赫等【隋唐绘画】【隋代】杨契丹、郑法士、董伯仁、展子虔、孙尚子【唐代】【初唐】阎立本、尉迟乙僧【盛唐】张萱、周昉【唐末】孙位【五代十国绘画】【前蜀】释贯休、高道兴、房从真、杜子瑰【后蜀】赵德玄父子、蒲师训父子、阮知诲父子、丘文播兄弟父子【南唐】曹仲玄、陆晃、王齐翰、顾德谦、卫贤、周文矩、顾闳中【后唐】胡瑰，【宋辽金绘画】高益、高文进、石恪、王拙、武宗元、李公麟、张择端、苏汉臣、刘松年、马和之、法常、李嵩、梁楷【金代绘画】张瑀【元代绘画】刘贯道、任仁发、李肖岩、王绎、赵孟頫、钱选【明代绘画】沈周、文徵明、唐寅、仇英、丁云鹏、陈洪绶、曾鲸【清代绘画】【清代中期绘画】禹之鼎、焦秉贞、高其佩、华喦、金农、改琦、费丹旭、闵贞、郎世宁【清代晚期绘画】任熊、任熏、任颐、苏六朋、苏长春、金农、高风翰、黄慎、罗聘、倪田、钱慧安【近现代绘画】王震、陈师曾、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千【隋唐绘画】【人物画】隋与初唐绘画仍以鬼神人物题材为主，【隋代】杨契丹、郑法士、董伯仁、展子虔、孙尚子等皆擅长于此。
在画法上，他们还保持细致丰丽的作风。
初唐人物画家以阎立本、尉迟乙僧最为著名。
【初唐】阎立本（？～６７３年），雍州万年（今陕西万年县）人。
官至右相。
传世作品《步辇图卷》（宋摹本），描写唐太宗接见吐蕃使者禄东赞一事。
禄东赞的诚恳严肃，唐太宗的雍容睿智均刻画的相当成功。
《历代帝王图卷》，画汉昭帝至隋炀帝共十三皇，刻划细微，人物神态各异。
据记载阎立本作品还绘有《秦府十八学士图》和《凌烟阁功臣图》，但已不存。
从阎立本的传世作品看来，线描健劲，设色沉着，人物表情生动传神，反映了阎立本继承了六朝传统，而又有所发展。
初唐与阎立本齐名的画家有尉迟乙僧。
广美人物国画考研题目及答案
广美人物国画考研题目及答案广美人物国画考研题目：1. 请简述中国人物画的发展历程，并列举三位对中国人物画有重大影响的画家及其代表作品。
2. 分析《清明上河图》中人物画的艺术特色及其在中国画史上的地位。
3. 论述现代人物画与传统人物画在表现手法和审美观念上的异同。
4. 以“人物画与社会生活”为题，撰写一篇不少于1500字的论文，探讨人物画如何反映社会生活以及其在当代社会的意义。
5. 描述并分析一幅你选择的广美人物国画作品，包括其创作背景、艺术风格、技法运用以及个人感悟。
广美人物国画考研答案：1. 中国人物画的发展历程可追溯至远古时期，经过汉代、唐代、宋代等多个朝代的发展，形成了丰富的艺术风格。
唐代的吴道子以其《天王送子图》著称，宋代的李公麟的《五马图》和明代的文徵明的《百子图》都是人物画的重要代表。
2. 《清明上河图》是北宋画家张择端的代表作，以其精细的笔触和丰富的细节描绘了北宋都城汴京的繁华景象。
该作品不仅在艺术上具有极高的成就，也在历史学、社会学等多个领域具有重要的研究价值。
3. 现代人物画与传统人物画在表现手法上，现代人物画更注重个性化和情感表达，而传统人物画则更侧重于形式和礼仪的规范。
在审美观念上，现代人物画强调创新和多样性，而传统人物画则更注重传承和统一性。
4. 人物画作为一种艺术形式，自古以来就与社会生活紧密相连。
它不仅能够反映一个时代的风貌，还能够传达画家对于社会现象的思考和态度。
在当代社会，人物画依然具有重要的意义，它能够激发人们对社会问题的关注，促进社会的进步和发展。
5. 以广美某位画家的人物国画作品为例，该作品以细腻的笔触和丰富的色彩展现了人物的内心世界和精神状态。
其创作背景可能与画家的个人经历或社会环境有关，艺术风格融合了传统与现代的元素，技法上运用了多种绘画技巧，展现了画家高超的艺术造诣。
个人感悟方面，可以从作品给予的启示和对个人艺术追求的影响等方面进行阐述。
水墨人物画发展概况
Famousteacherguidance 名师指导Cutting Edge Education 教育前沿 149水墨人物画发展概况文/陈曦摘要：水墨人物画是我国较早独立成科的一门艺术形式，历经漫长的历史积累和沉淀，以其独特的体系屹立于美术之林。
我国的人物画最早可追溯到新石器时代，在这一历史长河中，每个时代的人物画都各具特色，艺术理念、笔墨技巧等也随之不断演变。
关键词：水墨人物画；独特性自古至今，水墨人物画有着悠长的发展历史。
随着时代的衍变，画家在继承传统的基础上推陈出新，不断丰富人物画的创作技法与内涵。
新石器时期的人物画大多绘制在生活用品上，在马家窑文化彩陶中就画有手牵手似是跳舞的人物形象，即“舞蹈纹彩陶盆”，商周时期的人物形象主要表现于青铜器上的图案，以及漆器上的画像。
例如在1949年出土于湖南长沙陈家大山楚墓中的《人物龙凤图》和 1973年出土于长沙子弹库楚墓中的《人物御龙图》，这两幅帛画已初具中国传统绘画中以线造型的基本特点。
人物画在汉代进入了蓬勃发展的时期，画像石、画像砖、墓室壁画等都以人物为主要题材，从整体上看，汉代人物画比较稚拙，但是却对魏晋南北朝、隋唐人物画的发展，奠定了坚实的基础。
魏晋南北朝是人物画发展的成熟期，画家开始将绘画技法系统化，同时脱离了汉代的稚拙风格。
代表画家顾恺之《洛神赋图》一作中的人物皆散落在山水之间，却毫无孤立之感，人物之间神情的顾盼使画面紧密的联系在一起。
魏晋时期随着顾恺之的《论画》、谢赫的《古画品录》、王微的《叙画》等绘画理论著作的诞生，中国绘画体系开始理论化、成熟化。
顾恺之“形神论”的提出，奠定了古代人物画发展的美学基础。
他的人物画一改形似而追求神似，为写意画的产生埋下种子。
但其所追求的写神与后来衍变的写意并非相同，他的画更多以线条为主要元素，而宋代的写意画即体现线形之感又突出团块形特征，两者的相似之处在于都重在表达作者的思想感情。
隋唐绘画不失为繁荣昌盛之阶段，取得突出成就。
中国人物画的发展
中国人物画的发展
一.1.战国时期—独幅人物画的出现
《人物龙凤帛画》
《人物御龙帛画》
2.魏晋南北朝—人物画的新发展
顾恺之提出了塑造人物形 象的最高要求：“传神写照”，这 里的“神”是指个人的风神。
3.隋唐人物画—成就最辉煌
阎立本的绘画，线条刚劲有力，神采如生，色彩古 古雅沉着，笔触较顾恺之细致，其作品倍受当世推重， 被时人列为“神品”。其代表作有《步辇图》、《古帝 王图》、《职贡图》等。
谢
谢！
衡量绘画成败高下的标准。
六法依次为：
①“气韵生动”：是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵 致，富于生命的活力。
②“骨法用笔”：是指所画人物形象所体现的身份气质。当时的绘画全以勾 勒线条造型所以用“骨法”来说明用笔的艺术性，包涵着笔 力、力感和结构表达的意思在内。
③“应物象形”：是指画家的描绘要与所反映的对象形似。 ④“随类赋彩”：可理解为色彩与所画的物象相似。 ⑤“经营位置”：也就是说绘画的构图。 ⑥“传移模写”：指临摹作品。
张 萱 《 虢国夫人游春图》
周昉《簪花仕女图》
4.五代两宋时期—繁荣
五代时期的人物画，内容上注意反映 现实生活，技法上也是在唐代精丽秀致的 基础上进一步发展，出现了写真的名家。 现在我们以《韩熙载夜宴图》为代表说 明。
பைடு நூலகம்
二.绘画衡量标准—六法论
“六法”最早出现在南朝谢赫的著作《古画品录》中。从 表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用 笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等， 总之创作的各方面都概括进去了。后代画家始终把六法作为
周昉《捣练图》 周昉《捣练图》
三﹒小 结 一>．中国古代人物画的发展
中国人物画发展史
中国人物画发展史•2010/10/10 10:22:30在中国传统绘画的三大画科之中，人物画扮演着一个极其重要的角色。
我国最早的人物画出现在新石器时期，作为一种纹饰绘制在彩陶等生活用品上，如《人面鱼纹》、《舞蹈纹》等。
在《人面鱼纹》中，人面为圆形，眼、鼻、口都用直线表示，口角两边各画一条鱼，表示对渔猎收获丰收的希望。
而出土于青海大通县的舞蹈纹彩陶盆，是最早的具有情节的人物画。
画中五人一组，手拉着手，排成一线，人头南向左侧，发辫摆向右边，表现出舞蹈的动势，反映了原始人类朴素的欢乐。
这一画面不再是那些只有象征意义的图腾或只具有一般装饰作用的动物纹样，而是直接表现了人类的现实生活。
它说明了随着人类社会的发展，人物画造型虽然极其简单质朴，但已开始注重反映现实生活，并开始具有一定程度的形象概括力和想象力。
当我国历史进入阶级社会后，随着社会分工日趋明确，专业画工开始出现。
据史书记载，商朝初年的宰相伊尹曾画了九个君王的形象来劝诫商王成汤、殷高宗武丁命人画梦中宰相，并以此像求人，这大概是有文献记载的最早的人物肖像画，说明夏商时期人物画就已经开始发挥一定的社会效用，并且在很大程度上服务于统治阶级的需要。
进入先秦以后，随着宫殿壁画的盛行，帝王功臣之像成为主要的题材。
相传孔子曾经参观周代的明堂，看到墙壁上绘有“尧舜之容，桀纣之像，”而且各有善恶之状。
又看到“周公相成王，抱之，负斧庆，南面以朝诸侯图”，这可能是最早的历史故事画了。
当时的人物画主要是为统治阶级政教和贵族生活服务，所以得到上层阶级的重视而迅速地兴盛起来，并在技法上得到很大的提高。
现在所能看到的春秋时期的楚国帛画，如《龙凤人物图》、《人物御龙图》无不充满着现实与幻想相结合的浪漫主义的倾向，也同时说明了线描在当时已成为人物画造型的主要手段，而单线平涂法作为人物画的基本表现手法由此已经确立下来。
汉代人物画进入了一个蓬勃发展的时期，无论是画像石、画像砖、木板画、漆画、帛画、墓室壁画，几乎都以人物为主要题材。
浅谈中国人物画
浅谈中国人物画中国人物画作为中国传统绘画的重要组成部分，在我国绘画史上占有重要地位。
它以描绘人物形象为主要内容，通过丰富的绘画手法表达人物的性格特征、情感内涵和社会风貌。
中国人物画以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵，深受中国人民和世界各国人民的喜爱。
中国人物画的起源可以追溯到古代的岩画和彩陶。
早在约6000年前的新石器时代，中国就已经有了以人物形象为主题的绘画作品。
例如在岩石上的壁画中，我们可以看到古代人们以简洁生动的线条表达人物形象，展示了古代农耕文明的生活场景。
在彩陶中，人物形象也是常见的题材，通过雕刻和绘画将人物形象表现得栩栩如生。
随着历史的演进，中国人物画逐渐形成了独特的艺术风格。
在中国的造像艺术中，人物造像占有重要地位。
无论是在佛教雕刻、陶瓷制作还是绘画创作中，人物造型都是最重要的内容之一。
在佛教中，人物形象一直是表达佛教思想的媒介，通过塑造和绘画佛像，艺术家试图表达人类对于精神追求和内心修养的追求。
在陶瓷制作中，人物形象经常出现在器物表面，通过饰画和彩绘，展示了古代人们的生活场景和社会风貌。
从宋代开始，中国人物画进入了一个新的发展阶段。
宋代的人物画非常重视人物形象的塑造和表达，追求写实主义的描绘方式。
在绘画技巧方面，人物形象的肌肉结构和服饰细节都有了更加精细的表现，注重人物的动态和身体的比例。
宋代画家赵孟頫、李公麟以及北宋的郭熙等人，都以人物画为主要创作内容，作品表现了宋代社会的风貌和人们的生活状态。
元代是中国人物画发展的又一个重要时期。
元代画家虽然延续了宋代的写实主义传统，但在表现手法上更加激进，形成了独特的风格。
元代著名画家赵孟頫的山水画和陈锡瓌的人物画，都以写意为主，强调笔墨的流畅和表现力。
明代是中国人物画发展的巅峰时期。
明朝社会经济的发展，为人物画的繁荣提供了良好的条件。
在明代的人物画中，文人画家的作品占有重要地位。
文人画家以自身的生活经历和审美意识为创作基础，注重通过人物形象表现自己的情感和思想。
中国人物画的历史演变与发展
中国人物画的历史演变与发展人物画是中国传统绘画中的一种重要题材，它既是艺术的表现形式，也是历史的记录方式。
从古代到现代，中国人物画经历了漫长的发展历程，不断地吸收外来文化的影响，同时也保持着自己的特色和独特风格。
本文将从历史演变、文化背景、艺术风格等多个方面探讨中国人物画的历史演变与发展。
一、历史演变中国人物画可以追溯到古代，最早的人物画出现在商代墓葬壁画中。
这些画作以简约的线条勾勒人体轮廓，描绘出人们的生活场景和生活状态。
到了汉代、魏晋时期，人物画逐渐发展成具有审美意义和艺术价值的绘画题材。
唐代达到了顶峰，以王维和僧人阎立本、怀素、巨然等人物为代表的诗画一体派在人物画领域取得了重大突破。
宋代和元代，人物画的绘制方式更加细腻和精密，出现了徽宗和赵伯驹等代表作家。
明清时期，人物画发生了质的变化，出现了以唐寅、仇英、高鼎为代表的批评家派别，以及以顾恺之、吴昌硕为代表的文人画派别。
到了现代，人物画种类繁多，新的绘画技法和视觉效果不断涌现。
二、文化背景中国人物画的发展与中国独特的文化背景密不可分。
中国古代儒家思想强调和谐、中庸、节制等价值观，这些价值观在人物画中得到了艺术性的表现。
在中国的传统艺术观念中，艺术就是达到完美和谐的美。
人物画正是在这种观念的指引下，逐步展现出了一种高雅的审美趣味和艺术价值。
同时，中国古代宗教、哲学等文化因素在人物画中的表现也是不可或缺的，如佛教造像、雅俗共赏等元素既保持了自己的独特风格，又受到了西方绘画、艺术品的影响而不断革新。
三、艺术风格中国人物画在风格上体现出了中国古代绘画的特点，它具有线条到骨骼到筋骼到肌肉的连续关系，强调线条的准确、曲折和变化，画面的空间优化，也重视对情感心理的表现等诸多特征。
古代的人物画更注重人物形态和造型的精神传递，如唐代王维的“气候流通”和宋代赵伯驹的“心形手臂”等风格，在人物刻画上达到了独具特色的阶段。
元代后，人物画更注重笔墨表现和色彩表现，如马远的“轻捷古逸”，郎世宁的色彩画法等都给人留下了深刻印象。
人物画的发展历史是什么样的？
人物画的发展历史是什么样的？一、古代人物画的萌芽与发展人物画作为绘画的一种重要题材，在古代有着悠久的发展历史。
早在先秦时期，人物画的雏形已经开始出现。
由于受到古代礼制的限制，古代人物画注重形式的规范和稳重，追求对被画者的恰当描绘。
此时期的人物画侧重于表现人物的外貌特征和服饰装束，往往带有一定的象征意义。
在唐朝时期，人物画得到了空前发展。
唐代的人物画充满了历史感和现实感，艺术家通过绘画捕捉到了当时社会风貌和人物性格的特点。
在这一时期，人物画受到了社会名士和皇室宫廷的青睐，成为一种备受关注的艺术形式。
二、明清时期人物画的推陈出新明代以后，人物画进入了一个崭新的阶段。
在这一时期，艺术家开始注重对人物内心情感的描绘，追求形神兼备的创作效果。
明代著名的人物画家文徵明通过对人物的表情、眼神和动作的描绘，使人物形象更加生动鲜活。
他的艺术风格对后来的人物画家产生了深远影响。
清代的人物画也有着自己的特色。
清代人物画注重形象的写实性和意境的凝练性，更加追求笔墨的精细和细腻。
著名的清代画家石涛就以擅长人物画而闻名于世，他的作品充满了浓厚的时代气息和人物个性的描绘。
三、现代人物画的艺术表达进入现代社会，人物画的艺术表达方式也发生了巨大的变化。
现代艺术家注重对人物内心世界的反映和个性特征的表达，通过形象的变形和色彩的运用，表现出了不同的审美观念和艺术风格。
现代人物画的艺术表达方式多种多样，从写实到抽象，从油画到素描，艺术家们在创作中不断探索和尝试。
以中国著名画家朱铭为例，他的人物画作品不拘泥于传统的表现方式，善于运用色彩和线条的变化，使人物形象在画面中呈现出动感和活力。
总结起来，人物画的发展历史经历了从古代传统到现代创新的过程。
古代人物画注重外貌特征和服饰装束的描绘，明清时期则更加注重表达人物的内心情感。
现代人物画则更加多元化和个性化，注重艺术家个人的审美观点和创作风格。
无论是古代还是现代，人物画都是一种富有艺术魅力的表现方式，通过对人物的描绘，展示了不同时代的文化内涵和审美趋向。
中国古代人物画发展史
中国古代人物画发展史以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。
曾因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物；描写仙佛僧道者称道释；描写社会风俗者称风俗；描写妇女者称仕女；肖像画称写真。
又曾因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物；画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物；画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物；纯用线描或稍加墨染者名白描人物；以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。
人物画是中国画里直接反映现实的画科。
它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、较充分的反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识，在中国画各科中最富于认识价值与教育意义。
人物画的产生早于其他中国画科。
据《孔子家语》记载，在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。
至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。
战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。
其后大量出土的帛画、壁画、画像砖石，表现出这一时期人物画的兴盛发达。
两汉时期的社会思潮和学术风气，同“百家争鸣”的春秋战国时比，局面发生了很大的变化。
正是在这种局面下开始产生了人物画的理论，可见于淮南子的“君形”论。
画西施之美，美而不可悦。
规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。
《说山训》西施是古代的美人，孟贲是古代的勇士，据说他能生拔牛角。
这里所说的“君形”，我认为就是神似。
《淮南子》的“君形”说虽然不明确，对后世影响不大，但它是开创这一理论的先声。
魏晋隋唐是中国人物画重要发展时期。
魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，明确提出神似和传神理论的是东晋的顾恺之。
结合他人和自己的创作，反复的创作，反复阐发传神的得失与绘画优劣成败的关系，这样就使其理论清晰而有说服力。
顾恺之，提出传神的重要性，提出反映生活的“以形写神”论，重视人物与环境的关系，提出体验生活的“迁想妙得”论。
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——授课：佘妮娟
先秦及秦汉时期的人物画
人类从事绘画创作的历 史，可以上溯到远古时 代。原始人就会用绘画 的形式来表达人类自身 对外部世界的认识和感 受，虽然粗犷、稚拙， 但还是能够抓住人物、 动植物等的基本形态， 具有强烈的视觉效果。
人面鱼纹彩陶盆
舞
蹈
人
物
彩
陶
盆
进入阶级社会，统治者将绘画作为 推行教化、维护统治的工具和手段。
大 写 意 人 物 写 生 作 品
优秀的风俗画和历史画，标志着我国封建时
代在绘画上所表现出历史性的转折和进步。
历史画，借历史题材表 现人民对统治阶级的反 抗，抒发人民爱国主义 的情怀和愿望。
《文姬归汉图》
陈居中
风俗画,表现农家耕治、 市肆风俗的社会现实生 活，反映丰富的人物阶 层。
《清明上河图》
张择端
元代人物画中，赵孟頫为一代大家，他善画人物、 鞍马，主张形神兼备，并提倡笔墨的书法趣味，善 用铁线描和游丝描，笔法劲健，格调古朴。
《红衣罗汉图》
赵孟頫
明代人物画尽管发展缓 慢，但也出现了一些杰 出的画家，如唐寅。 唐寅以仕女人物画著称， 人物造型由宋代的具象 写实逐渐趋于带有一定 唯美主义色彩的写意， 采用极为工细的手法， 线条细劲、流动，设色 妍丽、明快。
《 孟 蜀 宫 伎 图 》 唐 寅
明代后期的人物画，陈 洪绶异军突起，他所画 的人物形象夸张甚至变 形，气势伟岸，格调高 古，线条刚柔相济，富 有装饰性。
《对镜仕女图》
陈绶
明清之际，西方的文化 和艺术伴随着西洋传教 士的到来而影响了中国 的传统文化艺术。这些 西洋传教士带来了西洋 画的凹凸明暗和透视法， 最初他们以西方油画的 绘制方式进行创作，后 来因为要适合皇帝的欣 赏趣味，改而采用中国 画的工具材料，结合中 国画的传统技法，画出 一些融合中国西画风的 作品。
顾恺之是东晋一位划时 代的杰出的人物画家， 同时是中国绘画理论的 创建者。他主张画人物 要有传神之妙，特别注 重点睛的作用。他的作 品生动地反映了人物的 内在精神、性格特征、 风度格调。
洛 神 赋 图
（局部）
女 史 箴 图
（局部）
隋、唐、五代时期的人物画
隋、唐、五代时期（公元581年——公元960年）， 是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋唐两代的 相继全国大一统，政治开明，国力强大，版图扩大， 经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也 相当活跃，促进了文化艺术的全面发展。 人物画愈发注意反映现实生活和刻画人物的精神气 质，在宗教壁画的基础上，从事现实生活题材的创 作，绘画题材愈趋多样化。
随着经济的繁荣，宋代美术显得十分活跃，较多地 反映出市民阶层的生活、思想情感与审美习尚。
人物画到北宋末、南宋初在继承前代现实主
义传统的基础上，有了新的变化。风俗画和 历史画成为主流，在题材和创作思想上突破 宗教的羁绊和统治阶级上层社会的生活范畴， 扩展了视野，扩大了题材范围，注重反映和 表现下层人民和城市平民的社会生活。
人物画方面除了仍沿着 两汉时期强调绘画的 “明劝诫、著升沉”作 用、重视绘画的社会功 能的传统题材外，取材 于文学作品和反映现实 生活的人物画题材开始 增多，向艺术化迈进了 一大步。
竹 林 七 贤 （局部）
因佛教思想与当时中
国社会思潮吻合，使 佛教的传播得到空前 的发展，于是也形成 了魏晋南北朝佛教题 材绘画盛行的时代。 世界著名的敦煌莫高 窟就是在这个时期创 建的。
南宋的画家梁楷，发明 减笔人物画，开拓新风 气，强调线的变化和线 与水墨的交融，成为写 意人物画的代表性画家。
《李白行吟图》
梁楷
元、明、清及近现代的人物画
元代（公元1279——公元1368年）的统一促
进了各民族的融合，但统治者实行民族歧视 政策，致使大部分汉族文人士大夫在政治上 难以施展抱负，只能寄情于诗文书画，在绘 画里寄情抒志。
《北京风俗图》
局部
陈师曾
30年代，徐悲鸿等画家将西洋画技法融入中国画， 使人物画创作出现转机，在画法上融入西洋画素描 手法，以线描为主要造型手段，又适当吸收光影法 描写人物面部，大大发展了中国画人物画技法。
《九方皋》
徐悲鸿
教师作品欣赏
工笔人物临摹作品
岩 彩 人 物 临 摹 作 品
小 写 意 人 物 写 生 作 品
送子天王图 局部
张萱、周昉，稍后于吴道
子，周昉师承张萱，都擅长 描绘贵族妇女生活，所画妇 女，体态健硕丰满，风度雍 容而优美，是唐代贵族妇女 精神面貌的真实写照。
捣
练
图
局部
簪 花 仕 女 图
局部
韩 熙 载 夜 宴 图
顾 闳 中
十 六 罗 汉 像
贯 休
宋、辽、金时期的人物画
五代十国的纷争割据局面，因宋朝（公元960年—— 公元1279年）的建立而结束，中国绘画进入了全面 发展的阶段。
《万树园赐宴图》
郎世宁
清末，鸦片战争以后， 中国沦为半封建半殖民 地国家，人民在屈辱中 不断觉醒，具有一种反 抗的精神，画坛受到时 代的影响，冲破了复古 派的束缚，出现了新的 局面。
《送炭图》 任伯年
20世纪以来，中国社会变化急促，与现实生活关系 最密切的人物画又逐渐兴盛起来，并在继承传统的 基础上大量吸收外来经验，在题材内容和形式表现 上都发生了深刻的变化。
唐代前期，政权强大，
统治者很注意利用绘 画来为巩固政权服务， 歌颂王朝的威德、表 彰功臣勋将及一些重 大的政治事件已成为 画家们创作的题材。 代表画家：阎立本
《历代帝王图》之一
盛唐的吴道子，在宗
教人物画创作方面， 成就十分突出，所画 人物衣带，气势圆转， 飘飘欲举，人称“吴 带当风”，他喜用焦 墨勾线，略施淡彩于 墨痕中，人称“吴 装”。
中国历史上第一代奴隶 制王朝——夏王朝的统 治者，在青铜器物“鼎” 上铸刻百物的图像，象 征奴隶主贵族有驾驭百 物、升天入地的宗教和 巫术的权力，从而也就 有了统治人民的政治权 力。
最早的独幅中国绘画作品
人 物 龙 凤 图
人 物 御 龙 图
秦汉时期（公元前221年——公元220年），中国进入 统一的封建社会，国势强盛，人物画有了较大的发展。
秦朝统治时间虽然 汉代是礼教化绘画
较短，但在建筑、 雕塑、绘画等方面 都取得了辉煌的成 就。
最盛行时期，统治 者强调艺术的政治 性和教化功能，以 求达到“成教化， 助人伦”的目的。
马王堆汉墓帛画 利仓夫人画像
（纸本）
魏、晋、南北朝时期的人物画
魏晋南北朝时期（公元220年——公元589年）是中 国历史由统一到分裂的混乱时期，经济不景气，社 会极不安定，但民族文化和地域文化此时得以进一 步交流与融合，儒家名教失去它原有的维系人心的 力量，文人开始有了较多的思想自由，开始崇尚老 庄的玄学之风，外来的佛教也获得广泛传播和狂热 信仰。这个时期除了民间画工外，文人士大夫也积 极参与绘画艺术的创作，人物画更加注重以形写神， 形神兼备。 出现了专门论述艺术的理论，如顾恺之的《论画》、 王微的《叙画》等，顾恺之提出的“传神写照”及 谢赫“六法”中提到的“气韵生动”、“骨法用 笔”、“应物象形”等对后世产生了深远影响。